W kolejnej audycji Rock Radio wysyp nowości płytowych ostatnich dni. Najnowszy album legendarnej formacji Deep Purple, a także nowe albumy Bolan, Tarja i Lunatic Soul. Nie zabraknie też klasyki rocka.

Lista utworów:

Judas Priest: Dragondaught

Judas Priest: Halls Of Valhalla

Grzygorz Kupczyk: Party Doll

Tarja: Frisson Noir

Tarja: The Eternal Return

Tarja: Leap Of Faith

Deep Purple: The Rider

Deep Purple: The Only Horse In Town

Deep Purple: Guilt Trippin'

Muse: The Dark Forest

Muse: Hexagons

Yes: Countermovement

Acapulco: Z rynku do parku

Acapulco: Piwiarnia u Róży

Lunatic Soul: Realm Of The Weeping Willows

„Dark Asylum” – premiera już 28 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records.Międzynarodowe legendy symfonicznego metalu KAMELOT zapowiedziały ostatnio swój mroczny, nowy album „Dark Asylum”, który ukaże się 28 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Dziś dają fanom pierwsze spojrzenie w kręte korytarze zakładu RavenHill Asylum dzięki utworowi „Ashen World” — triumfalnemu, filmowemu i epickiemu hymnowi.

Od pierwszej nuty „Ashen World” uderza charakterystycznym rozmachem KAMELOT, napędzanym ekspresyjną grą na gitarze Thomasa Youngblooda, wznoszącą się orkiestracją oraz bogatymi symfonicznymi aranżacjami, które stały się znakiem rozpoznawczym zespołu. Utwór ucieleśnia wszystko to, za co fani pokochali KAMELOT: filmową mroczność, niezapomniane melodie i potężny, hymniczny refren, jednocześnie wprowadzając świeże brzmienia i nieoczekiwane zwroty, które poszerzają muzyczny krajobraz zespołu.

Thomas Youngblood o “Ashen World”:

„‘Ashen World’ uchwyca ten moment stania na rozdrożu między ciemnością a nadzieją, gdy zaczyna się droga naprzód. To w swojej istocie klasyczny KAMELOT, jednocześnie otwierający nowe drzwi do świata Dark Asylum.”

W utworze pełnym niezliczonych dynamicznych zmian, Tommy Karevik prezentuje pełnię swoich niezwykłych możliwości wokalnych, z niezwykłą swobodą przechodząc od intymnych, przejmujących fragmentów do charakterystycznych dla siebie potężnych, pełnych rozmachu partii. Dodatkową warstwę atmosfery wnosi gościnny, eteryczny wokal Ignacii Fernández – wokalistki zespołu Decessus i aktualnej Miss Chile – który pięknie splata się z mrocznym nastrojem utworu. „Ashen World” opowiada historię świata pogrążającego się w ciemności, nie tracąc jednak z oczu nadziei, odporności i odkupienia.

Tommy Karevik tak mówi o tym singlu:
„To głębokie zanurzenie w krajobraz ludzkiego umysłu – odkrywanie jego dolin, szczytów i pustki rozciągającej się pomiędzy nimi. To opowieść o uwolnieniu się od ograniczających przekonań, które trzymają nas w niewoli, oraz o tworzeniu nowej rzeczywistości, pozwalającej nam się rozwijać i w pełni wykorzystać nasz potencjał.”
Sprawdź video do “Ashen World” (feat. Ignacia Fernandez) tutaj:

Kamelot na „Dark Asylum” jeszcze śmielej zagłębia się w filmowe i atmosferyczne brzmienia, wkraczając głębiej w teatralny mrok, jednocześnie zachowując charakterystyczne melodie, które definiują ich styl. Blask świec drży pośród monumentalnych łuków i zimnych kamiennych korytarzy, a słuchacza witają znajome zjawy: mastermind Avantasia — Tobias Sammet, Lea-Sophie Fischer z Eluveitie, Clémentine Delauney z Visions of Atlantis, wokalistka Decessus i aktualna zdobywczyni tytułu Miss World Chile — Ignacia Fernández, a także Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold i Billy King! Tożsamość rozpada się na kawałki, rzeczywistość ulega wypaczeniu, a kontrola wymyka się w niewidzialne ręce, prowadząc główną postać ku zejściu w psychologiczną ciemność, która ostatecznie prowadzi do przemiany… i być może do sanktuarium. Od filmowego rozmachu „Ashen World”, przez introspektywną głębię „Sanctuary”, aż po wielowarstwową tajemniczość „Ivy, My Dear”, „Dark Asylum” rozwija się jako w pełni immersyjna podróż, łącząca orkiestrowy rozmach, nawiedzające melodie i teatralną narrację w jedną spójną wizję.

Czy odnajdziesz sanktuarium?
A może będziesz błąkać się po jego korytarzach przez wieczność?

Jeszcze bardziej pogłębiając immersję w świecie RavenHill, album „Dark Asylum” ukaże się w wielu atrakcyjnych formatach. Wśród nich znajdą się standardowe edycje winylowe na złotym, srebrnym i klasycznym czarnym krążku, a także kolekcjonerskie warianty: certyfikowany biały label, biały splatter oraz edycja z winylem wypełnionym czerwonym płynem imitującym krew. Dwie ostatnie wersje zostaną dodatkowo wyposażone w oficjalną, 24-stronicową książeczkę. Album będzie dostępny również w kilku wydaniach CD w formacie digipak – w tym dwupłytowej edycji zawierającej instrumentalną wersję albumu – a także na kasecie magnetofonowej i w wersji cyfrowej.

Lista utworów:

1. Sanctorium
2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
3. ⁠Dark Asylum
4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
5. Nocte Veritas
6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
7. ⁠Ivy, My Dear
8. Godlike Alchemy
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

źródło: Napalm Records

Red Sand to jeden z najbardziej cenionych przedstawicieli kanadyjskiej sceny neoprogresywnej. Założony w 2004 roku w Quebecu przez gitarzystę i kompozytora Simona Carona zespół od ponad dwóch dekad tworzy muzykę zachwycającą melodyjnością, emocjonalnym klimatem i charakterystycznym gitarowym brzmieniem. Inspirując się klasykami gatunku, takimi jak Marillion, Pink Floyd, Genesis czy Camel, Red Sand wypracował własny, rozpoznawalny styl, dzięki któremu zdobył wierne grono fanów na całym świecie.

Po bardzo dobrze przyjętych w naszym kraju koncertach zespół ponownie spotka się z polską publicznością. Tym razem przyjedzie z premierowym materiałem z najnowszego albumu A World Without War, którego premiera zaplanowana jest już w tym roku.

Podczas koncertu usłyszymy zarówno nowe kompozycje, jak i najważniejsze utwory z całej dyskografii Red Sand.

Wieczór otworzy wyjątkowy duet młodych instrumentalistów – Bartosz Kusik (perkusja) & Igor Smelkowski (gitara). Mimo zaledwie 14 i 17 lat mają już na koncie liczne koncerty oraz występy festiwalowe w Polsce i za granicą. Obaj kształcą się w prywatnych szkołach jazzu i muzyki współczesnej, a ich talent został doceniony podczas konkursów instrumentalnych oraz prestiżowych wydarzeń muzycznych.

Bartosz jako pierwszy polski perkusista reprezentował młode pokolenie muzyków podczas UK Drum Show, natomiast Igor jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych oraz aktywnie koncertuje w różnych projektach muzycznymi. Wspólnie występowali m.in. na Festiwalu Rocka im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu oraz Art Rock Festival w Niemczech.

Podczas swojego występu zaprezentują autorskie aranżacje największych utworów rocka i metalu progresywnego, łącząc imponujące umiejętności techniczne z ogromną sceniczną energią. To doskonałe otwarcie wieczoru dla wszystkich miłośników ambitnego grania.

Data i miejsce:
01.10.2026 (czwartek)
Klub Pod Minogą
Poznań

Harmonogram:
18:30 – otwarcie bram
19:00 – Bartosz Kusik & Igor Smelkowski
20:00 – Red Sand

Jeżeli cenicie Marillion, IQ, Pendragon, Arena, Pink Floyd czy Camel, ten koncert powinien znaleźć się w Waszym kalendarzu. Red Sand po raz kolejny udowodni, że klasyczny neoprog wciąż potrafi zachwycać świeżością, emocjami i doskonałym warsztatem.

źródło: OSKAR Records

DEAD STAR TALK i ich trzeci singiel ‘DON’T STOP TONIGHT’

DEAD STAR TALK to zespół złożony z muzyków pochodzących z całej Europy i mających swoje korzenie w Niemczech, Danii, Turcji i Belgi. Ich siedzibą są Berlin i Kopenhaga. Grają muzykę gitarową odwołującą się do złotej ery brytyjskiego rocka lat '90tych, a ich brzmienie zdefiniowane jest przez polifonię głosów wokalistów, ścianę gitar akustycznych i wykorzystywany przez nich tradycyjny instrument z Turcji - saz.

Nowy singiel 'DON'T STOP TONIGHT' jest kolejną zapowiedzią ich dwupłytowego albumu, który ukazywać się będzie na raty - najpierw , we wrześniu 2026 r. jego pierwsza część, a całość w marcu 2027 roku i wszytsko zwieńczy wydanie podwójnego winyla z dwudziestoma piosenkami grupy.

DEAD STAR TALK to zespół muzyków pochodzących z różnych krajów Europy, korzeniami w Niemczech, Danii, Turcji i Belgii. Ich obecną siedzibą jest Berlin i Kopenhaga. Grają muzykę gitarową pełną melodii, łącząc klasyczny songwriting z nowoczesnym brzmieniem gitarowym i tworząc piosenki osadzone w klimacie złotej ery brytyjskiego rocka. Ich brzmienie charakteryzuje polifonia dwóch wokalistów, ściana gitar akustycznych oraz tureckiego instrumentu tradycyjnego - saz.

'DON'T STOP TONIGHT' to trzeci singiel zapowiadający nowy album DEAD STAR TALK. Piosenka jest oparta na faktach - dokumentuje noc pełną chaosu, używek i eskalacji, rezygnując z dystansu na rzecz surowego pokazania spirali autodestrukcji w czasie rzeczywistym.

Singiel 'DON'T STOP TONIGHT' zapowiada trzeci album DEAD STAR TALK "Now Then Always Forever / Forever Always Then Now". Będzie to jedna, dwudziestoutworowa płyta, z której utwory jako single będą ukazywały się aż do marca 2027 roku, kiedy to "Now Then Always Forever / Forever Always Then Now" przybierze formę limitowanego podwójnego winyla. Płyta nie była planowana jako album koncepcyjny - stała się nim sama.

Muzyka została zarejestrowana w studio Sweet Silence Studios pod okiem Flemminga Rasmussena - zdobywcy nagrody Grammy , legendarnego producenta Metalliki, który nagrał takie albumy jak „Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK:
Christian Holl Buhl – wokal, gitara
Günes Svarre Kocak – wokal, gitara
Erik Ottar Jensen – bas
Claus Nielsen – perkusja

źródło: Filip Sarniak

Włoska symfoniczno-power metalowa formacja TEMPERANCE tasuje karty swoim siódmym albumem „Arcani”, który ukaże się 16 października 2026 roku nakładem Napalm Records. Płyta opiera się na symbolice Tarota – każda z nowych kompozycji nawiązuje do innej karty Wielkich Arkanów.

Na albumie znalazło się 13 pełnych magii utworów z jeszcze bardziej chwytliwymi symfonicznymi melodiami niż dotychczas, wyznaczających nowy etap w karierze zespołu.

Pierwszy singiel, „The Devil: Sin, Sin, Sin”, utrzymany jest w mroczniejszym klimacie, a jego chwytliwy refren i pełnia możliwości wokalnych wszystkich śpiewaków zespołu pokazują TEMPERANCE z najlepszej strony.

Włoscy przedstawiciele symfonicznego power metalu TEMPERANCE rozdają karty na nowo swoim siódmym albumem „Arcani”, który ukaże się 16 października 2026 roku nakładem Napalm Records. Album inspirowany jest symboliką Tarota – każda z 13 kompozycji odpowiada innej karcie Wielkich Arkanów. Dzięki ogromnej pasji, zapadającym w pamięć melodiom i jeszcze bardziej rozbudowanemu symfonicznemu brzmieniu zespół prezentuje swoje najbardziej ambitne wydawnictwo.

Pierwszym asem jest „The Fool”. Podobnie jak karta Głupca, która w Tarocie jest wyjątkowa – nie ma numeru lub oznaczona jest cyfrą 0 – tak i otwierający album utwór wyróżnia się brakiem podtytułu. Stanowi doskonałe wprowadzenie do płyty, prezentując charakterystyczne dla zespołu monumentalne brzmienie, podniosłe melodie i potężne wokalne duety.

W „The Magician: Into the Fire” na pierwszy plan wysuwają się męskie wokale, prowadząc dynamiczny hymn ukazujący kolejne oblicze magicznego świata „Arcani”.

Pełen emocji średniotempowy „Death: Right Before We Die”, rozpoczynający się subtelnymi partiami klawiszy i zwieńczony imponującymi wysokimi partiami wokalnymi, powstał pod wpływem osobistych doświadczeń członków zespołu.

„The Tower: Lean Into Fear” przynosi zupełnie nowe oblicze TEMPERANCE – hardrockowy utwór inspirowany kartą symbolizującą chaos, katastrofę, ale również wyzwolenie. To idealna okazja, by Kristin Starkey zaprezentowała pełnię swoich wokalnych możliwości.

Następnie pojawia się „The Devil: Sin, Sin, Sin”, rozwijający mroczny klimat poprzedniego utworu. To dramatyczna kompozycja z niezwykle chwytliwym refrenem, w której włoscy mistrzowie melodyjnego metalu błyszczą pełnią swoich możliwości.

Kolejny utwór, „Temperance: Forgiveness”, można uznać za swoisty hymn zespołu. Motyw karty Umiarkowania zamienia się tutaj w zrównoważoną i pełną nadziei kompozycję z przesłaniem: „Another day is coming” („Nadchodzi kolejny dzień”).

Po niej następuje triumfalny „The Chariot: Alla Ricerca dell'America” („W poszukiwaniu Ameryki”), zawierający włoskie teksty, jedną linijkę po szwedzku – jako ukłon w stronę przybranej ojczyzny Kristin Starkey – oraz jeszcze więcej operowych elementów.

Równie chwytliwy „Justice: Balance” niesie zwycięski nastrój, po którym „The Star: Surrender Control” ponownie eksponuje kontrast pomiędzy różnymi wokalistami zespołu.

Rozpoczynający się elektronicznymi motywami „Wheel of Fortune: Come and Call Me” uderza szybkością i energią, doskonale oddając symbolikę Karty Koła Fortuny.

Znacznie spokojniejszy „The Moon: The Man of Moonlight” buduje atmosferę ukrytego zagrożenia poprzez sugestywne instrumentarium i mocne partie wokalne.

Z kolei intensywny „The Hanged Man: Petrichor” przechodzi od akustycznych gitar do ciężkiego metalowego grania i operowych aranżacji, łącząc wszystkie style, którymi zespół posługuje się z niezwykłą swobodą.

Album zamyka „The World”, który – podobnie jak „The Fool” – wyróżnia się samym tytułem. To akustyczna kompozycja z dominującym kobiecym wokalem, odzwierciedlająca poczucie spełnienia i sukcesu symbolizowane przez ostatnią kartę Wielkich Arkanów. W ten sposób TEMPERANCE kończą „Arcani”, pozostawiając słuchacza z poczuciem zamknięcia pewnego rozdziału, ale jednocześnie zapowiadając nowe otwarcie.

Choć „Arcani” nie jest typowym albumem koncepcyjnym, TEMPERANCE udowadniają, że doskonale potrafią opowiadać historie. Ich symfoniczne brzmienie osiąga nowy poziom, a charakterystyczna wymiana wokalistów pozostaje jednym z największych atutów zespołu. Najbardziej osobiste teksty w dotychczasowej karierze grupy, nagrywane wspólnie podczas sesji, jeszcze bardziej zbliżyły muzyków do siebie. Efektem jest mocny, melodyjny album pełen siły, pasji i wyrazistej wizji.

Premiera

16 października 2026 r.

Lista utworów:

The Fool
The Magician: Into the Fire
Death: Right Before We Die
The Tower: Lean Into Fear
The Devil: Sin, Sin, Sin
Temperance: Forgiveness
The Chariot: Alla Ricerca dell'America
Justice: Balance
The Star: Surrender Control
Wheel of Fortune: Come and Call Me
The Moon: The Man of Moonlight
The Hanged Man: Petrichor

źródło: Napalm Records

W oczekiwaniu na premierę swojego trzeciego albumu Night is Calling, wschodzące gwiazdy nowoczesnego metalu, DOMINUM, prezentują kolejny singiel – utwór tytułowy.

„Night is Calling” łączy potężne riffy, filmowy klimat oraz kolejny chwytliwy refren, który aż prosi się o wspólne śpiewanie, wciągając słuchaczy do fascynującego świata Dr. Deada. Mroczny, a jednocześnie podnoszący na duchu utwór wzbogaca gościnny występ Mariny La Torraki z Battle Beast, dzięki czemu jest to kolejny mocny punkt w katalogu DOMINUM. Teatralność, horrorowa estetyka i refreny stworzone z myślą o wielkich scenach składają się na kolejne znakomite wydawnictwo.

DOMINUM prezentują „Night is Calling” – jeden z najszybciej rosnących zespołów współczesnej sceny metalowej

DOMINUM powracają ze swoim trzecim albumem studyjnym Night is Calling, który ukaże się 3 lipca 2026 roku nakładem Napalm Records.

Po tym, jak ich poprzednia płyta The Dead Don't Die zadebiutowała w pierwszej dziesiątce Oficjalnej Niemieckiej Listy Albumów, zespół prowadzony przez lidera i wokalistę Felixa Heldta, znanego fanom jako Dr. Dead, otwiera kolejny rozdział swojego mrocznego, teatralnego uniwersum.

Łącząc dopracowane kompozycje, ciężkie riffy i niezwykle chwytliwe refreny, DOMINUM wypracowali własne miejsce na styku nowoczesnego metalu, horrorowej estetyki i hymnów stworzonych z myślą o dużych scenach.

Na czele zespołu stoi Dr. Dead (wokal), któremu towarzyszą jego „Zombie”:

Tommy Kemp – gitara,
Patient 0 – bas,
Victor Hilltop – perkusja.

W ostatnich latach DOMINUM prezentowali swoje „nieumarłe” widowisko na scenach w całej Europie.

Album został wyprodukowany przez Felixa Heldta, a zmiksowany przez cenionego producenta Jacoba Hansena. Night is Calling rozwija brzmienie zespołu dzięki jeszcze cięższym riffom, większym refrenom oraz bardziej filmowemu rozmachowi.

Dynamiczny otwierający utwór „The Circus Is In Town” od razu zabiera słuchacza do pokręconego, mrocznego cyrku DOMINUM, natomiast chwytliwe hymny, takie jak „Doctor Doctor” i „Dark Melodies”, oferują refreny, które publiczność będzie śpiewać od pierwszych rzędów aż po sam koniec hali.

Mocny utwór tytułowy „Night is Calling” z gościnnym udziałem Mariny La Torraki dodatkowo podkreśla rosnącą pozycję zespołu na międzynarodowej scenie metalowej.

Album Night is Calling pokazuje, że DOMINUM kontynuują swój błyskawiczny rozwój, pozostając wierni temu, co ich wyróżnia – teatralnemu, melodyjnemu i ciężkiemu metalowi napędzanemu mroczną charyzmą Dr. Deada i jego Zombie.

Jedno jest pewne – Living Dead Squad wciąż się powiększa.

Data premiery: 3 lipca 2026

Lista utworów – Night is Calling
The Circus Is In Town
Doctor Doctor
Children Of The Night
Nosferatu
Dark Melodies
Night Is Calling (feat. Battle Beast)
Jack The Ripper
Thriller (cover Michaela Jacksona)
Devil's Son
I Don't Drink Wine
Endzeit
Don't Get Bitten By The Wrong Ones (Acoustic)
Hey Living People (Acoustic)

źródło: Napalm Records

Zapoczątkowali britpop, ale nigdy nie dali się w nim zamknąć. Każdą swoją płytą Suede potwierdzają, że są jednym z najważniejszych zespołów rockowych naszych czasów i nie inaczej jest z wydanym w zeszłym roku albumem “Antidepressants”. Legendarna formacja w końcu powróci do Polski i zagra 23 lipca warszawskiej Progresji.

Gdy na początku lat 90. wydali single “The Drowners”, “Metal Mickey” i “Animal Nitrate” zwrócili na siebie uwagę całych Wysp. Suede błyskawicznie stali się sensacją - Melody Maker trąbiło o nich jako najlepszym nowym zespole w Wielkiej Brytanii, a wydając w 1993 roku swój debiutancki album zapoczątkowali jeden z najważniejszych ruchów w historii muzyki popularnej - britpop.

Choć Suede często wymieniani są jednym tchem obok Blur, Oasis i Pulp, to formacja z charyzmatycznym Brettem Andersonem na czele czerpała inspiracje z innych źródeł niż reszta wymienionych zespołów. Ich muzyka charakteryzowała się znacznie większą wszechstronnością - słychać w niej było inspiracje twórczością Davida Bowiego, nie brakowało też poszukiwań, które potrafili połączyć z przebojowością. Tak jest do dziś, co grupa potwierdza na każdej swojej płycie.

23 lipca Suede powrócą do naszego kraju po siedmioletniej przerwie i wystąpią w stołecznym klubie Progresja!

SUEDE

23.07.2026 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings

MOONSPELL – nowe lyric video do utworu "The Great Wolf in the Sky" tuż przed premierą „Far From God“ (Napalm Records)! Premiera nowej płyty już w najbliższy piątek!

„Arcydzieło zapadającej w pamięć atmosfery. Ten bogato wielowarstwowy album jest prawdziwą ucztą dla uszu i obowiązkową pozycją dla każdego miłośnika mroku i makabry!”
9/10 - POWERPLAY MAGAZINE (UK)„Far From God nie jest jedynie albumem – to potężna deklaracja i sonet dla atmosferycznego, głęboko romantycznego stylu. Piękny, naznaczony bliznami, melancholijny i jednocześnie podnoszący na duchu. Moonspell są mistrzami swojego rzemiosła.” 4/5 - METAL ROOS (AU)

„Far From God to jeden z najlepszych albumów w historii portugalskiego zespołu.”
8/10 - ROCKS MAGAZINE (DE)

Na kilka dni przed premierą nowego albumu „Far From God“ portugalskie ikony gothic metalu MOONSPELL, prezentują lyric video do najnowszego singla „The Great Wolf in the Sky”. Utwór ukazuje charakterystyczne dla zespołu połączenie mrocznej atmosfery, wzniosłych melodii i emocjonalnej intensywności.

Album ukaże się 3 lipca nakładem Napalm Records.

Utwór „The Great Wolf in the Sky” to monumentalny gotycki hymn zbudowany na przestrzennych partiach klawiszy, harmonijnych gitarach, wyrazistym wokalu i gościnnym udziale Alicii Nuhro na instrumentach smyczkowych. Fernando Ribeiro mówi tak:

„To bezwstydny hołd dla »The Great Gig in the Sky« i zarazem powrót do tematu wilków, który jest nam niezwykle bliski. To jedna z moich ulubionych kompozycji Moonspell. Klawisze brzmią niczym melancholijne wycie wilka prowadzące utwór do epickiego refrenu, który daje poczucie wyzwolenia, jakby wzlotu ku gwiazdom. To jedna z pierwszych piosenek napisanych na ten album. Opowiada historię Moonspell i wilków, które spotkaliśmy na naszej drodze, a które z różnych powodów opuściły stado. Łączy przeszłość, teraźniejszość i przyszłość zespołu. Mamy nadzieję, że stanie się nowym hymnem naszych fanów. Dedykowana jest również fanowi i przyjacielowi, który odszedł, zanim zdążył usłyszeć nasz nowy album.”

Album powstawał przez pięć lat twórczych poszukiwań, zwątpienia i ponownego odkrywania własnej tożsamości. Moonspell nie podążają za trendami – stworzyli dzieło mroczniejsze, ostrzejsze i całkowicie szczere emocjonalnie.

Tematycznie „Far From God” porusza miłość inspirowaną Baudelaire’em, egzystencjalną winę i odkupienie, chrystusowe zmartwychwstania oraz symbolikę wampirów, wilkołaków i nocnych stworzeń jako nośników autentycznych mrocznych emocji.

Mówiąc o inspiracjach, stojących za „Far From God”, Ribeiro wyjaśnia: „Tytuł oddaje to, jak bardzo wszyscy zeszliśmy z naszej ścieżki, podążając za fałszywym blaskiem zamiast za autentycznymi mrocznymi emocjami oraz ich głębokim i podniosłym przekazywaniem ku światłu poprzez muzykę, teksty i sztukę. Nie odważę się powiedzieć, że to najlepszy album, jaki kiedykolwiek nagraliśmy. Jestem już zbyt stary, zbyt mądry i zbyt mocno doświadczony tym, że ludzie nie dostrzegają talentu, jaki Moonspell ma do wyczarowywania mrocznych melodii z elegancją i wyczuciem. Mogę jedynie powiedzieć, że na nowo zakochaliśmy się w perspektywie tworzenia naszej muzyki i że potrzebowaliśmy ponad pięciu lat, by zanurzyć się tak głęboko w samych siebie, tylko po to, by wynurzyć się przed Wami z naszym nowym albumem. Nie tylko byliśmy zainspirowani – zostaliśmy dotknięci przez Muzę. To ona zaprowadziła nas tutaj, ku temu muzycznemu odkupieniu, ku tej artystycznej deklaracji prawdziwego gotyckiego metalu. Przy tym albumie jedyną prawdziwą inspiracją byliśmy my sami – Moonspell.”

„Far From God” — wyprodukowany przez Jaime Gomez Arellano (współpracującego m.in. z Paradise Lost, Sólstafir i Ghost) — lśni niczym czarny diament: pełen blasku, lecz jednocześnie spowity cieniem pod względem brzmienia, tekstury i kolorystyki dźwięku. Album ponownie łączy się z mrocznym duchem klasycznej ery Moonspell, zachowując przy tym nowoczesne i potężne brzmienie. „Far From God” nie jest nostalgicznym powrotem — to manifest. Gothic-metalowe „hallelujah”. XXI-wieczne „Irreligious” zespołu Moonspell. To nie tylko mocne przypomnienie, że grupa wciąż pozostaje jedną z najważniejszych sił gatunku, który współtworzyła, ale również album, który naprawdę może uratować gothic metal przed nudą i przewidywalnością!

Lista utworów:
1. Cross Your Heart
2. Far From God
3. Biblical
4. The Great Wolf in the Sky (ft. Alicia Nuhro on strings)
5. Your Promise of Light
6. For the Love of Mortals
7. Our Freedom to Fall
8. Reconquista

Fernando Ribeiro – wokal
Ricardo Amorim – gitary
Pedro Paixão – klawisze
Aires Pereira – bas
Hugo Ribeiro – perkusja

źródło: Napalm Records

Każdego wieczoru oba zespoły zaprezentują pełnowymiarowe, równorzędne koncerty – bez klasycznego podziału na headlinera i support. To trzy wieczory z nowoczesnym rockiem progresywnym, elektroniką i klimatycznymi, przestrzennymi brzmieniami w wykonaniu dwóch uznanych formacji z Wielkiej Brytanii i Polski.

Trasa:

18.12.2026 – Poznań, 2Progi
19.12.2026 – Warszawa, VooDoo Club
20.12.2026 – Kraków, Hype Park

Pure Reason Revolution to brytyjski zespół rocka progresywnego, który od ponad dwóch dekad zachwyca słuchaczy wyjątkowym połączeniem progresywnego rocka, alternatywy i elektroniki. Ich charakterystyczne, wielowarstwowe brzmienie oraz inspiracje twórczością Pink Floyd, Porcupine Tree czy Kraftwerk uczyniły ich jednym z najciekawszych przedstawicieli współczesnej sceny progrockowej.

Po reaktywacji w 2019 roku zespół powrócił z doskonale przyjętymi albumami Eupnea, Above Cirrus i Coming Up to Consciousness. Obecnie muzycy pracują nad kolejnym wydawnictwem, a ich koncerty to wyjątkowa okazja, by usłyszeć zarówno nowe kompozycje, jak i utwory, które na stałe wpisały się w kanon nowoczesnego rocka progresywnego.

Amarok to jeden z najciekawszych polskich zespołów rocka progresywnego ostatnich lat. Założona w 1999 roku przez Michała Wojtasa formacja wypracowała własny, rozpoznawalny styl, swobodnie łącząc rock progresywny z ambientem, elektroniką, muzyką etniczną i przestrzennymi gitarowymi pejzażami. W nagraniach zespołu gościnnie uczestniczyli m.in. Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside), a Amarok dzielił scenę z takimi artystami jak Nick Mason, Gazpacho czy Riverside.

Po świetnie przyjętych albumach Hunt, Hero i Hope, które przyniosły zespołowi uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, Amarok ugruntował swoją pozycję w czołówce europejskiej sceny progrockowej. Ich koncerty to dopracowane widowiska pełne emocji, przestrzennych brzmień i doskonałych kompozycji, które na długo pozostają w pamięci słuchaczy.

Harmonogramy koncertów:

Harmonogram wydarzenia (Poznań, Kraków):

18:40 – otwarcie bram

19:15 - 20:45 - Amarok

21:15 - 22:45 – PRR

Harmonogram wydarzenia (Warszawa):

17:25 – otwarcie bram

18:00 - 19:30 - Amarok

20:00 - 21:30 – PRR

źródło: OSKAR Records