Booze & Glory powracają po sześciu latach z nowym albumem, zatytułowanym „Whiskey Tango Foxtrot". Krążek ukazał się dziś i jest to absolutny powrót do korzeni streetpunkowych zespołu.

Booze & Glory istnieją już 15 lat i od zawsze dostarczają słuchaczom chwytliwe melodie (zwłaszcza na albumie „Hurricane" z 2019 roku), bezkompromisową, surową energię i prawdziwie uliczny klimat. Pochodząca z Londynu załoga ma w swoim repertuarze hymny w rodzaju „Only Fools Get Caught", które są popularne nie tylko na scenie punk, a na koncie szereg koncertów, między innymi z Bad Religion, Dropkick Murphys, a także na festiwalach takich jak Punk Rock Holiday w Słowenii, Pol'And'Rock w Polsce czy Punk Rock Bowling w Las Vegas w stanie Nevada.

Sam zespół określa swój nowy album jako streetpunk taki, jaki powinien być grany oraz jako kontynuację EP-ki „Raising The Roof" z 2022 roku. Każdy utwór na albumie to hymn idealnie sprawdzający się na koncertach, do wspólnego odśpiewywania, z łatwo wpadającym w ucho refrenem.

„Whiskey Tango Foxtrot" został nagrany we Włoszech, Polsce i Meksyku i jest to album godny polecenia nie tylko fanom punka – materiał to perfekcyjny cios, jednocześnie jednoczący ludzi, szukający odpowiedzi na pytania co się dzieje ze współczesnym światem i na pewno mocno zapadający w pamięć.

Tracklista:

01. Boys Will Be Boys
02. Rocky Road
03. Mad World
04. Family Isn't Always Blood
05. Brace Up
06. Jimmy Fake
07. Do Yourself a Favour
08. I'd Die for You
09. Legends
10. Till the Last Breath
11. The One and Only

źródło: Mystic Production

Legenda rocka - zespół Mötley Crüe wydaje dziś swoją najnowszą kolekcję hitów "From The Beginning" dzięki wytwórni BMG. Jest to kompilacja przedstawiająca historię zespołu od początków na Sunset Strip w Los Angeles aż do ich obecnego statusu światowych tytanów rocka.

"From The Beginning" to cztery dekady wielkich hitów Mötley Crüe, zaczynając od ich pierwszego międzynarodowego przeboju z teledyskiem, który święcił triumfy w MTV - utworu 'Live Wire', a skończywszy na przeboju z top 5 hitów rockowych w 2024 roku - piosenki 'Dogs Of War'. Pomiędzy nimi znalazły się utwory, które ukształtowały muzykę rockową i pokolenia - m.in. 'Kickstart My Heart', 'Dr. Feelgood', 'Girls, Girls, Girls', 'Shout at the Devil', 'Smokin' In The Boys Room', 'Wild Side' i wiele innych.

Również dzisiaj muzycy zainaugurują długo oczekiwany, 10-koncertowy cykl - rezydencję w Dolby Live w hali Park MGM w Las Vegas (USA).

Album zawiera oszałamiającą nową wersję klasyka zespołu, 'Home Sweet Home' w którym udział wzięła supergwiazda Dolly Parton!

"From The Beginning" jest dostępny w streamingu w wersji klasycznej audio, jak i Dolby Atmos. W wersji fizycznej kompilacja ukazała się jako CD i 2LP oraz w wersjach limitowanych CD i 2LP.

źródło: BMG Filip Sarniak

Who Is the Sky? – to pierwszy nowy album David Byrne’a od czasu nagradzanego i powszechnie cenionego American Utopia z 2018 roku. Płyta ukaże się 5 września nakładem wytwórni Matador Records.

Producentem krążka jest laureat Grammy, Kid Harpoon (współpracujący m.in. z Harrym Stylesem i Miley Cyrus), a aranżacją dwunastu utworów zajęli się muzycy nowojorskiego zespołu kameralnego Ghost Train Orchestra. Wśród muzycznych gości – zarówno starych, jak i nowych – znaleźli się m.in. St. Vincent, Hayley Williams z Paramore, perkusista The Smile Tom Skinner oraz brazylijski perkusista Mauro Refosco, znany z American Utopia.

„Mój znajomy powiedział mi: David, często używasz słowa ‘wszyscy’. Rzeczywiście tak robię, żeby nadać życiu w Nowym Jorku pewien antropologiczny wymiar. Wszyscy żyją, umierają, śmieją się, płaczą, śpią i gapią się w sufit, próbują zrozumieć innych, doświadczyć ich emocji – choć nie wszyscy to robią. Ja próbowałem. Chciałem śpiewać o sprawach, które mogą się wydawać przygnębiające, ale w taki sposób, by równoważyć je pozytywną energią – rytmem, melodią. Muzyka potrafi nieść sprzeczności jednocześnie. Przekonałem się o tym, śpiewając z Robyn na początku tego roku. Jej piosenki bywają smutne, ale muzyka jest radosna”.

„Zajęło mi chwilę, by zrozumieć, że tak – te piosenki są bardzo osobiste, ale mają też wyjątkowy punkt widzenia Davida na świat – dodaje Kid Harpoon, czyli Tom Hull. „Chodzenie po Nowym Jorku i słuchanie dema utworu „Everybody Laughs” było czystą radością. Sprawiało, że czułem: wszyscy jesteśmy tacy sami – śmiejemy się, płaczemy i śpiewamy. To, co rezonuje z wieloma słuchaczami, to poczucie humoru Davida. Rozumie absurd tego wszystkiego, a jego osobiste obserwacje są jednocześnie jego spojrzeniem na świat”.

W 2023 roku, gdy projekt American Utopia dobiegł końca – po transformacji z albumu w trasę koncertową, broadwayowski spektakl i film HBO w reżyserii Spike’a Lee – Byrne zaczął spisywać pomysły: rytmy, akordy, melodie. „Przez te trudne trzy lata dużo gotowałem (głównie kuchnię meksykańską i indyjską) i dużo rysowałem – wspomina. „Zacząłem też zbierać muzyczne szkice i teksty. Zauważyłem, że łatwiej zacząć, jeśli ma się coś w zanadrzu – i tak właśnie było. Powstały proste piosenki, w których grałem na gitarze akustycznej i śpiewałem do zapętlonych rytmów”.

Kiedy w czasie pandemii broadwayowska wersja American Utopia została wstrzymana, Byrne, jak wielu innych, zadał sobie pytania: Czy to, co robię, ma dla mnie sens? Dlaczego piszę piosenki? Czy to w ogóle ma znaczenie?

Na Who Is the Sky? artysta próbuje odpowiedzieć na te pytania. Rozwija optymistyczne wątki znane z American Utopia – zarówno z albumu, jak i z jego nagrodzonej Grammy teatralnej adaptacji – podejmując temat więzi międzyludzkich i społecznej jedności w chaotycznym świecie. Who Is the Sky? to album filmowy, pełen humoru i radości, ale niosący też lekcje: o tym, że miłość bywa niewytłumaczalna, że oświecenie dla każdego oznacza coś innego i że warto dbać o siebie – bez względu na to, co aktualnie się czuje. Co najważniejsze, piosenki ukazują talent Byrne’a do balansowania na granicy awangardy i przystępnego popu.

Inspiracją do zaproszenia Ghost Train Orchestra do pracy nad nowymi piosenkami była płyta zespołu z 2023 roku – hołd dla niewidomego nowojorskiego kompozytora i ulicznego poety Moondoga. Jeszcze w tym samym roku Byrne pojawił się z nimi na scenie podczas koncertu w Brooklynie. Zaintrygowany piętnastoosobowym składem – obejmującym perkusję, gitary, bas, instrumenty smyczkowe oraz dęte drewniane i blaszane – pomyślał: a co, jeśli właśnie tak mogłyby brzmieć moje nowe piosenki? Zapytał więc, czy chcieliby zostać jego zespołem nagraniowym – ci szybko się zgodzili.

„David wysłał mi kilka demówek i poprosił nas o stworzenie orkiestrowych pomysłów – mówi Brian Carpenter, lider Ghost Train Orchestra. „Curtis Hasselbring i ja szybko opracowaliśmy kilka pierwszych aranżacji, w tym „My Apartment Is My Friend”, którą ćwiczyliśmy w naszej niewielkiej sali prób w Chinatown. Słyszeć, jak David śpiewa z nami tę piosenkę po raz pierwszy – to było niesamowite”.

Byrne wspomina też moment zaproszenia Kid Harpoona: „Wiedziałem, że wszystko może się skomplikować, i chciałem mieć pewność, że nagrania zabrzmią możliwie najlepiej. Dodatkowa para uszu to cenna pomoc. Znałem kilku artystów, którzy z nim pracowali, a ich nagrania brzmiały znakomicie. Podejrzewałem, że intymne aranżacje orkiestrowe wydobędą emocje, które wyczuwam w tych piosenkach” – dodaje Byrne. „To coś, czego ludzie nie zawsze słyszą w mojej muzyce, ale tym razem byłem pewien, że one tam są. Jednocześnie postrzegam siebie jako kogoś, kto chce być przystępny. Liczyłem, że Kid Harpoon mi w tym pomoże – i że będzie zaufanym uchem, bo działo się dużo. Ludzie myślą o producentach głównie jako o tych, którzy dbają o brzmienie – a on to robił, ale także doskonale rozumiał, jak ważne jest opowiadanie historii.

„W moim wieku – przynajmniej dla mnie – pojawia się postawa: „nie przejmuj się, co ludzie pomyślą” – mówi Byrne. „Mogę wyjść poza swoją strefę komfortu, wiedząc, kim jestem i co robię. Każdy nowy zestaw piosenek – a nawet każda piosenka – to nowa przygoda. Zawsze jest to pytanie: „jak to zrobić?”. Przekonałem się, że nie każda współpraca się udaje, ale gdy się udaje, to dlatego, że potrafię jasno przekazać, czego chcę. Mam nadzieję, że inni to rozumieją – i że dzięki temu jesteśmy razem w tym samym nieznanym miejscu”.

Tracklista:

1.Everybody Laughs

2.When We Are Singing

3.My Apartment Is My Friend

4.A Door Called No

5.What Is the Reason for It?

6.I Met the Buddha at a Downtown Party

7.Don't Be Like That

8.The Avant Garde

9.Moisturizing Thing

10.I'm an Outsider

11.She Explains Things to Me

12.The Truth

źródło: sonicrecords.pl

„Live in Bratislava” to specjalny koncert „Bridge From The Future”, który został zarejestrowany 12 maja 2024 roku, z gościnnym udziałem Sir Briana Maya. Zawiera niepublikowaną wcześniej wersję reżyserską, pełne nagranie audio oraz dostępne jest jako limitowana, kolekcjonerska edycja.

Wydarzenie zgromadziło ponad 100 000 osób w całej Bratysławie i wzdłuż brzegów Dunaju, które przyszły, by zobaczyć niezwykłą współpracę Jarre’a ze specjalnym gościem – Sir Brianem Mayem – na tle ikonicznego Mostu SNP (UFO). Dodatkowo miliony widzów na całym świecie śledziły koncert w transmisji online i telewizyjnej.

Po raz pierwszy pełny 22-utworowy występ jest dostępny w wielu formatach, w tym w nowej, nigdy wcześniej niepublikowanej wersji reżyserskiej koncertu, zremasterowanym nagraniu audio, ekskluzywnym wydaniu winylowym oraz 40-stronicowym albumie fotograficznym dokumentującym to jedyne w swoim rodzaju widowisko.

Koncert stanowił wydarzenie otwierające siódmą edycję Festiwalu STARMUS i był wspierany przez firmę ESET Digital Security. „Bridge From The Future” było najbardziej ambitną produkcją koncertową Jarre’a do tej pory – futurystycznym pejzażem dźwiękowym z niezwykłą wizualną narracją, pokazami światła i laserów, choreografią 400 dronów, fajerwerkami oraz specjalnie zaprojektowaną przez artystę architektoniczną sceną, która obejmowała UFO Bridge bliźniaczymi 30-metrowymi wieżami.

Koncert oznaczał również historyczną, pierwszą współpracę Jarre’a z gitarzystą Queen, Sir Brianem Mayem, który dołączył na scenie, aby wykonać nową aranżację „New World Symphony” Dvořáka, a także specjalnie przygotowane utwory „Bratislava Time” i „Rendez-vous Bratislava”. Jarre’owi towarzyszył jego wieloletni współpracownik Claude Samard oraz wschodząca brytyjska artystka Adiescar Chase, przy udziale Orkiestry Filharmonii Słowackiej i 19-osobowego chóru Filharmonii Słowackiej.

Scena budowana była przez miesiąc przez ponad 100-osobową ekipę i obejmowała ponad 170 ton sprzętu, 21 ekranów LED, 150 projektorów oraz setki kilometrów okablowania – czyniąc ją największą sceną w historii Słowacji.

Publiczność zgromadzoną w całej Bratysławie powitała nowa kompozycja Jeana-Michela Jarre’a – „Bridge From The Future” – immersyjny, ambientowy utwór łączący rzeczywiste dźwięki z kosmosu z nastrojową elektroniką. To medytacyjne wprowadzenie, inspirowane motywem Festiwalu STARMUS, jest dostępne wyłącznie na niebieskim winylu dołączonym do Ultimate Collector’s Box Set.

Jean-Michel Jarre powiedział:
„Od tamtej wyjątkowej nocy w Bratysławie pracowaliśmy z fantastycznym zespołem twórczym, aby stworzyć najbardziej kompletną, filmową wersję koncertu. Dźwięk na tym wydaniu pochodzi z telewizyjnej transmisji na żywo, oddając surową, niepowtarzalną energię występu. Jestem dumny, że mogę się tym wreszcie podzielić. Nie tylko z tymi, którzy byli z nami na Słowacji lub oglądali transmisję, ale ze wszystkimi, którzy chcą ponownie przeżyć to doświadczenie.”

źródło: Sony Music