W 2015 roku, po trzech dekadach na scenie Jarocina odtworzony został legendarny koncert zespołu Republika z 1985, wydarzenia zajmującego szczególne miejsce na kartach historii festiwalu. Projekt NOWE SYTUACJE - powołany przez członków REPUBLIKI (Zbyszek Krzywański, Leszek Biolik, Sławek Ciesielski) - zaprezentował na scenie wszystkie utwory z ówczesnej setlisty, w tym m.in. legendarne: „Kombinat”, „Biała flaga”, „Sexy doll” oraz „Moja krew”. Festiwalowa publiczność nie kryła zachwytu nad doskonałą formą muzyków, a w przerwach między utworami bez wahania skandowała "Republika!”.

Album Jarocin 2015 Live to muzyczny zapis tego wydarzenia. Doskonała produkcja, niepowtarzalny klimat przenoszą słuchacza na koncert sprzed lat, o którym w recenzji do magazynu Non Stop (nr. 10, październik 1985/ z książki "Resortowe Dziecko Rock’n'rolla") tak pisał Grzegorz Brzozowicz:

"Koncert Republiki przypominał najlepszy amerykański thriller. Zaczęło się od gwizdów, obelżywych okrzyków i transparentów. Wyjście zespołu na scenę przywitał grad pomidorów i torebek z mlekiem. Po kilkunastominutowej przepychance Republika zaczęła grać… Tylko wielkie zespoły mogą wyjść z takiej sytuacji obronną ręką, a największe przekształcić w swój triumf. Republika wybroniła się swoją muzyką i to nie starymi hitami, lecz właśnie nowymi numerami. W odróżnieniu od naszych dinozaurów, zajętych podbijaniem rynków zachodnich, którzy przy tym doprowadzają swoją muzykę do granic groteski, Republika ewoluuje. Pytaniem jest tylko, czy Ciechowski pójdzie w tych przeobrażeniach do końca i nie będzie starał się nadać nowym utworom pewnej dozy komercyjności. Jeżeli się nie zawaha, to możemy spodziewać się jednej z najlepszych płyt w historii naszego rocka."

Chaos Management Group

www.chaos.com.pl
www.facebook.pl/ChaosManagementGroup
www.youtube.com/ChaosManagementGroup

Song For A Friend to już piąty – a wliczając płytysygnowane razem z CUT_ i obecnym wcieleniem STILTSKIN ósmy – solowy album wkarierze Raya Wilsona. Następca wydanej w 2013 roku płyty ChasingRainbows, jest hołdem jaki Ray złożył zmarłemu w 2015 roku przyjacielowi,Jamesowi Lewisowi. Zainspirowany intymnym doświadczeniem wielu akustycznychkoncertów, Wilson zdecydował się przygotować kolekcję krótkich muzycznychopowieści. Prostych opowieści o życiu.

Wszystkozaczęło się, gdy Uwe Metzler – gitarzysta i współpracownik STILTSKIN –przedstawił kilka akustycznych pomysłów. To wtedy rozpoczęła się podróż, którąnaznaczyły takie emocje jak: zazdrość, gniew, ból, żal, rozczarowanie,przeznaczenie i miłości. Ray obnażył w tej muzyce swoje najskrytsze uczucia,zaś minimalistyczna produkcja zapewniła tej kolekcji piosenek szczególnie intymny nastrój.

Droga wyznacza muzyczną linię życia Ray'a, a podróż jest zawsze dla niego czymś dobrym. Niezależnie czy występuje przed publicznością, czy zamyka się w studiu,zawsze jest to podróż dla duszy. Podróż, która pozwala uciec od demonów idodaje duchowej śmiałości. Ten album powstał by inspirować. Gdy masz ochotę siępoddać, kiedy czujesz, że tracisz chęć do walki, wówczas te piosenki mają pomóc ci sięgać głębiej i zachęcać do walki o radość i spokój w twoim życiu. Sensem życia jest podróż, a ten album jest uosobieniem podróży.

Tracklista: 1. Old Book On The Shelf / 2. Over MyDead Body / 3. Cold Light Of Day / 4. Song For A Friend / 5. How Long Is TooLong / 6. Not Long Till Springtime / 7. Backseat Driving / 8. Parallel Souls /9. Tried And Failed / 10. High Hopes

17 maja 2015 roku Radio Bagdad, znane głównie z rockowo-punkowych, surowych brzmień, dało godzinny koncert w radiowej Trójce wykonując akustyczne wersje swoich utworów. Dzięki akustycznym gitarom oraz poszerzeniu składu o fortepian i altówkę muzyka grupy nabrała bardziej łagodnego, melodyjnego oblicza. Rezygnacja z garażowego "hałasu" odsłania piosenkowe ciągoty Radia Bagdad i wysuwa na pierwszy plan teksty pisane przez lidera Sielaka Siedleckiego.
Cały koncert został zarejestrowany i wydany na krążku "Retransmisje" w lutym 2016 roku. Wydawnictwo zawiera dwie płyty - akustyczny koncert zespołu w studiu radiowej Trójki i składankę Lou&Rocked Boys zawierającą singlowe wersje utworów i piosenki, które nie weszły na żadną z poprzednich płyt.


Rockers Publishing

Ta płyta ukazała się już kilka miesięcy temu ale wciąż kręci się w moim odtwarzaczu a także w wersji winylowej. Tak, tak genialne płyty kupuję w obu formatach. Dodam, że zespół można będzie usłyszć i zobaczyć na tegorocznej edycji Orange Warsaw Festiwal. Wszystkich wielbicieli klimatów 4AD zapraszam do wysłuchania tego albumu.

Jerzy Szlachta

Niemal trzy lata od ukazania się debiutanckiej płyty ‘If You Leave’, Daughter – londyńskie trio, tworzone przez wokalistkę i gitarzystkę Elenę Tonra, gitarzystę i producenta Igora Haefeli oraz perkusistę Remiego Aguilella – wrócili z nową płytą zatytułowaną ‘Not To Disappear’.

Album wyprodukowany przez Haefeli'ego i Nicolasa Vernhesa (Animal Collective, Deerhunter, The War On Drugs) ukazuje ciekawą ewolucję Daughter. Nagrany w Nowym Jorku, w mieszczącym się na Greenpoincie studiu Rare Book Room należącym do Vernhesa, przynosi niezwykle zawiłą dynamicznie muzykę, gdzie delikatny głos Tonry, brzmi niezwykle mocno, a gęste partie gitar Haefeli'ego charakteryzuje niezwykła melodyjność, podbudowana napędzającymi wszystko partiami perkusji Aguilelli. Przy tym głębokie brzmienie płyty wydaje się dużo bogatsze, niż cokolwiek co zrobili do tej pory.
Wiele tych utworów zaczęło się od indywidualnych pomysłów – mówi Tonra. Igor skomponował kilka instrumentalnych rzeczy, ja też oddaliłam się, by stworzyć pewne utwory, ucząc się przy tym obsługi Logica i jak osiągnąć pewne rzeczy, w pełniejszy sposób niż tylko przy użyciu głosu i gitary. Z czasem stawało się to coraz lepsze. Na temat współpracy z Vernhesem dodaje: Nicolas był cudowny. Mieszkamy w Londynie, tu nagrywamy swoje dema i tu komponujemy. Jesteśmy perfekcjonistami ciągnącymi w różnych kierunkach, więc udanie się gdzieś indziej by to nagrać, by zmienić otoczenie, było bardzo pomocne. Praca z Nicolasem dała nam zastrzyk energii.
‘Not To Disappear ‘, którego premierę wyznaczono na 15 stycznia 2016 roku, promuje utwór ‘Doing The Right Thing’, do którego powstał wyreżyserowany przez Iain Forsyth i Jane Pollard teledysk.

Na płycie znalazło się dziesięć kompozycji, zaś okładkę ozdobił obraz Sary Shaw, zatytułowany ‘The world is spinning around’.

Na tej płycie udałam się do miejsc, w których wcześniej nie czułam się komfortowo – podsumowuje Tonra. Jest o wiele więcej odniesień seksualnych. Nie wiem, czy wiele osób mówi o tym w ten sposób, ale miałam poczucie, że mój mózg nie stara się ich ukryć, więc czułam, że powinnam o tym mówić. Stałam się odważniejsza, co okazało się wyzwalające.

sonicrecords.pl