Przed Wami RSC , zespół z duszą, historią i brzmieniem, które od ponad czterech dekad porusza polską scenę muzyczną.

Zespół powstał w Rzeszowie w 1981 roku i od tamtej pory konsekwentnie zapisuje się w historii polskiego rocka. Muzycy koncertowali z czołówką krajowej sceny oraz występowali na prestiżowych festiwalach, m.in. w Jarocinie, na Rockowisku w Łodzi czy Open Rock w Krakowie.

Już w 1983 roku zdobyli złotą płytę, a utwory „Życie to Teatr” i „Fabryka snów” trafiły na kultową składankę „Na Luzie”.
Po latach RSC wróciło w oryginalnym składzie sprzed 34 lat , co do dziś uznawane jest za ewenement na polskim rynku. Zespół nie zwalnia tempa, ich singiel „Życie to tylko walc” zadebiutował na Liście Przebojów Trójki i zdobył 1. miejsce na antenie Wietrznego Radia w Chicago.

Na ten koncert czekaliśmy szczególnie…

Jacek , organizator festiwalu- bardzo chciał usłyszeć RSC na scenie Las, Woda&Blues. Choć nie ma go już z nami, wierzymy, że ta muzyka wybrzmi także dla Niego.
Bądźcie z nami tego wieczoru.

Niech te dźwięki połączą nas wszystkich pod sceną Las, Woda & Blues

Koncerty: ulica Słoneczna 49, Radzyn, Poland 30.04. - 03.05.2026 r.

Nowa płyta Trion „Terra Tiempo" to powrót holenderskiego tria progrockowego po 13 latach przerwy. Muzycznie Terra Tiempo kontynuuje styl Trion – warstwowe aranżacje gitar i klawiszy z wyraźnymi wpływami rocka z lat 70-ch.

Zespół umiejętnie balansuje między nostalgią a nowoczesnym podejściem do kompozycji, unikając wtórności. Fundamentem brzmienia są gęste partie Mellotronu, organów Hammonda oraz syntezatorów, które budują symfoniczny rozmach. Przeplatają się one z precyzyjnymi liniami gitary elektrycznej i akustycznej Eddiego Muldera, przywodzącymi na myśl najlepsze tradycje grupy Camel. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa, nowe utwory charakteryzują się swobodniejszą ekspresją i większą dynamiką - co sprawia, że album zyskuje na różnorodności i dramaturgii.


„Terra Tiempo" to album skrojony z myślą o słuchaczu, nie o krytyku. Trion wraca cicho, bez fanfar – i właśnie dlatego warto go usłyszeć.

źródło: OSKAR Records

Dziś do stacji radiowych trafia piosenka „Blues Against The Machine“. To pierwszy singiel z nowej płyty europejskiej supergrupy Blues Against The Machine. Album zatytułowany „Vol. II” ukaże się w Polsce 24. kwietnia 2026 roku. Płyta dostępna będzie także w serwisach streamingowych.

Blues Against The Machine to pięć wyrazistych postaci europejskiej sceny rockin’ bluesa, które od ponad dwudziestu lat szturmem zdobywają europejską scenę bluesową. Producent płyt grupy – Budda Guedes – stworzył niesamowicie zgrany, precyzyjny, ale też rozrywkowy zespół, porywający publiczność mieszanką bluesa, jumpa, boogie i rock’n’rolla!

Budda Guedes to ikona portugalskiego bluesa, autor piosenek i producent, lider Budda Power Blues, właściciel wytwórni Mobydick Records. Koncertował na całym świecie, był członkiem zespołu Marii Joao, współpracował z Shirley King, prowadzi projekt Trio Pagū. Jego styl to mieszanka bluesa, jazzu, jumpa, folku i boogie z latynoskim pazurem.
Bart Szopiński to czołowy pianista bluesowy w Polsce, nagradzany przez 19 lat z rzędu Pianistą Roku. Wraz z zespołem Boogie Boys był finalistą International Blues Challenge w Memphis, jego płyty były nominowane do Fryderyka. Koncertował w Europie, Japonii, Kanadzie, USA i w krajach Bliskiego Wschodu, współpracując z legendami bluesa. Jest organizatorem dużych festiwali bluesowych i ambasadorem gatunku.
Danny Del Toro to hiszpański mistrz harmonijki ustnej, łączący jazz, ragtime, akustyczne i elektryczne brzmienia. Koncertował z wieloma artystami w całej Europie. Jest edukatorem, uznanym wykonawcą i zdobywcą wielu nagród.
Vasco Moura to portugalski basista, którego styl czerpie z funkowych i bluesowych klimatów. Grał z wieloma artystami z Portugalii i Brazylii, prowadzi własne projekty muzyczne.
Nik Taccori to włoski perkusista, który współpracował z takimi ikonami jak Big Daddy Wilson, Ian Siegal, Kirk Fletcher i Terence Trent D’Arby. Nagrał ponad 70 albumów, koncertował w Europie i Japonii.

Blues Against The Machine to szacunek do tradycji, coś nowego, ale z uważnym spojrzeniem na Starych Mistrzów. Członkowie zespołu są laureatami European Blues Challenge, Blues Top Awards, krajowych nagród bluesowych, głównymi gwiazdami festiwali bluesowych w całej Europie. To absolutna muzyczna czołówka w swoim gatunku.
Ich zeszłoroczny, debiutancki album „Blues Against The Machine” rozszedł się w ekspresowym tempie, a wraz z nim kalendarz koncertowy w Europie zapełnił się po brzegi. Koncertowali w Portugalii, Hiszpanii, Norwegii, Estonii i Polsce (Festiwal Blues Express w Zakrzewie, Festiwal Blues Na Świecie w Świeciu).

Nowa płyta Blues Against The Machine „Vol. II” ukaże się już wkrótce pod szyldem Mobydick Records (Portugalia) i Flower Records (Polska), a trasa koncertowa w 2026 roku obejmie Hiszpanię, Portugalię, Polskę, Norwegię, Danię, Finlandię, Francję, Luksemburg i Włochy.

Płytę nagrano w składzie:
Budda Guedes – śpiew, gitara, chórki, instrumenty perkusyjne
Bart. Szopiński – Hammond, fortepian, chórki
Danny Del Toro – harmonijka, chórki
Nik Taccori – perkusja, chórki
Vasco Moura – bas, chórki
Gościnnie:
Alex Liberalli – chórki
Carolina Fonson – chórki

źródło: Flower Records

„Dźwięczność" to najnowszy studyjny album legendy polskiej sceny – Voo Voo. Dziewięć premierowych utworów – w większości autorstwa Wojciecha Waglewskiego – tworzy spójną i osobistą całość. Jeden z utworów w całości stworzył Mateusz Pospieszalski.

Skład Voo Voo – Wojciech Waglewski, Karim Martusewicz, Michał Bryndal oraz Mateusz Pospieszalski – konsekwentnie rozwija swoje charakterystyczne brzmienie, łącząc gitarową narrację z rytmem, dęciakami i przestrzenią. Album wzbogacają zaproszeni artyści: Daria ze Śląska, sopranistka Samita Suwannarit oraz amerykański raper Antar Jackson. W wybranych utworach pojawiają się dodatkowe partie wokalne, które poszerzają brzmienie i wzmacniają dynamikę kompozycji.

Wydawnictwo uzupełniają trzy remiksy przygotowane przez twórców związanych z wytwórnią The Very Polish Cut Outs – Pejzaż, Zuchy i schmoltz, stanowiące producenckie interpretacje wybranych utworów.

Autorem projektu graficznego albumu jest Jarosław Koziara – od lat blisko związany z zespołem i współtworzący jego wizualną tożsamość.

„Dźwięczność" to materiał przygotowany z myślą o scenie. Nowy repertuar zostanie zaprezentowany podczas serii koncertów premierowych, obok wybranych utworów z wcześniejszych lat działalności zespołu.

źródło: E-muzyka