12 kwietnia to dzień premiery nowej, długo wyczekiwanej płyty Black River, która będzie zatytułowana "Humanoid".  Zespół prezentuje nowy utwór, zatytułowany „Revolution”. Utworu można posłuchać pod tym linkiem: https://youtu.be/Iy02yGyjPZs

Gitarzysta zespołu, Piotr Kay Wtulich mówi o nowym kawałku:

„To jest jeden z tych utworów, które same się grają. Wpadasz na pierwszy riff i potem samo wychodzi, po prostu płynie. Zastanawiasz się czy można to zrobić prościej, czy aby nie jest tam jeszcze za dużo niepotrzebnych informacji, nut... Tego wszystkiego co niepotrzebnie odwraca uwagę słuchacza od właściwej melodii? To samo pytanie zadawaliśmy sobie robiąc wizualizację do utworu. Aby nie przekombinować. Dać słuchaczowi wczuć się w klimat naszej melodyjnej Rewolucji”.

„Humanoid" to trzeci pełnometrażowy album zespołu, w skład którego wchodzą muzycy znani z takich formacji jak BEHEMOTH, DIMMU BORGIR, ROOTWATER, HUNTER, VESANIA, czy NEOLITHIC.

Maciej Taff, wokalista Black River tak opisuje "Humanoid":

„HUMANOID” to każdy byt, którego kształt przypomina ciało człowieka. Jak obserwujesz świat dookoła, innych ludzi i samego siebie, nasze postawy i wybory, to w końcu zadajesz sobie pytanie ile w nas jest człowieczeństwa a ile tylko jego pozorów, takie zderzenie na linii Human-Humanoid. Kiedy nastąpiło zerwanie z pragnieniem wolności, a pojawiło się pragnienie posiadania nowości, za wszelką cenę, nawet kosztem samego siebie, uczuć, relacji z najbliższymi i w ogóle z drugim człowiekiem? I nie chodzi tylko o brutalne przejście z naiwnego „ all you need is love” do „ all you love is need”, ale o codziennie podejmowane kompromisy z własnymi uczuciami, własną naturą. To są pytania, które powstają kiedy masz szansę choć na chwilę zatrzymać się w tym piekielnym biegu donikąd, w którym każdy z nas uczestniczy – patrzysz na siebie i tak naprawdę nie wiesz ile w tobie jest jeszcze człowieka…Chodzimy, jemy, nienawidzimy, zapominając w tym wszystkim o wolności jaka była naszym udziałem u zarania naszego gatunku. Ile jestem w stanie poświecić siebie dla iluzji bycia kimś ważnym – pięknym / pożądanym? Wydaje ci się, że jesteś absolutnie wolny, niezależny i samostanowiący się?

Ta płyta to takie nasze oczyszczenie, wyplucie ton brudów nagromadzonych gdzieś głęboko w nas, taki powrót do naiwności, która choć pogardzana i śmieszna jest dzisiaj niezwykle potrzebna, wręcz życiodajna. Takie naturalne i organiczne granie bez kalkulacji, ryzyka i analizy trendów. Dodatkowo grafika stworzona przez Mariusza Filipowicza dokładnie opisuje te nasze pytania, oddaje nasze nastroje. Wychodzimy z naszych ciemności i zadajemy sobie te pytania, nie nauczamy i nie wskazujemy – zadajemy pytania, bo możemy …. I chcemy”.

Szczegółowa tracklista wydawnictwa „Humanoid" przedstawia się następująco:

1. FLYING HIGH

2. REVOLUTION

3. HUMANOID

4. H.T. ANGEL

5. Q

6. THE REBEL

7. ABYSS

8. WORLD IN BLACK

9. MONSTER

10. „7”

+ BONUS TRACK

11. R'n'R HELL

Album "Humanoid", w tym ekskluzywną wersję z koszulką, można zamawiać pod tym linkiem:

http://bit.ly/BlackRiverHuman

Black River wraca również do aktywności koncertowej. Oto daty najbliższych koncertów:

25.04. - Kraków / Zet Pe Te

26.04. - Poznań / U Bazyla

27.04. - Gdańsk / B90

28.04. - Warszawa / Proxima

Od początku istnienia BLACK RIVER działa w niezmienionym składzie:

Maciej Taff – voc

Piotr „Kay” Wtulich – git

Artur „Art” Kempa – git

Tomasz „Orion” Wróblewski – bass

Dariusz „Daray” Brzozowski – dr


https://www.facebook.com/OfficialBlackRiver

https://www.blackriver.pl


MYSTIC PRODUCTION

7 czerwca, nakładem Bella Union, ukaże się najnowsze wydawnictwo Jambinai „ONDA”. „Sawtooth” to pierwszy zwiastun muzyczny krążka.
„Postanowiliśmy skomunikować się ze zwykłym odbiorcą, który nie słucha tradycyjnej koreańskiej muzyki. Większość osób kojarzy azjatyckie dźwięki z jogą lub medytacją. Chcieliśmy przełamać ten schemat myślowy” – mówi zespół.

W 2010 r. trójka studentów muzyki klasycznej – Lee (gitara, piri, obój bambusowy), Kim Bo-mi (haegeum) oraz Sim Eun-young (geomungo) – połączyli siły i wydali EP-kę „Jambinai”. Debiutancki krążek zespołu „Différance” zdobył w 2013 r. prestiżową nagrodę Korean Music Awards w kategorii „Best Crossover Album”. Na fali tego sukcesu zespół zaczął koncertować za granicą oraz podpisał międzynarodowy kontrakt z wytwórnią Bella Union, który zaowocował wydaniem w 2016 r. kolejnego krążka „A Hermitage”. W tamtym czasie Lee jako źródło inspiracji wymieniał twórczość takich artystów jak jak Metallica, Mogwai czy Sigur Rós.

ONDA tracklista:

1. Sawtooth

2. Square Wave

3. 사상의 지평선 (Event Horizon)

4. 검은 빛은 붉은 빛으로 (Sun.Tears.Red)

5. 나무의 대화 (In the Woods)

6. 작은 위로가 있는 곳에 (Small Consolation)

7. 그대가 지내온 아픔들이 빛나는 축복의 별이 되어 (ONDA Prelude)

8. 온다(ONDA)

PIAS

Tego wieczoru usłyszymy utwory z ich z najnowszego albumu którego wydanie jest planowane na wiosnę 2019. Będzie to okazja aby usłyszeć nowy materiał po raz pierwszy na żywo.
Bitamina została założona przez Amara i Mateusza, a niedługo potem dołączył do nich Piotr. Niezwykle uzdolnieni i aktywni artystycznie na różnych polach przypadli sobie do gustu. Bitamina powstała z przyjaźni trojga ludzi i z miłości do muzyki. Słychać to dokładnie w tekstach oraz produkcji bitów. Wrażliwość, z jaką trafiają do słuchacza jest zaskakująca, a wyśpiewywane emocje każdy odczuwa bardzo osobiście.
Nie patrząc na modę i trendy nieustannie pracują nad swoją muzyką. Mimo iż zupełnie nie zabiegają o promocję i zaistnienie w social mediach, wokół tej trójki tworzy się rzesza bardzo oddanych fanów, którzy doceniają wrażliwość i szczerość grupy i które nie pozwalają im pozostać obojętnymi.

link do fb: https://www.facebook.com/events/1202715956545495/

Bruce Iglauer – prezydent legendarnej bluesowej wytwórni Alligator – określa ją mianem „ukochanego dziecka Amy Winehouse i Little Richarda”. Klasyczny rock'n'roll i blues z głębi duszy zagrane z punkową energią. Żywiołowe i widowiskowe koncerty. W dwóch słowach – Lindsay Beaver. Kanadyjska artystka to jedna z gwiazd 39 Rawa Blues Festival. 12 października wystąpi ze swoim zespołem w katowickim „Spodku”.

Lindsay pochodzi z Kanady, ale obecnie mieszka w Teksasie. - Perkusistka i wokalistka, odkryta i wprowadzona na szeroką scenę przez Bruce’a Iglauera, szefa wspomnianej już wytwórni Alligator. Wykonuje rock and rolla i bluesa, gatunki wciąż istniejące w zadziwiającej symbiozie, pod warunkiem, że uprawia się je pozostając blisko ich źródeł. Tak właśnie, jak to czyni jedna z nielicznych śpiewających perkusistek ze swoją grupą – rekomenduje artystkę Marek Jakubowski, autor „Małego leksykonu bluesa”, członek Rady Artystycznej Festiwalu.
Beaver dorastała w robotniczej rodzinie, w której muzyka odgrywała ważną rolę. Od dziecka uwielbiała śpiewać, szczególnie upodobała sobie muzykę soul. Potem odkryła hip hop, zafascynowała się Tupakiem Shakurem. Ale wszystko zmieniło się, gdy jako czternastolatka odkryła Hendrixa... Pod wpływem jego twórczości nauczyła się grać na gitarze.

Perkusistką została przypadkiem, czy też raczej dzięki lenistwu pałkera jej zespołu, któremu nie chciało się taszczyć sprzętu na próby w jej domu. Ojciec Lindsay wysupłał trochę grosza, by kupić odpowiedni zestaw. A skoro perkusja stała na co dzień w domu... Beaver wciągnęła się w bębnienie do tego stopnia, że zapisała się na studia muzyczne w tej specjalizacji.

Lindsay Beaver nagrała pięć albumów wydanych własnym nakładem, aż odkrył ją Bruce Iglauer. „Tough As Love” to pierwsza płyta nagrana dla słynnej wytwórni. „Wszystko się zgadza – są dynamiczne bębny, stylowy, zawadiacki wokal i repertuar łączący pieczołowicie wybrane covery z bardzo udanymi kompozycjami własnymi” - pisał o płycie recenzent „Polityki”.

Jak muzyka Lindsay Beaver sprawdza się na żywo? Warto przekonać się 12 października w katowickim „Spodku”. Bilety na 39 Rawę Blues wkrótce w sprzedaży.

Biuro Prasowe

Grupa Editos ogłosiła premierę wyjątkowego wydawnictwa „The Blanck Mass Sessions”. Będzie to nacechowana elektroniką alternatywna wersja albumu „Violence”. Z okazji Record Store Day krążek trafi do sprzedaży w limitowanej wersji na kolorowym winylu, a od 5 maja będzie dostępny w innych formatach. Płyta ukaże się pod szyldem wytwórni Play It Again Sam.

Na albumie znajdzie się 8 kompozycji przearanżowanych przez producenta Blanck Massa, który współpracował z zespołem przy albumie „Violence”. Na płycie znajdzie się również nowy utwór „Barricades”, do którego powstał teledysk. Za jego realizację odpowiada Hi-Sim Studios.

„Myślałem o mechanicznej naturze muzyki. O niesamowitych maszynach, w których nieustannie zachodzą procesy odpowiedzialne za ich funkcjonowanie. To jednak niedoskonałości przywołują pewien ludzki element. Postanowiłem sprawdzić, co się wydarzy kiedy ten system zawiedzie i najmniejsze błędy doprowadzą do katastrofy ” – mówi Hi-Sim.


Historia „The Blanck Mass Sessions” rozpoczęła się w 2017 r. kiedy zespół zaprosił do współpracy Benjamina Johna Powera. Blanck Mass dokonał nagrań, które miały być budulcem „Violence”. Następnie grupa zaprosiła producenta Leo Abrahamsa, który odnalazł złoty środek i połączył surowe dźwięki Editors z rzadką dzikością oryginalnych produkcji Blanck Mass. Podczas gdy to połączenie trzech twórczych wpływów przekształciło się w „Violence”, wersje Benjamina pozostały dziełem sztuki wartym ich własnego wydania, jak wyjaśnia frontman Tom Smith:

„Kiedy zwróciliśmy się do Bena z prośbą o współpracę nad „Violence” daliśmy mu wolną rękę. Wyznaczanie mu jakichkolwiek granic bądź próba nadania kierunku w jakim miałby podążać wydała nam się nie na miejscu. Rezultatem jego pracy jest to wydawnictwo”.


Tracklista "The Blanck Mass Sessions":
1. Barricades
2. Cold
3. Hallelujah (So Low)
4. Violence
5. Darkness At The Door
6. Nothingness
7. Magazine
8. Counting Spooks

PIAS

Dokładnie 24 marca 2009 roku premierę miał genialny czwarty studyjny materiał wizjonerów z Atlanty, nagrodzonej Grammy grupy Mastodon, zatytułowany "Crack The Skye". Z okazji jubileuszu płyta ukaże się ponownie w specjalnej edycji, a zespół wykona ją w całości podczas okolicznościowych koncertów w USA.

Wyprodukowany przez Brendana O'Briena (m.in. AC/DC, Aerosmith, RHCP) koncepcyjny album "Crack The Skye" został obsypany pochwałami zarówno w gazetach o muzyce metalowej, jak i w tak opiniotwórczych tytułach, jak magazyny "Time", czy "Rolling Stone", który określił kapelę z Atlanty największą formacją metalową swojego pokolenia, będącą poza wszelką konkurencją. Zadebiutował na wysokim 11 miejscu listy Billboard TOP200.

Rocznica premiery to wyjątkowa okazją, aby przygotować specjalny merchandise, ujawnić niepublikowane do tej pory materiały wizualne oraz zagrać okolicznościowe koncerty latem 2019 roku (obok Coheed And Cambria). Tournée ochrzczono "The Unheavenly Skye Tour" i obejmie ono Amerykę Północną. Mastodon wykona podczas występów album "Crack The Skye" od początku do końca, czego grupa nie robiła od 2010 roku! Trasa zacznie się 28 maja w Louisville, w stanie Kentucky, a zakończy 3 lipca w The Pavilion, w Toyota Music Factory, który znajduje się w miejscowości Irving w Teksasie.


Brann Dailor, perkusista i wokalista Mastodon, wspomina:

Latem 2008 roku, kiedy kończyliśmy nagrywać "Crack the Skye", czuliśmy, że powstało coś wyjątkowego. Z tego właśnie powodu postanowiliśmy uczcić 10-lecie wydania płyty, która jest jednym z najwspanialszych osiągnięć w naszej karierze, i zdecydowaliśmy się zagrać ją w całości na trasie koncertowej, razem z paroma naszymi evergreenami. Nie możemy się doczekać, aż razem z nami będziecie celebrować urodziny "Crack the Skye"!.

Na samych jubileuszowych koncertach się nie skończy. Mastodon przygotował bowiem specjalną reedycję "Crack The Skye". Można ją kupić za pośrednictwem oficjalnej witryny zespołu. Znajdziemy na niej, chociażby wydanie płyty na picture discu, koszulki, plakaty i inne akcesoria.

Dodatkowo, 13 kwietnia 2019 roku, w Record Store Day, zespół uczci pamięć menedżera i przyjaciela Nicka Johna, który zmarł w 2018 roku na raka trzustki. Wydawnictwo nosi tytuł "Stairway To Nick John", i zawiera cover "Stairway To Heaven" Led Zeppelin w wersji studyjnej i live. Album ukaże się na 10-calowym winylu w limitowanym nakładzie. Dochód ze sprzedaży tego materiału zasili Hirshberg Foundation for Pancreatic Cancer Research.

Warner Music Poland