6 września 2024 roku ukaże się nowy album zespołu Cochise zatytułowany „Cochise". Ósma studyjna płyta jednego z czołowych polskich zespołów grunge'owych to prawdziwa muzyczna uczta dla fanów gatunku. Nagrany w LaGrunge Studio w Orli pod czujnym okiem uznanego producenta Krzysztofa Murawskiego, a następnie poddany masteringowi przez Richarda Addisona z Trillium Sound Mastering w Kanadzie, album stanowi doskonałe połączenie tradycji z nowoczesnością.

Muzycznie „Cochise" kontynuuje ścieżkę wyznaczoną przez wcześniejsze produkcje zespołu, łącząc energetyczne utwory o ciężkich, niemal metalowych brzmieniach z bardziej subtelnymi, nastrojowymi kompozycjami. Teksty, pełne zaangażowania i emocji, doskonale współgrają z dynamicznymi i kreatywnymi riffami, tworząc harmonijną całość. Album pokazuje, że zespół potrafi pozostać wierny rockowym korzeniom, jednocześnie wprowadzając świeże i oryginalne elementy do swojej twórczości. Na szczególną uwagę zasługują dwa utwory, „Trouble in the Streets of Happiness" i „Garden of the Bones", w których na fortepianie zagrał wybitny artysta Leszek Możdżer. Tradycyjnie, na płycie znalazł się cover, tym razem jest to utwór Króla - Elvisa Presleya "Burnning Love".
„Cochise" to album, który dowodzi, że zespół nie tylko pozostaje na szczycie, ale również nie boi się eksperymentować, wzbogacając swoje brzmienie o nowe, inspirujące pomysły.

W 2024 roku zespół Cochise świętuje XX lat na muzycznej scenie!

W sieci dostępny jest już teledysk do pierwszego singlowego utworu „Say2You". 

Lista utworów:

1. Say2You
2. Trouble in the streets of happiness
3. Den of thieves
4. Supreme
5. Garden of the bones
6. Summer sounds
7. About the boy
8. Pain of hope
9. Burning love

Cochise - skład:

Paweł Małaszyński - wokal
Wojtek Napora - gitara
Radek Jasiński - bas
Grzegorz Hiero - perkusja

źródło: Agnieszka Kulpińska

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Peterm Guellardem muzykiem formacji Dichro.

W kwietniu 2020 roku, pośród chaosu zmieniającego się świata, Peter Guellard, znany basista legendy rocka industrialnego z Pittsburgha Venus in Furs, były członek grup Mace oraz The Electric Hellfire Club, a także lider łódzkiej nowofalowej grupy Blitzkrieg (istniała na przełomie lat 80 i 90. oraz reaktywowała się w 2019 roku) rozpoczął wyjątkowy eksperyment muzyczny. Zbierając kadrę lokalnych muzyków, Guellard zaaranżował internetowy cover kultowego, ale "uprzemysłowionego" folkowego klasyka "Man of Constant Sorrow", nasycając go elektronicznym pazurem, który zelektryzował słuchaczy. Z tej wirtualnej współpracy wyłonił się projekt Dichro, dynamiczny kwartet gotowy do przedefiniowania granic mroczniejszych rodzajów muzyki. W sierpniu 2020 roku oficjalnie zadebiutowały hipnotyzującym coverem i towarzyszącym mu teledyskiem do utworu "The Ubiquitous Mr. Lovegrove" z repertuaru zespołu Dead Can Dance. Do Guellarda dołączyli: gitarzysta Dirk Miller (Rusted Root, Uprooted), perkusista i uznany perkusista Tracey Whorton (Venus In Furs, Jenn Wertz Band) oraz wokalistka, autorka tekstów, tancerka i aktorka Charmaine Freemonk, która wróciła do Pittsburgha po kilku latach spędzonych na trasie z Amazing Acro Cats i przeprowadzce z Austin do Nowego Orleanu i Atlanty.

Napędzany symbiotyczną kreatywnością Charmaine i Petera, Dichro wyruszył w podróż dźwiękowych poszukiwań, tworząc debiutancki album zatytułowany "Stained Glass" w The Church Recording Studio, a później w Psychotribe Studio w Pittsburghu. Od zdalnie zarejestrowanych demówek po sesje studyjne, ich duch współpracy tchnął życie w każdy utwór, co zaowocowało kolekcją utworów, które przesuwają granice hymnicznego darkwave'u. Debiutancki singiel zespołu, "One Lane Bridge", któremu towarzyszy zapadający w pamięć teledysk przypominający "The Blair Witch Project", posłużył jako surowe odzwierciedlenie niepokoju i strachu wywołanego przez wirusa COVID. Za pomocą przesłania wzywającego do czujności w obliczu niepewności, Dichro oddaje frustracje świata pogrążonego w chaosie. Po sukcesie debiutu, Dichro zaprezentował singel "Strangled". Z każdym kolejnym wydawnictwem Dichro zagłębia się w złożoność ludzkiego doświadczenia, tkając gobelin dźwięków, które rezonują z publicznością na całym świecie.

Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Distortion Productions w marcu 2024 roku, Dichro jest gotowy do wydania swojego debiutanckiego albumu "Stained Glass" 23 sierpnia 2024 roku, obiecując dźwiękową podróż niepodobną do żadnej innej. Zacierając granice między muzyką a sztuką wizualną, ich występy na żywo zawierają wykonane na zamówienie tła wideo i spersonalizowane pokazy świetlne, przekształcając każdy pokaz w transcendentne doświadczenie.

źródło: Cantara Music

Morne na 3 koncertach w Polsce już tej jesieni! Mistrzowie najmroczniejszych i najbardziej ponurych odmian metalu zagrają 14.10 w Gdańsku, 15.10 w Warszawie i 16.10 w Poznaniu. Na koncertach z pewnością nie zabraknie materiału z ich najnowszej płyty "Engraved with Pain".

Morne, zespół założony w 2005 roku w Bostonie to specjaliści od heavy/atmospheric metalu, choć przez swoją oryginalność ciężko ich zaszufladkować. Swoją ekstremalną muzykę okraszają ponurymi tekstami i porywającymi riffami, za którymi m.in. stoi urodzony w Polsce gitarzysta i wokalista zespołu. Ten styl wypracowywali sobie latami, już od debiutanckiego albumu "Untold Wait" wydanego 15 lat temu. W ubiegłym roku ukazał się ich piąty krążek "Engraved With Pain", który zespół uznaje za swój "ponury triumf". To mroczne, miażdżące i dobrze przemyślane dzieło, które zostało nagrane z legendarnym producentem Kurtem Ballou w GodCity Studio w Salem. Już nie możemy się doczekać aby sprawdzić, jak brzmi na żywo!

MORNE

14.10.2024

Wydział Remontowy, Gdańsk


15.10.2024
Hydrozagadka, Warszawa


16.10.2024
Pod Minogą, Poznań

źródło: Winiary Bookings

SERPENTS to zespół grający modern/post-metalcore z domieszką muzyki elektronicznej, powstały w 2023 roku w Szczecinie, składający się z pięciu członków. Zespół wyróżnia się profesjonalnym podejściem do muzyki, tworząc unikalne brzmienie, w którym agresywne gitary współgrają z pulsującymi elementami elektronicznymi. Czerpie inspirację z różnorodnego spektrum wpływów, w tym takich jak Nine Inch Nails, Spiritbox i Northlane, brzmienie Serpents to dynamiczny gobelin warstw i tekstur, który przesuwa granice konwencjonalnej muzyki.

Na przestrzeni ostatnich kilku miesięcy formacja wypuściła single "The Void", "Hourglass", "Self-Made Suffering", "Tangled", "Walking Disaster" czy "The Signal". W swojej muzyce kwartet stara się przekraczać artystyczne granice a muzyka w połączeniu z niezwykle ekspresyjnym głosem pokazuje bogatą paletę emocji.

Zespół Serpents zaprezentował właśnie klip do najnowszego singla „"A.E.S." nakręconym przez Annę Pomierczyk-Wiechnik z rock-it.tv. Wokal na tym singlu został zrealizowany przez Wiktora Pieńkosza w Seeker Studio (Netherless, Drakwald), natomiast miks i mastering utworu wykonał Waldemar Jędruszak w Nailbomb Audio (Konstelacje, The Sixpounder, Scylla). Koncertowe zdjęcie zespołu wykonał Lesław Kopecki.

Komentarz zespołu: "Ten nowy singiel A.E.S. i wydanie wideo, skrót od An Emotional Suicide, rzuca światło na brutalną prawdę: ponad 90% ludzi odchodzi z tego życia, nie spełniając swoich marzeń. Często dajemy się złapać w pułapkę żądań i oczekiwań społeczeństwa, zaniedbując nasze pasje i aspiracje, na rzecz dostosowania się do systemu, co jest równoznaczne z emocjonalnym samobójstwem".

źródło: Solid Rock PR

Bill Wyman, właściwie William George Perk (ur. 24 października 1936 w Londynie) – brytyjski muzyk rockowy, basista. Od grudnia 1962 do grudnia 1992 był basistą w zespole rockowym The Rolling Stones. Po odejściu z zespołu zaczął nagrywać solowe płyty oraz występować i nagrywać z Bill Wyman’s Rhythm Kings. W 2012 wystąpił ponownie (po 20 latach) z The Rolling Stones na koncertach w The O2 Arena w Londynie w ramach trasy 50 & Counting z okazji pięćdziesięciolecia powstania zespołu.

„Drive My Car” to pierwsza solowa płyta byłego basisty Rolling Stones od czasu „Back To Basics” z 2015 roku.

Spis utworów:

Thunder on the Mountain

Drive My Car

Bad News

Storm Warning

Ain’t Hurtin’ Nobody

Light Rain

Rough Cut Diamond

Wings

Two Tone Car

Fools Gold

źródło: press

SPEED na jedynym koncercie w Polsce! Najszybszy hardcore'owy zespół z Australii zagra dla nas 26 października w warszawskim klubie Hybrydy. Artyści promują swój debiutancki album "Only One Mode" w towarzystwie 4 zespołów-gości specjalnych. Czas na Flatspot World Europe 2024!

Założony w 2019 roku w Sydney zespół SPEED miał w głowie tylko jedną misję. Umieścić Australię na światowej mapie hardcore'u. Udało to się bez wątpienia, za sprawą kilku pojedynczych wydawnictw i ciepło przyjętego debiutanckiego albumu "Only One Mode". Zespół nie nakłada sobie żadnych ograniczeń, co przekłada się na ciekawe brzmienie, plasując ich w czołówce dzisiejszego hardcore'u. SPEED czerpie inspirację z twórczości takich oldschoolowych zespołów jak Biohazard czy Merauder, a także Trapped Under Ice, serwując mieszankę gotową do podpalenia mosh pitu. Nie przegap występu tego australijskiego fenomenu!

Na rozgrzewkę przed SPEED zagrają aż 4 zespoły. Na scenie pojawi się niemiecki Mortal Form, Whispers z Tajlandii oraz Amerykanie z Life’s Question i End It. Czy scena Hybryd to wytrzyma? Przekonamy się tej jesieni! UWAGA! Spotykamy się w formule "Early show" - drzwi otwieramy już o 16:30. Sprawdźcie pełną czasówkę wydarzenia poniżej.

26.10.2024
Hybrydy, Palladium


16:30 Otwarcie drzwi

17:15 - 17:45 Mortal Form

18:00 - 18:30 Whispers

18:45 - 19:15 Life’s Question

19:30 - 20:00 End It

20:15 - 21:00 Speed

Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w czwartek, 15 sierpnia o godzinie 11:00

źródło: Winary Bookings

Zespół Percival Schuttenbach udostępnił niedawno najnowszy teledysk z ich wyjątkowego albumu „Slava IV Pieśni Słowian Przyszłości”! Album ten, wybrany przez uczestników plebiscytu Wirtualne Gęśle jako najlepszy album folkowy 2023 roku, zachwycił zarówno fanów, jak i krytyków. Teraz możecie obejrzeć klip do utworu „Ubili mi”, który przenosi nas w świat pełen słowiańskich dźwięków i mistycznej atmosfery.

21 listopada 2024 roku Percival Schuttenbach, zespół znany m.in. z pracy nad muzyką do kultowej gry „Wiedźmin 3: Dziki Gon”, wystąpi w Filharmonii Pomorskiej na wyjątkowym koncercie „Percival – Wild Hunt Live”. To wydarzenie zapowiada się jako prawdziwa uczta dla fanów muzyki folkowej i miłośników Wiedźmina. Bilety są jeszcze w sprzedaży – serdecznie zapraszamy!

PERCIVAL - WILD HUNT LIVE
Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy
21.11.2024
otwarcie drzwi: 19.00
Początek koncertu: godz. 20:00

Zespół Percival Schuttenbach został założony w 1999 roku w Lubinie, a jego nazwa jest połączeniem imienia postaci z powieści fantasy "Wiedźmin" autorstwa Andrzeja Sapkowskiego, oraz nazwiska niemieckiego rycerza i poety, Ernsta von Schüttenbach, który był jednym z bohaterów tej samej serii książek. Ich muzyka to mieszanka rocka, metalu i tradycyjnej muzyki ludowej, wzbogacona o słowiańskie teksty i instrumentarium. Grupa jest znana z eksperymentowania z brzmieniem i wprowadzania nowych elementów do swojej twórczości, co sprawia, że ich muzyka jest dynamiczna i nieprzewidywalna. Na swoim koncie mają koncerty w całej Europie i na świecie, ich fankluby znajdują się w takich miejscach jak Brazylia czy Chiny. Percival Schuttenbach to nie tylko zespół muzyczny, ale także ambasadorzy kultury i tradycji słowiańskich, którzy poprzez swoją muzykę przybliżają słuchaczom bogactwo dziedzictwa ludowego Europy Środkowej i Wschodniej. Ich koncerty często łączą muzykę z elementami teatru i prezentacjami multimedialnymi, co tworzy niepowtarzalne widowisko.

Podczas WILD HUNT LIVE zespół prezentuje utwory wykorzystane w grze "Wiedźmin 3: Dziki Gon", w większości w ich oryginalnej wersji, z towarzyszeniem przygotowanych specjalnie na potrzeby spektaklu projekcji zawierających fragmenty oraz niepublikowane nigdzie indziej materiały video (przygotowane przez Marcin Somerlik Productions ). Występ Percivala dopełni wspaniałe oświetlenie oraz niesamowite popisy taneczno-akrobatyczne towarzyszącego im Teatr AVATAR - grupy, która ma na swoim koncie występy m.in. w Dubaju, Rumunii, Niemczech, we Włoszech oraz na wszystkich stadionach podczas Euro 2012. Wszystko to okraszone będzie pięknymi strojami i scenografią nawiązującą do klimatu gry Wiedźmin.

Przedstawienie WILD HUNT LIVE zdobyło mnóstwo pozytywnych recenzji, zarówno wśród dziennikarzy, jak i słuchaczy, którzy zachwyceni spektaklem nierzadko decydowali się na jego obejrzenie po kilka razy.

To gratka nie tylko dla fanów gier komputerowych, ale również dla wszystkich miłośników pięknej muzyki, wspaniałych głosów, ciekawego instrumentarium, tańca oraz klimatów folk i fantasy.


źródło: Art. Muza Sp. z o.o. / Kuźnia Bydgoszcz

W audycji płyta wieczoru to album The Cure "Acoustic Sessions", przypomni się też album The Who "Who's Next" oraz zaprezentuję absolutnych polskich debiutantów o nazwie Faraway. Krystian Naparty opowie o Cieszanów Rock Festiwal 2024, który startuje 15 sierpnia.
Zagram też dwa utwory z najnowszego albumu Mr. Big. Start audycji o godz.20.05 oczywiście w Polskim Radiu Rzeszów.

Lista utworów:

The Who: Baba O'Riley
The Who: Bargain
The Cure: A Forest
Armia: Kochaj mnie
KULT: Twoje słowo jest prawdą
The Cure: In Between Days
Mr. Big: Good Luck Trying
Mr. Big: Up On You
Jesus And Mary Chain: Venal Joy
Jesus And Mary Chain: American Born

The Cure: Just Like Heaven
Faraway: Nie próbuj
Faraway: Jeszcze lepiej
Faraway: Tafadhali Msaada
Deep Purple: Show Me
Deep Purple: A Bit On The Side
The Cure: Wrong Number
Hedone: 600 lat samotności
The Cure: The Same Deep Water As You

Za Lost Prime Number stoją doświadczeni muzycy… którzy na ten moment chcą pozostać w cieniu i nie ujawniać swojej tożsamości. Bo taka ma być twórczość projektu. Tajemnicza, momentami mroczna, ale przez to przyciągająca uwagę i intrygująca. Na pewno taki jest „Choice”, premierowy i pierwszy singiel Lost Prime Number, którego ilustruje pasujący do całości animowany videoklip.

Z social mediów grupy, dowiadujemy się póki co, że fascynuje ich współczesna kosmologia, nowe teorie fizyczne oraz matematyka, co jak na czynnych zawodowo muzyków jest dość dziwnym pakietem zainteresowań. Niemniej jednak, niejednokrotnie właśnie w swoich dziełach będą udowadniać, że te na pozór odległe od siebie światy można wyrazić dźwiękiem i słowem. Lost Prime Number to duet obyty ze sceną i ze studiem nagraniowym od lat. Zaczęli działać kilka lat temu, jednak dopiero teraz Artyści go tworzący dojrzeli do ukazania tej twórczości światu. Pierwszym efektem tego jest „Choice”. Tak mówią o jego powstaniu twórcy: My chyba nie wymyślamy naszych utworów. Raczej je odkrywamy gdzieś daleko, w pozornie pustej przestrzeni, gdzie nawet nie dociera wścibskie oko teleskopu Webba. Wydaje nam się, że ten utwór (Choice) trafnie pokazuje to, co robimy w LPN, więc był idealny na pierwszy zaprezentowany singiel. Opowiada pewną historię, a jednocześnie zadaje kilka kluczowych pytań dotyczących wyborów życiowych. Twórczość Lost Prime Number tak naprawdę pod każdym względem jest ubrana w symbolikę, metaforę. Jak to jest w przypadku „Choice”? Przedstawia człowieka, który stanął kiedyś przed trudnym wyborem. Musiał zdecydować kim chce być i którą drogą podążyć. Jego wybór okazał się zły. Pociągnął za sobą szereg niepotrzebnych zdarzeń i konsekwencji. Bohater jednak ostatecznie wychodzi na prostą. Dostrzega swój błąd i zły wybór, którego dokonał w przeszłości krzycząc w refrenie: "Jestem gołębiem. Byłem synem szakala!" Stara się naprawić swoją dawną pomyłkę. Dalej podąża już właściwą drogą. Czy jest to w ogóle możliwe? A może to był tylko sen o jakimś poprzednim wcieleniu? Tego nie wiemy my sami. Każdy spośród odbiorców naszych historii, choć ma zupełnie różne losy, może się w tę opowieść wpasować i zważyć na szali, czy jego linia czasu podąża po właściwej trajektorii – opowiadają muzycy. Dopełnieniem całości jest teledysk stworzony przez kolektyw Przedmarańcza. Ogólny przekaz klipu nawiązuje do sytuacji i wyboru, jakiego musimy dokonać już od najmłodszych lat, a potem jako dorośli – podsumowują klip Lost Prime Number. Video jest już dostępne na kanale YT zespołu, utwór można też słuchać na wszystkich platformach streamingowych. To dopiero początek działań Lost Prime Number, więc mocno zachęcamy do obserwowania ich social media i wchłonięcia w ten specyficzny świat.


źródło: managament

Już za chwilę Trupa Trupa rusza w trasę koncertową. Trójmiejski zespół pojawi się na kilku polskich i zagranicznych festiwalach, w tym na psychodelicznym, kalifornijskim Desert Daze. Wystąpią też w ramach supportu punkowego składu Spiritual Cramp.

Trupa Trupa to rockowy, psychodeliczny zespół z Gdańska. Według Guardiana „twórczość zespołu to połączenie nieoczywistych melodii i tekstów, które penetrują ciemne zakamarki ludzkiego istnienia", natomiast Pitchfork uważa że „Trupa Trupa wnosi poezję i subtelność do psychodelicznego rocka." Ostatni album B FLAT A ukazał się nakładem prestiżowej wytwórni Glitterbeat Records. Zespół wystąpił dwukrotnie w kultowym formacie BBC Radio 6 Music, nagrał sesję dla NPR Tiny Desk, a ich utwory grali m.in. Iggy Pop, Marc Riley, Mary Anne Hobbs, Steve Lamacq, czy Gideon Coe.

Terminy koncertów:

26.08 NL | Amsterdam | Paradiso | w/ Spiritual Cramp
27.08 BE | Antwerp | Kavka | w/ Spiritual Cramp
28.08 DE | Koln | Elk Festival
29.08 DE | Lippstadt | Cultural Centre Synagogue
30.08 DE | Berlin | Badehaus | w/ Spiritual Cramp
06.09 PL | Warszawa | Wolskie Centrum Kultury
07.09 PL | Puławy | Now Art Festival
21.09 PL | Grudziądz | Grud-Art Festival
10-13.10 USA | Lake Perris | Desert Daze Festival


źródło:Ola Sołoduch