Menu

maj 2026

PRO-PAIN – nowy singiel „Stone Cold Anger” już dostępny przez Haulix!

Legendarni nowojorscy giganci hardcore’u PRO-PAIN debiutują w barwach Napalm Records ze swoim szesnastym albumem studyjnym Stone Cold Anger, który ukaże się 15 maja 2026 roku. To ich pierwsze wydawnictwo od jedenastu lat i jednocześnie dowód, że zespół nie stracił ani odrobiny swojej potężnej energii. Stone Cold Anger jest ciężki, agresywny i bezkompromisowy — dokładnie taki, jakiego oczekują fani PRO-PAIN.

Nowy album wyróżnia się chwytliwymi melodiami, mocnymi riffami gitarowymi oraz pełnymi furii, a zarazem hymnów wokalami, czyniąc dziesięć nowych utworów godnymi następcami hitu „Voice Of Rebellion” z 2015 roku, który osiągnął 3,5 miliona streamów.

Długo wyczekiwany album — na którym powraca były gitarzysta Eric Klinger — otwiera bezlitosny utwór „Oceans Of Blood”, energetyczny i porywający numer potwierdzający, że po 35 latach działalności zespół wciąż pozostaje w doskonałej formie.

Tytułowy „Stone Cold Anger” rozpoczyna się melodyjnymi gitarami przypominającymi syreny, wokół których rozbrzmiewa charakterystyczny, potężny wokal frontmana i basisty Gary Meskil.

„March Of The Giants” to zgodnie z nazwą pokaz brutalnej siły oparty na ciężkim, groove’owym fundamencie.
„Uncle Sam Wants You!” prezentuje bardziej rockandrollowe oblicze zespołu, z wyraźną linią basu i społecznym komentarzem. Surowy i szczery klimat utrzymuje się także w „Demonic Intervention” oraz „Rinse & Repeat”.

Chropowaty wokal Meskila szczególnie wybija się w „Hell Or High Water”, po czym PRO-PAIN przechodzą do hymncznego „Scorched Earth”, wykrzykując: „And so it begins…” („I tak się zaczyna…”).

Kolejny utwór, „Jonestown Punch”, porywa szybkim tempem i energią, a album zamyka „Sky’s The Limit”, z chwytliwymi refrenami idealnymi do wspólnego śpiewania.

Stone Cold Anger to wciągający, zapadający w pamięć i triumfalny kamień milowy w historii PRO-PAIN — imponujący pokaz siły.

Skład PRO-PAIN:
Gary Meskil – bas, wokal
Jonas Sanders – perkusja
Greg Discenza – gitara prowadząca
Eric Klinger – gitara rytmiczna

źródło: Napalm Records
Czytaj dalej...

Shadow Zone - premiera singla | Post punk- Dark wave grupy z Poznania.

After the Sin to poznańskie trio powstałe w 2020 roku, w skład którego wchodzą Natalia „NANA" Kołodziej, Andrzej „OLAND" Szymko oraz Tadeusz „THAD" Piekarski. Twórczość zespołu stanowi połączenie nowofalowej tradycji lat 80. z nowoczesną produkcją, czerpiąc z brytyjskiej i niemieckiej szkoły cold wave oraz współczesnej amerykańskiej alternatywy.

Brzmienie grupy opiera się na dialogu chłodnych syntezatorów, surowych linii basu oraz charakterystycznych, pogłosowych partii gitar Thada, co w połączeniu z dwugłosem wokalnym tworzy przestrzenną całość. Za kompozycje odpowiada Oland, natomiast Nana jest autorką tekstów oraz oprawy wizualnej projektu. Zespół wypracował stabilną pozycję na scenie niezależnej, czego potwierdzeniem są występy na festiwalach takich jak Castle Party, Return To The Batcave czy Dark Decay Festival. Grupa ma na koncie debiutancki album „Echoes", wydany nakładem Bat-Cave Productions.

"Shadow Zone" - pod względem lirycznym skupia się na motywie paraliżu sennego, lęku oraz granicy między jawą a snem, co podkreślają obrazy nocnego mroku i osaczenia przez cienie. Kompozycja utrzymana jest w charakterystycznej dla zespołu stylistyce, łączącej chłodne brzmienia syntezatorów z surową sekcją rytmiczną i przestrzennym, dwugłosowym wokalem. "Shadow Zone" stanowi merytoryczną kontynuację drogi obranej na debiutanckim albumie, osadzoną w estetyce post-punku i dark wave. Singiel zapowiada nadchodzące wydawnictwo grupy.

Koncerty After The Sin:

23.05 Poznań - MTTM (DE) + After the Sin

13.06 Rogoźnica - Batcave Ladies Birthday Party After The Sin, Blind Delon (FR), Qek Junior (DE)

26.06 Poznań - Dark Decay Festival

16.07 Bolków - CASTLE PARTY FESTIVAL

Dyskografia After The Sin:

„Echoes" LP 2023

After The Sin:

NANA (Natalia Kołodziej) – wokal, instrumenty klawiszowe, teksty, oprawa graficzna

OLAND (Andrzej Szymko) – wokal, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, kompozycje

THAD (Tadeusz Piekarski) – gitary

źródło: Bat-Cave Productions
Czytaj dalej...

DEEP PURPLE udostępnili nowy singiel!

Nowy studyjny album Deep Purple „SPLAT!" ukaże się 3 lipca, natomiast teraz zespół udostępnił pierwszy singiel zapowiadający całość, utwór „Arrogant Boy"

Ian Gillan, wokalista zespołu, tak opowiada o „Arrogant Boy": „To historia Billy'ego, który nie umiał czytać ani pisać. Jest niezadowolony z różnych rzeczy, więc zabiera głos i znajduje sposób, by w ten czy inny sposób zirytować elitę. Nie mogę sobie wyobrazić niczego przyjemniejszego niż zirytowanie elity. To byłoby dla mnie radosne ćwiczenie każdego ranka przy kawie".

Z ponad 120 milionami sprzedanych płyt od momentu powstania w 1968 roku, Deep Purple już dawno zapewniło sobie miejsce w historii rocka. Zamiast po prostu pielęgnować swoje dziedzictwo, zespół wciąż je rozwija, kierując się tym samym duchem, który zdefiniował ich najwcześniejszą twórczość.

Ian Gillan, wokalista zespołu, mówi: „To, gdzie jesteśmy teraz, z tym wcieleniem Deep Purple, to według mnie współczesna wersja Deep Purple z lat siedemdziesiątych".

Zespół po raz kolejny połączył siły z producentem Bobem Ezrinem (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Wspólnie stworzyli album, który czerpie z brzmienia i postawy, które zawsze wyróżniały Deep Purple na tle innych, a „SPLAT!" to najcięższy album Deep Purple od wielu lat.

Ian Gillan: „Powiedziałbym, że nasz dzisiejszy materiał jest kompatybilny z takimi kawałkami jak „Highway Star", „Smoke on the Water" czy „Lazy" – dynamika, balans i radość muzyki, którą tworzyliśmy od 1969 do 1973 roku".

Motywem przewodnim „SPLAT!" jest idea Iana Gillana. Zamiast przedstawiać koniec jako zniszczenie, płyta ukazuje go jako transformację: „SPLAT!" zgłębia koniec ludzkości nie w prymitywnym, apokaliptycznym sensie, ale jako metamorfozę wykraczającą poza fizyczną egzystencję. Koncept albumu zostanie ujawniony w tygodniach poprzedzających premierę.

Ian Gillan podsumowuje to następująco: „Deep Purple jest teraz w znakomitej kondycji".

„SPLAT!" będzie dostępny jako CD, kaseta, LP w różnych wersjach kolorystycznych, limitowany box oraz w formie cyfrowej.

Deep Purple oczywiście będą promować album podczas światowej trasy koncertowej, w ramach której zagrają 8 października w Łodzi w Atlas Arenie.

Tracklista:

Arrogant Boy
Diablo
The Rider
The Lunatic
The Only Horse In Town
Sacred Land
The Beating Of Wings
Guilt Trippin'
Scriblin' Gib'rish
Jessica's Bra
Third Call
My New Movie
Splat!

źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

Ankh - Piotr Krzemiński - posłuchaj rozmowy !

Grupa ANKH istnieje od ponad 35 lat. Kiedy zaczynała żyliśmy w innych czasach. Nie było cyfrowej fotografii, Internetu, grup społecznościowych w sieci , elektronicznej reklamy i powszechnej dostępności do wszelakiej muzyki. Nie było smartfonów a nawet sms-ów. Płyty nagrywano w dużych studiach nagraniowych na taśmę magnetofonową. Komputery były prymitywne i dokonywano na nich tylko małych korekt analogowej techniki nagraniowej. Tworzenie własnej muzyki i prezentowanie jej szerszej publiczności było nie lada wydarzeniem i sukcesem.

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Piotrem Krzemińskim z formacji ANKH.
Czytaj dalej...

ANKH "Z Wiatrem"

Grupa ANKH istnieje od ponad 35 lat. Kiedy zaczynała żyliśmy w innych czasach. Nie było cyfrowej fotografii, Internetu, grup społecznościowych w sieci , elektronicznej reklamy i powszechnej dostępności do wszelakiej muzyki. Nie było smartfonów a nawet sms-ów. Płyty nagrywano w dużych studiach nagraniowych na taśmę magnetofonową. Komputery były prymitywne i dokonywano na nich tylko małych korekt analogowej techniki nagraniowej. Tworzenie własnej muzyki i prezentowanie jej szerszej publiczności było nie lada wydarzeniem i sukcesem.

Najnowszy album ANKH pod tytułem „Z wiatrem" to właśnie taka opowieść łącząca lata 90-te XX wieku z teraźniejszością pierwszej połowy XXI wieku. Jak bardzo zmieniła się otaczająca nas rzeczywistość przez ten czas? Jak bardzo zmieniliśmy się my sami i jak to wpłynęło na naszą muzykę? To pytania, które postawił sobie zespół w trakcie realizacji materiału słowno-muzycznego stanowiącego treść nowego albumu i na które to pytania spróbował sobie odpowiedzieć.

Pierwsza część płyty „Z wiatrem" nawiązuje do brzmień i twórczości grupy z połowy lat 90 - tych. Wtedy to o zespole było głośno, gdyż był odkryciem i niepowtarzalnym tworem na polskiej scenie rockowej. Na nowym albumie znajdują się utwory będące wręcz polemiką z konkretnymi utworami z pierwszych płyt ANKH. Stanowią muzyczne i treściowe rozwinięcia dawnych kompozycji. Stopniowo album przemienia się w bardzie wysublimowane brzmienia i kompozycje, nawiązujące także do wewnętrznej przemiany świadomości muzyków zespołu.
Album „Z wiatrem" jest także ukoronowaniem pracy zespołu w nowym składzie personalnym. Od kilku lat część grupy tworzą młodsi wiekiem muzycy krakowscy: Joanna Chudyba – skrzypce i Jan Rusin – perkusja. Niewątpliwie ich energia pozytywnie i w znaczący sposób wpływa na działania ANKH i nową, odświeżoną formę brzmieniową grupy.

"Z wiatrem" to opowieść o zmieniającym się postrzeganiu przez nas, na przestrzeni lat, aktu istnienia tego „czegoś" w czym jesteśmy. Rzeczywistości tworzonej mocą Ducha w Działaniu, gdzie cierpienie miesza się z radością, dobro ze złem, miłość ze strachem i życie z nieżyciem. Warto pochylić się nad pytaniami: "skąd przychodzimy?", "co tu robimy?", "dokąd zmierzamy?". Nawet jeśli uznamy, że mamy inne zdanie. Bowiem samo zastanawianie się nad odpowiedzią jest istotne w świecie, w którym refleksja i konstruktywna polemika jest coraz większą rzadkością.


źródło: Cantaramusic.pl
Czytaj dalej...

Rock Radio 13.05.2026 r g.20.05

W kolejnej audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów polecimy z wiatrem...czyli z nową płytą legendarnej formacji ANKH. Na linii będzie Piotr Krzemiński, który opowie nam o kulisach powstania tego albumu. Zagrają też nowości płytowe i klasyka rocka. Zapraszam w środę 13 maja od godz. 20.05 !

Lista utworów:

RUSH: Far Cry
RUSH: Armor And Sword
Foo Fighters: Caught In The Echo
Foo Fighters: Your Favorite Toy
Deep Purple: Arrogant Boy
ANKH: Duchowość
ANKH: Nic nie wiem
Social Distortion: Born To Kill
Social Distortion: No Way Out
Lekki: Ghost of Rock
The Bullseyes: Is Heaven Exists
Kosmici: Pukam
Kosmici: Dom
Kosmici: Emisja
Januszko Magneto: Postaw na 6
Januszko Magneto: Zero
Januszko Magneto: Bay Bye
Camel: Three Wishes
Camel: Rejaz
Czytaj dalej...

Social Distortion "Born To Kill"

Wydawnictwo Born to Kill zawierać będzie 11 dynamicznych utworów, w których Mike Ness rozwija charakterystyczne brzmienie zespołu, wykraczające poza ramy klasycznego punk rocka. Na płycie artysta nawiązuje do inspiracji muzycznych z lat 70., które ukształtowały jego wczesne lata. Born to Kill stanowi kontynuację wysokiego poziomu artystycznego, z którego Social Distortion i Mike Ness są znani od lat.

Born to Kill to album, który na długo zapisze się w historii Social Distortion. Utwory takie jak dynamiczny utwór tytułowy, pełniący rolę muzycznego manifestu, pełen riffów „Partners in Crime”, nostalgiczny „The Way Things Were” oraz energiczny „Tonight” wpisują się w stylistykę różnych okresów działalności zespołu. Po niemal pięciu dekadach kariery i z dorobkiem obejmującym trzy pokolenia słuchaczy, Social Distortion nie zwalnia tempa i kontynuuje swoją działalność.

Tracklista:

1.Born To Kill
2.No Way Out
3.The Way Things Were
4.Tonight
5.Partners In Crime
6.Crazy Dreamer
7.Wicked Game
8.Walk Away (Don’t Look Back)
9.Never Goin' Back Again
10.Don’t Keep Me Hanging On
11.Over You

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

REVOE: progresywny metal z Ostrołęki

REVOE to zespół z Ostrołęki grający progresywny rock/metal, śmiało łączący moc heavy metalu z szerokim spektrum muzycznych inspiracji. Zespół działa nieprzerwanie od 2014 roku – początkowo pod nazwą KARRAKAN – konsekwentnie rozwijając swój własny język muzyczny i dbałość o szczegóły. Ich ostatni koncert pod szyldem KARRAKAN, połączony z premierą albumu i oficjalną zmianą nazwy, odbył się 17 stycznia 2026 roku.

Nowa nazwa, będąca akronimem debiutanckiego albumu zespołu „Revolution of Essence", symbolizuje transformację istoty i zmianę paradygmatu – rozumianą przez muzyków jako najwyższa forma rozwoju intelektualnego. Jest to również przejaw pasji twórczej, cierpliwego komponowania i skrupulatnej dbałości o szczegóły, które są znakiem rozpoznawczym zespołu.

Debiutancki album REVOE to rozległa, wielowarstwowa opowieść muzyczna, czerpiąca inspiracje z Dream Theater, Tool, Metalliki, Iron Maiden, Kat i Kinga Diamonda, a także śmiałych eksploracji folku celtyckiego, jazzu i rocka klasycznego, inspirowanego Queen, Led Zeppelin i Deep Purple. Album zawiera 14 utworów, w tym trzy kompozycje instrumentalne, i został nagrany w prywatnym studiu zespołu. Miksem i masteringiem zajął się Mariusz Mierzejewski (Rock Wizja Studio).

Materiał wyróżnia się różnorodnością: od heavy metalu i hard rocka po utwór w pełni przesiąknięty folkiem, z gitarami akustycznymi, lirą korbową, nyckelharpą, fletami, mistyczną perkusją i chórem. Teksty – zarówno po angielsku, jak i po polsku – nawiązują do poezji Edgara Allana Poe i Alfreda Sierzputowskiego. Brzmienie jest selektywne, a zarazem organiczne: metalowe gitary z wyrazistym średnim pasmem, naturalna garażowa perkusja i mocny, melodyjny wokal, często zharmonizowany, sporadycznie przerywany krzykami lub growlami. To album dla słuchaczy, którzy lubią powracać do utworów, za każdym razem odkrywając nowe niuanse.

Oprawa wizualna również została starannie dopracowana. Okładkę (zdjęcie wykonane w technologii skanowania przestrzeni) – bez użycia sztucznej inteligencji – zaprojektował Krzysztof Głażewski, profesjonalny artysta wizualny znany ze współpracy z zespołem Batushka. Do albumu dołączona jest 16-stronicowa książeczka zawierająca wyłącznie teksty i kluczowe informacje, a jej centralnym punktem jest szerokie zdjęcie zespołu – idealne miejsce do zbierania autografów.

„Słuchając go w samochodzie, chwytliwe melodie i rytmy, a także gatunkowa różnorodność utworów, pozwolą Wam skupić się na tu i teraz, jednocześnie relaksując się podczas jazdy" – komentuje zespół.

Debiutancki album „Revolution of Essence" promowały trzy single („War Against Zero", „Traktat serdeczny", „Średniowieczne kino"), do których nakręcono teledyski.

Albumu można posłuchać za pośrednictwem platform streamingowych.

TRACKLISTA:

01. Fire You Shall Never Betray
02. Heavy Weather Feast
03. Allocation Of Beauty
04. War Against Zero
05. Panto Dance
06. The Shape Of Infinity
07. Riders Of Nonsense
08. Robak Zdobywca cz.1
09. Robak Zdobywca cz.2
10. Astaragalia
11. Średniowieczne kino
12. Traktat serdeczny
13. Post-apo Dance
14. Heat Up Your Soul White

SKŁAD:

Piotr Sierzputowski – gitara, wokal
Jan Sierzputowski – saksofon, klawisze
Albert Bielak – gitara
Marek Kowalski – bas
Dominik Górski – perkusja


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Napalm Death na koncercie w Polsce!

Napalm Death powrócą do naszego kraju na czele Campaign for Musical Destruction, którego skład uzupełnią: deathmetalowa legenda Master, Brat oraz Finowie z Goatburner!

Niekwestionowani pionierzy grindcore'u i jedna z najważniejszych formacji w historii muzyki ekstremalnej. Napalm Death od połowy lat 80. nieustannie przesuwają granice gatunku, opierając swoją twórczość na ogłuszającej intensywności i politycznym przekazie. Dowodzeni przez charyzmatycznego Barneya Greenwaya Brytyjczycy do dziś pozostają punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń ekstremalnych zespołów.

Master to jeden z najbardziej zasłużonych zespołów deathmetalowych. Założona przez legendarnego Paula Speckmanna grupa uznawana jest za współtwórców gatunku. Surowe i głęboko zakorzenione w latach 80. brzmienie - absolutna pozycja obowiązkowa dla fanów oldschoolu!

Amerykańska ekipa Brat to najświeższa krew w składzie trasy, wnosząca do niego death/thrash skąpany w brudzie powerviolence. Mimo zaledwie sześciu lat stażu zdążyli wydać już dwie EP-ki, a w 2024 roku światło dzienne ujrzał ich debiutancki album "Social Grace".

Fiński duet Goatburner udowadnia, że dwóch muzyków wystarczy, by stworzyć monumentalną ścianę sludge'u i death metalu. Na jego czele stoi Keijo Niinimaa, znany choćby z Rotten Sound i występów z Nasum po śmierci Mieszka Talarczyka. Na swoim koncie mają dwa pełniaki - "Extreme Conditions" z 2019 roku oraz wydany cztery lata później "Fatal".

NAPALM DEATH
Support: Master, Brat, Goatburner


20.11.2026 / Kraków, Hype Park

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Lyrre „Nothing Is Promised”

Na czele zespołu stoi Michalina Malisz, znana z zespołu Eluveitie, która śpiewa i gra na lirze korbowej - instrumencie pochodzącym ze średniowiecznej Europy. Zespół w oryginalny sposób łączy brzmienie tego niezwykle ciekawego instrumentu z nowoczesnym, pełnym melodii alt metalem.

Lyrre to zespół łączący organiczne brzmienie liry korbowej z metalowymi riffami i czystymi partiami wokalnymi. Twórczość grupy oscyluje wokół mrocznej muzyki alternatywnej o melancholijnym i eterycznym charakterze, rezygnując ze stylistycznych uproszczeń na rzecz autentyczności przekazu.

„Nothing Is Promised" to drugi album zespołu Lyrre. Płytę wypełnia refleksja nad niepewnością naszej egzystencji i o tym jak adaptujemy się do zmiennych warunków życia - wszystko to w duchu nostalgii, ale i nadziei.

Nowa płyta Lyrre ponownie opiera się na organicznym brzmieniu liry korbowej - instrumentu pochodzącego z średniowiecza. Do tego zespół dodaje surowe riffy gitary i atmosferyczne partie wokalne. Album „Nothing Is Promised" został skonstruowany jako spójna, immersyjna całość, osadzona w stylistyce balansującej między realizmem a formami onirycznymi.

Lista utworów albumu „Nothing Is Promised":
1. Nothing Is Promised
2. Still Human
3. Orchard
4. Eos
5. Ephemeral
6. The Well
7. Oracle

Lyrre:
Michalina Malisz-Martuś - Wokal, lira korbowa
Piotr Martuś - Gitara
Miłosz Buśko - Gitara basowa
Tomasz Młóciński - Perkusja

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS