Posłuchajcie wywidu Jerzego Szlachty z zespołem Panna Monroe.

Zespół powstał w 2009 r. z inicjatywy Krystiana „Krychy” Wilka (wokal, gitara), który połączył siły z Bartoszem „Świętym” Świątoniowskim (gitara). Współpraca rzeszowian od początku była owocna. Powstały wtedy takie utwory, jak „Herbaty smak” oraz „Lodołamacz”, na długo pozostając najbardziej rozpoznawalnymi piosenkami Panny Monroe. W wakacje 2009 w zespole pojawiło się trzech nowych muzyków: Michał „Jambor” Jaworski (gitara) Rafał Wilhelm (bas) oraz Michał Dudek (perkusja). Cała trójka była związana wcześniej z zespołem Orions. Skomponowano kolejne utwory, które na długo weszły do repertuaru grupy: „Ostatnie tchnienie”, „Rower”, „For perfect woman”.

Intrygująca nazwa zespołu to pomysł wokalisty, który – zainspirowany utrzymanym w czarno-białych kolorach filmem z Marilyn Monroe w roli głównej – zapragnął nawiązać do legendy amerykańskiej ikony popkultury.

W 2010 r. zespół zaliczył debiut sceniczny i pierwsze nieprofesjonalne nagrania, opublikowane na myspace.
Rok 2011 to koncertowy debiut za granicą - na Słowacji, w mieście Vranov nad Topl'ou, a także kolejne kompozycje i - tym razem profesjonalna - sesja nagraniowa.

W 2012 r. zespół uczestniczył w otwarciu Stadionu Miejskiego w Rzeszowie, grając ostatni koncert w dotychczasowym składzie. Pojawiło się dwóch nowych muzyków - Ernest Dziedzic (perkusja) i Kamil Dziedzic (gitara). W listopadzie 2012 r. zespół zawiesił działalność, a Krycha i Święty zaangażowali się w kolejny projekt - zespół Fonsito.

Po dwóch latach przerwy grupa wróciła do grania w odświeżonym składzie. Miejsce byłych muzyków zajął Dominik Kurek (gitara, elektronika, sample) oraz (niestety epizodycznie) Michał Pietrzniak (bas). Zmieniło się wiele - przede wszystkim zespół zaczął skręcać w stronę elektronicznego brzmienia, łączącego ze sobą elementy brit-rocka i muzyki indie, podkreślając w swoich utworach melodie i starając się kreować rozległe, muzyczne przestrzenie.

Obecnie, gdy do składu dołączyła basistka Justyna Foszcz, grupa działa jako trio, zajmując się kompozycją materiału na debiutancki album, który planuje wydać jeszcze w tym roku.

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Michalem Wojtasem z zespolu Amarok na temat najnowszego wydawnictwa pt. "Hunt". Rozmawia Jerzy Szlachta

16 czerwca w studiu koncertowym Polskiego Radia Rzeszów im. Tadeusza Nalepy wystąpiła tarnowska formacja AnVision - czołowy przedstawiciel polskiej sceny prog-metalowej. Grupa jest coraz bardziej znana i doceniana przez fanów metalu w Europie, na wyspach brytyjskich a także coraz mocniej na innych kontynentach, a w szczególności w Ameryce Północnej i Południowej. Ostatnio zespół zagrał trasę koncertową z Tarją Turunen po Europie.

Muzycy zaprezentowali utwory z najnowszej płyty pt. "New World" .Pozsłuchaj wywiadu Jerzyego Szlachty z zespołem AnVison.

Zapraszam do wysłuchania mojej rozmowy z Siczką z zespołu KSU po koncercie w Głogowie Małopolskim. Jerzy Szlachta

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Piotrem Kowalskim z zespołu Glasgow Coma Scale.

Glasgow Coma Scale to 3-osobowy post / stoner / -rockowy zespół z Frankfurtu nad Menem. Zespół to przede wszystkim dwóch braci – Piotr i Marek Kowalscy, którzy, mimo iż pochodzą z Polski, przez lata odwiedzili różne zakątki Europy, by wreszcie zatrzymać się we Frankfurcie. Na początku 2011 roku dołączył do nich perkusista Helmes Bode, zaś data ta stanowi cezurę oficjalnego zaistnienia grupy.

Nazwa zespołu wywodzi sie od pojecia Skali Glasgow (ang. Glasgow Coma Scale) - terminu medycznego odnoszącego się do badania oceny świadomości pacjenta.

Zespół wydał do tej pory dwie plyty. W roku 2014 debiutancka EP pod tytulem "Apophenia" oraz w grudniu 2016 po podpisaniu umowy z amerykańską wytwornią Fluttery Records, pierwszy pełnometrażowy longplay "Enter Oblivion".

Inspiracje zespołu wywodza sie zarowno z podobnych sobie klimatów (Mogwai, Jesu, Explosions in the sky, Monkey3, Sigur Ros, Album Leaf, Kyuss Monster Magnet), jak rownież z nieco dalej oddalonych muzycznie zakatków ( Devin Townsend Project, Atari Teenage Riot, Daft Punk, Prodigy, Kraftwerk).

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Danielem Moszczyńskim z zespołu Omni mOdO.

Dorobek Omni mOdO uzupełnił właśnie debiutancki album pt. ”Tekturowy Samolot”. W jego skład wchodzi 12 autorskich kompozycji będących kolażem riffowego, hard rockowego grania połączonego z funkiem, groovem, dynamicznymi scratchami i różnorodnym wokalem.

"Kiedy zastanawiałem się nad tekstem do tej piosenki, rozglądałem się po pokoju, w którym wtedy pracowałem i nagle na półce zobaczyłem "Tekturowy samolot" Andrzeja Stasiuka. Jego spojrzenie na świat niezwykle mnie inspiruje, ale tym razem właściwie sam tytuł spowodował, że tekst zaczął pisać się sam! W końcu to utwór o wolności i pasji - o rzeczach, bez których nie mógłbym tworzyć" - mówi Daniel Moszczyński, wokalista zespołu.
Piosence towarzyszy video, którego koncepcję i produkcję członkowie zespołu opracowali sami. Mimo to w klipie zobaczymy ich zaledwie przez chwilę. Główną rolę w teledysku zespół powierzył Januszowi Andrzejewskiemu, którego postać, zdaniem muzyków, wzmacnia przekaz tego utworu.
 Za reżyserię, zdjęcia i montaż odpowiadał Michał Jagiełło.

Skład zespołu:
Daniel Moszczyński – wokal, elektronika
Marcin Kaźmierczak – gitara
Adam Majewski – gitara basowa
Agnieszka Majewska – perkusja