Menu

NOBODY LOVES YOU MORE Solowy album Kim Deal

"Nobody Loves You More" to solowy debiut Kim Deal, nad którym artystka pracowała przez kilka lat. Najstarsze utwory, „Are You Mine?” i „Wish I Was”, powstały i zostały pierwotnie nagrane w 2011 roku, niedługo po tym, jak Deal zakończyła trasę „Lost Cities Tour” z Pixies i przeprowadziła się do Los Angeles (wczesne wersje tych piosenek znalazły się na wydanej w 2013 roku własnym nakładem pięcioczęściowej serii dziesięciu utworów na siedmiocalowych winylach). W trakcie pracy nad albumem Deal współpracowała z wieloma artystami, w tym członkami The Breeders, zarówno z starymi, jak i współczesnymi (Mando Lopez, siostra bliźniaczka Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), a także z Raymondem McGinleyem (Teenage Fanclub), Jackiem Lawrence’em (Raconteurs), Fay Milton i Ayse Hassan z Savages oraz Steve’em Albinim, który odpowiadał za nagranie większości materiału. Album "Nobody Loves You More" został zmiksowany przez Martę Salogni, zaś mastering wykonała Heba Kadry.

Każda piosenka na albumie kryje za sobą historię, od zimowych wakacji z rodzicami na Florida Keys („Summerland”), przez weselne covery „Margaritaville” („Coast”), aż po zmagania jej matki z demencją („Are You Mine?”). Album jest celebracją niezrównanego kunsztu Kim Deal, nawiązującą nie tylko do jej największych osiągnięć z legendarnymi zespołami z alternatywnej sceny muzycznej (Pixies, The Amps, The Breeders), ale także do jej niezaprzeczalnego wpływu kulturowego, który przez pokolenia inspirował muzyków takich jak Kurt Cobain czy Olivia Rodrigo.

Pierwszy singiel „Coast” został nagrany przez nieodżałowanego Steve’a Albiniego w jego studiu Electrical Audio w Chicago. W utworze wystąpili Kelley Deal (gitara), Mando Lopez (bas) i Lindsay Glover (perkusja). Kim napisała tę piosenkę w 2020 roku po wzięciu udziału w weselu swojego przyjaciela Mike’a Montgomery’ego. Podczas wesela zespół The Grape Whizzers (w składzie z członkami The Buffalo Killers) grał utwór „Margaritaville” Jimmy’ego Buffetta z roku 1977. Jednak korzenie „Coast” sięgają roku 2000, kiedy Kim przebywała na wyspie Nantucket w stanie Massachusetts - co było dość nieoczekiwaną ucieczką dla osoby, która nie znosi „słońca, plaż i sportów wodnych”.

Oryginalna wersja „Are You Mine?” została nagrana na taśmowym magnetofonie Tascam 388, jednak ślad gitarowy zaginął. Kim ponownie nagrała utwór w Candyland Studios w Kentucky, współpracując z Montgomerym i tymi samymi muzykami, którzy grali w oryginalnym nagraniu, tym razem poszerzając utwór o partię gitary pedal steel.

„Wish I Was” pierwotnie zostało wydane jako instrumentalna strona B singla „Are You Mine?”, ponieważ Kim uważała, że „nigdy nie uda jej się nagrać wokali, które brzmiałyby fajnie.” Wersja albumowa została zarejestrowana podczas próby, gdzie Kim grała na perkusji i śpiewała, a Mando Lopez grał na basie.

„Summerland” jest nazwane na cześć wyspy w Florida Keys. Piosenka została napisana na ukulele, które Kim otrzymała w prezencie od Albiniego i jego żony Heather, po tym jak Kim i Kelley zajmowały się muzyką podczas hawajskiego ślubu pary. Orkiestra została później nagrana przez Albiniego za jednym podejściem. Tytuł odzwierciedla długoletnią tradycję Kim spędzania zim w tym samym domu w Florida Keys, gdzie mieszkała z rodzicami – podróż, którą oni uwielbiali, ale którą ona sama niekoniecznie darzyła sympatią. Po ich śmierci Kim zaczęła sama wracać na Florydę.

W marcu 2020 roku rozpoczęła zdalną współpracę z sekcją rytmiczną zespołu Savages, czyli Fay Milton i Ayse Hassan. Udało jej się przekonać swojego przyjaciela, inżyniera dźwięku Bena Mumphreya, aby spotkał się z nią w Summerland i zaopatrzył w niezbędny sprzęt do dogrania jej partii, które ostatecznie stały się utworem „Big Ben Beat.” Kilka dni po zakończeniu tych sesji Ben wrócił do domu, rozpoczął się lockdown związany z pandemią COVID-19, a Kim utknęła na Keys na kolejne pięć miesięcy.

Ostatecznie Kim wróciła do swojego domu w Dayton, z nowym zestawem Pro Tools i zbiorem niedokończonych piosenek i demówek. Wraz z Benem Mumphreyem, który pracował z Nowego Orleanu, zaczęli prowadzić sesje zdalnie, korzystając z domowego studia Kim w piwnicy, wyposażonego w vintage'owe przedwzmacniacze i mikrofony.

Dzięki możliwości efektywnej pracy z domu mimo pandemii, Kim kontynuowała sesje w swojej piwnicy kilka razy w tygodniu przez cały 2021 rok. Po zniesieniu ograniczeń w podróżach wznowiła sesje nagraniowe z Albinim w studiu Electrical Audio, wracając do piwnicy, by dopracować materiał. Ostatnie nagrania na album odbyły się w listopadzie 2022 roku, gdzie Albini, Kelley Deal i były członek The Breeders, Jim Macpherson, wzięli udział w pracy nad utworem „A Good Time Pushed”.

Projekt okładki albumu, stworzony przez Alexa Da Corte, nawiązuje do tragicznej ostatniej podróży artysty konceptualnego Bas Jana Adera, który zaginął podczas przeprawy przez Atlantyk z zachodu na wschód w 1975 roku. Da Corte pokazał Kim zdjęcie Adera wykonane przez jego żonę tuż przed jego wypłynięciem, które przemówiło do niej w kontekście jej obecnej obsesji na punkcie idei porażki. Teraz, na okładce, Kim odtwarza swoją własną podróż.

Tracklista:
1.Nobody Loves You More
2.Coast
3.Crystal Breath
4.Are You Mine?
5.Disobedience
6.Wish I Was
7.Big Ben Beat
8.Bats In The Afternoon Sky
9.Summerland
10.Come Running
11.A Good Time Pushed

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Glenn Hughes na dwóch koncertach w Polsce!

Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako „Głos Rocka”, członek Rock and Roll Hall of Fame i obecny frontman supergrupy rockowej Black Country Communion, ​​wykona największe przeboje ze swojej fascynującej kariery! Artysta w Polsce wystąpi dwukrotnie: 8 września w krakowskim klubie Studio, a 10 września zaprezentuje się w stołecznej Progresji!

Zapowiada się niesamowita i dynamiczna podróż w czasie, dwugodzinny mistrzowski koncertowy popis i hołd dla trwającej 5 dekad kariery tego kultowego artysty. Na żywo będzie można usłyszeć kompozycje, które Hughes napisał z niektórymi z najbardziej pionierskich i wpływowych zespołów i muzyków w historii rocka – w tym utwory Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Iommi, Hughes/Thrall i Black Country Communion. Co więcej, w programie zaprezentowana zostanie zupełnie nowa muzyka z nadchodzącego solowego albumu Glenna, którego premiera planowana jest na lato 2025 roku. Oprócz samego Hughesa, jako wokalisty prowadzącego i gitarzysty basowego, w skład zespołu koncertowego wchodzą Soren Anderson na gitarze i perkusista Ash Sheehan.

Glenn Hughes został przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame jako członek składu MK 3 Deep Purple. Spędził pierwsze lata swojej kariery jako basista oraz wokalista Purpli i występował na klasycznych albumach „Burn” (1974), „Stormbringer” (1974) i” Come Taste The Band” (1975). Natomiast pierwszym ważnym zespołem, którego członkiem był Hughes, a który odniósł znaczący sukces, był Trapeze. Od 1992 roku Hughes intensywnie koncertował w Europie, Japonii i Ameryce Południowej, promując solowe albumy, ale ostatnio związany był z supergrupą Black Country Communion, w której występuje z gitarzystą Joe Bonamassą, klawiszowcem Derekiem Sherinianem (Dream Theater) i perkusistą Jasonem Bonhamem, synem zmarłej legendy Led Zeppelin Johna Bonhama. W 2016 roku wydał swój uznany przez krytyków solowy album „Resonate” zawierający rockowy hit radiowy „Heavy”, a w 2017 roku ukazał się czwarty album studyjny Black Country Communion „BCCIV”, który spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami, (kolejny “V” wydany zostanie w czerwcu przyszłego roku). Na 2025 rok zapowiadana jest także nowa solowa płyta Glenna Hughesa.

Glenn Hughes

THE CHOSEN YEARS

08.09.2025 / Kraków, Studio

10.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Nowy singiel Wojciecha Waglewskiego z MTV Unplugged: Gdybym feat. Masha Natanson

Utwór „Gdybym" z gościnnym udziałem Mashy Natanson zapowiada trasę koncertową i wydawnictwo „WOJCIECH WAGLEWSKI MTV UNPLUGGED".

Premiera płyty zapowiadana jest na luty 2025, promująca ją trasa przedstawia się następująco:

15.03 - POZNAŃ - Aula Nova

16.03 - SZCZECIN - Filharmonia Szczecińska im. M. Karłowicza

28.03 - KRAKÓW - Nowohuckie Centrum Kultury

05.04 - KATOWICE - Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia

10.04 - WROCŁAW - Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego

15.04 - BIAŁYSTOK - Opera i Filharmonia Podlaska

28.04 - WARSZAWA - Teatr Muzyczny ROMA

29.04 - GDAŃSK - Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina


Koncert „bez prądu" zarejestrowany został 10 kwietnia 2024 roku w Teatrze Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Podczas tego wyjątkowego wydarzenia na scenie pojawiło się wybitne grono gości: zespół Voo Voo (Mateusz Pospieszalski, Karim Martusewicz, Michał Bryndal), Waglewski Fisz Emade (Bartosz "Fisz" Waglewski, Piotr "Emade" Waglewski, Mariusz Obijalski, Anna Prokopczuk-Kwapniewska), Maria Peszek, Maciej Maleńczuk, Tomasz Makowiecki, Kasai, Masha Natanson, sopranistka Samitra Suwannarit, Piotr Chołody, Karimski Orchestra, Sophie LaRo oraz Bartosz Łęczycki. Za reżyserię odpowiada Piotr Onopa. Nagranie dostępne na platformie CANAL+ online, a od 7 grudnia na kanale MTV Polska.


POSŁUCHAJ W SERWISACH STREAMINGOWYCH

Wojciech Waglewski MTV Unplugged: Gdybym feat. Masha Natanson

Muzyka i słowa: Wojciech Waglewski

Wojciech Waglewski - śpiew, gitara akustyczna

Masha Natanson - śpiew

Mateusz Pospieszalski - klarnet

Michał Bryndal - perkusja

Piotr Chołody – tanpura

Kasia Piszek – fortepian

Karim Martusewicz – kontrabas, aranżacja
KARIMSKI ORCHESTRA:
Marta Gębska, Gwidon Ciężarek, Klara Rejnowicz – skrzypce
Anna Betley-Gębska – altówka
Mateusz Gębski – wiolonczela
Witold Adamkiewicz – kontrabas
Marcin Ostałowski – fagot

Karim Martusewicz – kontrabas, aranżacja

KARIMSKI ORCHESTRA:
Marta Gębska, Gwidon Ciężarek, Klara Rejnowicz – skrzypce
Anna Betley-Gębska – altówka
Mateusz Gębski – wiolonczela
Witold Adamkiewicz – kontrabas
Marcin Ostałowski – fagot


źródło: Agora Muzyka
Czytaj dalej...

“Here Be Dragons” – nowy, dziesiąty studyjny album AVANTASII! Premiera już 10 lutego, 2025 nakładem Napalm Records

AVANTASIA, wiodąca siła na rockowej oraz metalowej scenie gotowa jest wydać swój 10. album studyjny i jednocześnie debiutancki krążek w barwach Napalm Records, “Here Be Dragons”, płyta ukaże się 28 lutego 2025 roku! Zawierając absolutne podstawy AVANTASII, takie jak urzekające chóry i teatralne elementy symfonicznego metalu, wielce utalentowany geniusz i frontman Tobias Sammet zaskakuje również starych i nowych fanów mnóstwem intrygujących świeżych pejzaży dźwiękowych. “Here Be Dragons” nadaje cenionemu brzmieniu AVANTASII, które było starannie tworzone przez ponad ćwierć wieku, ekscytujący i potężny spin. Nowy album jest najbardziej spójnym i zwięzłym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek stworzył zespół.

Imponująca historia sukcesu zespołu obejmuje dziewięć poprzednich albumów studyjnych (w tym “Moonglow” z 2019 r., który znalazł się na 1. miejscu na listach przebojów w Niemczech), liczne nagrody, setki milionów streamów, a także występy w roli gwiazdy na wszystkich ważnych festiwalach metalowych i światowe, wyprzedane trasy koncertowe z dziesiątkami tysięcy oddanych fanów. AVANTASIA nie wykazuje oznak spowolnienia - wkrótce po wydaniu “Here Be Dragons” zespół wyruszy w trasę koncertową po Europie, obiecując fanom niesamowite wrażenia dzięki swojej największej i najbardziej epickiej produkcji w historii.

Tobias Sammet komentuje:
„Ten nowy album niesie w sobie najbardziej awanturniczego i śmiałego ducha, jakiego moja muzyka miała od dziesięcioleci. Jest brawurowy, nieustraszony, potężny i podnoszący na duchu, a nie jest wcale introwertyczny. Podczas gdy moje poprzednie albumy pozwoliły mi wyrzucić z siebie wiele, tym razem rzuciłem się głową w twórczą powódź, tworząc dziesięć odrębnych, muzycznych obrazów, które cudownie połączyły się w to, co uważam za najściślejszy rozdział w historii AVANTASII. Zrobiłem wszystko dokładnie tak, jak chciałem, podchodząc do albumu z nieustępliwą determinacją i beztroskim nastawieniem, co przypominało moje wczesne dni, na długo przed Metal Operą, kiedy czułem się niepowstrzymany i pozwoliłem instynktowi po prostu pisać piosenki. Teraz kipię energią i nie mogę się doczekać, aby uwolnić “Here Be Dragons”, a następnie rozpocząć wielką trasę koncertową na naszej nowej scenie. Zaprezentujemy nowy materiał obok naszych klasyków i kilka rarytasów w najbardziej spektakularnym widowisku scenicznym, jakie kiedykolwiek dostarczyła AVANTASIA. Wczesne Wesołych Świąt wszystkim!”

Zgodnie z tradycją AVANTASII, nowy album jest bogaty w żywe opowieści i kinowe klimaty, nie wspominając o najwyższym poziomie muzykalności. Otwierająca kompozycja „Creepshow” jest bez wątpienia jednym z najbardziej chwytliwych utworów w ich karierze. Energetyzujący, przyszłościowy hit naprawdę wita słuchacza w nowej erze AVANTASII i będzie integralną częścią spektakularnych występów na żywo zespołu. Z kolei niesamowity numer tytułowy „Here Be Dragons” jest klasyczną piosenką AVANTASII i, mając prawie dziewięć minut, jest zdecydowanie najdłuższą na albumie. Kinowe, mroczne pejzaże dźwiękowe „The Witch” urzekają i doskonale wspierają fabułę utworu. Emocjonalne, wieloaspektowe występy wokalne hipnotyzują w „Avalon”, podczas gdy heavymetalowy numer „Against The Wind” służy jako kolejny dowód wszechstronności brzmienia AVANTASII. Zachowując równowagę i spójność, “Here Be Dragons” jest bez wątpienia jak dotąd najpotężniejszym albumem AVANTASII.

10-ścieżkowa propozycja została w całości napisana i skomponowana przez samego Tobiasa Sammeta, wyprodukowana i nagrana przez Tobiasa Sammeta wraz z Saschą Paethem, zmiksowana przez Sashę Paetha i zmasterowana przez Michaela Rodenberga. Oszałamiająca okładka została ponownie stworzona przez uznanego brytyjskiego artystę fantasy Rodneya Matthewsa. „Here Be Dragons” oznacza kolejne arcydzieło w katalogu AVANTASII, pozostawiając zarówno fanów, jak i krytyków bez słowa i udowadniając pozycję zespołu jako głównej siły w świecie rocka i metalu!

“Here Be Dragons” jest już dostępny w przedsprzedaży w kilku ekscytujących edycjach, z dodatkowymi albumami w wybranych limitowanych formatach, jak 3CD z twarda okładką i 96.stronicowym artbookiem oraz z ponad 160 obrazkami i rysunkami Rodneya Matthewsa z obszernymi historiami towarzyszącymi muzyce i obrazkom. Upewnij się, że zabezpieczysz swój egzemplarz i bądź na bieżąco z pierwszym singlem, który zostanie wydany już wkrótce!

Lista utworów:
1 Creepshow
2 Here Be Dragons
3 The Moorland At Twilight
4 The Witch
5 Phantasmagoria
6 Bring On The Night
7 Unleash The Kraken
8 Avalon
9 Against The Wind
10 Everybody's Here Until The End

źródło: press
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS