Z początkiem czerwca, ruszają koncerty promujące najnowszy materiał z albumy "Piąty Wymiar". Krążek ukazał się w końcówce 2023 roku w wersji digital, trafiając na najważniejsze streamingi, a w kwietniu 2024 pojawił się w oczekiwanej przez fanów wersji kolekcjonerskiej. A w chwili obecnej możemy zapowiedzieć 5 pierwszych zaplanowanych koncertów kapeli z nową płytą, które odbędą się m.in. w Krakowie, Grajewie, Łomży i Ełku, a także zgodnie z wieloletnią tradycją Togusav B. zagra na dwóch motocyklowych zlotach, w Nowym Stawie i Grajewie. A to jeszcze nie koniec koncertowych planów zespołu z najnowszą płytą.

Przypominamy, że drugi, po debiutanckiej "Starej Gwardii", album w historii zespołu jest owocem istotnych zmian, które dokonały się w zespole, a które poszły w kierunku dużo mocniejszego brzmienia, jak i odmiennego wymiaru artystycznego w którym zespół nieco odchodzi od klimatu motocyklowego. Projekt okładki albumu "Piąty Wymiar" jest dziełem managerki zespołu Moniki A.Gąsiorek z agencji M-ART Mundus, a jej technicznej realizacji podjął się przyjaciel zespołu Paweł Kunicki, dopełniając dzieła. Album zawiera 12 autorskich utworów, które grane na koncertach promocyjnych,wzbudzają niekłamany entuzjazm. Płyta jest dostępna przez fanpage kapeli i będzie też do kupienia na koncertach trasy.

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Tim Vic, lider zespołu Nosferatu, prezentuje projekt muzyczny o nazwie The Last Decade. Singiel zespołu, zatytułowany „War" ukaże się na specjalnym, siedmiocalowym winylu, który będzie dostępny podczas tegorocznej edycji Mystic Festival, a z którego sprzedaży cały dochód będzie przeznaczony na ukraińską fundację na rzecz poszkodowanych przez wojnę dzieci.

Oddajmy głos liderowi zespołu, Timowi:

„Sięgam pamięcią wstecz i wydaje mi się, że chciałem być w zespole muzycznym już w wieku 7-8 lat. Ponieważ moich rodziców nie było stać na zakup żadnego instrumentu, dołączyłem do lokalnych puzonistów, gdzie każdy dostał instrument, a lekcje gry były bezpłatne. Założenie własnego zespołu zajęło mi 10 lat (czyli dekadę) – wtedy to tata kupił mi gitarę basową. Pamiętam, że dowiedziałem się o toczącej się gdzieś wojnie. Zasmuciło mnie to, ale jednocześnie zdałem sobie sprawę, jakie mam szczęście, że mogę żyć w pokoju, siedzieć i tworzyć muzykę... Zatem pierwszym utworem, który opracowałem, był oparty na prostej linii basu, „War". Zespół, który wówczas tworzyłem poprzestał na kilku koncertach, ale jeden z nich zagraliśmy wspólnie z zespołem Dead Away, który później zmienił nazwę na End Of Green. Na czele Dead Away stał Michelle Darkness. Właśnie wtedy spotkaliśmy się po raz pierwszy. Dziesięć lat później (znów ta dekada!) spotkaliśmy się ponownie. Jego zespół radził sobie naprawdę dobrze, wydał kilka płyt, a on w międzyczasie zbudował domowe studio nagrań. Rozmawialiśmy też o mojej muzyce i Michelle zapytał mnie, czy mam jeszcze jakieś inne swoje kompozycje. Miałem 2-3 utwory, które nagraliśmy od nowa w jego studiu. Jednym z nich był właśnie „War" (wtedy trwała kolejna wojna). Niedługo potem dołączyłem do Nosferatu i obaj byliśmy zajęci naszymi zespołami. Po jakimś czasie dotarła do mnie ekscytującą wiadomość, że moglibyśmy zagrać na Mystic Festival. Niestety dla Nosferatu nie było to akurat w tym czasie możliwe, zaprezentowałem więc organizatorom utwór „War" i dostaliśmy miejsce na festiwalu z projektem The Last Decade, w którego składzie znaleźli się muzycy, z którymi współpracowałem w przeszłości: z zespołów End of Green, Nosferatu, ale i The Mission, Love Like Blood, Seekers Are Lovers, Schwarzer Engel, a więc ludzie znani na scenie Gothic/Metal/Darkwave.

Mówiąc o występie w Polsce, nie sposób nie pomyśleć o wojnie toczącej się „obok", w Ukrainie. Zamieniłem srebrnego nietoperza na moim kapeluszu na nietoperza w barwach niebiesko-żółtych. Dodałem też ostatnią linijkę w tekście „War", która brzmi: „Wojna trwa i trwać będzie zawsze".

Będąc dzieckiem nauczyłem się od Boba Geldofa, pomysłodawcy Live Aid, że muzyka może pomóc innym. Pojawił się więc pomysł zbiórki pieniędzy. Powiedziałem o tym organizatorom Mystic Festival i zostało to świetnie przyjęte, czego efektem jest opublikowanie „War" na 7-calowym winylu, z którego sprzedaży cały dochód zostanie przekazany na wsparcie Ukraińskiej Fundacji. Okładkę wydawnictwa stworzył znany polski projektant, Łukasz Pach. Mam nadzieję, że wielu z Was kupi płytkę (a także polubi ten utwór), aby dzięki temu zebrać pieniądze dla niewinnych, cierpiących przez tę wojnę dzieci. Kiedy byłem młody, dostałem gitarę basową od swojego taty... Bardzo boleję nad tym, że nie możemy kupić każdemu dziecku (nieważne z jakiego kraju) instrumentu muzycznego, zamiast całej tej broni...

źródło: Mystic Production

Co czujesz, kiedy zgubiony/zgubiona w miejskim labiryncie, z szumem w uszach, ze światem, który ucieka ci spod nóg, spojrzysz w przestrzeń? Kiedy nagle dopadnie cię myśl o tajemnicy? Ta tajemnica może być miłością, odchodzeniem, umieraniem, osamotnieniem, przemijaniem.

"Mam wszystkie narkotyki świata w kieszeni i głupio myślę, że cokolwiek to zmieni" - śpiewa Dawid Karpiuk w ostatnim singlu promującym płytę "DUCHY.DISCO" Dziwnej Wiosny.

Co czujesz?

"Chwilowy brak słów".

 
Dziwna Wiosna - Chwilowy brak słów
 
Hej, czarodziejko, zgub się ze mną

W tym labiryncie miejskich dróg

Chodź, niech nam będzie wszystko jedno

Że świat ucieka nam spod nóg

To tylko chwilowy brak słów

Tylko chwilowy brak tchu

Kiedy patrzysz w przestrzeń

Tylko chwilowy brak

Hej, czarodziejko, zgub się ze mną

Niech nie zostanie po nas ślad

Mam wszystkie narkotyki świata w kieszeni

I głupio myślę, że cokolwiek to zmieni

Wszystko się kończy i jesteśmy w tym sami

Tego się nie da powiedzieć słowami

To tylko chwilowy brak słów

Tylko chwilowy brak tchu

Kiedy patrzysz w przestrzeń

Tylko chwilowy brak

Dawid Karpiuk – wokal, gitary
Wojtek Traczyk – bas, instrumenty klawiszowe
Łukasz Moskal – perkusja
Marcin Bors - miks, mastering i składnik X


Dziwna Wiosna, kosmonauci rock and rolla, nominowani do Fryderyka za wydany w 2021 roku debiutancki album „Dziwna Wiosna", jesienią 2023 wrócili z nową, jeszcze bardziej dziwnowiosenną płytą „DUCHY.DISCO" z której singiel "Płonę, płonę" otrzymał statuetkę za przebój rocku na Gali Płyta Rocku Antyradia 2024. Okrzyknięte jednym z najlepszych zespołów koncertowych w Polsce warszawskie trio, którego trzon tworzą gitarzysta, wokalista i lider Dawid Karpiuk (znany też z głośnego utworu Nie zrozumie nas – napisanego z Michałem Kushem do filmu Johnny), basista Wojtek Traczyk (Maria Peszek, Gaba Kulka i wiele jazzowych składów), gra piosenki o miłości i końcu świata, o nadziei i samotności, o bliskości i tym, że czasem chcesz podłożyć bombę pod wszystko i zrobić *^$^&. Dziwna Wiosna jest między ciszą i wrzaskiem, między pięknem i brudem, między przebojowymi refrenami i hipnotyzującymi improwizacjami. Dziwna Wiosna śpiewa o duchach i gra z duchami. Myśl: grunge, rock and roll, impro, melodia, kosmos, smutek, duchy, nadzieja. I Jimi Hendrix.

źródło: Agora Muzyka

Grupa Amyl and The Sniffers udostępniła dwa nowe utwory - swoją pierwszą nową muzykę od ponad trzech lat! Singiel „U Should Not Be Doing That" wraz z piosenką „Facts", zostanie wydany przez Rough Trade Records w limitowanej edycji na 7-calowym winylu 24 maja. Obie kompozycje dostępne są na platformach cyfrowych!

„U Should Not Be Doing That" został nagrany z Nickiem Launay'em (Nick Cave and the Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs) i jest pierwszym nowym utworem czwórki z Melbourne w Australii od czasu ich drugiego albumu „Comfort To Me" z 2021 roku. Zdradza inspiracje piosenką The Stones „Miss You", ma odrobinę garażowego brudu z Detroit, ale to charakterystyczny wokal Amy i urok grupy są w centrum tego nowego, energetycznego i rytmicznego utworu.

źródło: sonicrecords.pl

Zespół THE THE ogłosił szczegóły wydania „Ensoulment", ich pierwszego od ćwierć wieku albumu z premierowymi utworami. Album zawierający 12 kompozycji ukaże się 6 września 2024 r. Jedną z nich jest „Cognitive Dissident", pierwszy singiel zapowiadający płytę.
Utwory zostały zarejestrowane podczas sześciodniowej sesji w Real World Studios niedaleko Bath, w składzie: Matt Johnson, James Eller (bas), DC Collard (instrumenty klawiszowe), Earl Harvin (perkusja) i Barrie Cadogan (gitara prowadząca). Nowy album to także powrót współproducenta i inżyniera Warne'a Liveseya, który wcześniej pracował nad przełomowymi albumami THE THE „Infected" (1986) i „Mind Bomb" (1989). Nagrania wsparli Gillian Glover (chórki), Terry Edwards (róg), Sonya Cullingford (skrzypce) i Danny Cummings (perkusja).


Lista utworów:


A
1. Cognitive Dissident
2. Some Days I Drink My Coffee By The Grave Of William Blake
3. Zen & The Art Of Dating
B
4. Kissing The Ring Of POTUS
5. Life After Life
6. I Want To Wake Up With You
C
7. Down By The Frozen River
8. Risin' Above The Need
9. Linoleum Smooth To The
Stockinged Foot
D
10. Where Do We Go When We Die?
11. I Hope You Remember
(the things I can't forget)
12. A Rainy Day In May


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Już w najbliższy piątek, 24 maja, odbędzie się premiera teledysku do utworu "Reis". Ukazała się też reedycja EP z 2023 r. która pierwotnie wydana była w Holandii. Materiał otrzymał nowy mastering oraz dodano nowy utwór pt. "Flight" oraz najnowszą wersję utworu "Reis".

Oudeziel to nowy zespół, który tworzą muzycy znani z formacji Obrasqui. Ostatnio Oudeziel wystąpił na żywo jako gość trasy Collage. Muzyka zespołu to post rock, nawiązujący do dream popu i rocka progresywnego spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem w Europie i Kanadzie.

Zespoł tworzą Artur Wolski - autor muzyki, gitarzysta, klawiszowiec i Jarosław Bielawski - perkusja. Podczas koncertów wspierają ich zaproszeni muzycy.

Zapraszam na kolejne wydanie audycji "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów w środę 22.05.2024 r. Startujemy jak zwykle o 20.05 ! W roli głównej wystąpi SLASH ze swoim nowym albumem "Orgy Of The Damned" (winyl) a także w innych wcieleniach. Usłyszycie też rozmowę, którą nagrałem podczas niedawnej koncertowej wizyty zespołu Popiór ! (fot. Ilona Matuszewska).

Lista utworów:

The Smiths: Heaven Knows I'm Miserable Now, Ask
Guns N' Roses: Welcome To The Jungle, Paradise City
Slash: The Pusher
Popiór: Astralne Wrota gwiazd, Pomarlisko
Slash: The River Is Rising, C'est La Vie
Slash: Hoochie Cooche Man
Slash's Snakepit: Neither Cai I, Good To Be Alive
Slash: Oh Well
Velvet Revolver: She Mine, Get Out The Door
Slash: Stormy Monday

Bluesowy album legendarnego gitarzysty z udziałem takich gwiazd jak: Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy oraz Tash Neal.

SLASH, kultowy gitarzysta i autor tekstów, wydał dziś swój długo oczekiwany szósty solowy album “Orgy of the Damned”. Krążek ukazał się nakładem Gibson Records i album ten można nabyć w wersji cyfrowej, na winylu oraz na CD TUTAJ.

Również w dniu dzisiejszym, SLASH ujawnił trzeci singiel i nowy teledysk do utworu „Papa Was A Rolling Stone” z potężnym wokalem Demi Lovato. Obejrzyj/udostępnij teledysk „Papa Was A Rolling Stone”, w którym występuje Demi Lovato, SLASH i jego bluesowy zespół w składzie: Johnny Griparic (bas), Teddy „ZigZag” Andreadis (instrumenty klawiszowe), Michael Jerome (perkusja) i Tash Neal (wokal/gitara). W teledysku razem nagrywają piosenkę w studiu, a całość wzbogacona jest materiałami historycznymi oraz surową energią i klimatem lat 70. , co doskonale pasuje do tego utworu.

„Slash to legendarny utalentowany artysta i mój przyjaciel, którego znam od lat, więc byłam podekscytowana możliwością ponownej współpracy. Wniósł niesamowitą energię, kiedy byliśmy w studiu, a wspólne przemyślenie tej kultowej piosenki było przyjemnym doświadczeniem. Miał bardzo jasną wizję tego utworu i jestem wdzięczna, że chciał uhonorować moją historię. Jestem bardzo dumna z tego, co stworzyliśmy!”
-- DEMI LOVATO

SLASH:
„Ta piosenka jest najbardziej centrolewicowa w przypadku czegoś w rodzaju coveru bluesowego, ponieważ jest to piosenka The Temptations, która w rzeczywistości jest utworem R&B. Dorastałem przy tej piosence od 1972 roku i był to bardzo popularny utwór na początku lat 70., czyli w czasach, kiedy byłem dzieckiem. To fajna piosenka i przygoda sama w sobie. Oryginalna wersja jest bardzo długa, bo trwa 10 minut, jeśli nie dłużej. I ma w sobie niesamowitą aranżację instrumentalną. Cały ten numer jest niesamowity. W latach 90. jammowaliśmy z innym zespołem (Snakepit), w którym grał także nasz basista Johnny Griparic. Zdecydowanie chciałem, żeby Demi nagrała ten utwór, ponieważ jego temat zasadniczo dotyczy podejrzanych nawyków nieobecnego ojca, który w końcu umiera, a dzieci zadają takie pytania matce jak np.: „O co chodzi z naszym ojcem, nigdy się nie spotkaliśmy, a słyszymy o nim tyle historii?”. To bardzo mroczny i osobisty rodzaj opowieści, dlatego ktokolwiek to śpiewa, nie może po prostu zakrywać tego tematu dla samego zakrywania, musi umieć się z tym w jakiś sposób utożsamić. Przyjaźnię się z Demi Lovato już od kilku lat i zależało mi na mocnym kobiecym głosie, żeby to zaśpiewał. Ona ma właśnie taki naprawdę młody i potężny głos, który nie jest całkowicie niewinny, ale z pewnością ma w sobie coś niemal dziecięcego. Poprosiłem ją, żeby to zrobiła, ponieważ Demi miała w przeszłości kilka interesujących historii i spodobał jej się ten pomysł. Nie miałem pojęcia, jak zareaguje na to pytanie, ale doskonale znała tę piosenkę i kojarzyła się z nią. Demi przyszła i wykonała niesamowitą robotę. Nagrywanie z nią tego numeru było naprawdę zabawne.”

źródło: press

Nowa płyta zespołu Sexbomba „Sztuczna inteligencja kontra prawdziwa głupota" opisuje popandemijną cyberrzeczywistość. Zawiera 12 utworów autorstwa zespołu, a słowa do każdego z nich napisał Robert Szymański. Większość kompozycji jest szybka, zwarta, krótka i melodyjna, ze spójnym przekazem, odartym ze zbędnych słów i zbędnych dźwięków. Jednak zdarzają się wycieczki i wyjątki. Zespół zdecydował się umieścić na płycie również single z ostatniego okresu działalności, nie wydane wcześniej w formie pełnowymiarowego wydawnictwa. Żeby nadać płycie odpowiednią spoistość brzmieniową zostały one nagrane jeszcze raz. Brzmieniu tej płyty poświęcone zostało wiele uwagi. W trosce o uzyskanie maksymalnego efektu poszczególne partie instrumentów zostały zarejestrowane w różnych miejscach w Polsce. Przykładowo sekcję rytmiczną nagrano w Tall Pine Records (w Gdańsku), a gitary i wokale w W Dobrym Tonie Studio (Warszawa) oraz RHW Studio (Warszawa). Za brzmienie całości odpowiedzialny został Marcin Buźniak (Axis Audio), z którym Sexbomba współpracuje od czasów nagrań na płytę United Punk Orchestra. Za okładkę odpowiedzialny jest Łukasz „Pachu" Pach.

TRACKLISTA PŁYTY

1/ Intro AI

2/ Mamy problem

3/ Mniejsze zło

4/ Motylek

5/ Nikt z Nikąd

6/ Dzisiaj jeszcze nie

7/ Sztuczna inteligencja kontra prawdziwa głupota

8/ Eko i unplugged

9/ Jedziemy na zlot

10/ Rzuć monetą

11/ Gdy odejdę

12/ Wyloguj się/Outro


źródło: MYSTIC PRODUCTION

17 maja w Rzeszowskich Piwnicach wystąpił zespół Popiór. Oto kilka fotek autorstwa Ilony Matuszewskiej.