Audycja Rock Radio zaprasza !

Kolejny album, który skończył 50 lat ! Rising – drugi album grupy Rainbow wydany 17 maja 1976 r. przez Polydor Records. Płyta została zarejestrowana w Monachium, w niespełna miesiąc. Producentem albumu jest znany z wydawnictw Deep Purple – Martin Birch.

Na linii będą goście: godz. 20.30 formacja Beyound The Event Horizon a o godz. 21.30 projekt Nene Heroine.

Wspomnę też Raya Manzarka z The Doors.

Lista utworów:

Metallica: Atlas Rise
Metallica: Now That We're Dead
Beyond The Event Horizon: Mind
Beyond The Event Horizon: Echo L.O.O.T
Rainbow: Stargazer
Rainbow: Light In The Black
Archive: Broken Bits
Archive: Grass Minds
Nene Heroine: Tokyo
KSY: Salvation
Pinn Dropp: Legismoi
The Doors: The End

Zespół poznał się w barze w szwajcarskich górach po wspólnej sesji snowboardowej. Kilka lat później są już znani z energetycznych koncertów na żywo – występowali m.in. na SXSW, Levitation Festival w Austin, The Great Escape w Brighton oraz Reeperbahn Festival w Hamburg.

Teraz, wraz z premierą nowego albumu Out of Scale, zaplanowaną na 22 maja nakładem Clouds Hill, Annie Taylor jeszcze bardziej rozwinęli swoje brzmienie. Każdy utwór brzmi inaczej, a jednocześnie naturalnie przechodzi w kolejny. Przesterowane gitary i energetyczna, grunge’owa złość przeplatają się z powtarzalną psychodelią, po czym ustępują miejsca refleksyjnej, niemal cichej piosence. Gdzieś pomiędzy Courtney Barnett a Wet Leg.

Duża część nowego materiału powstała latem, podczas wakacji, kiedy Zurich niemal opustoszał. Wokalistka Gini Jungi wspomina smak kremu przeciwsłonecznego i soli na skórze. Letnie sukienki. Niekończący się czas na myślenie.

Czasem było to przyjemne – noce rozwijały się spontanicznie, bez planu, w zawieszeniu, a mimo to dawały poczucie wyraźnej klarowności. Innym razem siedziała samotnie na dywanie w swoim mieszkaniu, grając na gitarze, czując stratę, ale też wdzięczność.

Na festiwalach, podczas długich podróży autobusem i późnych koncertów członkowie zespołu byli ze sobą bardzo blisko. Potrafili niemal intuicyjnie wczuć się w teksty Gini Jungi i wspólnie ubrać je w muzykę.

Wiele utworów na Out of Scale opowiada o przyjaźni i relacjach romantycznych. O poczuciu bezpieczeństwa i euforii, gdy ktoś pokazuje ci piękno świata. O wspomnieniach czasu, kiedy wszystko było dobrze. Potem pojawiają się wątpliwości. Coś przestaje działać.
„Nie jestem twoją odpowiedzią. Nie jestem twoim lekarstwem.”

Pierwszym singlem jest „Lucidity” – utwór, który zawiera wszystko, za co ten zespół jest ceniony: melodyjne gitarowe riffy, rytmiczną perkusję i charakterystyczny głos Gini Jungi.

Znaczna część nowej muzyki powstała latem i obraca się wokół długich nocy rozwijających się spontanicznie, napędzanych ciekawością i jasnością umysłu – właśnie tą „lucidity”.
Jak mówi Gini:

„Och tak, daj mi trochę limonki, składam zamówienie dla dwojga! Ta piosenka jest o życiu, miłości i długich nocach, które kończą się jedzeniem pizzy o 4 rano.”

Za oprawę wizualną odpowiadają Kevin Högger, Studio Végété i Quentin Lacombe. Połączenie współczesnego designu graficznego, sztuki eksperymentalnej i estetyki pop odzwierciedla napięcie i otwartość charakteryzujące album.

Out of Scale opowiada o nonkonformizmie – robieniu rzeczy po swojemu, nawet jeśli nie jest to najprostsza droga. To przesłanie jest już zawarte w samej nazwie zespołu.

Annie Edson Taylor była nauczycielką z USA, prowadzącą burzliwe życie i często wywołującą kontrowersje. W 1901 roku jako pierwsza osoba spłynęła wodospadem Niagara Falls w beczce. Odniosła jedynie uraz tylnej części głowy.

Nowe utwory Annie Taylor poruszają swoją surowością i intymnością. Out of Scale motywuje, by nigdy nie przestawać marzyć, stale się na nowo wymyślać i opierać się stagnacji.

źródło: Clouds Hill

Damask to otwarty projekt muzyczny założony w 2025 roku w Trójmieście, przez Weno Wintera (Sautrus), do którego dołączył na stałe basista Adrian Jegorow (Hellvoid, Sautrus). Muzyka projektu zestawia ciężar doom metalu z intymnością kompozycji akustycznych oraz elementami folku i etno. Zespół porusza się między gęstym, nisko strojonym brzmieniem, a prostymi formami piosenkowymi.

„Three Times Ten" to debiutancki album Damask, oparty na pomysłach gromadzonych przez ostatnie 20 lat. Każdy z ośmiu utworów na nim zawarty to osobna opowieść. Są tam rozważania na temat fascynacji religią i zaślepienia nią, strach przed śmiercią i godzenie się z jej nieuchronnością, kłamstwo i oszukiwanie samego siebie, czy też szaleństwo towarzyszące nam przy próbach zrozumienia świata.

Razem, osiem kompozycji na „Three Times Ten", stanowi trzydziestopięciominutową podróż, która mimo różnorodności ma swój subtelny, wspólny mianownik - rozważania nad otaczającym nas światem.

Lista utworów albumu „Three Times Ten"
1. Forsaken Me
2. She Is My Butterfly
3. All You Need Is
4. The Very First Moments Of Consciousness
5. Witness Of Lie
6. Horrah
7. Master
8. Eye In The Sky

Damask:
Weno Winter - wokal, syntezatory, gitara elektryczna i akustyczna
Adrian Jegorow - gitara basowa

źródło: Filip Sarnia

Massacre Records z dumą ogłasza nawiązanie współpracy z legendą ekstremalnego metalu, Behemoth! W ramach tej współpracy opublikowana zostanie światowa edycja ekskluzywnego materiału „I, Scvlptor". Wydawnictwo będzie dostępne na płytach CD, LP, MC oraz w limitowanym boxie. Światowa premiera zaplanowana jest na 4 września 2026 roku.

To wydawnictwo stanowi kamień milowy dla Massacre Records, ponieważ reprezentuje jedną z najbardziej ekscytujących i prestiżowych współpracy w bogatej historii wytwórni. Powierzenie Massacre Records misji opublikowania „I, Scvlptor" na całym świecie świadczy o nieustającym zaangażowaniu wytwórni w dostarczanie najwyższej jakości fizycznych edycji całej społeczności metalowej.

„I, Scvlptor" to ekskluzywne wydawnictwo zawierające 8 wcześniej niepublikowanych utworów. Preordery wystartują 1 czerwca – wtedy to również zostanie opublikowana oficjalna okładka i pełna lista utworów.

„Behemoth to jeden z najpotężniejszych i najbardziej kultowych zespołów w ekstremalnym metalu i nie możemy czuć się bardziej zaszczyceni, mogąc zaprezentować „I, Scvlptor" na CD, MC i winylu fanom na całym świecie" – powiedział Thomas Hertler z Massacre Records. „To przełomowy moment dla naszej wytwórni i jesteśmy w pełni zaangażowani w zapewnienie temu wydawnictwu odpowiedniej prezentacji".

Nergal tak mówi o nowym materiale:

"I, Scvlptor" to najnowsze pełnowymiarowe wydawnictwo Behemoth — autonomiczne dzieło, które spina naszą przeszłość z tym, co nowe i świeże. Znajdziecie tu premierowe, nigdy wcześniej niepublikowane utwory, oddające pełnię naszego scenicznego żywiołu, intensywności i siły, która napędza ten zespół od dekad. Sięgnęliśmy również do naszych najwcześniejszych dokonań, nadając im nowy wymiar i współczesne brzmienie. „I, Sculptor" to również hołd dla artystów, bez których Behemoth nigdy by nie zaistniał. Przygotujcie się na 40 minut dźwiękowej podróży najwyższych lotów!

Droga, którą przebył Behemoth, wychodząc z polskiego undergroundu i docierając na szczyty międzynarodowych list przebojów to jedna z najbardziej niezwykłych historii w ekstremalnym metalu. Z każdym dużym wydawnictwem w ciągu ostatnich dwóch dekad zespół wyznaczał nowe trendy komercyjne, nigdy nie rezygnując ani na moment ze swojej bezkompromisowej wizji.

Album „The Apostasy" (2007) po raz pierwszy w historii zespołu znalazł się na amerykańskiej liście Billboard 200, debiutując na 149. miejscu – przełomowy moment, który zasygnalizował nadejście nowej siły w ekstremalnym metalu. „Evangelion" (2009) podniósł poprzeczkę jeszcze wyżej, debiutując na 56. miejscu listy Billboard 200 i dając jasno do zrozumienia, że ​​grono fanów Behemoth powiększa się w niezwykłym tempie. „The Satanist" (2014) zrewidował wszelkie oczekiwania. Debiutując na 34. miejscu listy Billboard 200, stał się najwyżej notowanym albumem black/death metalowym w historii tego zestawienia – rekordowym osiągnięciem, które wstrząsnęło całą branżą. Album zadebiutował jednocześnie na 1. miejscu listy OLIS w Polsce, umacniając pozycję Behemoth jako mainstreamowego zjawiska kulturowego, a zarazem instytucji undergroundowej. Sam Nergal nazwał to „niespotykanym" i zauważył, że żaden artysta blackmetalowy ani deathmetalowy nigdy nie osiągnął wyższej pozycji na Billboardzie.

Album „I Loved You at Your Darkest" (2018) kontynuował obraną drogę, debiutując na 85. miejscu na liście Billboard 200. W Polsce album ponownie zdominował rynek, osiągając 1. miejsce na liście przebojów winylowych i 4. miejsce w klasyfikacji generalnej. Album był również wysoko notowany w Niemczech, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Australii i innych krajach.

„Opvs Contra Natvram" (2022) oraz „The Shit Ov God" (2025) ponownie przyniosły Behemothowi miejsce na listach przebojów w wielu krajach, w tym miejsce w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów (nr 19), a także kolejny numer 1 na OLiS, co dodatkowo umocniło ich pozycję jako jednego z największych zespołów grających ekstremalny metal na świecie.


Behemoth ogłasza premierę „I, Scvlptor" w trakcie trwania jednego z najbardziej ambitnych sezonów koncertowych w swojej karierze. Zespół jest obecnie headlinerem 26-dniowej trasy „The Godless IV Tour" po Ameryce Północnej, która rozciąga się od San Diego (14 kwietnia) do Hollywood Palladium w Los Angeles (21 maja), z występami na festiwalach Welcome To Rockville i Sonic Temple. Na większości koncertów Behemoth supportują legendy death metalu i black metalu: Deicide, Immolation i Rotting Christ. Behemoth wypełnił i wyprzedał hale w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, potwierdzając swoją pozycję niekwestionowanego headlinera świata ekstremalnego metalu. Tej jesieni Behemoth będzie co-headlinerem europejskiej trasy „In League With Satan" u boku norweskich mistrzów symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą ikony black metalu ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa już jest określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady.

Szczegóły trasy:

9 października — Zurych, Szwajcaria — Halle 622

10 października — Zwickau, Niemcy — Sparkassen-Arena

11 października — Esch-sur-Alzette, Luksemburg — Rockhal

13 października — Mediolan, Włochy — Alcatraz

14 października — Monachium, Niemcy — Zenith

16 października — Paryż, Francja — Zenith

18 października — Den Bosch, Holandia — Mainstage

20 października — Kolonia, Niemcy — Palladium

22 października — Hamburg, Niemcy — Inselpark Arena

23 października — Berlin, Niemcy — Columbiahalle

24 października — Brno, Czechy — Hala Vodova

27 października — Helsinki, Finlandia — Ice Hall

29 października — Sztokholm, Szwecja — Berns

30 października — Kopenhaga, Dania — K.B. Hallen


BEHEMOTH

Behemoth, założony w Gdańsku w 1991 roku, jest powszechnie uważany za jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych grup grających ekstremalny metal. Zespół, którego liderem jest wizjoner Adam Nergal Darski, zyskał globalną rzeszę fanów dzięki dekadom bezkompromisowego artyzmu, porywającym występom na żywo i repertuarowi, który konsekwentnie przesuwa granice black i death metalu. Z każdym nowym wydawnictwem, które plasuje się na listach sprzedażowych wyżej niż poprzednie, Behemoth jest zarówno gigantem komercyjnym jak i prawdziwą ikoną undergroundu – to niezwykłe osiągnięcie dla zespołu, który nigdy nie odstąpił od swojej bezkompromisowej wizji.

MASSACRE RECORDS

Założona w 1991 roku wytwórnia Massacre Records jest jedną z najdłużej działających i najbardziej szanowanych europejskich wytwórni metalowych. Thomas Hertler prowadzi wytwórnię przez ponad trzy dekady, wydając albumy obejmujące praktycznie każdy rodzaj muzyki heavymetalowej. Z katalogiem ponad 1200 wydawnictw, Massacre skupia pod swoimi skrzydłami najbardziej uznanych artystów tego gatunku. Wytwórnia niezmiennie angażuje się w tworzenie wysokiej jakości fizycznych wydań i wspieranie ogólnoświatowej społeczności heavymetalowej.

źródło: Mystic Production

Do stacji radiowych trafia piosenka „Greyhound“. To pierwszy singiel z nowej płyty zespołu Boogie Chilli, która ukaże jesienią 2026 roku. „Greyhound” na portalu YouTube: https://youtu.be/s3sue1do8Rg

Boogie Chilli powstał w 2002 roku w Poznaniu. Symbioza dwóch słów boogie i chilli, które na scenie za pomocą świetnych muzyków eksplodują z niezwykłą mocą! Boogie w stylu dirty bluesa charakterystycznego dla twórczości John Lee Hookera, przyprawionego pikantną chilli daje obsesyjnie pulsującą mieszankę tradycji, przesterowanego brzmienia gitar i harmonijki. Zespół wyrósł z bluesowych doświadczeń Wielkiej Łodzi i bluesowo-rockowych fascynacji Hot Water. Powstała z tego niezwykła synteza stylistyczna. Z jednej strony wyznacza ją szacunek do bluesowej i rockowej tradycji, a z drugiej ciągła chęć eksperymentowania. Zespół tworzą doświadczeni muzycy, których można nazwać nawet legendami poznańskiej – i nie tylko – sceny muzycznej: Maciej Sobczak – śpiew, gitary, Janusz Siemienas – gitara, Leszek Paech – harmonijka, Piotr Tarnawski – gitara basowa, Dariusz Nowicki – perkusja.

Boogie Chilli to zwierzęta koncertowe. Za każdym razem utwory grane przez zespół brzmią inaczej, bowiem muzycy uwielbiają improwizować i rozwijać swoja muzykę często w zupełnie nieoczekiwanym kierunku. Do tego wszystkiego dochodzi uwielbienie do szorstkiego brzmieniowego brudu, który kojarzy się nawet z grunge’owym i rockowym brzmieniem początku lat 90-tych, a bluesowa tradycja jest punktem wyjścia do muzycznych i brzmieniowych poszukiwań. Bluesowi rebelianci z Poznania zapraszają na koncerty!

Boogie Chilli o singlu „Greyhound”:
„Konkretnie o czym jest piosenka, lepiej nie mówić. Pozostawiamy słuchaczowi nadanie znaczenia, które mu odpowiada, bez ingerencji autora. Możemy powiedzieć, że tekst piosenki jest głęboko zakorzeniony w amerykańskiej kulturze bluesowej. Autobusy sieci Greyhound i Wolverine, które przewoziły miliony ludzi po drogach i skrzyżowaniach, na których Robert Johnson miał kiedyś mityczne spotkanie. Podobnie w naszej piosence bohater jest ewidentnie ścigany przez coś, ale co? Jego przeszłość, sumienie, jakiegoś diabła, czy po prostu siebie samego…?”

Piosenkę nagrano w składzie:
Maciej Sobczak – śpiew, gitara elektryczna
Janusz Siemienas – gitara elektryczna
Leszek Paech – harmonijka ustna
Przemysław Ślużyński – gitara basowa
Dariusz Nowicki – perkusja

źródło: Flower Records

Szwedzka hardrockowa formacja Velveteen Queen powraca z najbardziej ambitnym materiałem w swojej dotychczasowej karierze — drugim albumem The Greater Good, którego premiera zaplanowana jest na 18 września nakładem Silver Lining Music. 

Velveteen Queen szybko wyrastają na jeden z najbardziej elektryzujących młodych zespołów współczesnej sceny rockowej, łącząc surowość, charyzmę i hymnami podszytą energię klasycznych inspiracji lat 80. z odważnym, nowoczesnym brzmieniem. Po występach u boku Alice Cooper i Judas Priest, pięcioosobowy skład zdążył już wypracować sobie reputację dzięki wybuchowym koncertom, silnej scenicznej prezencji i rockowym utworom z chwytliwymi refrenami.

Już od pierwszego, drażniącego riffu i dźwięku marakasów w otwierającym album utworze „Too Far Gone”, szwedzcy rockmani dają jasno do zrozumienia, że wasze biodra powinny być gotowe do kołysania, a rockowe buty — do tańca. Album został wyprodukowany przez cenionego producenta Sören Andersen i przywołuje ducha złotej ery Sunset Strip, wzbogacony o solidną dawkę klimatu Guns N' Roses oraz inspiracje Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks.

Nowy singiel i utwór tytułowy „The Greater Good” jest już dostępny. W nagraniu gościnnie na pianinie wystąpił Peter Keys, a towarzyszy mu widowiskowy teledysk wyreżyserowany przez cenionego twórcę Patric Ullaeus.

„W The Greater Good mierzymy się z kłamstwami głęboko zakorzenionymi w naszym mieście, przeciwstawiając się obojętności i wzywając do działania pośród chaosu. Gdy walka o prawdę gaśnie, gdzie tak naprawdę leży ‘większe dobro’?” – Velveteen Queen

W Velveteen Queen słychać energię i świeżość, które od razu przyciągają uwagę. Glam-punkowy „Talk or Walk” pulsuje groove’em i chwytliwym chóralnym refrenem, emanując bezczelną pewnością siebie. Z kolei „Adrenaline” opiera się na ostrym jak brzytwa, stadionowym refrenie i ciężkich riffach. Nie brakuje też miejsca na bardziej emocjonalne momenty — soulowa ballada „Chains” pokazuje bardziej wrażliwą stronę zespołu.

Nie ma wątpliwości: choć inspiracje Velveteen Queen są wyraźne, ich podejście, kompozycje i wykonanie brzmią świeżo, nowocześnie i pełne są pozytywnej energii oraz buntowniczego ducha. Nowe pokolenie glam/thrash rockowych fanów właśnie tego oczekuje — i Velveteen Queen dostarczają to z nawiązką.

Ta sama wysokooktanowa energia, uchwycona na płycie, już wkrótce wybrzmi na scenie. Zespół szykuje się do kolejnego ważnego etapu koncertowego, występując z Alice Cooper i Danko Jones w Rättvik 27 czerwca.

Nadchodzące koncerty:
27 czerwca – Dalhalla, Rättvik (Szwecja)
18 września – Debaser Nova, Sztokholm (Szwecja)
19 września – Valand, Göteborg (Szwecja)

Kolejne daty koncertów zostaną ogłoszone wkrótce.

Tracklista The Greater Good:
Too Far Gone
The Greater Good
Talk or Walk
Adrenaline
Can't Go Back in Time
Chains
It Ain't Over
Liar
Best of the Best
Sorry
Try (Try to Believe Me)

Album The Greater Good będzie dostępny na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz w specjalnych pakietach D2C.

Skład VELVETEEN QUEEN:
Samuel Nilsson – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe
Lukas Axx – gitara
Noah Mårdh – gitara
Vilmer Fall – bas
Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence

Zespół duńsko - niemiecko - europejski, DEAD STAR TALK to grupa grająca gitarowego rocka rodem z lat '90tych. Zespół zapowiada właśnie wydanie dwóch bliźniaczych albumów, które stanowią jedną płytę.

Nowym utworem zespołu jest 'No More Losing'. Zespół współpracuje z producentem Metalliki - Flemmingiem Rasmussenem, który jest zdobywcą nagrody Grammy i który nagrał takie albumy jak "Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK to zespół europejski z siedzibą w Berlinie i Kopenhadze. Tworzą go muzycy o różnorodnych korzeniach - urodzili się, wychowali, żyli lub ich rodzice pochodzą z takich krajów jak Niemcy, Dania, Turcja czy Belgia. Grają nowoczesną, melodyjną muzykę gitarową, łącząc klasyczny songwriting z nowoczesnym brzmieniem gitarowym i tworząc piosenki osadzone w klimacie złotej ery brytyjskiego rocka.

'No More Losing' to drugi singiel zapowiadający podwójny album DEAD STAR TALK, którego pierwsza część nazywa się "Now The Always Forever" (premiera we wrześniu 2026 r.), a druga "Forever Always Then Now" (premiera w marcu 2027 r.). Utwór stanowi optymistyczną przeciwwagę dla wcześniejszego singla 'Outta Luck' – zamiast wypalenia i konsekwencji nadmiaru, przynosi energię wyboru i ruchu naprzód.

Singiel 'No More Losing' jest manifestem porzucenia nostalgii na rzecz obecności tu i teraz. To opowieść o odcięciu się od romantyzowania przeszłości i odmowie bycia jej zakładnikiem, co w kontekście całego albumu symbolizuje klarowność i życiowy punkt zwrotny.

Muzyka została zarejestrowana w studio Sweet Silence Studios pod okiem Flemminga Rasmussena - zdobywcy nagrody Grammy , legendarnego producenta Metalliki, który nagrał takie albumy jak „Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK:
Christian Holl Buhl – wokal, gitara
Günes Svarre Kocak – wokal, gitara
Erik Ottar Jensen – bas
Claus Nielsen – perkusja

źródło: Filip Sarni

Daffodil Pill to wrocławska formacja łącząca neo psychodelę z surf-rockową motoryką. Zespół ewoluuje w stronę szybszego tempa i surowej energii. Grupa ma na koncie ponad 80 koncertów w Polsce i za granicą oraz debiut studyjny z 2024 roku wyprodukowany przez Marcina Borsa. Daffodil Pill otrzymało tytuł „Artysta Roku 2022" (Polska Muzyka Alternatywna), Wrocławską Nagrodę Kulturalną „WARTO" oraz znalazło się na międzynarodowej kompilacji Weedian „Trip to Poland".

„Live at NCPP" to album wrocławskiego kwartetu zarejestrowany w Opolu, w Narodowym Centrum Polskiej Piosenki. Na płycie znajduje się sześć nowych utworów i dwa znane z debiutanckiego albumu "Daffodil Pill".

Nagranie koncertu to pełnoprawna płyta zespołu, ponieważ stanowi zapis odrzucający studyjne metody pracy na rzecz żywej energii, surf rocka i neo psychodelii. Materiał został skonstruowany jako jeden spójny organizm, w którym utwory płynnie przechodzą jeden w drugi, tworząc nieprzerwaną strukturę, którą w procesie końcowym przepuszczono przez analogową kasetę magnetofonową.

Album „Live at NCPP" opiera się na dualizmach brzmieniowych i lirycznych, balansując między motywami dnia i nocy oraz bezpieczeństwa i ryzyka. Podróż rozpoczyna transowa kompozycja 'Loopin' Back', po której następują oniryczne 'Spirit Switcher' oraz osadzone w hipisowskiej stylistyce 'Summer Children'. W dalszej części płyta nabiera mroczniejszego charakteru poprzez utwory 'Gilgamei' i 'Ancient Thoughts', aby ostatecznie znaleźć ujście w zamykającym całość, szorstkim i szybkim 'Wanna Feel It'. „Live at NCPP" stanowi surowy, organiczny i psychodeliczny rytuał.

Lista utworów albumu "Live at NCPP":
1. Loopin' Back
2. Hyperion
3. Spirit Stretcher
4. Summer Children
5. Night Without Soul
6. Gilgamei
7. Ancient Thoughts
8. Wanna Feel It

Daffodil Pill:
Filip Dudek - wokal, gitara, klawisze, syntezatory, harmonijka
Dawid Stawiarz - gitara, wokal wspierający
Mateusz Wróblewski - bas, wokal wspierający
Adam Chmura - perkusja, oprawa graficzna

źródło: Filip Sarniak

Sześć lat po wydaniu albumu Halo of Hurt, Seahaven powraca z nadchodzącym, czwartym studyjnym albumem zatytułowanym po prostu Seahaven, który ukaże się 5 czerwca nakładem Pure Noise Records.

Wyprodukowany samodzielnie przez zespół, nagrany przez Alexa Estradę w Pale Moon Ranch w Juniper Hills, Kalifornia, a zmiksowany i zmasterowany przez nagrodzonego Grammy producenta Will Yip, album Seahaven pokazuje zespół z Torrance w Kalifornii w być może ich najbardziej charakterystycznym i dojrzałym wydaniu do tej pory.

SEAHAVEN
Seahaven
Pure Noise Records
5 czerwca 2026

Album został napisany głównie przez wokalistę i gitarzystę Kyle’a Soto. Prace nad nim rozpoczęły się w kwietniu 2025 roku, kiedy Soto napisał utwór „Wedding Bells”, pierwszy numer na płytę. Od tego momentu inspiracja pojawiała się bardzo szybko. Pracując w swoim domowym studiu, Soto często kończył szkice całych utworów w ciągu jednej nocy, podążając – jak sam to określa – za twórczym „stanem flow”, który pozwalał piosenkom powstawać naturalnie, bez nadmiernego analizowania.

„Oczywiście, w ciągu ostatnich kilku lat wiele działo się w moim życiu i próbuję to wszystko poukładać” – wyjaśnia Soto. „Nie próbowałem świadomie przelać tego wszystkiego na piosenki, ale siadałem z gitarą, żeby zobaczyć, co się wydarzy, i kończyło się na pisaniu.”

Gdy powstały pierwsze pomysły, Soto przedstawił je reszcie zespołu – gitarzyście Cody’emu Christianowi, basiście Mike’owi DeBartolo i perkusiście Ericowi Findlayowi – którzy wspólnie nagrali album w Pale Moon Ranch. Efektem jest płyta rozwijająca brzmienie, które Seahaven budował od swojego powstania w 2009 roku, jednocześnie wprowadzając je na nowe emocjonalne i dźwiękowe terytoria.

„Ten album łączy elementy wszystkich naszych wcześniejszych wydawnictw” – mówi Soto. „Najlepiej oddaje nasze brzmienie, dlatego uznaliśmy, że trafnie będzie nazwać go po prostu Seahaven – jako deklarację: to jest brzmienie tego zespołu.”

Na całym albumie Seahaven łączy głęboko introspektywne teksty z jednymi z najbardziej chwytliwych melodii w swojej karierze. Utwory takie jak „Hellbound”, „February Flowers” i „Infinite Blue” zestawiają emocjonalny ciężar z unoszącymi się melodiami, podczas gdy spokojniejsze momenty, jak „Remember Me” i zamykający album „Companion”, eksplorują tematykę pamięci, straty oraz kruchości życia.

Zespół przygotowuje się obecnie do serii koncertów w Wielkiej Brytanii i Europie, które rozpoczną się 20 kwietnia. Seahaven ogłosił także terminy nadchodzącej amerykańskiej trasy koncertowej, która ruszy 2 czerwca w San Diego (Kalifornia) w klubie Soma Sidestage. Trasa potrwa do końca miesiąca i obejmie miasta takie jak Brooklyn, Cleveland, Los Angeles, Filadelfia, Chicago i wiele innych.

źródło: Pure Noise Records

THE MATERIA to pochodzący ze Szczecinka kwartet, który od kilkunastu lat konsekwentnie buduje własną tożsamość na polskiej scenie ciężkiego grania. Korzenie zespołu sięgają 2007 roku, i od samego początku formacja stawia na nowoczesne podejście do metalu — łącząc potężne riffy, progresywne struktury, groove, elektronikę i emocjonalny ciężar z chwytliwością oraz koncertową energią.

Na przestrzeni lat THE MATERIA wypracowała charakterystyczne brzmienie balansujące pomiędzy nowoczesnym metalem, metalcore'em, djentem i alternatywną agresją, unikając jednak gatunkowych schematów. Zespół znany jest z intensywnych występów na żywo i nieustannego muzycznego eksperymentowania, w którym ciężar spotyka się z atmosferą, a techniczna precyzja z autentycznymi emocjami.

Formacja koncertowała na najważniejszych scenach w Polsce oraz poza granicami kraju, występując m.in. na takich festiwalach jak Wacken Open Air, Brutal Assault, Euroblast czy MetalBlast. Na swoim koncie mają także trasy koncertowe po Europie oraz występy w Afryce.

THE MATERIA od lat pozostają zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic — tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Kapela ma na swoim koncie cztery albumy obecnie przygotowywuje się do premiery nowego wydawnictwa, które ukaże się 28 sierpnia 2026 roku podczas 14-tej edycji Materiafest.

Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem, natomiast za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z Heresy Denied czy Sour Blood.

Tak bracia Piesiak komentują nowy utwór: "Inspiracją do napisania tekstu była książka pt "1984" George'a Orwella. Ponadczasowe dzieło niesie głęboki przekaz związany z naszą egzystencją (lub wegetacją) w społeczeństwie. Tekst nawołuje do bycia nieustępliwym w walce z niewidzialnym wrogiem, który atakuje każdego człowieka na świecie".

4 maja bieżącego roku kapela wypuściła w formie cyfrowej (smart link) nowy singiel zatytułowany „1984", a dzisiaj zespół prezentuje teledysk, który powstał we współpracy i zaangażowaniu wielu ludzi (między innymi: Oliwia "Dżoli" Piwko, Oliver "Loki" Jakubowicz, Julia Karwasz), a nakręcono go w Yew Tree Studio.
­

The Materia - 1984 (Official Music Video)
SKŁAD:

Michał Piesiak - wokal, bas
Tadeusz Piesiak - gitara, wokal
Adrian Dubiński - gitara
Jeremiasz Baum - perkusja

źródło: SOCIAL MEDIA