IGNEA zgłębia nostalgię we wszystkich jej odmianach na swoim nadchodzącym albumie studyjnym „Monumental”, którego premiera nakładem Napalm Records zaplanowana jest na 23 października 2026 roku. Po wydanym w 2023 roku albumie „Dreams of Lands Unseen” ukraiński kwartet przemierza wyjątkowe zakamarki przeszłości na dziewięciu utworach — od rozmachu i ambicji kosmicznych marzeń z czasów zimnej wojny, przez melancholię miejskiego rozpadu i zapomnianych modernistycznych budowli, aż po emocjonalny ciężar osobistych i zbiorowych wspomnień.

Wszystkie teksty na „Monumental” napisała wokalistka Helle Bohdanova. Muzykę skomponował klawiszowiec Yevhenii Zhytniuk, przy dodatkowym wkładzie Helle Bohdanovej. Za miks i mastering odpowiadał nominowany do nagrody Grammy producent Jacob Hansen, znany ze współpracy z takimi zespołami jak DELAIN, Amaranthe, Volbeat, Amon Amarth, Arch Enemy i Epica.

„Monumental” to drugi pełnowymiarowy album IGNEA napisany podczas pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Proces nagrywania odbywał się głównie zimą 2025–2026 roku, w czasie mroźnych temperatur i długotrwałych przerw w dostawie prądu w Kijowie.

Pod względem muzycznym „Monumental” łączy techniczne metalowe riffy, industrialne faktury, atmosferyczne interludia, monumentalne refreny i melodyjne partie, odzwierciedlając „nostalgiczne podróże”, podczas których spotykają się mrok, refleksja i zachwyt.

Pod względem wizualnym i koncepcyjnym IGNEA czerpała inspirację z retrofuturyzmu, modernistycznej i monumentalnej architektury oraz wzornictwa przemysłowego, tworząc świat, w którym dźwięk, obraz i pamięć łączą się ze sobą. Album jest hołdem dla przeszłości, refleksją nad utraconymi i niezrealizowanymi wizjami przyszłości oraz celebracją ponadczasowego piękna ukrytego w zapomnianych miejscach.

Utwór otwierający album, „Darkness”, nadaje mu emocjonalny ton, przedstawiając nostalgiczne ucieczki, w które wszyscy czasem się pogrążamy, gdy teraźniejszość staje się przytłaczająca, a przeszłość wydaje się łagodniejsza, niż była w rzeczywistości. Utwór przechodzi między niepokojącymi, melancholijnymi zwrotkami a podnoszącymi na duchu, monumentalnymi refrenami, osiągając kulminację w katartycznym momencie z udziałem chóru na żywo i blast beatów.

Pełen energii od pierwszych sekund „Dreams of Lands Unseen” opowiada o epoce eksploracji kosmosu w czasach zimnej wojny — okresie, w którym ludzkość pokładała swoje największe nadzieje w kosmosie. Marszowe refreny przywołują napędzany propagandą optymizm tamtej epoki, podczas gdy połyskujące partie klawiszowe i solówki na thereminie budują charakterystyczną atmosferę lat 80.

Po nim następuje „Presence of the Past” — hołd IGNEA dla miejskiej dekadencji i słodko-gorzkiego uczucia życia w mieście, które nieustannie się zmienia, niszczeje, odbudowuje, zapomina i jednocześnie pamięta.

„Prefab” brzmi jak rave'owa ścieżka dźwiękowa dla metalowców — to mocny, industrialny hymn z udziałem ikony electro-industrialu Andy'ego LaPlegui z Combichrist. Jego charakterystyczny głos idealnie dopełnia atmosferę i tematykę utworu.

Drugi gościnny występ na albumie pojawia się w „Harmony Manufactured”, gdzie Helle Bohdanova dzieli partie wokalne z niemiecką wokalistką Brittą Görtz z HIRAES. Szybkie, techniczne riffy i robotyczne growle tworzą mechaniczny puls, a starannie skonstruowane aranżacje przywołują precyzję inżynierii i projektowania. Zarówno muzycznie, jak i tekstowo utwór pokazuje, że techniczna perfekcja wciąż może nieść ze sobą emocje, piękno i trwałą pamięć.

Tempo zwalnia w „What Buildings Dream of” — metalowej balladzie z podnoszącym na duchu, emocjonalnym refrenem. Subtelne elektroniczne bity dodają jej industrialnego pulsu, odzwierciedlającego surową fakturę monumentalnej architektury. Utwór jest hołdem dla piękna, kruchości i milczącego wewnętrznego życia budynków, które kształtowały zarówno nasze krajobrazy, jak i zbiorową wyobraźnię.

Najbardziej nieoczekiwany moment albumu pojawia się w „I am in Hell” — krótkim interludium stylizowanym na retrofuturystyczną reklamę telewizyjną z lat 60.

Następnie IGNEA ponownie zagłębia się w przeszłość za sprawą „Between No Longer and Not Yet” — doommetalowego utworu z elementami dark jazzu, oddającego stan umysłu towarzyszący słuchaniu płyty winylowej. Czas składa się na siebie poprzez dźwięk, a wspomnienia odblokowują się przy każdym obrocie igły — jest to refleksja nad pięknem i żalem związanym z nostalgią.

Album zamyka „Nadir” — refleksyjne, orkiestrowe outro, pozostawiające słuchacza z długo utrzymującym się poczuciem nostalgii, nadziei i cichej melancholii.

Na „Monumental” IGNEA zabiera słuchacza w nostalgiczne podróże — ze wszystkimi ich wzlotami i upadkami — wyrażone zarówno poprzez muzykę, jak i teksty. Towarzyszy im delikatny smutek i refleksja, ponieważ nostalgia potrafi przywołać piękne wspomnienia, które jednocześnie zostają przyćmione świadomością, że te chwile już nigdy się nie powtórzą.

źródło: Napalm Records