Po sukcesach tras koncertowych w Niemczech i Irlandii oraz wydaniu debiutanckiej płyty „Electric Neverland", Jack Moore i Quentin Kovalsky nie zwalniają tempa! Duet nawiązał współpracę z muzykami Deep Purple: perkusistą Ianem Paice'em i pianistą Donem Aireyem.

Artyści przez swoją współpracę chcą stworzyć most pomiędzy pokoleniami - młodym odbiorcom przypomnieć kunszt legend rocka, zaś tym dojrzałym pokazać bardziej współczesne podejście do muzyki.

Sylwetki gości specjalnych:

Ian Paice - żywa legenda perkusji i jedyny muzyk Deep Purple, który współtworzył zespół w 1968 roku i pozostaje w jego składzie do dziś. Jego unikalny styl gry ukształtował brzmienie hard rocka, a on sam regularnie trafia do rankingów najlepszych perkusistów wszech czasów.

Don Airey - jeden z najwybitniejszych wirtuozów instrumentów klawiszowych w historii rocka. Od 2002 roku stały członek Deep Purple (następca Jona Lorda), wcześniej współpracował z takimi gigantami jak Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Rainbow, Whitesnake oraz prowadził karierę solową.

W utworze pojawił się również Bob Daisley, który jako basista współpracował z ojcem Jacka (Garym Moorem), Ozzym Osbournem, Rainbow czy Uriah Heep.

Droga do Electric Neverland: Wspólna podróż Kovalskyego i Moore'a..

To, co zaczęło się jako hołd dla legendy, przerodziło się w jedną z najciekawszych rockowych kooperacji ostatnich lat. Ich współpraca narodziła się w ramach Gary Moore Tribute Band, gdzie wspólnie oddawali cześć ojcu Jacka, grając dziesiątki koncertów w całej Europie. Wspólne koncertowanie i przyjaźń przyniosły autorskie materiały - serię singli oraz wydany w 2025 roku album „Electric Neverland". Kovalsky mówi o sobie, że jest jak nomad - wciąż się przemieszcza, wciąż czegoś poszukuje. W tej podróży muzyka jest jedynym stałym punktem. Z Jackiem odnaleźliśmy wspólny język, który pozwala nam łączyć to, co kochamy w klasyce, z tym, co czujemy tu i teraz - podkreśla Quentin. Jack Moore - gitarzysta, który występował m.in. z Thin Lizzy, Deep Purple i Joe Bonamassą dodaje, że ich wspólna twórczość to projekt bardzo osobisty.

"To coś, z czego obaj możemy być dumni. Czuję, że mój ojciec pokochałby ten kierunek i tę energię, którą razem generujemy na scenie i w studiu" - zaznacza Moore.

Singiel został wydany na winylu i nie będzie na razie dostępny w dystrybucji cyfrowej.

źródło: Quentin Kovalsky

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Radio nadawanej w Polskim Radiu Rzeszów w środy o godz. 20.05 !!!

Tym razem przesłuchamy nowy album niezwykle popularnej w Polsce formacji MUSE. Zagra też nowy Lunatic Soul oraz reedycja płyty "Reload" zespołu Metallica. 

Nie zabraknie też klasyki rocka w postaci nowego singla do nowej płyty Deep Purple.

Zapraszam do słuchania i kontaktu: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Lista utworów:

Blue Oyster Cult: Godzilla

Blue Oyster Cult: Golden Age Of Leather

Metallica: The Memory Remains

Metallica: Unforgiven 2

Deep Purple: Guilt Trippin

Muse: The Dark Forest

Muse: Cryogen

Muse: Hexagons

Yes: Love Lies Dreaming

The XX: Islands

The XX: Heart Skipped A Beat

The Cure: The Figurehead

The Cure: One Hundred Years

Wojciech Hoffman: The Birth

Lunatic Soul: Reach Of The Weeping Willows

Uriah Heep: July Morning

W ramach obchodów 40-lecia działalności zespołu, kompilacja Complete B-Sides: 1988–97 grupy Pixies została wznowiona 25 lat po swojej pierwotnej premierze.

Po remasteringu zbiór zawierający klasyczne utwory ze stron B singli jest dostępny na podwójnym czarnym winylu, podwójnym przezroczystym winylu oraz podwójnym CD. Jest to również pierwsze oficjalne wydanie tej kompilacji na winylu.
Pierwotnie wydana na CD w 2001 roku, kiedy zespół miał już za sobą prawie dekadę przerwy w działalności, kompilacja Complete B-Sides zawierała 19 utworów ze stron B singli pochodzących z klasycznego okresu współpracy Pixies z 4AD (1988–1991). Na wydawnictwie znalazły się m.in. utwory „Wave of Mutilation (UK Surf)", „Into The White", „Bailey's Walk" oraz „The Thing".

Na potrzeby tej reedycji wszystkie utwory zostały ponownie zremasterowane z oryginalnych taśm analogowych przez Kevina Vanbergena, kontynuującego szeroko zakrojone prace remasteringowe nad katalogiem zespołu. Oryginalna lista utworów została rozłożona na trzech stronach winylu, natomiast na czwartej stronie dodano bonusowe nagrania koncertowe. Znalazło się tam sześć utworów pochodzących z późniejszych wydań singlowych Pixies, w tym ze wznowienia singla Debaser z 1997 roku.

Nowe wydanie stanowi uzupełnienie niedawno wznowionej kompilacji Live at the BBC. Projekt graficzny przygotował Chris Bigg (v23), wykorzystując fotografie z archiwum Simona Larbalestiera, które pierwotnie były planowane do wykorzystania przez Pixies, jednak ostatecznie trafiły do archiwum. Obaj wieloletni współpracownicy zespołu pracowali równolegle nad obiema reedycjami, oddając hołd zmarłemu projektantowi graficznemu zespołu, Vaughanowi Oliverowi.

źródło: sonicrecords.pl

Swoją premierę nowe wydawnictwo Lunatic Soul, projektu multiinstrumentalisty i kompozytora Mariusza Dudy, zatytułowane „Transition II".

Wydawnictwo zawiera nowo zremiksowane i zremasterowane bonusowe utwory z siódmego albumu Lunatic Soul, „Through Shaded Woods", a także wcześniej niepublikowany „Realm Of The Weeping Willows", którego pierwszy szkic narodził się podczas sesji nagraniowych w 2020, ale został ukończony na początku 2026 roku. W rezultacie powstało wyjątkowo spójne wydawnictwo, prezentujące Lunatic Soul z interesującej, bardziej instrumentalnej, folkowo – melancholijnej perspektywy, nawiązującej do wczesnych albumów oraz do twórczości Mike'a Oldfielda i Dead Can Dance.

Mariusz Duda mówi:

„Wraz z płytą „The World Under Unsun" zakończył się pierwszy muzyczny rozdział Lunatic Soul. I zanim projekt wejdzie w zupełnie nową fazę, chciałbym powrócić do jednej suity sprzed 6 lat, która nigdy nie ukazała się na winylu, i w nowej, skondensowanej wersji, w końcu zaprezentować ją na winylowym nośniku. To album, który pojawia się w idealnym momencie. Można zapytać: dlaczego akurat teraz? Dzieje się tak dlatego, że Lunatic Soul się zmienia. Po opublikowaniu ośmiu albumów tworzących mroczny cykl „The Circle of Life & Death", Lunatic Soul przekształca się w projekt, w którym zacznie pojawiać się więcej muzycznego światła i nadziei. A „Transition II" już zawiera te jaśniejsze elementy i zajmuje miejsce dokładnie pomiędzy starym a nowym".

Tracklista:

1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)

2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)

3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)

4. Transition II

(Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)

źródło: Mystic Production

Dwaj tytani muzyki progresywnej, Steve Hackett (Genesis) i Steve Rothery (Marillion), połączyli siły na albumie „The Roaring Waves” – wyjątkowym, pełnym atmosfery wydawnictwie instrumentalnym, ukształtowanym przez wspomnienia, wyobraźnię i żywiołową potęgę morza.

„To nie jest album, jaki gitarzyści zwykle nagrywają razem.” – Steve Hackett

Premiera: 28 sierpnia, nakładem InsideOut Music, w następujących wersjach:

Limitowana edycja na niebiesko-liliowym marmurkowym winylu – tłoczenie half-speed master wykonane przez Milesa Showella w Abbey Road Studios; dostępna wyłącznie w sklepie HackettSongs.

Czarny winyl – również half-speed master autorstwa Milesa Showella w Abbey Road Studios.

CD + Blu-ray (mediabook) z miksem Dolby Atmos oraz stereofoniczną wersją audio w wysokiej rozdzielczości.

Standardowe wydanie CD.

Steve Hackett i Steve Rothery podpiszą wszystkie egzemplarze zamówione w przedsprzedaży w sklepie HackettSongs.

źródło: Steve Hackett

Zew Deszczu - drugi singiel Rainy Day w 2026 roku, zapowiadający czwartą płytę długogrającą, która zostanie wydana jesienią 2026 roku. Premiera utworu oraz teledysku - 1 lipca 2026 r.

Rainy Day, to grupa z Warszawy, grająca melodyjny rock autorski – „deszczowy rock”, która dotychczas wydała trzy długogrające płyty autorskie: Wykute w deszczu - 2018 rok, Dekadencja - 2021 rok oraz Rainy Day III - 2024 rok.

Rainy Day jest zespołem, który co do zasady, w swoich produkcjach opiera się praktycznie wyłącznie na brzmieniach żywych instrumentów, celem zespołu jest to, aby utwory na płytach i koncertach brzmiały w podobny sposób.

O nowym singlu opowiada Wojciech Jakub Kubicki – lider zespołu, wokalista, gitarzysta i kompozytor:

„Nowy singiel – Zew Deszczu, wpisuje się idealnie w nasz styl, który polega na różnorodności brzmieniowej w ramach melodyjnego rocka i pop rocka, gdzie najczęściej łączymy brzmienia gitar elektrycznych i akustycznych. Zew Deszczu jest bardzo naturalną i spontaniczną realizacją oddającą nasze brzmienie i klimat naszej muzyki. Podobnie, jak zdecydowana większość naszych utworów, jest to produkcja oparta wyłącznie o żywe organiczne instrumenty – perkusję, bas, gitary elektryczne, gitary akustyczne i naturalny wokal.

Co do realizacji i produkcji, to jak zwykle, sekcja bębny i bas nagrane na setkę w Studio w Laskach u Damiana Pietrasika, realizacja Radek Bednarek, gitary i wokale u mnie, w moim prywatnym studio. Miks i master w Studio u Piotrka Szumskiego. Czyli, niezmiennie taki sam proces produkcji i ta sama ekipa od lat 

A wideo, to moja kolejna produkcja z użyciem narzędzi AI. Od wielu lat bawię się w realizacje wideo, a od pewnego czasu pracuję również na różnych narzędziach AI, które pozwalają mi zobrazować moje pomysły w sposób praktycznie bez ograniczeń. Również do naszych poprzednich singli – „Popiół i diament” i „Bukareszt” sam zrealizowałem teledyski.

Teledysk Zew Deszczu jest kolejnym krokiem do przodu i wizualnie i w sensie technicznym.

Utwór jest pozytywny, wakacyjny. Co do treści teledysku, opowiada on romantyczną historię rozgrywającą się w deszczu… Koniecznie trzeba to posłuchać oglądając teledysk!

Z utworu jesteśmy bardzo zadowoleni pod każdym względem melodii, tekstu, aranżacji, wokali, instrumentów, realizacji. Myślę, że pod każdym względem, to kolejny z naszych najlepszych utworów. Mam nadzieję, że przypadnie on do gustu wszystkim, również tym słuchaczom, którzy cenią głównie nasze bardziej rockowe produkcje. Zdecydowanie rockowe produkcje mamy również, a trzy konkretnie rockowe utwory znajdą się na naszej nowej płycie, która jest już gotowa i zostanie wydana jesienią – koniec września/początek października. W jednym z utworów pojawi się, podobnie jak na poprzednich dwóch płytach, gościnnie Mike Protich (Red Sun Rising, The Violent). ”

Rainy Day zagrał w składzie:

- Wojciech Jakub Kubicki – wokal, gitara
- Michał Kochański – gitara
- Rafał Olewnicki – perkusja
- Jan Wierzbicki – bas

źródło: Rainy Day

Szwedzki zespół hardrockowy BLACK BLOOD Sthlm otwiera nowy rozdział w swojej działalności, publikując najnowszy singiel „In the Wind”. To pierwszy utwór zapowiadający nadchodzącą EP-kę „BLACK BLOOD Sthlm”, której premiera została zaplanowana na 18 września 2026 roku.

Po debiutanckim singlu „Avalon”, utwór „In the Wind” stanowi pierwszy krok w kierunku pierwszego większego wydawnictwa zespołu – czteroutworowej EP-ki, która przedstawi szerszą i bardziej wyrazistą wizję brzmienia BLACK BLOOD Sthlm. Zakorzeniona w tradycji hard rocka lat 70., grupa łączy mocne kompozycje, dopracowane aranżacje oraz bezpośrednie, organiczne podejście do muzyki, ukształtowane przez dekady doświadczeń na skandynawskiej scenie rockowej i metalowej.

Oparty na klasycznych fundamentach hard rocka utwór „In the Wind” jest mocnym i bezkompromisowym manifestem zespołu. Piosenka oddaje energię, dynamikę i melodyjną intuicję stanowiące istotę BLACK BLOOD Sthlm, prezentując brzmienie jednocześnie znajome i świeże – ciężkie, skoncentrowane na piosence i głęboko zakorzenione w ponadczasowym języku gitarowego rocka.

BLACK BLOOD Sthlm tworzą czterej muzycy o imponującym dorobku i wieloletnim międzynarodowym doświadczeniu. W skład zespołu wchodzą:

Matti Alfonzetti – wokal, znany z działalności w zespołach Jagged Edge, Bam Bam Boys i Skintrade;
Stefan Bergström – gitara, związany również z Skintrade oraz współpracujący z Baltimoore, Zinny Zan i Martiną Edoff;
Johan Kullberg – perkusja, którego kariera obejmuje występy w Lion's Share, Zan Clan i Therion, a także pracę sesyjną z HammerFall podczas rozległych światowych tras koncertowych;
Jarmo Lindell – bas i wokal, doświadczony muzyk współpracujący z Cloud Circus, Andreasem Johnsonem oraz działający również jako artysta solowy.

Nadchodząca EP-ka będzie zawierać cztery utwory:

In The Wind
I Know You Believe
Fallen Angel
Holy Man

Jako pierwszy singiel, „In The Wind” wyznacza kierunek całego wydawnictwa – autentycznej i skoncentrowanej na istocie gatunku hardrockowej produkcji, opartej na doświadczeniu, muzycznej chemii i wspólnej wizji artystycznej.

Dzięki „In the Wind” zespół BLACK BLOOD Sthlm wychodzi poza pierwsze wrażenie pozostawione przez singiel „Avalon” i zaczyna ukazywać pełnię swojego potencjału. Utwór stanowi mocne otwarcie kampanii promującej EP-kę oraz wyraźny sygnał, że zespół jest gotowy zaznaczyć swoją obecność na międzynarodowej scenie hardrockowej.

źródło: Scream For Existence

Piraci z Alestorm powrócą tego lata na 3 koncerty do Polski i wystąpią: 9 sierpnia w poznańskiej Tamie, dzień później w Kosmosie w Szczecinie i 11 sierpnia w FK Zgrzyt w Lublinie. Fińska grupa Metal De Facto otworzy wszystkie wieczory.

By poznać początki Alestrom musimy cofnąć się o 20 lat do wschodniej Szkocji, gdzie w małym miasteczku Perth grupa przyjaciół postanowiła założyć epicki zespół metalowy, którego utwory miały się skupiać na pirackiej tematyce. Działając jako Battleheart grupa wydała kilka demówek i zwróciła na siebie uwagę - początkowo lokalnej publiczności, jednak chwilę później również renomowanej w gatunku wytwórni Napalm Records. To wtedy formacja zmieniła nazwę na Alestorm i podpisała z austriackim potentatem kontrakt na kilka płyt.

W ciągu blisko dwudziestu lat Alestorm stali się gigantem w świecie pirackiego metalu. Ich kariera obfituje w świetnie przyjęte płyty, trasy z takimi zespołami jak Turisas, Sabaton, Dragonforce i Eluveitie oraz występy na największych metalowych festiwalach, w tym m.in. na Wacken, Bloodstock, Graspop, czy Sweden Rock. W zeszłym roku Szkoci wydali ósmy w swoim dorobku album "The Thunderfist Chronicles", po którym zagrali w naszym kraju 2 szalone koncerty. W sierpniu wrócą do naszego kraju na 3 sztuki, na których możecie spodziewać się ogromu dobrej zabawy!

Po zmianach w składzie i wymuszonej przez pandemię przerwie, Metal De Facto powraca z odnowioną energią i poczuciem jedności. Po debiucie „Imperium Romanum" (2019) i pierwszym rozdziale sagi „Rising Sun", zespół jest teraz silniejszy niż kiedykolwiek, w pełni definiując swoje brzmienie: potężne, dynamiczne i żarliwie wierne duchowi klasycznego power metalu.

ALESTORM
support: Metal De Facto
09.08.2026 / Poznań, Tama
10.08.2026 / Szczecin, Kosmos
11.08.2026 / Lublin, FK Zgrzyt

źródło: Winiary Bookings

Blindead 23 prezentuje singiel „You Are The Universe", który pochodzi z wydanego niedawno albumu „Deuterium".

Zespół o nowym utworze:

„You Are the Universe" zamyka album jako potężną medytacja na temat poddania się, transformacji i wewnętrznego konfliktu. Napędzany miażdżącą dynamiką, przejmującą atmosferą i emocjami, utwór ukazuje bohatera uwięzionego w cyklach strachu, izolacji i samozniszczenia, zanim dotrze do ciężko wywalczonej akceptacji. Utwór zgłębia konfrontację z własną, rozbitą psychiką i akceptację zmiany, zamiast stawiania jej oporu. Ostatni rozdział albumu opowiada o porzuceniu kontroli i odnalezieniu jasności w chaosie. To spojrzenie w głąb siebie, które ostatecznie ujawnia głęboką prawdę: walka, wojna i sam wszechświat zawsze istniały w nas.

Blindead 23, wcześniej znany jako Blindead, to przedstawiciel avant-metalu, na którego czele stoi były gitarzysta Behemoth, Mateusz „Havoc" Smierzchalski i wokalista Patryk Zwoliński, a w jego składzie znaleźli się również Roger Öjersson (ex-Katatonia) i Paweł „Pavulon" Jaroszewicz (Vltimas, ex-Vader, ex-Decapitated). Nowe wcielenie zespołu łączy atmosferę wczesnych nagrań Blindead – sludge i post-metal, z ciężkimi riffami i hipnotyzującą elektroniką – w rozwiniętą i ulepszoną formę. Pierwszymi wydawnictwami po „odrodzeniu" Blindead 23 były EP-ka „Vanishing", a następnie 7-calowy winylowy singiel „Disposed", który był pierwszym nagraniem dla Peaceville Records.

„Deuterium" został nagrany w 2023 roku, ale przez kolejne lata był starannie kształtowany i dopracowywany. Materiał urzeka stratosferycznymi pejzażami dźwiękowymi, które trwają blisko godzinę, tworząc wielowarstwowe i inspirujące dzieło. Sam album jest opisywany jako koncepcyjna podróż, którą należy traktować jako podnoszącą na duchu, a jednocześnie często mroczną refleksją nad duszą. Kontynuując to, co zostało zapoczątkowane przez utwór „Disposed", „Deuterium" to zdecydowanie nowa jakość eksperymentalnego i progresywnego metalu. „Deuterium" został nagrany i wyprodukowany przez Davida Castillo (Opeth, Carcass, Katatonia, Leprous) w Studio Gröndahl w Sztokholmie. Za miks i mastering odpowiada wieloletni przyjaciel zespołu, Kuba Mańkowski.

Tracklista:

Immersion I [07:42]

Immersion II [10:52]

Wither [03:39]

Worst Laid Plans [10:45]

Deuterium [07:46]

Towards the Dark [06:53]

You Are the Universe [06:04]

Blindead 23:

Patryk Zwoliński - vocals

Mateusz Śmierzchalski - guitars, synths, piano & soundcapes

Roger Öjersson - guitars, keys & vocals

Paweł Jaroszewicz - drums

"Deuterium" została zarejestrowana z dodatkowym udziałem:

Maciej Janas - guitars, piano & backing vocals

Vinicius Nunes - bass

Stephane Azam – synths

źródło: Mystic Productionm

Nowy studyjny album Deep Purple „SPLAT!" ukaże się 3 lipca, natomiast teraz zespół udostępnił kolejny singiel zapowiadający całość, utwór „Guilt Trippin'".

To, co zaczyna się od pozornie delikatnego wstępu fortepianowego, chwilę później przeradza się w jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących momentów na płycie „SPLAT!", to także wokal Iana Gillana, jakiego nikt się nie spodziewa. Wokalista tak mówi o kawałku „Guilt Trippin'": „Piosenka się zaczyna, a ja jestem w studiu. Nie mam jeszcze tekstu, więc po prostu zaczynam krzyczeć. To była czysta radość z krzyczenia. Kiedy miałem 40 lat przyrzekłem sobie, że przestanę krzyczeć gdy będę miał 60 lat. Teraz patrzę wstecz i myślę: „Co się z tym stało?". No i poleciało".

Z ponad 120 milionami sprzedanych płyt od momentu powstania w 1968 roku, Deep Purple już dawno zapewniło sobie miejsce w historii rocka. Zamiast po prostu pielęgnować swoje dziedzictwo, zespół wciąż je rozwija, kierując się tym samym duchem, który zdefiniował ich najwcześniejszą twórczość.

Ian Gillan, wokalista zespołu, mówi: „To, gdzie jesteśmy teraz, z tym wcieleniem Deep Purple, to według mnie współczesna wersja Deep Purple z lat siedemdziesiątych".

Zespół po raz kolejny połączył siły z producentem Bobem Ezrinem (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Wspólnie stworzyli album, który czerpie z brzmienia i postawy, które zawsze wyróżniały Deep Purple na tle innych, a „SPLAT!" to najcięższy album Deep Purple od wielu lat.

Ian Gillan: „Powiedziałbym, że nasz dzisiejszy materiał jest kompatybilny z takimi kawałkami jak „Highway Star", „Smoke on the Water" czy „Lazy" – dynamika, balans i radość muzyki, którą tworzyliśmy od 1969 do 1973 roku".

Motywem przewodnim „SPLAT!" jest idea Iana Gillana. Zamiast przedstawiać koniec jako zniszczenie, płyta ukazuje go jako transformację: „SPLAT!" zgłębia koniec ludzkości nie w prymitywnym, apokaliptycznym sensie, ale jako metamorfozę wykraczającą poza fizyczną egzystencję. Koncept albumu zostanie ujawniony w tygodniach poprzedzających premierę.

Ian Gillan podsumowuje to następująco: „Deep Purple jest teraz w znakomitej kondycji".

„SPLAT!" będzie dostępny jako CD, kaseta, LP w różnych wersjach kolorystycznych, limitowany box oraz w formie cyfrowej.

Deep Purple oczywiście będą promować album podczas światowej trasy koncertowej, w ramach której zagrają 8 października w Łodzi w Atlas Arenie.

Tracklista:

Arrogant Boy
Diablo
The Rider
The Lunatic
The Only Horse In Town
Sacred Land
The Beating Of Wings
Guilt Trippin'
Scriblin' Gib'rish
Jessica's Bra
Third Call
My New Movie
Splat!

źródło: http://openeyepr.pl