Menu

grudzień 2025

Rocznicowa edycja legendarnego albumu „Wish You Were Here” Pink Floyd

50 lat po premierze w 1975 roku, legenda muzyki - zespół Pink Floyd wydaje jubileuszową edycję albumu „Wish You Were Here”.

„Wish You Were Here (50th Anniversary)” daje fanom ekscytującą, nową perspektywę na jeden z najbardziej ikonicznych i ukochanych albumów Pink Floyd. Edycja jubileuszowa zawiera wiele płyt z rzadkimi nagraniami – sercem tej wyjątkowej kolekcji jest sześć wcześniej niepublikowanych alternatywnych wersji i nagrań demo, które prezentują ósmy album studyjny legendy w zupełnie nowym świetle, zachęcającym do wielokrotnego słuchania.

Jubileuszowa edycja albumu ukaże się w wielu formatach: 3 LP, 2 CD, Blu-Ray, edycji digitalowej oraz w wersji Deluxe Box Set.
Wydanie cyfrowe obejmuje oryginalny album z 1975 roku w nowym miksie Dolby Atmos autorstwa Jamesa Guthrie, który współpracuje z Pink Floyd od czasów „The Wall” (1979 rok). Zawiera także 25 dodatkowych utworów: dziewięć rzadkich nagrań studyjnych oraz 16 koncertowych, zarejestrowanych przez znanego bootleggera Mike’a Millarda podczas występu Pink Floyd w Los Angeles Sports Arena, 26 kwietnia 1975 roku – teraz po raz pierwszy wydanych oficjalnie. Dźwięk koncertowy został starannie zremasterowany przez Stevena Wilsona.

Wersja Blu-ray daje fanom możliwość obejrzenia trzech filmów wyświetlanych na ekranach podczas trasy koncertowej z 1975 roku, a także krótkometrażowego filmu Storma Thorgersona.

Formaty 3 LP i 2 CD zawierają oryginalny album oraz dziewięć dodatkowych nagrań studyjnych.

Deluxe Box Set obejmuje cały materiał z 2 CD, 3 LP (na ekskluzywnym przezroczystym winylu) i Blu-Ray, a ponadto czwarty przezroczysty winyl „Live At Wembley 1974”, replikę japońskiego 7-calowego singla „Have A Cigar / Welcome To The Machine”, książkę w twardej oprawie z niepublikowanymi zdjęciami, komiksowy program trasy oraz plakat z koncertu w Knebworth.

„Wish You Were Here” od dekad niezmiennie figuruje na listach najlepszych albumów wszech czasów. Ten wielokrotnie platynowy krążek, który trafił na pierwsze miejsce list przebojów po obu stronach Atlantyku, był najszybciej sprzedającym się wydawnictwem w historii Pink Floyd. W 1973 roku „The Dark Side of the Moon” wyniosło zespół z poziomu niezwykle popularnej brytyjskiej grupy na status jednej z największych rockowych formacji świata. „Wish You Were Here” było mocną odpowiedzią zespołu na nagłą, globalną sławę.

Album zawiera m.in. wieloczęściową muzyczną elegię dla Syda Barretta – „Shine On You Crazy Diamond”, hipnotyzujące „Welcome To The Machine”, uszczypliwe „Have a Cigar” z kultową frazą „Oh by the way, which one’s Pink?”, zaśpiewaną nie przez Watersa ani Gilmoura, lecz przez zaprzyjaźnionego muzyka Roya Harpera, a także tytułowe „Wish You Were Here” – jedną z najbardziej fundamentalnych kompozycji w historii muzyki popularnej.

Tematy albumu – nieobecność, izolacja, przemijanie i krytyka zakłamania przemysłu muzycznego – odzwierciedla jego ikoniczna okładka. Wizualne gry stworzone przez Storma Thorgersona i Aubreya „Po” Powella pozostają do dziś jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka.

Wspominając tamten czas, Aubrey „Po” Powell powiedział:
„W latach 70. okładki płyt były równie ważne jak sama muzyka, bo to one pomagały sprzedać album. Sklepy płytowe miały na półkach po 10 tysięcy różnych okładek, więc to, co robiliśmy, musiało wyglądać inaczej i wyróżniać się z tłumu.
Pamiętam, jak odwróciłem się do Storma i zapytałem: jak mamy podpalić człowieka? Bo wtedy nie było żadnej cyfrowej technologii, żeby to zrobić. A on na to: Po, będziesz musiał zrobić to naprawdę. I tak właśnie było.

Trzeba pamiętać, że Pink Floyd byli jedynym zespołem w EMI i Capitol Records, który – poza Beatlesami – miał prawa do twórczej kontroli nad okładkami albumów. Dlatego mogliśmy robić, co chcieliśmy. To było genialne. Tak samo jak Pink Floyd byli wówczas bardzo pomysłowym zespołem, tak Hipgnosis było równie kreatywne. Byliśmy zdeterminowani, by utrzymać tę abstrakcyjną, enigmatyczną estetykę przy życiu – i dlatego mogliśmy to robić dla Pink Floyd.”

W roku 2025 nie słabnie fascynacja i oddanie fanów wobec muzyki Pink Floyd. Nowo zremasterowana wersja przełomowego filmu z 1972 roku „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” odniosła ogromny sukces w kinach na całym świecie, a album koncertowy zadebiutował na #1 miejscu UK Albums Chart, stając się pierwszym od jedenastu lat numerem jeden Pink Floyd w Wielkiej Brytanii i siódmym w całej karierze zespołu. Film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków i publiczności – The Guardian opisał go jako „hipnotycznie osobliwy portret zespołu na progu wielkości”.

Po 50 latach od premiery „Wish You Were Here” brzmi równie przenikliwie i świeżo jak dawniej, a to jubileuszowe wydanie pozwala po raz pierwszy tak głęboko zanurzyć się w przełomowym momencie w historii Pink Floyd.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Penthouse. Alt / retro rockowy oktet wraca z singlem 'New Moon (No. 2)'

Wydana w 2023 roku debiutancka płyta "Music Undersea" przyniosła zespołowi Penthouse wiele pozytywnych recenzji i zaproszenia do licznych audycji. Zespół zagrał też wiele koncertów w trasie po kraju, jak i też na festiwalach.

Teraz Penthouse rozrósł się do oktetu i do regularnego składu dołączyły w roli wokalistek siostry Magda i Zosia Gąsiorowskie. Ale to nie jedyna zmiana w zespole. Penthouse poszedł w bardziej retro rockowo - soulową stronę. Przedsmakiem płyty jest singiel 'New Moon (No. 2)'.

Penthouse to alt / retro rockowy oktet, którego brzmienie prowadzą dwa żeńskie i jeden męski głos. Ich muzyka to mieszanka rock'n'rolla z soulem, funkiem i klimatami rodem z lat '60-tych. Wszystko polane mrocznym sosem. Zespół założony w Puławach przez muzyków znanych z takich zespołów jak The Black Tapes, Elvis Deluxe, The Feral Trees czy Jack Saint.

Singiel 'New Moon (No.2)' to zaproszenie do beztroskiego tańca, ale też zachęta do spojrzenia optymistycznie w przyszłość - nów księżyca jest początkiem nowego etapu..

Utwór 'New Moon (No.2)' zapowiada wydanie drugiej płyty zespołu. Cały album ukaże się dzięki wytwórni Antena Krzyku w lutym 2026 roku.

Penthouse:

Michał Strażewski - wokal
Magda Gąsiorowska - wokal
Zosia Gąsiorowska - wokal
Tomasz Szewczyk - bass
Rafał Świsłocki - instrumenty klawiszowe/perkusyjne
Dawid Ryski - perkusja
Tomasz Sierajewski - gitara

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

WSPÓLNA TRASA: OBSIDIAN MANTRA, ASTERIÆ ORAZ DEATH HAS SPOKEN

Obsidian Mantra, Asteriæ i Death Has Spoken ogłaszają wspólną trasę koncertową zaplanowaną na luty i marzec. Seria koncertów obejmie sześć miast w trzech krajach: Polsce, Litwie i Niemczech, prezentując różnorodne odcienie ekstremalnego metalu.

Trasa ta jest okazją do prezentacji najnowszego dorobku artystycznego zespołów:

Asteriæ (Post-Metal/Hardcore) kontynuuje trasę z materiałem ze swojego najnowszego, drugiego albumu "Miejsce, które nazywam sobą". Zespół znany jest z łączenia agresji hardcore'u z rozbudowanymi, post-metalowymi formami.

Death Has Spoken (Death Doom Metal) skupi się na promocji niedawno wydanego trzeciego longplaya "Elegy", oferującego słuchaczom mroczne i przytłaczające brzmienie.

Obsidian Mantra (Blackened Death Metal) zaprezentuje utwory z obecnego repertuaru, jednocześnie wprowadzając już na żywo premierowe kompozycje z nadchodzącej EP, sygnalizujące kierunek rozwoju zespołu.


Daty Koncertów:

Trasa została podzielona na dwa bloki.

06.02 BIAŁYSTOK [Klub Podlaska Adamczycha dawniej MotoPub]

07.02 KOWNO/LITWA [Lemmy Club]

08.03 WARSZAWA [Chmury]

____________________________

27.03. POZNAŃ [Klub Pod Minogą]

28.03 BERLIN/NIEMCY [Reset]

29.03 WROCŁAW [Liverpool]


Trasa jest realizowana we współpracy agencji Stage Dive Bookings, Sarniak oraz The Hanged Men Booking.
Czytaj dalej...

COMA RE-START: Gra o Wszystko – Trasa po największych arenach całkowicie wyprzedana!

Fenomenalny powrót zespołu zakończony spektakularnym sukcesem!

Jesienna trasa COMA RE-START: Gra o Wszystko przejdzie do historii jako jeden z największych powrotów na polskiej scenie rockowej. Wszystkie koncerty zostały wyprzedane do ostatniego miejsca, a publiczność w pięciu miastach – Warszawie, Trójmieście, Wrocławiu, Katowicach i Krakowie – doświadczyła absolutnie wyjątkowego show, które potwierdziło legendarny status zespołu.

Po przełomowym koncercie w łódzkiej Atlas Arenie, wyprzedanym w zaledwie kilka godzin, COMA ruszyła w jesienną trasę z produkcją na światowym poziomie. RE-START okazał się czymś więcej niż serią występów – był pełnym energii, multimedialnym widowiskiem, które łączyło teatralną oprawę z bezkompromisową rockową mocą.

Podczas trasy na scenie pojawiali się: Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff – w najwyższej formie. Fani mieli również okazję zobaczyć niepublikowane wcześniej archiwalia oraz wysłuchać specjalnie przygotowanych niespodzianek, w tym występów gości, którzy wzbogacili każde wydarzenie.

„To była Gra o Wszystko – i wygraliśmy ją razem z publicznością. Wasza energia, wzruszenie i szaleństwo pod sceną dały nam więcej, niż mogliśmy sobie wyobrazić. Ten powrót był możliwy dzięki Wam” – podsumowała COMA po ostatnim koncercie w Krakowie.

Każdy z pięciu koncertów – w COS Torwar, Ergo Arenie, Hali Stulecia, Spodku i Tauron Arenie – zgromadził tysiące fanów i był przeżyciem, o którym uczestnicy mówią jednym głosem: to był jeden z najważniejszych momentów w historii zespołu.

źródło: Organizatorzy: Live2Listen / COMA / VooDoo Art
Czytaj dalej...

Rock Radio 10.12.2025 r godz.20.05

Oto program kolejnej audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów w środę 10 grudnia 2025 r. Same koncertowe albumy i studyjna Fanga z wywiadem z muzykiem zespołu. Na zdjęciu ze względu na swoje rozmiary nie zmieściła się jeszcze koncertowa, winylowa Ep - ka Led Zeppelin z której napewno zabrzmi "Kashmir". Zapraszam do słuchania.

Lista utworów: 

Placebo: This Picture
Placebo: Plasticine
Queen: Tie Your Mother Down
Queen: The Millionaire Waltz
Guns N' Roses: Nothin'
Guns n' Roses: Atlas
Scorpions: Gas In The Tank
Scorpions: The Zoo
Scorpions: Coast To Coast
Depeche Mode: Walking In My Shoes
Depeche Mode: It's No Dood
Depeche Mode: In Your Room
Fanga: Nie polecam
Fanga: Precz
Fanga: Bez obaw
Nick Cave And The Bad Seeds: Wild God
Nick Cave And The Bad Seeds: From Her To Eternity
Led Zeppelin: Kashmir
Czytaj dalej...

CIRYAM nowy klip i koncert jubileuszowy

Zapraszamy do obejrzenia naszego najnowszego teledysku, prawdziwej perełki na torcie i numeru jeden z albumu "Zamyślony Zapach”. Proszę Państwa przed Wami: "NA NIBY"!
To klip, w którym magia spotyka się z emocjami, a muzyka prowadzi przez historię stworzoną prosto z serca.

(...)"NA NIBY” utwór, który poruszył serca zarówno fanów, jak i krytyków.

Recenzenci mówią o nim:
"emocjonalny nokaut”
"muzyczny majstersztyk dojrzałości i wrażliwości”
"najmocniejszy punkt płyty”
"To nie tylko otwarcie albumu , to jego serce. #CIRYAM z chirurgiczną precyzją ubiera w dźwięki i słowa ten stan, gdy jesteśmy razem… ale jakby obok. Gdy wszystko wygląda jak miłość ale coś się nie zgadza. To hymn dla tych, którzy próbują kochać w świecie złudzeń"

Realizacja, montaż: #ZAWADAfilm, #CIECIORKAfilm, OKOART MANAGEMENT
Zdjęcia: Łukasz Kozłowski
Muzyka: Monika Węgrzyn, Robert Węgrzyn, Kuba Czubik
Słowa: Monika Węgrzyn, Robert Węgrzyn
Partner strategiczny: Evergreen Flowers
Choreografia taneczna: @SabinaGrygolec & Zespół Tańca Współczesnego Strecz

źródło: LYNX Music
Czytaj dalej...

“Playing Aces” - ALTER BRIDGE wraca z kolejnym utworem z nowej, ósmej studyjnej płyty “Alter Bridge”!

Na mniej niż sześć tygodni przed premierą ich ósmego albumu studyjnego, zaplanowaną na 9 stycznia 2026 roku, ALTER BRIDGE powracają z zupełnie nowym singlem „Playing Aces”. Utwór od razu wybucha charakterystyczną dla zespołu potężną siłą dwóch gitar, gdy Myles Kennedy (wokal/gitara), Mark Tremonti (gitara/wokal), Brian Marshall (bas) i Scott Phillips (perkusja) wchodzą w energiczny groove, który definiuje ich brzmienie od ponad dwóch dekad. Napędzające zwrotki prowadzą do wzniosłego, niezapomnianego refrenu, podkreślonego deklaracją Kennedy’ego: „Jeśli zaryzykowałem wszystko, mam nadzieję, że zrozumiesz, że musiałem zagrać swoją kartą…”

„Playing Aces” jest już dostępny u wszystkich cyfrowych dostawców muzyki. Towarzyszący mu teledysk — wyreżyserowany przez J.T. Ibaneza — również ukazał się dziś i można go obejrzeć poniżej.

Myles Kennedy wyjaśnia:
„Termin ‘Playing Aces’ nawiązuje do hazardowej analogii ryzykowania wszystkiego, niezależnie od tego, ile razy poniosło się w życiu porażkę. To ostatnia desperacka próba, by wyjść na szczyt.”

Po ponad dwudziestu latach jako jeden z najbardziej konsekwentnie docenianych zespołów rockowych, ALTER BRIDGE wciąż idą naprzód. Znani z potężnych riffów, chwytliwych melodii i mistrzowskich partii gitar, muzycy wydadzą swój ósmy, zatytułowany nazwą zespołu album studyjny 9 stycznia 2026 roku nakładem Napalm Records.

„Alter Bridge” zawiera 12 zupełnie nowych utworów zespołu i prezentuje jedne z najbardziej ikonicznych momentów w ich dotychczasowej twórczości. Takie piosenki jak „Rue The Day”, „Disregarded” czy „Scales Are Falling” z powodzeniem mogą stanąć obok klasyków z katalogu ALTER BRIDGE. W utworze „Trust In Me” Myles i Mark dzielą się obowiązkami wokalnymi – Myles śpiewa zwrotki, a Mark przejmuje refren. Ta formuła zostaje odwrócona w „Tested And Able”, gdzie Mark odpowiada za zwrotki, a Myles za refreny, które pojawiają się po jednym z najcięższych wstępów gitarowych w historii zespołu, prowadząc do niezapomnianej melodii. „Hang By A Thread” z pewnością stanie się koncertowym faworytem, nawiązując do brzmienia najbardziej lubianych utworów z dorobku grupy. Album zamyka „Slave To Master” – epicki utwór, z jakich ALTER BRIDGE jest znany, będący zarazem najdłuższą kompozycją, jaką kwartet nagrał do tej pory.

Pierwszy singiel, “Silent Divide,” kontynuuje swoją wspinaczkę na liście Active Rock i przekroczył już 4 miliony wyświetleń na YouTube. Wieloletni producent Michael „Elvis” Baskette ponownie dołącza do zespołu przy tym projekcie, nagrywanym przez dwa miesiące tej wiosny zarówno w legendarnym studiu 5150 w Kalifornii, jak i w studiu Elvisa na Florydzie.

Alter Bridge lista utworów:

1) Silent Divide (5:06)
2) Rue The Day (4:46)
3) Power Down (4:08)
4) Trust In Me (4:48)
5) Disregarded (3:55)
6) Tested And Able (4:36)
7) What Lies Within (5:07)
8) Hang By A Thread (4:11)
9) Scales Are Falling (5:54)
10) Playing Aces (4:05)
11) What Are You Waiting For (5:00)
12) Slave To Master (9:03)

źródło: press
Czytaj dalej...

Leniwiec "Świat nie jest gotowy na Polskę"

"Świat nie jest gotowy na Polskę" to tytuł najnowszej, ósmej już płyty zespołu Leniwiec. Nowa propozycja jeleniogórskiej formacji to swojego rodzaju rozprawa z naszą narodową podświadomością, naszymi traumami, stereotypami i marzeniami. Czasem pełna lęku i przytłaczająca swoją wizją przyszłości (Plecak ucieczkowy, Do Edwarda Stachury), czasem śmieszna i szczeniacka (Józek), a niekiedy pełna ideałów i bezwarunkowej wiary (Architekci, Nierozłączni, Ogrodnicy). Konfrontacja z otaczającą rzeczywistością muzycznie oprawiona jest w takie gatunki jak rock, punk, reggae, ska i poezja śpiewana. Album ma swoją premierę dziś i można go nabyć pod tym linkiem:

Leniwiec gra melodyjną, czadową mieszankę rocka, reggae, ska, folk i punk wzbogaconą dźwiękami, akordeonu i puzonu. Dochodzą do tego zazwyczaj zaangażowane, ale czasem też zupełnie niepoważne, teksty. Muzyka w ich wykonaniu to nie tylko mocne hasła o sprawach, które uważają za słuszne i ważne, ale też zabawa, dowcip i humor. W maju 2001 po sześciu latach działalności ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana: „Z tarczą lub na tarczy". Po wysłuchaniu tego materiału Jurek Owsiak zaprosił Leniwca na Przystanek Woodstock. Występ na tym festiwalu był dla muzyków wydarzeniem niezapomnianym, jednak muzycy Leniwca ciepło wspominają chyba wszystkie koncerty, nawet te małe, zwłaszcza w miejscach tak dziwnych jak więzienie, basen miejski czy tama przeciwpowodziowa. Od występu na Przystanku Woodstock i wydania pierwszego materiału działalność Leniwca nabrała dużego tempa. Zespół zagrał pponad 900 koncertów w 9 krajach, grając z największymi gwiazdami i legendami sceny punk-rockowej. Zespół jest zapraszany na największe festiwale punk-rockowe w Europie: Puntala (Finlandia), Antifest (Czechy), Punk am Ring (Niemcy). W lutym 2011 nakładem Mystic Production ukazuje się płyta „Droga". W dalszym ciągu jest to pozytywne granie w klimatach punk, reggae i ska, jednak zespół potrafi zaskoczyć słuchaczy. Niespodzianką na pewno jest nowe, pełne energii brzmienie, wzbogacone o kobiecy wokal, gitarę solową, saksofon i trąbkę. Jednak to nie koniec niespodzianek - oprócz typowych dla tego zespołu klimatów punk-reggae-ska na płycie można usłyszeć mocne wpływy muzyki folkowej. Szósty studyjny to "Rozpaczliwie wolny – Piosenki Edwarda Stachury". Tym razem muzycy jeleniogórskiej formacji postanowili zaskoczyć odbiorców i zmierzyć się z poezją Edwarda Stachury. Twórczość tego wybitnego artysty zainspirowała zespół do stworzenia muzyki o niezwykle bogatej stylistyce, odmiennej jednak od popularnych aranżacji liryki Stachury, dostępnych na polskim rynku muzycznym. W 2016 roku ukazuje się siódmy studyjny album Leniwca „Raj". Nieco łagodniejsza muzyka łączy się nadal z ważnym i interesującym przekazem. Płyta była doskonale przyjęta przez krytyków muzycznych.

Tracklista:

Świat nie jest gotowy na Polskę
2. Nierozłączni
3. SkaLove
4. Ogrodnicy
5. Czarna tawerna
6. Do Edwarda Stachury
7. Loch Lomond
8. Lawina w Białym Jarze
9. Krajka
10. Pacyfka
11. Architekci
12. Józek
13. Plecak ucieczkowy

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

DEPECHE MODE: „M” i „MEMENTO MORI: MEXICO CITY” – podwójna premiera

5 grudnia to dobry dzień, aby być fanem Depeche Mode! To właśnie dzisiaj ma miejsce premiera zestawów CD/DVD i CD/Blu-ray z filmem długometrażowym DEPECHE MODE: M oraz wydań CD i winylowych albumu koncertowego MEMENTO MORI: MEXICO CITY. Dodatkowo, wideo do utworu „Precious (Live in Mexico City)” jest już dostępne!

Zarówno film długometrażowy DEPECHE MODE: M, jak i pełny film z koncertu MEMENTO MORI: MEXICO CITY będą dostępne do wypożyczenia i pobrania 17 grudnia.

Fizyczne wydanie DEPECHE MODE: M za pośrednictwem Columbia Records zawiera 2 płyty DVD lub Blu-ray i 2 płyty CD. Dokumentuje on trzy wyprzedane koncerty zespołu na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku podczas trasy koncertowej Memento Mori World Tour w 2023 roku. Pierwsza płyta, DEPECHE MODE: M, to wyjątkowa, kinowa podróż do serca relacji między kulturą meksykańską a tematem śmierci, która łączy porywające występy na żywo z interpretacyjnymi wstawkami i materiałami archiwalnymi. Film, którego koncepcję i reżyserię stworzył nagradzany meksykański twórca filmowy Fernando Frías, jest celebracją globalnego wpływu zespołu, jednocześnie zagłębiając się w głęboki związek między muzyką, śmiertelnością a meksykańską tradycją. Druga płyta to MEMENTO MORI: MEXICO CITY, kompletny zapis koncertu, również wyreżyserowany przez Fernando Fríasa, na którym Depeche Mode wystąpili dla ponad 200 000 fanów w Meksyku w 2023 roku. Dodatkowo, do każdego zestawu dołączony jest towarzyszący mu dwupłytowy album koncertowy MEMENTO MORI: MEXICO CITY, zawierający ponad 2 godziny muzyki z tych występów, a także cztery wcześniej niepublikowane utwory bonusowe z sesji albumu Memento Mori.

Wszystkie konfiguracje zawierają cztery wcześniej niepublikowane utwory nagrane równolegle z albumem Memento Mori Depeche Mode z 2023 roku. Pierwszy z tych utworów, „In The End,” który został wydany cyfrowo na wszystkich platformach streamingowych 24 października, spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem, m.in. przez STEREOGUM („pulsująca, gotycko-popowa medytacja na temat tymczasowej natury życia”), BROOKLYN VEGAN („całkiem świetny utwór Depeche Mode, cały w umiarkowanym tempie, podczas którego śpiewają 'Jesteśmy nieważcy / Dryfujemy bez końca / Będziemy znów prochem / Na końcu' na tle warstw bardzo fajnie brzmiących syntezatorów. Jak to mogło nie trafić na album?”) i innych.

Reżyser Fernando Frías poprzez swój kreatywny obiektyw bada paralele między motywami albumu Memento Mori a głębokim związkiem ze śmiercią i śmiertelnością w kulturze meksykańskiej. Frías jest najbardziej znany ze swojego nagradzanego filmu „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 prestiżowych meksykańskich nagród Ariel Academy Awards i był kandydatem Meksyku do Oscarów. Jego najnowszy film, I Don’t Expect Anyone to Believe Me, również spotkał się z uznaniem krytyków.

Memento Mori Tour to dowód na nieustającą spuściznę zespołu. Dave Gahan, Martin Gore i spółka zagrali dla ponad 3 milionów fanów na 112 koncertach na całym świecie, a magazyn Rolling Stone okrzyknął trasę „oszałamiającą celebracją życia i muzyki”. Trasa ta promowała 15. studyjny album Depeche Mode, Memento Mori (2023), który spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Album i trasa Memento Mori stanowią najnowszy, inspirujący rozdział w ich nieporównywalnej karierze.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Depeche Mode: Memento Mori: Mexico City

‘Depeche Mode: M’ zawiera 2 Blu-ray oraz 2 płyty CD zawierające nowy film fabularny Depeche Mode: M, a także wydania wideo i audio Memento Mori: Mexico City, dokumentujące trzy wyprzedane koncerty zespołu z 2023 roku na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku, odbywające się w ramach światowej trasy Memento Mori. W zestawie znajduje się również broszura z zdjęciami z występów na żywo w Meksyku.

Dysk 1 to filmowe doświadczenie „Depeche Mode: M” — podróż do serca meksykańskiej kultury i jej relacji ze śmiercią, osadzona w ikonicznych występach Depeche Mode podczas trasy Memento Mori. Film, pomyślany i wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, łączy materiał koncertowy z interpretacyjnymi wstawkami i archiwaliami. Depeche Mode: M celebruje globalny wpływ zespołu, jednocześnie zgłębiając głęboką więź między muzyką, śmiertelnością a meksykańską tradycją.

Dysk 2 zawiera Memento Mori: Mexico City — pełnometrażowy film koncertowy wyreżyserowany również przez Fernando Fríasa, prezentujący ponad dwie godziny kultowych, na żywo wykonywanych utworów Depeche Mode z koncertów w Foro Sol w 2023 roku.

Dwie płyty CD zawierają towarzyszący album koncertowy Memento Mori: Mexico City, który obejmuje ścieżkę dźwiękową z pełnometrażowego filmu koncertowego, a także cztery wcześniej niepublikowane nagrania studyjne z sesji Memento Mori.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS