Lubelski Optical Sun jest o tyle oryginalny że miesza swoją muzykę z cytatami z polskich filmów, a w składzie dwie gitary basowe - jedną rytmiczną, drugą solową.

Optical Sun grają stoner / post-sludge / doom metal. Znakiem rozpoznawczym zespołu stały się sample i wizualizacje pochodzące ze starych polskich filmów - m.in. "Przyjaciela Wesołego Diabła" w reż. Jerzego Łukaszewicza czy "Pan Twardowski" z 1936 r. przeplatane z silnym gardłowym wokalem i podwójnymi partiami basu.

W utworze 'Mój Bóg nie umarł' Optical Sun korzysta z wiersza poety Kazimierza Ratonia. Wśród użytych sampli mówionych znalazły się fragmenty z filmu "Diabeł" w reżyserii Andrzeja Żuławskiego, z serialu "Przyłbice i Kaptury" w reżyserii Marka Piestraka, a także słuchowiska Zbigniewa Jerzyny "Gasnące kolory".

'Mój Bóg nie umarł' zapowiada nowy album zespołu. Premiera płyty 'Diabeł' zaplanowana jest na 11 września 2025 roku.

Optical Sun wyróżnia się na scenie nietypowym podejściem do instrumentacji – grają na dwa basy, z czego jeden pełni funkcję rytmiczną, a drugi solową. Na koncie mają EPkę "Optical Sun" z 2018 roku oraz album "Save Our Souls" z 2021 roku wydane z pomocą wytwórni Via Nocturna i nagrane w studiu Monochrom z pomocą ekipy Satanic Audio.

Optical Sun:
Łukasz Piłasiewicz - gitara
Hubert Bzoma - wokal i bas
Przemek Bobrowicz - perkusja
Marcin Jerzyna - bas
Robert Zapała - gitara


źródło: Filip Sarniak

18 kwietnia, nakładem Universal Music, ukaże się wyjątkowa edycja jubileuszowa z okazji 50-lecia albumu „Phaedra" – przełomowego dzieła niemieckich pionierów muzyki elektronicznej, zespołu Tangerine Dream.

Sześciopłytowy box zawiera m.in. nagranie z pierwszego koncertu zespołu w Wielkiej Brytanii, który odbył się w czerwcu 1974 roku w Victoria Palace Theatre, zremasterowaną wersję oryginalnego albumu, niepublikowane wcześniej nagrania z sesji studyjnych, płytę Blu-ray z miksem 5.1 Surround Sound autorstwa Stevena Wilsona oraz bogato ilustrowaną książkę z nowym esejem autorstwa eksperta Tangerine Dream – Woutera Besselsa.

Album „Phaedra", wydany pierwotnie w lutym 1974 roku, zapoczątkował tzw. „Virgin Years" w historii zespołu – okres współpracy z wytwórnią Richarda Bransona i nagrań w jego Manor Studio w hrabstwie Oxfordshire. Wcześniejsze, bardziej eksperymentalne płyty zespołu należały do okresu "Pink Years", nazwanych tak od różowego ucha na logo ówczesnej wytwórni Ohr.

„To naprawdę ponadczasowy album" – powiedział były muzyk zespołu Peter Baumann w rozmowie z brytyjskim magazynem Prog w marcu zeszłego roku. „'Phaedra' zawsze była w swoim własnym świecie – nie pasowała do żadnej kategorii."

„Ten album ma w sobie coś z balansowania na krawędzi – technologia jakby kontrolowała muzyków, a nie odwrotnie" – dodaje Steven Wilson. „W dzisiejszych czasach taki album mógłby po prostu zniknąć w codziennym szumie informacyjnym."

Z okazji jubileuszu oraz premiery specjalnej edycji „Phaedra", Tangerine Dream zagrają aż pięć koncertów w Polsce w sierpniu 2025 roku. Będzie to niezwykła okazja, by na żywo doświadczyć dźwiękowego dziedzictwa zespołu, który od pięciu dekad niezmiennie inspiruje świat muzyki elektronicznej. Koncerty będą muzyczną podróżą przez półwiecze twórczości zespołu – od hipnotycznych brzmień lat 70., przez kultowe ścieżki dźwiękowe, aż po współczesne elektroniczne pejzaże. Zapraszamy!

ART MUZA
zaprasza

TANGERINE DREAM
Continuum Tour 2025

27.08.2025 Gdańsk, Stary Maneż godz.20.00
28.08.2025 Wrocław, Hala Orion godz.20.00
29.08.2025 Katowice, Miasto Ogrodów godz.20.00
30.08.2025 Lublin, Centrum Spotkania Kultur godz.20.00
31.08.2025 Białystok, Filharmonia Podlaska godz.20.00

źródło: Art Muza

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.

Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych zespołów, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.

Grupa założona w 1984 (sic!) roku w angielskim Stevenage przez: Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony'ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Do artystów dołączył Peter Yates, z którym nagrano pierwszy album zatytułowany „Dawnrazor” (1987 r.). Fields of The Nephilim nie nagrywa płyt co roku. Przeciwnie, nagrywa je rzadko i może dlatego są to albumy tak dobre, dopracowane i pełne uwodzicielskiego mroku. „The Nephilim” (1988 r.), „Elizium” (1990 r.), czy też nagrany po 15-letnim milczeniu „Mourning Sun” (2005 r.) uchodzą za klasykę gatunku. Pierwsze nagrania Fields of the Nephilim zawierają wiele elementów hard rocka, heavy metalu i rocka psychodelicznego. Muzycy jednak wciąż eksperymentują, poszukują nowych brzmień i rozwiązań. Inspiracją do tekstów jest magia chaosu, proza H.P. Lovecrafta, sumeryjskie wierzenia oraz twórczość okultysty A. Crowleya.

The Chameleons — John Peel, legendarny prezenter radiowy BBC, odkrył tę grupę dla muzycznego świata. Wyjątkowe brzmienie szybko oczarowało publiczność. Kompozycje pełne melancholijnych, energicznych i potężnych melodii, hipnotyczno-eterycznych riffów i ponadczasowej liryki zdobyły serca słuchaczy oraz uznanie krytyków. The Chameleons jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów sceny postpunkowej lat 80. i 90

Pierwszy singiel The Chameleons „In Shreds” ukazał się w 1982 r. Potem przyszedł czas na trzy płyty, które wielokrotnie były nazywane arcydziełami: „Script of the Bridge” (1983 r.), „What Does Anything Mean? Basically!” (1984 r.) i „Strange Times” (1986 r.). Mimo doskonale przyjętych albumów zespół jest uznawany za jeden z najbardziej niedocenianych, jakie kiedykolwiek powstały. Choć muzyka The Chameleons wyprzedziła swoje czasy, grupa nigdy nie odniosła sukcesu komercyjnego.

W 2021 r. zespół znów wyruszył w trasę i dzielił scenę z m.in.: U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure, bo The Chameleons to przede wszystkim zespół grający na żywo. 24 maja 2024 r. ukazał się pierwszy od ponad dekady premierowy singiel zespołu, pt.: „Where Are You”. Grupa pracuje również nad nowym albumem: „Arctic Moon”.
1984 – formacja, która w przyszłym roku obchodzić będzie 40-lecie istnienia, to w zasadzie autorski projekt Piotra „Mizernego” Liszcza. Przez kolejne cztery dekady Liszcz dobierał i wymieniał kolejne konfiguracje muzyków, co jest jednym z sekretów żywotności zespołu. Cały repertuar, tak jeśli chodzi o muzykę, teksty oraz wizję brzmieniową to dzieło Liszcza.

Zespół 1984 zadebiutował w Rzeszowie w 1985 r. podczas przeglądu „Rock Plus”, gdzie otrzymał wyróżnienie, z inicjatywy zachwyconego nowatorskim podejściem grupy Tomasza Beksińskiego. 1984 zaprezentowali wówczas pionierskie na lokalnym gruncie nowofalowe brzmienie, które zainspirowało ewolucję całej plejady głośnych wkrótce rzeszowskich zespołów: One Million Bulgarians, Aurora, No Smoking.

W latach 1986 – 1988 zespoły te były owacyjnie przyjmowane na kolejnych festiwalach w Jarocinie, grane w Trójce i Rozgłośni Harcerskiej. Nie wszystkie jednak przetrwały trudny dla muzyki alternatywnej okres transformacji ustrojowej. Tylko 1984 jest zespołem, który regularnie koncertuje i wydaje płyty. Jest to zasługą konsekwencji i uporu Piotra Liszcza. Ma na koncie dziewięć znakomitych albumów i pracuje nad nowym materiałem.

Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984 wystąpią 18 października 2025 r. (sobota) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 199 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

zdjęcia: materiały prasowe organizator

Zespół Destiny to formacja grająca rock/punk rock założona w 2021 roku przez Kamila Matuszewskiego.

W styczniu 2022 roku wydali swój pierwszy singiel "Sleepless Nights", kilka miesięcy później "Paranoia Street" a w grudniu 2022 jako zwieńczenie całego roku pierwszy album "WHIZZKID". Można go posłuchać na youtube, spotify oraz wielu innych serwisach streamingowych. Grupa niedawno powróciła jednak z nową dawką muzyki. W listopadzie 2024 światło dzienne ujrzał ich najnowszy singiel “Even The Dead Want To Breathe”, który jest zapowiedzią kolejnego albumu. Zagrali dziesiątki koncertów po całej Polsce w miastach takich jak Szczecin, Warszawa, Legnica, Wrocław czy rodzinny Lubin.

Destiny to po prostu grupa pokręconych chłopaków, którzy grają głośnego rocka i chcą przyciągnąć do siebie słuchaczy nie tylko poprzez wyjątkową muzykę, ale także wyjątkowe charaktery trzech zbuntowanych przeciw powszechnie przyjętym normom dusz. Ich celem jako kapeli jest nie tylko stworzenie nowego pokolenia słuchaczy muzyki rockowej, lecz przede wszystkim przeniesienie słuchacza w czasy lat 80. i 90.

Skład zespołu:
-Kamil Matuszewski- gitara, wokal
-Miłosz Abramczuk- bas
-Jakub Kulak- perkusja
-Igor Noga- gitara

Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2986E5F5p5EbsgdagWAfd8?si=KjMXdDqoRJKWlh71_ktp4A

Link do strony zespołu na Facebooku:
https://www.facebook.com/DestBand

Link do YouTube:
https://www.youtube.com/@destinyband.official

źródło: zespół