Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Piotrem Kowalskim z zespołu Glasgow Coma Scale.

Glasgow Coma Scale to 3-osobowy post / stoner / -rockowy zespół z Frankfurtu nad Menem. Zespół to przede wszystkim dwóch braci – Piotr i Marek Kowalscy, którzy, mimo iż pochodzą z Polski, przez lata odwiedzili różne zakątki Europy, by wreszcie zatrzymać się we Frankfurcie. Na początku 2011 roku dołączył do nich perkusista Helmes Bode, zaś data ta stanowi cezurę oficjalnego zaistnienia grupy.

Nazwa zespołu wywodzi sie od pojecia Skali Glasgow (ang. Glasgow Coma Scale) - terminu medycznego odnoszącego się do badania oceny świadomości pacjenta.

Zespół wydał do tej pory dwie plyty. W roku 2014 debiutancka EP pod tytulem "Apophenia" oraz w grudniu 2016 po podpisaniu umowy z amerykańską wytwornią Fluttery Records, pierwszy pełnometrażowy longplay "Enter Oblivion".

Inspiracje zespołu wywodza sie zarowno z podobnych sobie klimatów (Mogwai, Jesu, Explosions in the sky, Monkey3, Sigur Ros, Album Leaf, Kyuss Monster Magnet), jak rownież z nieco dalej oddalonych muzycznie zakatków ( Devin Townsend Project, Atari Teenage Riot, Daft Punk, Prodigy, Kraftwerk).

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Danielem Moszczyńskim z zespołu Omni mOdO.

Dorobek Omni mOdO uzupełnił właśnie debiutancki album pt. ”Tekturowy Samolot”. W jego skład wchodzi 12 autorskich kompozycji będących kolażem riffowego, hard rockowego grania połączonego z funkiem, groovem, dynamicznymi scratchami i różnorodnym wokalem.

"Kiedy zastanawiałem się nad tekstem do tej piosenki, rozglądałem się po pokoju, w którym wtedy pracowałem i nagle na półce zobaczyłem "Tekturowy samolot" Andrzeja Stasiuka. Jego spojrzenie na świat niezwykle mnie inspiruje, ale tym razem właściwie sam tytuł spowodował, że tekst zaczął pisać się sam! W końcu to utwór o wolności i pasji - o rzeczach, bez których nie mógłbym tworzyć" - mówi Daniel Moszczyński, wokalista zespołu.
Piosence towarzyszy video, którego koncepcję i produkcję członkowie zespołu opracowali sami. Mimo to w klipie zobaczymy ich zaledwie przez chwilę. Główną rolę w teledysku zespół powierzył Januszowi Andrzejewskiemu, którego postać, zdaniem muzyków, wzmacnia przekaz tego utworu.
 Za reżyserię, zdjęcia i montaż odpowiadał Michał Jagiełło.

Skład zespołu:
Daniel Moszczyński – wokal, elektronika
Marcin Kaźmierczak – gitara
Adam Majewski – gitara basowa
Agnieszka Majewska – perkusja

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Jerzym Czarnieckim muzykiem zespołu Eklektik. Rozmawia Jerzy Szlachta

Ich muzyka to mieszanka wybuchowa. Połączenie wszelkiej maści stylów muzycznych zakorzenionych w rockowym zgiełku. Z jednej strony ostre, wypełniające muzyczną przestrzeń brzmienia gitar, tętniący niczym bicie serca puls basu, potężne uderzenia bębnów, z drugiej cała gama klawiszowych barw, od klasycznego fortepianu do syntezatorowo - psychodelicznych odjazdów. Do tego wszystkiego odrobina smakowitych partii saksofonu. Całości dopełnia ciepły a zarazem mocny głos wokalistki. Eklektyczny styl, który stworzyli jest rezultatem współpracy znanych i doświadczonych muzyków toruńskiej sceny lat 80-90, grających m.in. w Kobranocce, Rejestracji czy Bikini. Nowofalowe zamiłowania klawiszowca, słabość do rocka progresywnego basisty i gitarzysty, smooth jazz’owe klimaty saksofonisty. Wszystkie te elementy składają się na niezwykłą całość. Nieskrępowani modą i powszechnymi trendami w labiryncie dźwięków odnajdują własną, eklektyczną ścieżkę.

Tematyka utworów jest bardzo różnorodna. Od lirycznych, zmysłowych tekstów po postpunkowe protest songi.

Hstorię zespołu Ekletkik należy podzielić na 2 etapy. Pierwszy z męskim poetyckim wokalem, oraz obecny z żeńskim pełnym rockowej mocy ale także zmysłowości. Rok 2013 to Intensywna praca nad materiałem, koncerty i realizacja projektów w studio. Kilka utworów jest na topie internetowych rozgłośni radiowych, m.in. Radio Bunt, Radio Lagoon FM, Radio Verulam. W 2014 zespół zajmuje II miejsce na ogólnopolskim festiwalu Rockowania . Po tym wydarzeniu następuje okres personalnych zmian (gitara i wokal). W obecnym składzie Eklektik działa od roku 2016. Do sukcesów z tego okresu można zaliczyć udany support Kultu w Toruńskiej Od Nowie czy I miejsce na liście przebojów Polisz Czart z utworem „Zwątpienie”.


Członkowie zespołu:

Klaudia Derda - wokal
Jerzy Czarniecki- klawisze, Krzysztof Janowski - gitara,
Waldemar Zaborowski- saksofon,
Piotr Warszewski- gitara basowa,
Maciej Felka- perkusja


Informacje

Eklektyzm szeroko pojęty
http://www.eklektikband.com
https://soundcloud.com/eklektikband
https://www.youtube.com/user/bollock1100
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Tomasze Stońskim z zespołu Gallileous. Przepraszam muzyka za nieprezyzyjne podanie jego nazwiska.

Pochodzący z Wodzisławia Śląskiego Gallileous od wielu lat jest silnie związany z polską sceną doom metalową. Obecnie kieruje swoje aspiracje w stronę space rocka, hard proga czy psychodelicznego rocka lat 70-tych, co odzwierciedla się w recenzjach dwóch ostatnich albumów.
„Stereotrip” - nowa płyta Gallileous ukaże się 26 maja tego roku nakładem wytwórni Musicom.. Już sam tytuł albumu zaprasza do odbycia wspólnej muzycznej podróży z zespołem.
Pierwszy singiel „Sonic Boom” zdobył szczyt kultowej wśród fanów prog rocka listy przebojów radia Rockserwis.fm i przez kilkanaście tygodni znajdował się w jej czołówce. Obecnie promowany jest drugi singiel „Eaten By The Universe”, do którego teledysk zrealizowało EXA Studio.
Z nową wokalistką Kosmiczni Pielgrzymi przemierzają kolejne lata świetlne czasoprzestrzeni kontynuując swoje muzyczne poszukiwania. Obniżony strój gitar potęguje brzmienie melodyjnych riffów, co w połączeniu ze znacznie szybszymi tempami, bardziej zwartymi kompozycjami i charyzmatycznym wokalem tworzy olbrzymi ładunek wybuchowy, odczuwalny również w trakcie występów na żywo.
Gallileous zaistniał w doom metalowym świecie na długo przed tym zanim zaczęły obowiązywać takie muzyczne terminy jak: funeral, sludge czy stoner. Dzięki demo „Passio Et Mors” z 1994 roku dziś często mówi się, że Gallileous jest polskim pionierem gatunku funeral doom. W przerwach między tworzeniem płyt Gallileous koncertował w Polsce i Europie. Grupa dzieliła scenę z takimi zagranicznymi sławami sceny doom jak: Saint Vitus, Lord Vicar, Jex Thoth, Kadavar, Sungrazer, Pantheist, Mourning Beloved, Longing From Down, Mournful Congregation, 0xist, Belzebong, Dopelord. Gallileous pojawiał się także na znaczących polskich i europejskich festiwalach stoner/doom (warszawski Days Of Ceremony czy Red Smoke Festival w Pleszewie), na ktorych zespół dzielił scenę m.in. z japońskim Church Of Misery, szwedzką Sumą, brytyjskim Conan, vintage rockowym Blues Pills ze Szwecji, Greenleaf, niemieckimi Wedge i Samsara Blues Experiment etc. Gallileousł pojawił się również na cyklicznie organizowanych koncertach Doom Over Vienna w Wiedniu.