„Najbardziej punkowy zespół” według The Guardian, czyli grupa IDLES ujawniła szczegóły swojego najnowszego krążka „Joy as an Act of Resistance”. Płyta ukaże się 31 sierpnia nakładem wytwórni Partisan Records.

„Danny Nedelko”  to pierwszy zwiastun wydawnictwa. Ten pro imigracyjny hymn zaczerpnął swój tytuł  od imienia i nazwiska bliskiego przyjaciela zespołu pochodzącego z Ukrainy.

Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Space, a za miksy Adam Greenspan oraz Nick Launay (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Kat Bush). Toksyczna męskość, nacjonalizm, imigracja czy nierówność klasowa to tematy poruszane na płycie. Pomimo ciężkości podejmowanych wątków płyta utrzymana jest w pozytywnym klimacie.

„Ten album jest próbą bycia podatnym na wrażliwość naszej publiczności i zachęcania do niej, odważnym uśmiechem w tym gównianym nowym świecie. Rozłożyliśmy piosenki ich teksty na czynniki pierwsze, aby pozwolić sobie na złapanie oddechu i móc celebrować różnice. Bez naszej wspólnoty bylibyśmy niczym”  - mówi lider zespołu Joe Talbot.

W zeszłym roku ukazał się debiutancki krążek formacji „Brutalism”. Album trafił na pierwsze miejsce Spotify Viral Chart i znalazł się na liście najlepszych albumów roku Loud & Quiet, CRACK, NME czy BBC 6 Music. Zespół supportował Foo Fighters przed koncertem w Londynie i zagrał na takich festiwalach jak Primavera, Latitude, Reading,  Leeds czy SXSW.

 

Oto tracklista:

1. Colossus
2. Never Fight a Man With a Perm
3. I’m Scum
4. Danny Nedelko
5. Love Song
6. June
7. Samaritans
8. Television
9. Great
10. Gram Rock

PIAS

Alison Goldfrapp powróciła na Fuerteventurę, aby nakręcić kolejny klip. W teledysku, u jej boku, wystąpił lider legendarnej grupy Depeche Mode – Dave Gahan. Zdjęcia z nim powstały w Madrycie.

„Czas spędzony na planie z Davem był dla mnie bardzo cenny. Jestem zadowolona z końcowego efektu”  - mówi Alison.

„Silver Eye: Deluxe Edition”  trafi na półki sklepowe 6 lipca nakładem wytwórni Mute. Album będzie dostępny w formie  podwójnego CD oraz bonusowej płyty z remiksami i alternatywnymi wersjami niektórych utworów.

„Silver Eye”  miał swoją premierę w marcu 2017 r. i trafił na szóste miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. Album powstał we współpracy z uznanym producentem muzycznym i zdobywcą nagrody Grammy Johnem Congletonem (St. Vincent, John Grant, Wild Beasts). W projekcie wziął również udział  Bobby Krlic, aka the Haxan Cloak oraz Leo Abrahams.

PIAS

„Move Through The Dawn” to najnowsze wydawnictwo The Coral. Płyta ukaże się 17 sierpnia nakładem Ignition Records. „Sweet Release” to pierwszy zwiastun tego płyty. Teledysk wyreżyserował James Slater. Materiał na płytę został zarejestrowany w Parr Studios w Liverpoolu i wyprodukowany przez sam zespół oraz Richa Turvey’a.

Od wydania debiutanckiej EP-ki w 2001 r. The Coral sprzedali ponad milion kopii swoich albumów w Wielkiej Brytanii, pięć z nich trafiło do czołówki listy najlepiej sprzedających się płyt.

Oto tracklista:

1. Eyes Like Pearls

2. Reaching Out For A Friend

3. Sweet Release

4. She's A Runaway

5. Strangers In The Hollow

6. Love Or Solution

7. Eyes Of The Moon

8. Undercover Of The Night

9. Outside My Window

10. Stormbreaker

11. After The Fair

PIAS

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Noc - Polskie Radio Rzeszów 9 czerwca od godz.22.00. Zagram z koncertowej płyty zespołu The Moody Blues " Days Of Future Passed Live". Zaprezentuję kilka nowości rockowych ostatnich tygodni. Będzie też klasyka rocka. Jerzy Szlachta

Lista utworów:

Judas Priest: Firepower, Lightning Strike, Never The Heroes
MSF: Take Me To The Church, Night Moods, Anchors Away
Don Airey: One Of A Kind, Victim Of Pain, Lost Boys, Still Got The Blues
Myles Kennedy: Devil On The Wall, Mother, Songbird
Ten Years After: Positive Vibrations, It’s Getting Harder, Look Me Straight Into The Eyes
Kaleo: No Good, Broken Bones, Hot Blood
Osada Vida: Missing, Eager, Catastrophic

The Moody Blues „ Days of Future Passed Live”

1.    I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band)
2.    The Voice
3.    Steppin’ in a Slide Zone
4.    Say It With Love
5.    Nervous
6.    Your Wildest Dreams
7.    Isn’t Life Strange
8.    I Know You’re Out There Somewhere
9.    The Story in Your Eyes

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu zespołu YES w Polsce. Jako support wystąpiła grupa SBB.

Robert Wilk – fotograf, autor wielu wystaw indywidualnych i grupowych. Instruktor fotografii i właściciel firmy fotograficznej. Muzyka i fotografia to wielkie pasje, które udało mu się połączyć. Współpracuje z ATV, wydawcą miesięczników Gitarzysta i Perkusista, Polskim Radiem Rzeszów, rockblog33 oraz Agencją Fotograficzną Reporter. Publikował na łamach pism i portali internetowych m.in. Gazeta Wyborcza, Onet, Interia i wiele innych.

WAKE UP and LIVE to barwna impreza dla miłośników różnorodnych gatunków muzyki (rock, reggae, punk, ska, hip hop, soul), wyjątkowej atmosfery i przyjaźni. Festiwal charakteryzuje się nie tylko line-up'em na najwyższym muzycznym poziomie, ale i bardzo popularną strefą LIVE- wystawy, spotkania z ciekawymi ludźmi, warsztaty, akcje charytatywne. Poszerzona zostanie także oferta gastronomiczna o ciekawe food trucki – burgery od „Piano Burger", kuchnia polska oraz piwo od „Restauracji MAK", słodkości od „Amciu Mniamciu", a także legendarne już, naturalne „Lody z Gościńca". Dodatkową atrakcją będzie również wystawa obrazów autorstwa Agi Krysiuk - małe dzieła sztuki tworzone są ze starych płyt winylowych; spotkanie z Cezarem Soszyńskim i wystawa prac tatuażysty, która odbędzie się pod hasłem „Sztuka igłą malowana" oraz spotkanie z Pawłem Małaszyńskim – polskim aktorem filmowym i teatralnym, wokalistą zespołu Cochise - spotkanie odbędzie się w ramach cyklu „Czytaj ludzi jak książki".

Ważnym elementem wydarzenia jest WAKE UP Kids, czyli ostatni dzień festiwalu.
To rodzinny czas pełen atrakcji: gry i zabawy na świeżym powietrzu, dmuchańce, animatorzy, warsztaty, koncert solistów Studia Piosenki SOK oraz wake up colours, czyli kolorowa zabawa z proszkami holi, a także wiele innych atrakcji z myślą o najmłodszych festiwalowiczach.

Program wydarzenia poniżej:

08.06.2018 Piątek
10:00-13:00 BEZPIECZNE WAKACJE – spotkanie
18:00 LA NINIA
19:00 ALPHA DOG
20:00 SZTUKA IGŁĄ MALOWANA – spotkanie z Cezarym Soszyńskim
20:10 FALLICIE
21:30 DUBSKA
23:00 GA-GA / ZIELONE ŻABKI

09.06.2018 Sobota
Przegląd zespołów:
16:00 LINCZ
16:40 ETA
17:10 JAD
17:40 THE SUITS
18:10 RAIN IN FLORENCE
18:00 OBRAZY Z PŁYT WINYLOWYCH – spotkanie z Agą Krysiuk
18:30 KAMS
19:00 THE EDGE OF REASON
19:30 CZYTAJ LUDZI JAK KSIĄŻKI – spotkanie z Pawłem Małaszyńskim
20:00 WIEWIÓRKA NA DRZEWIE
21:00 COCHISE
22:00 FARBEN LEHRE
24:00 CONGA LINE

10.06.2018 Niedziela
13:00 – 16:00 WAKE UP KIDS
- gry i zabawy
- warsztaty
- animacje z nagrodami
- Wake Up Colours
- Fundacja DKMS

Wstęp i udział we wszystkich wydarzeniach bezpłatny. Zapraszamy serdecznie.

AL.L.Anonim mógłby być podróżnikiem , obserwatorem świata który przemierza na swojej łodzi z pomocą takich wyjątkowych wioseł zaopatrzonych w sześć strun, gryf i pudło rezonansowe. Żeby nabrać prędkości i mocy wiosła bardzo często zasila prądem. AL.L. Anonim to miłośnik muzyki rockowej, jazzowej , poważnej ale w czasach i w miejscu w którym dorastał królował Rock – Hard Rock i to zostało w nim na zawsze. Muzyka dla AL.L.Anonima jest bardzo ważna ale to nie wszystko i potrafił sobie znaleźć alternatywę dla niej.  Ostatnia muzyczna podróż miała miejsce już dawno temu ( chyba z dwadzieścia lat temu ) i pewno nie było by ich już więcej gdyby nagle nie stanęli znowu u progu, ludzie dla których tak na prawdę oprócz rocka nie ma alternatywy – nie ma innego życia , nie ma innego świata tylko rock and roll.
Projekt AL.L.Anonim powstał po to aby przekazać takim ludziom należny szacunek. Owocem projektu AL.L.Anonim ma być płyta - jedna, jedyna. Nie będzie jednak koncertów czy wywiadów. Tylko muzyka do słuchania w samochodzie, w domu , w pracy , na spacerze i w każdym innym miejscu na ziemi. Skąd nazwa AL.L. Anonim ? Projekt miał nazywać się Gall Anonim czyli anonimowy obserwator życia, kronikarz.  W trakcie jednak przygotowywania materiału pojawiły sie muzyczne pomysły własne i już istniejących wykonawców - Okazało się , że chyba najlepiej zrozumieli się z Ten Years After ( hmm.. tutaj to jest bardziej Twenty Years After ) i z Alvinem Lee dlatego też ukłon w stronę Alvina Lee i zespołu Ten Years After i zmiana początku nazwy na „AL.L.”

Bluesowy czarodziej z Florydy, reprezentant legendarnej wytwórni Alligator Records. Po raz pierwszy w długiej karierze dotrze ze swoją muzyką do Polski. Jego najnowszy album „Winning Hand” zadebiutował na 1 miejscu bluesowego zestawienia magazynu „Billboard”. Oprócz koncertu  na scenie „Spodka” - artysta poprowadzi również klinikę gitarową w sali kameralnej NOSPR. Zapraszamy do lektury wywiadu, który z amerykańskim gitarzą przeprowadził Ryszard Gloger.

W końcu powitamy Ciebie po raz pierwszy w Polsce. We wrześniu wystąpisz na Rawa Blues Festival. Czy miałeś kiedyś okazję koncertować w tej części Europy ?

Rzeczywiście to będzie mój pierwszy kontakt z Polską. Tylko raz zapuściłem się w  te rejony Europy. W 2008 roku dałem dwa koncerty w Moskwie i w Mińsku.

Dwa koncerty w Katowicach mogłyby być jedynie promocją nowego albumu Winning Hand. Dla fanów to będzie coś więcej, spotkanie z wspaniałym gitarzystą, z bogatą karierą  i potężną dyskografią. Czy czujesz te oczekiwania ?

Tak, to swego rodzaju nowe wyzwanie. Bardzo się cieszę, że moja muzyka dociera do polskich fanów i że moja najnowsza płyta jest znana.

Warsztaty wybitnych instrumentalistów to nowy element w historii  festiwalu Rawa Blues. Dołączysz do wcześniej podziwianych Alberta Lee i Sonny’ego Landretha...

Albert i Sonny to prawdziwi mistrzowie. Podziwiam ich indywidualny styl i dokonania. Jestem zaszczycony, że znalazłem się w takim gronie artystów. Taka klinika instrumentalisty to duża odpowiedzialność.

Grasz na ostatniej płycie na tych Gibsonach, Les Paulach i Stratocasterach. Kiedy komponujesz myślisz o konkretnym modelu gitary ?

Piszę nowe piosenki i zaraz zapisuję muzykę w formie nagrania demo. Bardzo szybko decyduję czy będę wykonywał utwór na Gibsonie czy może na gitarze Fender. Gitary decydują o charakterze całej piosenki i wybranej barwie.   

Czy któryś z tych instrumentów zabierzesz do Katowic ?

Moje najlepsze gitary to instrumenty z których jestem bardzo dumny. Głównie służą mi do nagrań płytowych. Zwykle na trasę biorę kilka  5 gitar. Przyjadę na pewno z gitarą Gibson ES-345 rocznik 1967.

To oczywiste że czerpałeś inspiracje z wielu muzycznych nurtów. Możesz wymienić gitarzystów, których podziwiałeś na samym początku ?

Najwcześniejsze fascynacje to byli Eric Clapton, Duanne Allman i B.B.King. Ich gra i repertuar skierowały mnie w głębsze rejony bluesa a tam odkryłem Muddy’ego Waltersa, Freddie’go Kinga i Howlin’ Wolfa. W muzyce inspiracje to zaledwie kilka procent na dobry rozruch, potem to już pot codziennej pracy. W muzyce bluesowej nie da się pójść na skróty. Trzeba wypracować mozolnie własną pozycję. Tak jak mówił Buddy Guy: rób swoje, potwierdzaj własną wyjątkowość. Mój nowy album Winning Hand wyszedł w styczniu i żeby go wypromować zagrałem 65 koncertów, dzień po dniu. Płyta weszła do pierwszej dziesiątki Billboard Blues Chart.

Zatrzymajmy się na moment przy płycie Tore Up z Nappy Brownem. Jak doszło do twojego spotkania z tym weteranem sceny rhythm and bluesowej ?
.
Nappy Brown szukał możliwości podpisania kontraktu płytowego. Wysłał w 1984 roku do Landslide Records kasetę demo. Ludzie z wydawnictwa zdecydowali, że warto zorganizować sesję nagrań. Zamiast organizować znanych muzyków, wykorzystali mój zespól The Heartfixers. Nappy przyjechał do Atlanty i nagraliśmy szybko cały album. Pracowaliśmy w studiu Eddy’ego Offorda, angielskiego producenta, który przeniósł się do USA.   

Zwykle jesteś klasyfikowany jako muzyk blues-rockowy. Na ostatniej płycie Winning Hand prezentujesz kilka utworów w klasycznym stylu bluesa. Jak dużo bluesa jest w Tobie ?

Moja muzyka zawsze była pewną mieszanką, bluesa kocham a urodziłem się po to żeby grać rock and rolla. Muzyka na płycie Winning Hand skłania się bardziej w stronę bluesa. Takie było moje założenie, chciałem nagrać płytę bardzo bluesową.

Przedstaw muzyków z którymi zagrasz w Polsce ?

Jest nas trzech w kapeli, ja śpiewam i gram na gitarze, Erik Kaszynski gra na perkusji a Kevan McCann na basie. Gramy z Erikiem od sześciu lat.

Czy tylko muzyka wypełnia Twoje życie ?

W 2012 roku poszedłem znowu do szkoły. Studiowałem technikę nagrań cyfrowych z użyciem komputera. Teraz nagrywam sam moje płyty w technologii Pro Tools. Mogę powiedzieć, że to stało się moją pasją. Spędzam bardzo dużo czasu komponując i jednocześnie nagrywając nową muzykę. Zaczynam od grania podstawy utworu na gitarze. Słowa wymyślam na końcu. Tekst wynika z charakteru piosenki. Szukając tytułu dla całej płyty, znajduję właściwy właśnie w tekstach. Tytuł Winning Hand wybrałem z piosenki Gambling Man, bo ma w sobie dwuznaczność. Mam już pomysły na kilka następnych płyt. Przymierzam się do płyty akustycznej, chciałbym nagrać krążek z muzyka artystów którzy wywarli na mnie największy wpływ B.B. King, Chuck Berry, Freddie King, Hank Ballard and the Midnighters. I jeszcze album duetów.    
 
Masz już w głowie program utworów jakie wykonasz ?

Nie i nie będę niczego planował. Nie stosuję setlisty, czyli z góry wybranych utworów. Wszystko polega na emocjach i nastroju dnia, miejscu występu i reakcji słuchaczy. Zawsze jest wiele możliwości i ja to bardzo lubię.
 
Czekamy na Twój występ na festiwalu Rawa…

My w zespole również jesteśmy bardzo podekscytowani tą perspektywą i pierwszym w mojej karierze koncertem w Polsce.

Rozmawiał: Ryszard Gloger


Przypominamy, że bilety na 38 Rawa Blues Festival są już dostępne w ogólnopolskiej sieci Ticketmaster.
Festiwalowe newsy można na bieżąco śledzić na stronie www.rawablues.com oraz oficjalnym fejsbukowym fanpage'u.

Program festiwalu

27 września (czwartek) – sala kameralna NOSPR
Tinsley Ellis – klinika gitarowa

28 września (piątek) - NOSPR
sala koncertowa – Marcia Ball, Martin Harley & Daniel Kimbro
sala kameralna – Tinsley Ellis – klinika gitarowa (po zakończeniu koncertu)

29 września (sobota) – Spodek

Koncert finałowy:
Robert Cray, Tinsley Ellis, Irek Dudek Big Band, Laura Cox

Duża Scena:
Wild Meg & The Mellow Cats, Cotton Wing, Makar & Children Of The Corn, Kraków Street Band, Wicked Heads

Mała Scena:
Blackberry Brothers, Black Pin, Blues Drawers, Blueshift, KSW 4 Blues, my z delty, Teksasy.

Na OFFie jak zwykle wspominamy: i debiut Much sprzed dekady, i pieśni naszych przodków w reinterpretacjach Kapeli ze Wsi Warszawa. Ale patrzymy też śmiało w przyszłość, którą uosabiają znakomici debiutanci: Rolling Blackouts Coastal Fever i Fontaines D.C.
 
Kapela ze Wsi Warszawa - re:akcja mazowiecka
Nikt nie zrobił tak wiele dla odczarowania muzyki ludowej w uszach masowej, młodej publiczności, często odważnymi eksperymentami narażając się własnemu środowisku. Nikt śmielej niż Kapela ze Wsi Warszawa nie łączył lokalnych korzeni z muzycznymi pędami całego świata i wszystkich epok. Tylko u nich słowiańską melodię może wzbogacić głos z Indii, solówka wirtuoza z Iranu i elektroniczny beat z londyńskiego klubu rodem. Ostatni póki co album Kapeli ze Wsi Warszawa, wydana pod koniec 2017 roku „re:akcja mazowiecka” (już zdążyli dostać za nią Fryderyka), to powrót z dalekich wojaży na własne podwórko, do pieśni mazowieckich, których Kapela uczyła się od starych mistrzów i które teraz niesie w świat.
 
Muchy grają „Xerroromans”
Pamiętacie 2007 rok? Brudny śnieg na ulicach miasta doznań? Być może wielu z was przeżyło tamtego roku najważniejszy dzień w życiu, niektórzy szczęściarze pewnie nawet 21 dni… Za to wszyscy pamiętamy, z jakim przytupem zadebiutowała poznańska formacja Muchy – „Terroromans” z miejsca wyniósł ich na indierockowy top.

Po latach zespół wraca w oryginalnym składzie, z tamtym materiałem (choć na reedycji płyty znalazł się jeden nowy utwór) i tą samą energią, która ich wtedy niosła. „Xerroromans Tour” zawita też na nasz festiwal, a będzie to koncert o tyle wyjątkowy, że odbędzie się niemal dokładnie co do dnia, równo 10 lat po pierwszym występie Much na OFFie – w Mysłowicach w 2008 roku. Tamten koncert zgromadził tłumy w namiocie Sceny Trójki i był jednym z kroków milowych w karierze zespołu. Podobnie może być i tym razem.
 
Rolling Blackouts Coastal Fever
Nazwa długa, kraj daleki – bo Australia – ale i tak trzeba zapamiętać, bo w zapowiadanym przez Sub Pop na połowę czerwca albumie „Hope Downs” wielu upatruje największej nadziei gitarowej muzyki. Wcześniej były dwie znakomicie przyjęte epki – „Talk Tight” i „The French Press” – oraz opinia zespołu, który jest najlepszym indierockowym zjawiskiem na Antypodach od czasów The Go-Betweens. Wystarczy posłuchać ich znakomitych piosenek, by przyznać, że może być w tym sporo racji, a ponoć dopiero koncerty odsłaniają pełnię możliwości grupy z Melbourne.
 
Khidja
Oto potęga wielokulturowości! Flore i Rusu pochodzą z Rumunii, ale poznali się w niemieckiej szkole. Khidja, ich wspólny projekt, z jednej strony odwołuje się do tradycyjnej muzyki rumuńskiej – ale też i do tureckiej, która pojawiła się w ich ojczyźnie podbitej przez Imperium Otomańskie – a z drugiej wyraźnie nasiąknięty jest mrocznymi brzmieniami kraut rocka i tym, co dzisiaj gra się w klubach Berlina, a więc techno i housem. To nie jest ani stare, ani nowe – to jest zupełnie wyjątkowe.
 
Daniel Spaleniak
„Life Is Somewhere Else” – głosi tytuł jego najnowszej płyty, ale to nieprawda. Właśnie w tej muzyce jest życie, choć pokrywa je gruba warstwa mroku i natchnionej zadumy. Daniel Spaleniak jest jednym z najbardziej charyzmatycznych polskich songwriterów młodego pokolenia, o czym świadczy choćby wzięcie, jakim cieszy się jego muzyka za oceanem – piosenki Spaleniaka pojawiają się (i będą pojawiać) na ścieżkach dźwiękowych amerykańskich seriali.  Nic dziwnego – to bardzo sugestywna, plastyczna, działająca na wyobraźnię muzyka.
 
Fontaines D.C.
Kwintet z Dublina, który gdzie się pojawi, tam budzi sensację swoim łobuzerskim punk’n’rollem. Nie mają jeszcze na koncie płyty, ale single i sesja wideo dla KEXP sprawiły, że Irlandczycy są obecnie jedną z najbardziej poszukiwanych festiwalowych atrakcji sezonu.
 
Panieneczki
Pięć kobiecych indywidualności, z różnymi doświadczeniami – od jazzowych poszukiwań po telewizyjny talent-show – które odkryły muzyczną siłę polskiej wsi. Ich autorskie opracowanie melodii z Kujaw łączy tradycję ze współczesnością, skrzypce z syntezatorem, ale najważniejsza jest energia.
 
Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni:
M.I.A, Charlotte Gainsbourg, Grizzly Bear, Jon Hopkins Live, Ariel Pink, Aurora, John Maus, Turbonegro, The Brian Jonestown Massacre, Kult gra „Spokojnie”, David August,  Clap Your Hands Say Yeah grają „Some Loud Thunder”, Skalpel Big Band, Marlon Williams, Zola Jesus, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead grają „Source Tags & Codes”, Big Freedia, Egyptian Lover, Le Mystere Des Voix Bulgares (The Mystery of the Bulgarian Voices), Oxbow, Bishop Nehru, King Ayisoba, Housewives, Or:la, Jacques Greene, Harry Merry, Gary War, coL, The Mystery Lights, DJ Paypal & DJ Taye, Wednesday Campanella, No Age, Unsane, Sensations’ Fix, Derya Yildrim And Grup Simsek, Hańba!, Furia, The Como Mamas, Coals, Moses Sumney, Yasuaki Shimizu, Yellow Days, Legendarny Afrojax, Adam Strug, ARRM, Wojciech Bąkowski, Nanook Of The North, Bass Astral x Igo, Sorja Morja, Sonbird, Good Night Chicken, Min t, tęskno, Pokusa, Lonker See, Sierść, Meek Oh Why?


OFF Festival Katowice 2018 odbędzie się w dniach 3-5 sierpnia, w Dolinie Trzech Stawów.

OFF Festival

U urokliwym Cieszanowie na Podkarpaciu, za ponad dwa miesiące, wystartuje 9. edycja Cieszanów Rock Festiwal. Healidnerem CRF 2018 będzie legenda celtic-punka z Australii – The Rumjacks. Grupa ma na swoim koncie żywiołowe koncerty na największych festiwalach oraz rzesze fanów na całym świecie. The Rumjacks nagrali do tej pory trzy regularne płyty „Gangs of New Holland" (2010) i najnowszy „Sober & Godless" (2015), Sleepin' Rough (2016). W swoim repertuarze mają również polski akcent. Chodzi o piosenkę „Zielona Góra”, do której tekst napisali po wspaniałym koncercie w tym mieście, który był jednocześnie drugim koncertem The Rumjacks w Europie. Ich najbardziej znaną piosenką jest „An Irish Pub Song”.


Kolejny wykonawca to grupa The Toasters, legendarny zespół ska z USA. To najstarszy i najdłużej grający zespół ska w Stanach Zjednoczonych. Przez 35 lat The Toasters zagrało tysiące koncertów, wydało kilkanaście albumów, w tym 9 studyjnych w takich wytwórniach jak: Moon Ska Records, Megalith Records, Celluloid, Stomp Records, Caroline Distribution i Skaloid.

Po raz pierwszy na CRF 2018 wystąpi Krzysztof Zalewski. To muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista, tekściarz. Po wydaniu debiutanckiej płyty „Pistolet” zniknął na 9 lat z pierwszego planu na scenie. W tym czasie szlifował swój warsztat i zdobywał doświadczenie. Powrócił na dobre płytą „Złoto”. Aktualnie utwory z tego albumu takie jak „Miłość Miłość” oraz „Polsko”, królują na listach przebojów.


Na CRF nie może zabraknąć jubieluszu. W tym roku, wyłącznie w podczas CRF 2018, specjalnym koncertem swoje XX-lecie świętować będzie Cała Góra Barwinków, której muzyka to połączenie ska, reggae i rocksteady. Na scenie pojawią się goście specjalni „Barwinków” – muzycy zespołów Dubska i Zabili mi Żółwia.


Na scenę CRF 2018 powraca Łydka Grubasa, która kontynuuje ofensywę koncertową jaką jest II część trasy „O-tour C-ból” oraz Patyczak, tym razem jako Brudne Dzieci Sida, który poprowadzi również warszaty w festiwalowym City Ngo. Na scenie głównej zagrają laureaci przeglądów zespołów CRF 2017: Radioslam, P.A.G.E oraz Marry B.

Do tej pory ogłoszone zespoły: Decapitated, Hunter, Dr Misio, The Analogs, Materia, Booze & Glory, Nocny Kochanek, Łąki Łan, Romantycy Lekkich Obyczajów, Proletaryat, Skampararas, Shantel & Bucovina Club Orkestar, Frontside, Zenek, Dżem, Ania Rusowicz, Uprising Tree.

Od 1 do 30 czerwca obowiązują nowe ceny biletów. Szczegóły tutaj: https://www.cieszanowrockfestiwal.pl/bilety/

IX edycja Cieszanów Rock Festiwal odbędzie się w dniach 16 -19 sierpnia 2018 w Cieszanowie.

Szczegóły festiwalu: https://www.cieszanowrockfestiwal.pl/

https://www.facebook.com/cieszanowrockfestival/