Utwór „Angels Calling” to kolejny, po „Fields Of Verdun”, owoc współpracy szwedzkiego Sabaton z fińską APOCALYPTICĄ. Jest to zarazem przedsmak tego, czego fani mogą spodziewać się po wspólnej trasie koncertowej obu zespołów, której szczegóły podajemy poniżej.

„Angels Calling” to tak naprawdę nasz pierwszy utwór dotyczący pierwszej wojny światowej – napisaliśmy go na album „Attero Dominatus” w 2006 roku, a teraz wraz z Apocalyptica nadaliśmy tej piosence nowe życie. Ze względu na tematykę utworu, która koresponduje z tematyką naszego najnowszego albumu, oraz na nadchodzącą trasę koncertową i wielkie zainteresowanie fanów, „Angels Calling” powróciła do naszej setlisty.
Nowa aranżacja utworu powstała w sierpniu, kiedy to Apocalyptica odwiedziła nasze rodzinne miasto Falun, aby wystąpić na festiwalu Sabaton Open Air. Utwór został zarejestrowany w studiach Black Lounge przez Jonasa Kjellgrena, a swoje partie Apocalyptica dograła później, już w Finlandii. Richard Erixon, nasz długoletni producent klipów wideo, uchwycił najlepsze momenty z prób w Falun i zmontował to w fajną całość jako teledysk ilustrujący utwór. Chcieliśmy, aby ta nadchodząca trasa koncertowa przyniosła coś, czego nigdy wcześniej nie robiliśmy, a kiedy kilka lat temu uczestniczyłem w koncercie Apocalyptica w Madrycie, pomyślałem, że kiedyś musimy zrobić coś razem i oto jesteśmy! - mówi Pär Sundström z Sabaton.

Ostatni album Sabaton, „The Great War” osiągnął bardzo dobre wyniki sprzedaży na całym świecie, między innymi pierwsze miejsce w Niemczech i Szwajcarii, a także w Szwecji. W Polsce album uplasował się na trzecim miejscu oficjalnej listy sprzedaży OLiS.


Trasa koncertowa THE GREAT EU TOUR, podczas której oba zespoły odwiedzą również nasz kraj:

Gość specjalny: APOCALYPTICA

Support: AMARANTHE

2019:
23.11 FIN Helsinki - Hartwall Arena

2020:
17.01 CH Zürich - Hallenstadion
18,01. D Stuttgart - Schleyer-Halle
19.01 D Monachium - Olympiahalle
21.01 A Vienna - Gasometer * WYPRZEDANE *
22.01 H Budapeszt - Arena
24.01 PL Warszawa - Arena COS Torwar
25.01 D Berlin - Max-Schmeling-Halle
26.01 CZ Praga - O2 Arena
28.01 I Milan - Alcatraz
30.01 D Lipsk - Arena Lipsk
31.01 D Frankfurt - Festhalle
01.02. D Oberhausen - König-Pilsener-ARENA * WYPRZEDANE *
02.02. B Antwerpia - Sportpaleis
04.02. E Barcelona - Palau Sant Jordi
05.02. E Madryt - Vistalegre
07.02. F Paris - Zénith
08.02. UK Londyn - Wembley Arena
09.02. NL Amsterdam - AFAS Live * WYPRZEDANE *
11,02. D Hamburg - Sporthalle
12.02 DK Kopenhaga - Forum Black Box
14.02 S Göteborg - Scandinavium
15.02 S Sztokholm - Hovet
16.02 N Oslo - Spektrum

Rosja i Białoruś 2020:
06.03. RUS Jużno-Sachalińsk - Stolica
07.03. RUS Władywostok - Craft
08.03. RUS Chabarowsk - Velicano Club
10.03. RUS Irkuck - Wild Horse
11.03. RUS Nowosybirsk - Dkzh
13.03 RUS Moscow - Stadium Live
14.03. RUS St. Petersburg - A2 Green Concert
16.03 RUS Omsk - Angar
17.03. RUS Tiumeń - Bajkonur
19.03. RUS Jekaterynburg - Tele-Club
21.03. RUS Ufa - Ogni Ufy
22.03 RUS Samara - Zvezda
24.03. RUS Volgograd - VS club
26.03 RUS Niżny Nowogród - Sala koncertowa Milo
28.03 RUS Woroneż - Palazzo
29,03 RUS Rostów nad Donem - Arena Don
31.03 RUS Krasnodar - Arena Hall
02.04. BY Mińsk - Premier Hall

08.08. S Falun - Sabaton Open Air


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Wystawa wspierana przez głównego sponsora Gucci i fundację Beckett-Fonden. The Black Diamond, Kopenhaga 23 marca – 3 października 2020

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition to podróż do kreatywnego świata muzyka i ikony kultury, Nicka Cave’a.
Na wystawę składają się instalacje, oryginalne kompozycje dźwiękowe i ponad 300 obiektów pochodzących z prywatnej kolekcji Cave’a, archiwów Arts Centre Melbourne oraz kolekcji Royal Danish Library.

Wystawa prezentuje 50 lat życia Cave’a - pracę, inspiracje, multisensoryczną podróż po prawdziwych i wymyślonych wszechświatach. Wśród eksponatów znajdują się oryginały grafik, ręcznie pisane teksty piosenek, literatura, fotografie, materiały video, projekty i osobiste artefakty. Wszystko to pokazane we wciągający sposób, umieszczone w 8 salach.

Stranger Than Kindness eksploruje to, co kształtuje nasze życie i tworzy naszą tożsamość. Wystawa celebruje ciekawość oraz siłę kreatywnej duszy.
Za rozwój i wygląd wystawy odpowiedzialne są Christina Back z Royal Danish Library i Janine Barrand z Arts Centre Melbourne we współpracy z Nickiem Cave’em. Kuratorem i producentem tego wydarzenia jest Royal Danish Library we współpracy z Australian Music Vault w
Arts Centre Melbourne.

Muzyka towarzysząca wystawie została skomponowana i nagrana specjalnie na tę okazję przez Nicka Cave’a i Warrena Ellisa.
Wystawie będzie towarzyszyła kaiążka Stranger Than Kindness, która ukaże się 23 marca 2020 roku nakładem Canongate. W książce znajdzie się także esej docenionego amerykańskiego pisarza Darceya Steinke’a.


Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition będzie można obejrzeć w:
The Black Diamond - Royal Danish Library
Søren Kiergaards Plads, Kopenhaga, Dania
W dniach 23 marca – 3 października 2020 roku
Poniedziałek - piątek 10:00-19:00, sobota 10:00-18:00, niedziela - nieczynne.

Informacja o biletach:
Po rezerwacje zapraszamy na stronę: www.thenickcaveexhibition.com
Bilety: 12€
Rabat Early Bird dostępny od 21 listopada do 4 grudnia 2019 r.

Nick Cave
Nick Cave występuje na scenie od ponad 40 lat. Jego najbardziej znanym projektem jest grupa Nick Cave & The Bad Seeds, dla której komponuje i w której śpiewa. Ostatni album zespołu zatytułowany „Ghosteen” został uznany za najlepszy w ich karierze. Cave komponuje także muzykę do filmów i pisze powieści.
Niedawno odbyły się spotkania Nicka Cave’a z publicznością, nazywane Conversations, które pozwoliły artyście nawiązać bardziej bezpośrednią i głębszą relację z fanami.

Royal Danish Library
Royal Danish Library ma jedną z największych w północnej Europie kolekcji rzadkich książek, manuskryptów i pamiątek związanych z artystami. Black Diamond służy miejsce wydarzeń kulturalnych - odbywają się tu wystawy, dyskusje i koncerty. Osoby odpowiedzialne za wystawę pod wodzą Christiny Back, współpracowały już z międzynarodowymi artystami tworząc przestrzenny i multisensoryczny sposób opowiadania.

Australian Music Vault w Arts Centre Melbourne
Arts Centre Melbourne jest dumnym kustoszem australijskiego Performing Arts Collection, największej i najważniejszej australijskiej kolekcji, poświęconej pozyskiwaniu, ochronie i interpretacji australijskiego cyrku, tańca, muzyki, opery i dziedzictwa teatru.
W 2006 roku Nick Cave przekazał swoje archiwa do tej kolekcji. Australian Music Vault jest rozwijany przez Arts Centre Melbourne w celu uczczenia współczesnej australijskiej historii muzyki.

GUCCI
Powstały we Florencji w 1921 roku, Gucci jest jedną z wiodących na świecie luksusowych marek modowych. Jest doceniana za kreatywność, nowatorstwo i dobre włoskie rzemiosło. Gucci jest częścią grupy Kering, która zarządza wieloma markami związanymi m.in. z modą, biżuterią czy zegarkami.
Po więcej informacji www.gucci.com

Beckett-Fonden
Beckett-Fonden to duńska fundacja utworzona 26 czerwca 1989 roku przez malarza Paula Becketta i jego żonę Birte Beckett. Beckett-Fonden to charytatywna organizacja, wspierająca sztukę, kulturę, nauki medyczne i ochronę przyrody.

źródło: Mystic Production

Zapraszam do obejerzenia zdjęć z koncertu zespołi 1ONE w ramach audycji Rock Radio w dn. 20.11.2019 r. Autor: Marek Kołodziej

PERIHELLIUM - HISTORIA

PROLOG
Historia Perihellium, tak jak wielu innych, młodych zespołów, wzięła swój początek z wielkiej pasji do muzyki, zamiłowania do instrumentu i nieodpartej chęci tworzenia czegoś nowego.
W 2004 r. gitarzysta Gerard Wróbel wraz z grupą tarnowskich muzyków, powołał do życia projekt nazwany na początku Perihelion, by po roku zmienić nazwę w Perihellium. Ideałem zespołu był wtedy rock i metal progresywny, który wydawał się muzyką wolną od stereotypów, ograniczeń i sztywnych zasad.
Pierwsze lata to pogoń zespołu za marzeniami, za niedoścignionymi wzorami, tworzenie, eksperymentowanie, zabawa z muzyką oraz pierwsze sceniczne doświadczenia. Zespół zadebiutował w 2005 r. na przeglądzie zespołów rockowych w Tarnowie, gdzie zdobył pierwsze miejsce.

ROZDZIAŁ I
2007 rok przyniósł pierwsze poważne zmiany personalne. Na basie pozostał Bartosz Bachula, natomiast za bębnami zasiadł Seweryn Błasiak, który zmienił diametralnie brzmienie całego zespołu, oraz przedefiniował kierunek w jakim podążał zespół. Owocem tej współpracy stała się pierwsza, debiutancka płyta “The New Beginning”. Materiał skomponowany w całości przez Gerarda bardzo sprawnie został ograny i przygotowany pod realizację studyjną. Do realizacji wokali zaproszony został gościnnie Marcin Sułek. Płytę zrealizowano na początku 2008 r. w IMP Studio w Tarnowie.
W tym samym czasie zespół podpisał swój pierwszy kontrakt płytowy z wytwórnią Insanity Records za pośrednictwem której “The New Beginning” była dystrybuowana w Polsce, Europie, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Dla zespołu rozpoczął się okres intensywnego koncertowania.

W 2010 r. Perihellium nagrało drugi album “The War Machines”. Tym razem muzycy nauczeni poprzednimi doświadczeniami, nie pozostawili cienia ryzyka co do jakości, formy i treści. Wszystko musiało być wyszlifowane do perfekcji. Nagrania zrealizowano w olkuskim ZED Studio pod czujnym okiem Tomasza Zalewskiego.
W międzyczasie zespół wygrał kilka festiwali-konkursów m.in: rockAutostrada w Bochni, DachOOFka w Krakowie oraz Wielki Ogień w Ostrowcu Świętokrzyskim. Wieści rozchodziły się szybko, zespół koncertował i pracował ciężko nad promocją, wiele drzwi dotąd zamkniętych, stało teraz przed zespołem otworem... Niestety, życiowe labirynty, personalne wybory uwikłały muzyków, skutkiem czego z początkiem 2012 r. zespół musiał zawiesić działalność. Maszyneria zatrzymała się...

ROZDZIAŁ II
W 2014 r. zespół reaktywował się w zupełnie nowym składzie. Oprócz Gerarda w skład zespołu weszli: Szymon Kaczmarek - druga gitara, Łukasz Migacz - perkusja, Piotr Tokarz - bas, niedługo później dołączył do nich wokalista Łukasz Lipowczan. Perihellium znów rozgrzewało silniki. Przed nowymi muzykami stało niełatwe zadanie - zastąpienie poprzedników, ogranie wymagającego materiału i zmierzenia się z publicznością pamiętającą poprzedni skład. Udało się to zrobić. Zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów w różnych częściach Polski w tym na największym Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu.

ROZDZIAŁ III
2017 r. to całkiem nowy rozdział. Początkiem roku materiał na trzecią płytę był już prawie gotowy. Nie udało się go jednak zrealizować z reaktywowanym składem.
Decyzją Gerarda nagrania zrealizowali wyłącznie muzycy sesyjni. Taki sposób pracy i napięte terminy w studiu nagraniowym, wymusiły rozciągnięcie sesji nagraniowych aż do połowy 2018 r. Również i tym razem Perihellium zdecydowało o wyborze ZED Studio.
By zakończyć płytę, pozostała do nagrania sesja wokali.
Gerard podjął się tego największego, jak do tej pory, wyzwania i w studiu Perihellium zarejestrowało ostatnią sesję na nowy album w lutym 2019.

Miksowanie i mastering zakończyły się pod koniec września 2019.
Trzecia płyta Perihellium zatytułowana “Prototype ujrzała światło dzienne 5 listopada 2019.

źródło: PERIHELLIUM