Wydawnictwo Born to Kill zawierać będzie 11 dynamicznych utworów, w których Mike Ness rozwija charakterystyczne brzmienie zespołu, wykraczające poza ramy klasycznego punk rocka. Na płycie artysta nawiązuje do inspiracji muzycznych z lat 70., które ukształtowały jego wczesne lata. Born to Kill stanowi kontynuację wysokiego poziomu artystycznego, z którego Social Distortion i Mike Ness są znani od lat.

Born to Kill to album, który na długo zapisze się w historii Social Distortion. Utwory takie jak dynamiczny utwór tytułowy, pełniący rolę muzycznego manifestu, pełen riffów „Partners in Crime”, nostalgiczny „The Way Things Were” oraz energiczny „Tonight” wpisują się w stylistykę różnych okresów działalności zespołu. Po niemal pięciu dekadach kariery i z dorobkiem obejmującym trzy pokolenia słuchaczy, Social Distortion nie zwalnia tempa i kontynuuje swoją działalność.

Tracklista:

1.Born To Kill
2.No Way Out
3.The Way Things Were
4.Tonight
5.Partners In Crime
6.Crazy Dreamer
7.Wicked Game
8.Walk Away (Don’t Look Back)
9.Never Goin' Back Again
10.Don’t Keep Me Hanging On
11.Over You

źródło: sonicrecords.pl

REVOE to zespół z Ostrołęki grający progresywny rock/metal, śmiało łączący moc heavy metalu z szerokim spektrum muzycznych inspiracji. Zespół działa nieprzerwanie od 2014 roku – początkowo pod nazwą KARRAKAN – konsekwentnie rozwijając swój własny język muzyczny i dbałość o szczegóły. Ich ostatni koncert pod szyldem KARRAKAN, połączony z premierą albumu i oficjalną zmianą nazwy, odbył się 17 stycznia 2026 roku.

Nowa nazwa, będąca akronimem debiutanckiego albumu zespołu „Revolution of Essence", symbolizuje transformację istoty i zmianę paradygmatu – rozumianą przez muzyków jako najwyższa forma rozwoju intelektualnego. Jest to również przejaw pasji twórczej, cierpliwego komponowania i skrupulatnej dbałości o szczegóły, które są znakiem rozpoznawczym zespołu.

Debiutancki album REVOE to rozległa, wielowarstwowa opowieść muzyczna, czerpiąca inspiracje z Dream Theater, Tool, Metalliki, Iron Maiden, Kat i Kinga Diamonda, a także śmiałych eksploracji folku celtyckiego, jazzu i rocka klasycznego, inspirowanego Queen, Led Zeppelin i Deep Purple. Album zawiera 14 utworów, w tym trzy kompozycje instrumentalne, i został nagrany w prywatnym studiu zespołu. Miksem i masteringiem zajął się Mariusz Mierzejewski (Rock Wizja Studio).

Materiał wyróżnia się różnorodnością: od heavy metalu i hard rocka po utwór w pełni przesiąknięty folkiem, z gitarami akustycznymi, lirą korbową, nyckelharpą, fletami, mistyczną perkusją i chórem. Teksty – zarówno po angielsku, jak i po polsku – nawiązują do poezji Edgara Allana Poe i Alfreda Sierzputowskiego. Brzmienie jest selektywne, a zarazem organiczne: metalowe gitary z wyrazistym średnim pasmem, naturalna garażowa perkusja i mocny, melodyjny wokal, często zharmonizowany, sporadycznie przerywany krzykami lub growlami. To album dla słuchaczy, którzy lubią powracać do utworów, za każdym razem odkrywając nowe niuanse.

Oprawa wizualna również została starannie dopracowana. Okładkę (zdjęcie wykonane w technologii skanowania przestrzeni) – bez użycia sztucznej inteligencji – zaprojektował Krzysztof Głażewski, profesjonalny artysta wizualny znany ze współpracy z zespołem Batushka. Do albumu dołączona jest 16-stronicowa książeczka zawierająca wyłącznie teksty i kluczowe informacje, a jej centralnym punktem jest szerokie zdjęcie zespołu – idealne miejsce do zbierania autografów.

„Słuchając go w samochodzie, chwytliwe melodie i rytmy, a także gatunkowa różnorodność utworów, pozwolą Wam skupić się na tu i teraz, jednocześnie relaksując się podczas jazdy" – komentuje zespół.

Debiutancki album „Revolution of Essence" promowały trzy single („War Against Zero", „Traktat serdeczny", „Średniowieczne kino"), do których nakręcono teledyski.

Albumu można posłuchać za pośrednictwem platform streamingowych.

TRACKLISTA:

01. Fire You Shall Never Betray
02. Heavy Weather Feast
03. Allocation Of Beauty
04. War Against Zero
05. Panto Dance
06. The Shape Of Infinity
07. Riders Of Nonsense
08. Robak Zdobywca cz.1
09. Robak Zdobywca cz.2
10. Astaragalia
11. Średniowieczne kino
12. Traktat serdeczny
13. Post-apo Dance
14. Heat Up Your Soul White

SKŁAD:

Piotr Sierzputowski – gitara, wokal
Jan Sierzputowski – saksofon, klawisze
Albert Bielak – gitara
Marek Kowalski – bas
Dominik Górski – perkusja


źródło: Solid Rock PR

Napalm Death powrócą do naszego kraju na czele Campaign for Musical Destruction, którego skład uzupełnią: deathmetalowa legenda Master, Brat oraz Finowie z Goatburner!

Niekwestionowani pionierzy grindcore'u i jedna z najważniejszych formacji w historii muzyki ekstremalnej. Napalm Death od połowy lat 80. nieustannie przesuwają granice gatunku, opierając swoją twórczość na ogłuszającej intensywności i politycznym przekazie. Dowodzeni przez charyzmatycznego Barneya Greenwaya Brytyjczycy do dziś pozostają punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń ekstremalnych zespołów.

Master to jeden z najbardziej zasłużonych zespołów deathmetalowych. Założona przez legendarnego Paula Speckmanna grupa uznawana jest za współtwórców gatunku. Surowe i głęboko zakorzenione w latach 80. brzmienie - absolutna pozycja obowiązkowa dla fanów oldschoolu!

Amerykańska ekipa Brat to najświeższa krew w składzie trasy, wnosząca do niego death/thrash skąpany w brudzie powerviolence. Mimo zaledwie sześciu lat stażu zdążyli wydać już dwie EP-ki, a w 2024 roku światło dzienne ujrzał ich debiutancki album "Social Grace".

Fiński duet Goatburner udowadnia, że dwóch muzyków wystarczy, by stworzyć monumentalną ścianę sludge'u i death metalu. Na jego czele stoi Keijo Niinimaa, znany choćby z Rotten Sound i występów z Nasum po śmierci Mieszka Talarczyka. Na swoim koncie mają dwa pełniaki - "Extreme Conditions" z 2019 roku oraz wydany cztery lata później "Fatal".

NAPALM DEATH
Support: Master, Brat, Goatburner


20.11.2026 / Kraków, Hype Park

źródło: Winiary Bookings

Brzmienie alternatywnego rocka z przełomu wieków? Garbage na pewno jest zespołem, który miał na nie ogromny wpływ. Dowodzona przez Shirley Manson grupa wystąpi 30 maja na Letniej Scenie Progresji w Warszawie! Jako support zagra Izzy & the Black Trees
Garbage bardzo szybko weszli do ścisłej czołówki światowej alternatywy za sprawą wydanego w 1995 roku debiutanckiego albumu, z którego pochodzą takie utwory jak "Stupid Girl" czy "Only Happy When It Rains". Trzy lata później "Version 2.0" przyniósł zespołowi dwie nominacje do nagrody GRAMMY i potwierdził ich pozycję jako jednego z najbardziej charakterystycznych zespołów końca lat 90. Duża w tym zasługa charyzmatycznej wokalistki Shirley Manson, której głos idealnie dopełnia muzyczną mieszankę grupy, łączącą alternatywnego rocka, trip-hop, elektronikę i popową melodyjność. Garbage w swoim muzycznym CV mają m.in. wykonanie bondowskiego The World Is Not Enough", a ich liczącą 8 krążków dyskografię zamyka wydany w tym roku album "Let All That We Imagine Be The Light".

Izzy and the Black Trees to żarliwy, poetycki zespół punkrockowy z Poznania, prowadzony przez wokalistkę i autorkę tekstów Izabelę „Izzy" Rekowską, która rozwijała swój warsztat w Londynie, zanim założyła zespół w 2018 roku. Ich surowa energia, lekką zabarwione psychodelią riffy i feministyczny duch punka przyniosły im porównania do Patti Smith, PJ Harvey i Kim Gordon. Dzięki docenionym przez krytyków albumom "Trust No One" (2020) i "Revolution Comes In Waves" (2022) zaznaczyli swoją obecność także poza Polską, zdobywając uznanie w Niemczech, Włoszech, Francji, Wielkiej Brytanii i USA, w tym prezentacje na antenach BBC 6 Music, KEXP Seattle oraz Radio X UK. 27 lutego miała miejsce premiera ich najnowszej płyty, "Kisses to Chaos".

GARBAGE
Support: Izzy & the Black Trees
30.05.2026 / Warszawa, Letnia Scena Progresji

źródło: Winiary Bookings

Na czele zespołu stoi Michalina Malisz, znana z zespołu Eluveitie, która śpiewa i gra na lirze korbowej - instrumencie pochodzącym ze średniowiecznej Europy. Zespół w oryginalny sposób łączy brzmienie tego niezwykle ciekawego instrumentu z nowoczesnym, pełnym melodii alt metalem.

Lyrre to zespół łączący organiczne brzmienie liry korbowej z metalowymi riffami i czystymi partiami wokalnymi. Twórczość grupy oscyluje wokół mrocznej muzyki alternatywnej o melancholijnym i eterycznym charakterze, rezygnując ze stylistycznych uproszczeń na rzecz autentyczności przekazu.

„Nothing Is Promised" to drugi album zespołu Lyrre. Płytę wypełnia refleksja nad niepewnością naszej egzystencji i o tym jak adaptujemy się do zmiennych warunków życia - wszystko to w duchu nostalgii, ale i nadziei.

Nowa płyta Lyrre ponownie opiera się na organicznym brzmieniu liry korbowej - instrumentu pochodzącego z średniowiecza. Do tego zespół dodaje surowe riffy gitary i atmosferyczne partie wokalne. Album „Nothing Is Promised" został skonstruowany jako spójna, immersyjna całość, osadzona w stylistyce balansującej między realizmem a formami onirycznymi.

Lista utworów albumu „Nothing Is Promised":
1. Nothing Is Promised
2. Still Human
3. Orchard
4. Eos
5. Ephemeral
6. The Well
7. Oracle

Lyrre:
Michalina Malisz-Martuś - Wokal, lira korbowa
Piotr Martuś - Gitara
Miłosz Buśko - Gitara basowa
Tomasz Młóciński - Perkusja

źródło: Filip Sarniak

Lunatic Soul, projekt multiinstrumentalisty i kompozytora Mariusza Dudy, prezentuje „Transition II". Album ukaże się 26 czerwca w wersji CD i dwóch kolorach na LP (black i marble green).

Wydawnictwo zawiera nowo zremiksowane i zremasterowane bonusowe utwory z siódmego albumu Lunatic Soul, „Through Shaded Woods", a także wcześniej niepublikowany „Realm Of The Weeping Willows", którego pierwszy szkic narodził się podczas sesji nagraniowych w 2020, ale został ukończony na początku 2026 roku. W rezultacie powstało wyjątkowo spójne wydawnictwo, prezentujące Lunatic Soul z interesującej, bardziej instrumentalnej, folkowo – melancholijnej perspektywy, nawiązującej do wczesnych albumów oraz do twórczości Mike'a Oldfielda i Dead Can Dance.

Mariusz Duda mówi:

„Wraz z płytą „The World Under Unsun" zakończył się pierwszy muzyczny rozdział Lunatic Soul. I zanim projekt wejdzie w zupełnie nową fazę, chciałbym powrócić do jednej suity sprzed 6 lat, która nigdy nie ukazała się na winylu, i w nowej, skondensowanej wersji, w końcu zaprezentować ją na winylowym nośniku. To album, który pojawia się w idealnym momencie. Można zapytać: dlaczego akurat teraz? Dzieje się tak dlatego, że Lunatic Soul się zmienia. Po opublikowaniu ośmiu albumów tworzących mroczny cykl „The Circle of Life & Death", Lunatic Soul przekształca się w projekt, w którym zacznie pojawiać się więcej muzycznego światła i nadziei. A „Transition II" już zawiera te jaśniejsze elementy i zajmuje miejsce dokładnie pomiędzy starym a nowym".

Tracklista:

1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)

2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)

3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)

4. Transition II

(Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)

źródło: Mystic Production

Atavia narodziła się na początku 2018 roku jako solowy projekt Michaliny Mai Rutkowskiej - wokalistki znanej z zespołu Datûra. Początkowe eksperymenty muzyczne Mai oscylowały wokół ambientu, dark folku i psychodelii, przybierając formę abstrakcyjnych pejzaży dźwiękowych. Z czasem brzmienie kompozycji zaczęło ewoluować w stronę rocka i post-punka, a utwory zyskały bardziej piosenkową strukturę. Potem do Atavii dołączyli Tomek Wazia (perkusja) oraz Szymon Stadniczenko (gitarzysta zespołu Defying), przekształcając solowy projekt w power trio.

Utwór 'Of the Longest Night' to drugi singiel projektu Atavia. Mroczny, niepokojący post punkowy hymn, poruszający temat rozłąki. Oniryczny, pełny smutku i tajemniczości utwór jest kolejną odsłoną pierwszego albumu grupy. Zupełnie inny od swojego poprzednika - utworu 'To the Old Ones', zapowiada jak różnorodna i nieoczywista będzie to płyta.

Słowo Atavia zostało zaczerpnięte z terminu „atawistyczna nostalgia" Phila Hine'a, autora książek na temat magii chaosu. W skrócie, ów termin oznacza tęsknotę za pierwotnymi siłami drzemiącymi w człowieku, które utracił w procesie ewolucji. Według Hine'a, człowiek jest w stanie przywołać owe siły obcując ze zwierzętami, czyli swymi odległymi przodkami. W nazwie projektu wybrzmiewa hołd dla świata niezwerbalizowanego, podświadomego, prymitywnego. Jest to świat, z którego wypłynęły pomysły na album "To the Old Ones".

Album "To the Old Ones" ujrzy światło dzienne 11 czerwca 2026 roku.

Atavia:
Michalina Maja Rutkowska - wokal, bass, synth
Tomek Wazia - perkusja
Szymon Stadniczenko - gitara

źródło: Filip Sarniak

Nowe szczegóły dotyczące powstawania Draconii zostały ujawnione wraz z publikacją specjalnego materiału wideo z udziałem Joe Lynn Turnera, który opowiada o nagrywaniu wokali i swoim udziale w jednej z najbardziej ambitnych symfonicznych oper rockowych ostatnich lat.

Stworzona przez Nikolo Kotzeva — wizjonerskiego kompozytora stojącego za uznaną operą rockową Nostradamus — Draconia, której premiera planowana jest na 2027 rok, nie została pomyślana jako tradycyjny album, lecz jako w pełni immersyjne doświadczenie artystyczne — prawdziwy „film w muzyce”.

Mroczna, dramatyczna, romantyczna i potężna Draconia opowiada historię zakazanej miłości oraz odwiecznej walki dobra ze złem, łącząc heavy rock, symfoniczne aranżacje, elementy progresywne i orkiestrowy rozmach. Projekt został zaplanowany jako czteroaktowa opera rockowa trwająca ponad 120 minut i obejmująca 22 utwory. W nagraniach bierze udział prawdziwa orkiestra, chór, zespół rockowy oraz wyjątkowa międzynarodowa obsada składająca się z ośmiu wokalistów.

W skład obsady wokalnej wchodzą: Joe Lynn Turner jako Mędrzec (Wiseman), Dino Jelusick jako Freedom, Stefan Nykvist jako Mohdrai, Göran Edman jako Narrator, Ronnie Grace jako Gamohra, Veronica "The V" Freeman jako Reptilah oraz Nikola Zdravkov jako Crow. Główna kobieca rola „Hope” została już obsadzona znaną wokalistką, której nazwisko zostanie oficjalnie ogłoszone wkrótce.

W nowo opublikowanym materiale wideo Joe Lynn Turner szerzej opowiada o fabule i swojej roli Mędrca:

„Mędrzec zawsze jest głosem rozsądku pomiędzy tymi dwiema przeciwnymi stronami. To trochę jak Romeo i Julia — młody książę i młoda księżniczka z różnych plemion zakochują się w sobie, podczas gdy ich rodziny próbują ich rozdzielić.”

Następnie podkreśla główne przesłanie opery:

„Ostatecznie to ich miłość jednoczy te światy. To historia o korupcji, chciwości, miłości, wojnie i pokoju — bardzo współczesna, bardzo zgodna z tym, co dzieje się dziś. Symbolicznie odzwierciedla dokładnie świat, w którym żyjemy. A miłość jest jedyną odpowiedzią, która może nas wszystkich połączyć.”

Odnosząc się do występów i kierunku muzycznego projektu, Turner chwali również głównego wokalistę Dino Jelusick:

„Dino Jelusick totalnie dał czadu. Jest główną postacią, protagonistą i naprawdę zasługuje na tę rolę. Jego wykonanie jest niesamowite.”

Na zakończenie podkreśla skalę i artystyczną wizję projektu:

„To będzie Draconia — bardzo mocni wokaliści, bardzo mocne kompozycje. I mogę wam powiedzieć, że to nie jest po prostu opera rockowa. Sposób, w jaki została napisana, sprawia, że jest prawdziwą operą pod każdym względem.”

Sesje nagraniowe są obecnie w toku, a wiele kluczowych etapów zostało już ukończonych. W szczególności Dino Jelusick zakończył nagrywanie swojej głównej roli „Freedom”, prezentując znakomity poziom wykonania w wielu utworach i wyznaczając bardzo wysoki standard dla całej obsady.

Wraz z Draconią Nikolo Kotzev ponownie przesuwa granice gatunku, tworząc dzieło łączące klasyczną kompozycję, filmową narrację i surową moc rocka w jedną spójną wizję artystyczną.

źródło: Scream For Existence

Takie newsy bardzo lubimy i na takie czekamy: Deep Purple zapowiadają najcięższy album od lat! „SPLAT!”, bo taki tytuł ma nosić płyta, ukaże się 3 lipca !

Zespół po raz kolejny połączył siły z producentem Bobem Ezrinem (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Wspólnie stworzyli album, czerpiący z brzmienia i postawy, które zawsze wyróżniały Deep Purple na tle innych. Ian Gillan krótko i na temat określił sytuację na dzień dzisiejszy: „Deep Purple jest teraz w znakomitej kondycji”.

„SPLAT!” będzie dostępny jako CD, kaseta, LP w różnych wersjach kolorystycznych, limitowany box oraz w formie cyfrowej.

Deep Purple będą promować album podczas światowej trasy koncertowej, w ramach której 8 października wystąpią w łódzkiej Atlas Arenie.

źródło: Mystic Production

Piotr Lekki (TSA MNKWL, SPiS), polski gitarzysta rockowy powraca z pierwszym, tytułowym singlem z nadchodzącego solowego albumu „Ghost of Rock”.

Piotr LEKKI – Ghost of Rock - w utworze gościnnie wystąpili:

- Vinny Appice (DIO, Black Sabbath) - perkusja,
- Rowan Robertson (DIO) - gitara,
- Francesco Caporaletti (Gus G, Vinnie Moore, Tim „Ripper” Owens) - gitara basowa,
- Damian Michalski (TSA MNKWL) - wokal,
- Robert „Sierściu” Mastalerz (4Szmery, SPiS) - wokal

Specjalne podziękowania dla Alessio Palizzi, który gościnnie zagrał na perkusji w tym wideo.

„Ghost of Rock”

Every day and every night
Burning up and burning bright
My Soul Here I am

Pays well on the night
Money's gone by the morning light
My Soul Here I am

When I'm Gone, When I'm Done
You'll Find me In my songs

One Life One fight
One chance to get it right
My soul is all I have

One day No More
Time's up it's a closed door
Lets burn it down, (dooooowwwwwwwwwwn)

Every day and every night
Losing sleep but it feels alright
My soul Here I am

See me in the lights
I'm the Ghost of Rock tonight
My soul Here I am

When I'm Gone, When I'm Done
You'll Find me In my songs

One Life One fight
One chance to get it right
My soul is all I have

One day No More
Time's up it's a closed door
Lets burn it down, (dooooowwwwwwwwwwn)


Piotr Lekki – polski gitarzysta, kompozytor, realizator nagrań i producent (KWARTstudio, Studio Leonardo27). Członek zespołu TSA MNKWL (Michalski, Niekrasz, Kapłon, Wester, Lekki). Występował m.in. z Paulem Gilbertem, Davidem Ellefsonem (Megadeth), Ronem Bumblefootem Thalem (ex Guns N’ Roses), Johnem Corabim (Dead Daisies), Timem „Ripperem” Owensem (ex Judas Priest), Gusem G (Ozzy Osbourne) czy Vinny Appicem z (DIO, Black Sabbath). Gra ze znanym z zespołu Giganci Gitary wokalistą Marcinem Furmańskim w jego składzie solowym i w projekcie akustycznym PiS (Piotrek i Sierściu) z którym koncertują Jurek Styczyński (Dżem), Marek Raduli czy Wojtek Hoffmann (Turbo). Występował z mieszkającym w Los Angeles bluesmanem Darylem Strodesem. Powołał do życia blues-rockowy band Evening Standard. Koncertuje z różnymi projektami, dwukrotnie wystąpił w sławnym klubie Whisky a Go Go w Los Angeles.

Na początku lat 90. współtworzył zespół Obcy w którym grali Mirosław Szpilka i Wojciech Feć z Balls Power Marka Piekarczyka oraz Janusz Radek i Piotr Żaczek (Kayah, Polucjanci) .

Wraz z Robertem „Sierściem” Mastalerzem (wokalistą grupy 4 Szmery) od 2008 r. współtworzy projekt akustyczny PiS (Piotrek i Sierściu), z którym występuje również gitarzysta grupy Dżem – Jerzy Styczyński, Marek Raduli, oraz lider i gitarzysta grupy Turbo – Wojciech Hoffmann.

W roku 2011 współpracował z grupą Stirwater, Pawła Mąciwody, (basisty Scorpions), w której grał na gitarze. Był również realizatorem i producentem nagrań grupy (piosenka „Water, water” święciła triumfy na Liście Przebojów Trójki).

W 2011 r. zrealizował i był współproducentem nominowanej do Fryderyków płyty zespołu Agressiva 69 „Republika 69”.

W 2023 roku zrealizował, współkomponował i wyprodukował płytę projektu Szepta „Tysiące Szuflad”


W 2018 roku wraz z zespołem One otwierał koncert Deep Purple w krakowskiej Arenie. Od 2019 jest członkiem grupy TSA MNKWL, nagrał z nimi dobrze przyjętą płytę „Niezwyciężony”, której był realizatorem i producentem.

Od 2014 roku wraz z żoną Elą jest organizatorem koncertów pod szyldem Bochnia Rocks, w którym to cyklu odbyło już się około 80 koncertów na których wystąpili m.in. Simon Phillips, Andy Timmons, Michael Angelo Batio, Richie Kotzen, Carmine i Vinny Appice, Stu Hamm, Jennifer Batten, Virgil Donati, Alex Skolnick, Vinnie Moore, Doogie White, Paul Gilbert, Ron „Bumblefoot Thal, Carl sanance, Rowan Robertson, Tim „Ripper” Owens, Greg Howe, Mohini Day i wielu innych. Wielokrotnie wystąpił gościnnie z gwiazdami koncertów.

Jesienią 2026 roku wydana zostanie solowa płyta Piotra, na której gościnnie grają gwiazdy światowego rocka. W trzech utworach na bębnach zagrał Vinny Appice (DIO, Black Sabbath) w dwóch innych Brian Tichy (Dead Daisies, Billy Idol, Whitesnake). Gitarowe partie gościnnie dograli Ron „Bumblefoot” Thal (ex Guns’n Roses), Rowan Robertson (DIO), Andre Nieri (Virgil Donati, x Grand Discovery), Andy Martongelli (Arthemis, David Dellefson) czy Emiliano Tessitore (Carl Santance, Tim „Ripper” Owens). Za partie wokalne odpowiada w większości Damian Michalski, kolega z TSA MNKWL, ale w dwóch utworach zaśpiewał także Robert „Sierściu” Mastalerz (4Szmery), wokalista z którym Piotr koncertuje i nagrywa w projekcie akustycznym PiS (Piotrek i Sierściu).

Na płycie wsparli Piotra także przyjaciele z Bochnia Rocks, włoscy muzycy sesyjni - Francesco Caporaletti - bas, Alessio Palizzi - bębny, Tita Tani - bębny, oraz koledzy Artur Olkowicz - bas, Robert Świątek - bas, Sławek Puka - bębny i Adam „Harris” Jasiński- bas.

źródło: managament