Grudzień zapowiada się niezwykle dla miłośników muzyki alternatywnej. W tym wyjątkowym miesiącu Lech Janerka, prawdziwa legenda polskiej sceny, kontynuuje swoją trasę koncertową „Gipsowy odlew i inne...", występując w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce.

Artysta znany z takich hitów jak „Strzeż się tych miejsc", „Jezu jak się cieszę" czy „Paragwaj", ponownie zaprasza na muzyczną ucztę. Choć skończył 70 lat, nie przestaje zachwycać błyskotliwymi tekstami i wnikliwą obserwacją rzeczywistości.

Po intensywnym grudniu, podczas którego odbędą się cztery wyjątkowe koncerty, Lech Janerka zrobi przerwę, by powrócić na scenę w marcu z wyjątkowym finałem trasy.
2 marca 2025 roku artysta wystąpi w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, swoim rodzinnym mieście. Ten koncert będzie nie tylko uhonorowaniem trasy, ale również szczególnym wydarzeniem dla samego Janerki i jego fanów. Spodziewamy się gości z całej Polski, którzy przyjadą, by celebrować muzykę w miejscu, gdzie wszystko się zaczęło.

Podczas koncertów będzie można nabyć płyty CD oraz dostępne wyłącznie podczas tych wydarzeń kolekcjonerskie wydanie płyty winylowej. Ponadto, fani będą mieli szansę zdobyć autograf artysty.
Terminy koncertów w grudniu:

● 08.12.2024 – Katowice, NOSPR
● 12.12.2024 – Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
● 16.12.2024 – Szczecin, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza
● 21.12.2024 – Białystok, Zmiana Klimatu
Wielki finał trasy:
● 02.03.2025 – Wrocław, NFM

Po 18 latach ciszy, jesienią ubiegłego roku ukazał się jego długo oczekiwany album „Gipsowy odlew falsyfikatu". Płyta zdobyła uznanie krytyków i fanów, zajmując czołowe miejsca w podsumowaniach roku i przynosząc artyście pięć Fryderyków, w tym za „Album Roku" i „Najlepszą Piosenkę Roku".
Lech Janerka rzadko koncertuje, występując tylko wtedy, gdy czuje taką potrzebę i ma coś ważnego do przekazania. Dzięki swojemu bezkompromisowemu podejściu, po ponad czterech dekadach na scenie, stał się żywą legendą rocka. Jego koncerty to niepowtarzalne wydarzenia, które na długo pozostają w pamięci.
Patroni medialni trasy koncertowej: Program 1 Polskiego Radia oraz Program 3 Polskiego Radia.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

PATRIARKH (niegdyś znany jako Batushka) zapowiada koncept album zatytułowany "PROPHET ILJA / ПРОРОК ИЛИЯ". Premiera będzie miała miejsce 3 stycznia 2025.

Zespół o nowym singlu:

„To najbardziej orientalnie brzmiący utwór na naszym nowym albumie. Melorecytacja, która przewija się przez cały utwór, jest głęboko inspirowana tradycjami greckimi i rumuńskimi, które to są integralną częścią prawosławia. Na nowej płycie chcemy zaprezentować różne aspekty prawosławia. Tak jak Prorok Ilja udał się do Kronsztadu, tak my podróżowaliśmy daleko w poszukiwaniu muzycznej inspiracji, aby stworzyć psalm na cześć Nowego Jeruzalem, które budował Prorok".

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi", wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja". Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego - Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka - „Prorok Ilja", czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

„Prorok Ilja", to płyta przepełniona emocjami, sentymentalizmem, ludowością, sielskością, płyta liryczna, epicka, wielowymiarowa i wielobarwna, tak jak wielobarwne jest moje Podlasie, które jest wyjątkowym miejscem na mapie Polski, łączącym wiele kultur, wiele wyznań i wiele społeczności i to właśnie tego ducha wielokulturowości słychać na tej płycie, to opus magnum naszego sacrum i profanum" – mówi głównodowodzący wokalista Варфоломей, odpowiedzialny za produkcję płyty i jej koncept. Po czym dodaje:

„Ten pomysł zrodził się u mnie jakieś 7-8 lat temu i ktoś kto śledził nasze poczynania od płyty „Hospodi" poprzez „Raskol" i „Carju Niebiesnyj" z łatwością dostrzeże, fakty, miejsca, teksty, znaki związane z „Prorokiem Ilją" na poprzednich wydawnictwach i zda sobie sprawę, że oto właśnie wszystko zmierzało do tej historii, historii Eliasza Klimowicza, którą tutaj opowiadamy."

A kim był Eliasz Klimowicz – tytułowy Prorok Ilja według przekazów jego wyznawców z Sekty Grzybowskiej? Był on jednocześnie chłopem z Grzybowszczyzny, biblijnym prorokiem Eliaszem, zmartwychwstałym Joanem Kronsztadzkim, Chrystusem oraz najwyższym bogiem. Do udziału w nagraniach zespół zaprosił takie postaci jak Maciej Maleńczuk ( Homo Twist, Pudelsi, Yugopolis ) , Adam Strug ( śpiewak i instrumentalista ludowy ), podlaskich artystów folkowych: Marka Papaja, Elizę Sacharczuk, tajemniczą Siostrę Fiokłę, będącą również podlaską artystką folkową, ( która nie chce ujawniać swoich personaliów, a współpracuje z zespołem od dawna) , oraz wieloletniego współpracownika i multiinstrumentalistę Michała Staczkuna, jak również muzyków na co dzień związanych z Białostocką Filharmonią i Operą Podlaską. Płytę zarejestrowano na przestrzeni Stycznia i Maja 2024 w Tall Pine Records (Zalewski, Afromental, Behemoth) i Heinrich House (Behemoth, Vesania, Hate) z Filipem Hałuchą oraz Mikołajem Kiciakiem za sterami. W Wem Studio (Kasa Chorych, Lukasyno, Cira) i studio Radia Białystok z białostockim producentem i realizatorem Markiem Kubikiem (Kruk, Tajemnica Łuki, Cząstka Podlasia). Miksem oraz masteringiem zajął się Wojciech Wiesławski w Hertz Studio (Vader, Behemoth, Decapitated), a za produkcje albumu odpowiedzialny był Bartłomiej „Варфоломей" Krysiuk. Okładkę w postaci obrazu olejnego, wykonał podlaski artysta związany z zespołem od wielu lat – Maciej Szupica. Design graficzny wykonał Daniel Rusiłowicz, a całość konceptu graficznego stworzonego przez wokalistę zespołu, dopełniają klimatyczne zdjęcia nieżyjącego już białostockiego artysty-fotografa, pedagoga i dokumentalisty podlaskiej wsi – Marka Doleckiego (1943-2015), postaci nietuzinkowej i zasłużonej dla ziemi podlaskiej.

źródło: Mystic Production

Legenda gotyckiego metalu, Gothminister na dwóch koncertach w Polsce! Na scenie towarzyszyć im będą równie intrygujący STONEMAN, znani z intensywnych i emocjonalnych brzmień MorphiuM, oraz tajemniczy Dame Tu Alma. Do zobaczenia 9 marca w warszawskiej Hydrozagadce oraz dzień później w poznańskich 2Progach!

W świecie ciężkich i mocnych brzmień oraz imponujących, teatralnych występów na żywo, Gothminister zdobył reputację „jednego z najbardziej kultowych zespołów gothic/industrial metal”. Ich mocno naładowany gotycko-industrialny metal z niesamowitą atmosferą inspiruje publiczność od 1999 roku, a elokwentne, fantastyczne opowieści przenoszą ich w nieznane terytoria. Zespół, którego liderem jest Bjørn Alexander Brem, wydał w maju swój najnowszy projekt „Pandemonium II: The Battle Of The Underworlds”, który stanowi kontynuację swojego poprzednika z 2022 roku, „Pandemonium”. Tamto nagranie – podobnie jak singiel „This Is Your Darkness” – dotarło na pierwsze miejsce niemieckiej listy German Alternative Charts i zostało wybrane „Albumem Roku 2022” na Dark Music Awards. A jakby tego było mało – teledyski Gothministera do „Pandemonium” i „Demons” zdobyły aż 19 nagród filmowych na całym świecie.

STONEMAN to szwajcarski zespół, który wyróżnia się mrocznym, surowym stylem łączącym elementy industrialu, gothic metalu. Założony w 2004 roku przez wokalistę Mikki Chixa, STONEMAN szybko zdobył popularność na europejskiej scenie dzięki unikalnemu połączeniu gotyckiej estetyki z ostrym, intensywnym brzmieniem.

MorphiuM oferuje wyjątkowo intensywne i emocjonalne brzmienie, łącząc elementy metalu alternatywnego, death metalu i nu-metalu z gotycką estetyką. Powstały w 2005 roku, zespół z Hiszpanii wyróżnia się unikalnym stylem, który angażuje słuchaczy poprzez silne kontrasty – od ciężkich, dynamicznych riffów i brutalnych growli po melodyczne, melancholijne partie wokalne, które nadają ich utworom emocjonalnej głębi.

Atmosferyczny horror i urzekające melancholijne melodie wokalne spotykają się z apokaliptycznymi riffami gitarowymi w muzyce Dame Tu Alma. Ich muzyka powstaje z cmentarza w stolicy Szwajcarii, Bernie. Świadkowie opisują ich jako „Mieszankę wiedźmiego wywaru melodyjnej progresji Katatonii, potężnych riffów Metalliki, stylu wokalnego Depeche Mode, bezkompromisowego teatralizmu Marilyna Mansona oraz tajemniczego i dystopijnego stylu tekstów rodem z Black Mirror”.

GOTHMINISTER - WE COME ALIVE TOUR 2025

Support: STONEMAN, MORPHIUM, DAME TU ALMA

9.03.2025 /Warszawa, Hydrozagadka

10.03.2025/ Poznań, 2progi

źródło: Winiary Bookings

Niemiecki duet znany ze swojego garażowego brzmienia The Picturebooks, zawita do Polski już w kwietniu! The Picturebooks łączy elementy bluesa, rocka i punk rocka, zasłynęli z utworów takich jak “Zero Fucks Given” oraz “Beach Seduction”. Artyści zagrają w warszawskiej Hydrozagadce 9 kwietnia.

Charakteryzuje ich życie w drodze – często podróżują na motocyklach i sami zajmują się organizacją swoich tras koncertowych. Ich muzyka i styl życia mają wiele wspólnego z subkulturą motocyklową i klasycznym stylem "road trip".Fynn Claus Grabke (wokal i gitara) oraz Philipp Mirtschink (perkusja) założyli swój zespół na początku lat 2010. Obaj członkowie są samoukami, co nadaje ich muzyce charakterystyczny, nieco surowy i "nieoszlifowany" styl.

Debiutancki album The Picturebooks, Imaginary Horse, został wydany w 2014 roku i charakteryzuje go surowe, intensywne brzmienie. Styl płyty łączy elementy ciężkiego blues rocka, garażowego rocka i stoner rocka, tworząc mroczną, ale energetyczną atmosferę. Niemiecki duet nagrał album w wyjątkowy, minimalistyczny sposób, rezygnując z talerzy perkusyjnych i używając gitary slide, co dodaje ich brzmieniu autentyczności.

Na jednych z ostatnich albumów zespołu The Major Minor Collective gościnnie wystąpili m.in. Lzzy Hale z Halestorm i Dennis Lyxzén z Refused. The Picturebooks nie przestaje zaskakiwać, Mirtschink w jednym z utworów zastąpił talerze metalowymi łańcuchami, co dodało ich muzyce "plemienno-pustynnego" charakteru.

The Picturebooks zdobyli opinię zespołu, który zamiast podążać za trendami, stawia na oryginalność, tworząc muzykę bardziej emocjonalną niż techniczną, i to właśnie autentyczność przyniosła im miejsce na światowej scenie rockowej.

THE PICTUREBOOKS- EUROPE/UK TOUR 2025

09.04.2025

Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings

7 listopada w rzeszowskim kinie "Zorza" odbył się pokaz filmu pt. "Idź pod prąd" w ramach Spotkań Filmowych "Północ - Południe". Przed projekcją Polskie Radio Rzeszów nadało specjalną audycję w której JerzySzlachta rozmawiam z Eugeniuszem "Siczką" Olejraczykiem, Wiesławem Paluchem reżyserem oraz Domanem Nowakowskim współautorem scenariusza. Zapraszam do odsłuchania tej rozmowy.

Podczas festiwalu zagrają:

Leepy
Czwórka ambitnych muzyków z Tychów, których łączy otwartość umysłu i ogromna radość tworzenia. Ich muzyka to żywiołowa mieszanka alternatywnego rocka, rapu i bluesa, a każdy koncert to eksplozja energii płynącej prosto z serca. Na scenie czują się w pełni sobą i dzielą się autentycznymi emocjami, które poruszają publiczność. Miniony rok był dla zespołu przełomowy – Leepy wystąpiło na licznych scenach, m.in. podczas Juwenaliów IGRY, Przeglądu Kapel Rockowych Juwenaliów UEK Kraków, oraz na Ogólnopolskim Przeglądzie Scyzoryki, gdzie zdobyli pierwsze miejsce. Zespół brał udział w wielu przeglądach muzycznych, regularnie zajmując wysokie miejsca.Rok 2024 rozpoczął się dla Leepy mocnym akcentem – premierą debiutanckiego albumu „Fatum", który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i słuchaczy.

Deus Mortem
Ciągłe poszukiwanie ostatecznej prawdy wykraczającej poza wyobrażenia istoty ludzkiej, świata materialnego i jego ograniczeń zamanifestowało się wraz z założeniem Deus Mortem w grudniu 2008 roku. Twórczość zespołu jest zanurzona w tematach takich jak śmierć i życie pozagrobowe, i przywołuje ducha Black Metalu z lat 80. i 90. Co więcej, można tu usłyszeć nawet echo starych wpływów hard rocka. Od samego początku zespół kładzie nacisk na kompletność form, co skutkuje doskonałym pisaniem piosenek - najmocniejszą stroną Deus Mortem.

Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 15-16 listopada w Strefie Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej. Z radością ogłaszamy, że na scenie Rockowej Nocy pojawi się legenda polskiego heavy metalu – zespół TURBO.

źródło: Estrada Rzeszowska

Kosmiczne potwory rockandrolla, disco i grunge wracają z nowym numerem! „Nos" to przewrotna opowieść o tym, że czasem można wpaść w sytuację bez wyjścia. Napisana, zagrana i zaśpiewana tak, że chce się tańczyć, chce się radośnie śpiewać! A kiedy orientujemy się, że to jest historia koszmaru jest już za późno. Bawimy się na całego śpiewając: „Nos, nos, nos, nos!".

„Nos" jest pierwszą częścią projektu nazwanego roboczo „W oczekiwaniu na PLOT TWIST".

Chodzi o to, że wasze ukochane Wilki Death Metalu wjechały do studia der legendary music producent Marcina Borsa, żeby nagrać EP-kę. Co się miała ukazać jeszcze w tym roku.

ALE

Chłopakom pracuje się tak świetnie, że EP-ka urosła do rozmiaru albumu.

TAK! PLOT TWIST będzie trzecią płytą długogrającą Dziwnej Wiosny. I ukaże się... na wiosnę!!!

 
Nasi ponurzy dżentelmeni disco banjo postanowili jednak podzielić się z fanami czymś Specjal.

„Nos" oraz „Daleko stąd", którą wydamy na początku grudnia, to ostatnie piosenki Dziwnej Wiosny nagrane z pierwszym perkusistą grupy Łukaszem Moskalem.


A dokładnie o północy, w Sylwestra, Dziwna Wiosna wypuści pierwszy singiel ze swojej trzeciej - nagranej w składzie Dawid Karpiuk, Wojtek Traczyk, Michał Młyniec - płyty długogrającej pod tytułem PLOT TWIST. Produced by Marcin Bors.

Do widzenia.

źródło: Agora

Las Trumien- katowicko-wrocławska kolaboracja – sludge i doom z mrocznych zakamarków Śląska, okraszony polskimi tekstami inspirowanymi najciemniejszymi historiami zbrodni. Zespół, związany z Piranha Music, ma na koncie pięć wydawnictw, w tym EP-ki Las Trumien i Więcej Śmierci, a także albumy Licząc umarłych i Głód zabijania. W 2024 roku powraca z nowym materiałem – Budowniczowie grozy.

Persival Schuttenbach - największy zespół folk metalowy w Polsce, łączący słowiańską kulturę z ciężkimi brzmieniami. Na czele grupy stoją Katarzyna Bromirska (wiolonczela, wokal) i Mikołaj Rybacki (gitara), tworząc energetyczne show. Zespół zasłynął współtworzeniem nagradzanej ścieżki dźwiękowej do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon i koncertował w całej Europie, występując m.in. obok Marylina Mansona, Paradise Lost i Arkony.

Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 15-16 listopada w Strefie Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej. Z radością ogłaszamy, że na scenie Rockowej Nocy pojawi się legenda polskiego heavy metalu – zespół TURBO.

źródło: Estrada Rzeszowska

Nareszcie doczekaliśmy się ! Po 16 latach, wielu zapowiedziach, przeciekach medialnych, tajemnych komunikatach...1 listopada ujrzał światło dzienne nowy album The Cure "Songs Of A Lost World". W audycji "Rock Radio" będzie to oczywiście płyta wieczoru. Telefonicznie porozmawiam z muzykiem formacji Fonogon na temat ich nowego albumu. Pojawi się też kilka polskich i zagranicznych nowości. A zatem do usłyszenia w środę 6.11.2024 r. o godz.20.05 w Polskim Radiu Rzeszów. Lista utworów będzie dostępna na: www.rockblog33.pl

Lista utworów:
 
Paul Gilbert: Go Down
The Cure: Alone
Borsuk : Zero jedynka
Taksydermia: Dancing
Pinn Dropp: Recycled Feelings
The Cure: War Song
Sonic Wasteland: Cosmic Wasteland                                                             
Shagreen: No Escape   
Beth Hart: Machine Gun Vibrato                                                                                                                                        
The Cure: I Can Never Say Goodbye                                                                          
Believe: By My Tears
Jerry Cantrell: Vilified
Fonogon: Doomed Little Club
Fonogon: Walking A Dog On The Beach
Michael Schenker: Love To Love
The Cure: End Song

Borsuk to solowy projekt Macieja ‘Borsuka’ Biernackiego, pochodzącego z Jasła muzyka, znanego szerzej jako gitarzysta legendarnego zespołu KSU z Ustrzyk Dolnych. Borsuk zaprasza do współpracy różnych polskich wokalistów, a kompozycje, teksty i nagrania realizuje sam.

Utwór ‘Zero Jedynka’ jest trzecim wydanym przez Borsuka singlem. Poprzednie piosenki były to ‘Tożsamość’, nagrana z Siczką - wokalistą KSU. Kolejnym ‘Scenariusze’, gdzie zaśpiewał Oley z Proletaryatu.

Wokalistą w singlu ‘Zero Jedynka’ jest Michał Kluska. Współtworzył on z Borsukiem zespół Humanoid. Szerszej publiczności pokazał się jako uczestnik czwartej edycji programu The Voice of Poland.

Singiel ‘Zero Jedynka’ to utwór znacznie cięższy w brzmieniu od pozostałych. Piosenka opowiada o czarno-białym, dwuwymiarowym patrzeniu na życie, które ogranicza perspektywę.

źródło: Filip Sarniak