Menu
Nowości

Nowości (580)

W tym dziale:

Nowe płyty rockowe

Nowe płyty rockowe (579)

Zobacz artykuły...

DOCTOR VISOR (horror/synth) powraca z nową EPką!

DOCTOR VISOR (horror/synth) powraca z nową EPką!
DOCTOR VISOR, znany pod pseudonimem Moloch to artysta muzyki elektronicznej i black metalu mieszkający w Opolu w Polsce.

Jego muzyczne inspiracje obejmują twórczość Johna Carpentera, Christophera Younga, Wojciecha Kilara, King Diamonda i wielu innych.

Jego muzyka wykracza poza klasyczne gatunki, łącząc sample, black metalowe riffy gitarowe i klasyczne syntezatory w dziwaczną mieszankę, która z łatwością może być ścieżką dźwiękową apokalipsy. Od czasu swojego debiutanckiego albumu w 2006 roku wydał kilka pełnometrażowych albumów, EP-ek i singli.

Zagrał liczne koncerty i festiwale muzyczne z Perturbatorem, Master Boot Record, Dance with the Dead i wieloma innymi. W swoim najnowszym wcieleniu, Doctor Visor, kontynuuje eksplorację pogranicza elektronicznego horroru.

W tej chwili Doctor Visor przygotowuje się do wydania nowej muzyki w postaci mini-albumu zatytułowanego „Watch The Skies!"

"Długo oczekiwany minialbum „Watch the Skies!" rozpoczyna się w miejscu, w którym zakończyło się poprzednie wydanie Doctor Visor – na Starym Cmentarzu! Zagrożenie ze strony Przedwiecznych objawia się na niebie! Tylko Doktor wie, jak to powstrzymać. Ale aby tego dokonać, będzie musiał pokonać swoje lęki i stać się człowiekiem, jakim było mu przeznaczone..." - komentuje muzyk.

EPka zostanie wydana 8 grudnia 2023 roku w formie cyfrowej oraz jako limitowana kaseta nakładem wytwórni Via Nocturna.

Tracklista:

Strona A:
01. At the Old Cemetery
02. The Silhouette of Doom
03. Miskatonic Mysteries
04. Watch the Skies!
05. Out of Time
06. The Eclipse

Strona B:
01. Nightrun87 - The Destroyers are Coming (Doctor Visor Remix) (tape only)
02. Sznur - Popłód (Doctor Visor Remix) (tape only)

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Dziwna Wiosna "Duchy.Disco"

Dziwna Wiosna "Duchy.Disco"
Najkosmiczniejsze rockowe trio w Polsce, nominowana do Fryderyka, nagród Antyradia i Sanek, nadzieja polskiego rocka! Dziwna Wiosna i „Duchy.Disco"!

Dużo rock and rolla w piosenkach takich jak singlowe „Ogień" i „Płonę, płonę", kosmiczne, trwające kilkanaście minut przestrzenie w „Odolanach", wzruszające, niemal filmowe ballady jak „Bez sensu" i „Śnieg", wściekła energia „Lata miłości", zaskakujący mrok „Chłopców".

Ta płyta to muzyczny borderline. Cała jest zbudowana na przeciwieństwach i skrajnościach. Od melancholii i nostalgii po wściekłość. Każdy numer na tej płycie może być soundtrackiem do jakiegoś momentu w twoim życiu, zabrać cię w twoje własne miejsca, tęsknoty i marzenia. Piękne, smutne, nostalgiczne. Do ludzi i do duchów.

Dawid Karpiuk, frontman grupy, ostatnio co roku nominowany do nagrody „Antyradia" dla najlepszego wokalisty, wszystko wam opowie: – „Ta płyta to podróż przez różne końce świata. Prywatne, miłosne, używkowe. I przez nowe początki.

To historie o duchach, o radzeniu sobie ze stratą, o szukaniu samego siebie. O marzeniach, o seksie, o potworach w głowie. O szaleństwie. Ale też o nadziei, o wku#$%eniu. Chcemy zabrać ludzi w podróż. Powiedzieć im: *&%^$ muzykę, która nie angażuje, nie porywa, nie łapie w pułapkę, nie wchodzi wam do głów i do serc. Rock and roll nie musi polegać na odgrzewaniu schematu typa z gitarką. Wciąż może być wyprawą w nieznane. My się w to nieznane wyprawiliśmy i chcemy zabrać was ze sobą."

Produkcją płyty zajęli się Dawid Karpiuk i basista Wojtek Traczyk. Wojtek dał „DUCHOM.DISCO" swoją dziwność, swoją kompletnie niepowtarzalną muzyczną wyobraźnię. Zderzyli się ze sobą, jeszcze bardziej niż przy pierwszej płycie, wychodząc, czasem bardzo daleko, poza strefę komfortu.

„Postanowiliśmy olać oczekiwania, presję drugiej płyty i wszystkie te rzeczy. Weszliśmy do jaskini na długi, długi czas i nie wyleźliśmy z niej, dopóki Marcin Bors nie zrobił mastera."

Bo „DUCHY.DISCO" to także początek współpracy Dziwnej Wiosny z Marcinem Borsem. – „Marcin jest czarownikiem – mówi Karpiuk. – To jest gość, który muzykę czuje całym ciałem, słyszy nawet częstotliwości, o których nikt inny nie wie. Dodaje do muzyki składnik X, którego się nie da opisać, nie da się nazwać. Ale on jest obecny w każdym momencie.

„Bez sensu" to szósty, po ostatnio wydanych: „Samolotach,", „Chłopcach" i „Twoim szaleństwie", singiel z płyty „DUCHY.DISCO". To piosenka o stracie i o nienasyceniu. O tym, że jaki to ma sens, jeśli na końcu i tak pomyślicie sobie: za mało. Za mało nim się skończyło.

Ale też o nadziei. Może to na tym właśnie polega – wciąż chcieć więcej, mimo że im więcej masz, tym więcej musisz stracić. I nie, to nie jest o hajsie.

Lista utworów:
1. Ogień
2. Samoloty
3. Twoje szaleństwo
4. Płonę, płonę
5. Bez sensu
6. Lato miłości
7. Jak zwierzęta
8. Chłopcy
9. Samotność / Odwrotność
10. Chwilowy brak słów
11. Śnieg
12. Odolany

Równocześnie startuje trasa koncertowa, promująca drugi album zespołu:

ŁÓDŹ, Wooltura 16.11.2023
TORUŃ, NRD Klub 17.11.2023
KRAKÓW, Klub Zaścianek 23.11.2023
TYCHY, Underground Pub 24.11.2023
GDAŃSK, Drizzly Grizzly 30.11.2023
OLSZTYN, Scena Zgrzyt 1.12.2023
ELBLĄG, Mjazzga 2.12.2023
POZNAŃ, Klub pod Minogą 7.12.2023
ZIELONA GÓRA, Kawon Piwnica Artystyczna 8.12.2023
WARSZAWA, klub Stodoła 14.12.2023

źródło: Agora Muzyka
Czytaj dalej...

Mariusz Duda "AFR AI D LP"

Mariusz Duda "AFR AI D LP"
Mariusz Duda nagrał nowy album solowy. Tym razem nie pod szyldem Lunatic Soul, ale jako Mariusz Duda, kontynuując w ten sposób trzeci - niezależny od Riverside i Lunatic Soul nowy muzyczny projekt.
„Kocham wymyślać różne muzyczne historie - mówi Duda - i kocham tworzyć różne muzyczne światy. Najlepiej takie, które mają swój styl i osobowość. Te różne muzyczne światy są jak planety - na każdej z nich jest inny ekosystem, na każdej panują inne zasady.Jedna z tych planet nazywa się Riverside. Inna - Lunatic Soul. Jest jeszcze trzecia planeta, którą w tej dekadzie odwiedzam najczęściej. Nazwałem ją Mariusz Duda, bo chciałem być tutaj sobą sprzed wielu lat. Dzieckiem, które z zamkniętymi oczami i uśmiechem na twarzy zasłuchiwało się instrumentalnymi opowieściami takich twórców jak Vangelis, Tangerine Dream czy Mike Oldfield.

Na najnowszym albumie „AFR AI D”, który zainspirowany został tematem lęku przed sztuczną inteligencją, muzyczny minimalizm - znany chociażby z pandemicznej trylogii - zastąpiony został gęstszymi warstwami, głównie za sprawą różnego rodzaju przetworzonych głosów i zniekształconych wokalnych sampli - symbolizujących naturalnie sztuczną inteligencję - jak i gitary elektrycznej, symbolizującej w tym przypadku czynnik ludzki.
Materiał zrealizowany został w warszawskim Studiu Serakos, przez Magdę i Roberta Srzednickich, a zmasterowany został przez Roberta Szydło. Mariusz Duda sam zagrał na wszystkich instrumentach, z wyjątkiem gitary elektrycznej, na której gościnnie udzielił się Mateusz Owczarek. Za szatę graficzną odpowiada stale współpracując y przy tym projekcie, niemiecki ilustrator Hajo Müller.

„AFR AI D” wydane zostanie 17 listopada 2023 w formie elektronicznej oraz na nośnikach fizycznych LP i CD, dzięki wytwórniomKscope/Snapper na świecie oraz Mystic Production w Polsce.

Tracklista wygląda następująco:

1. TAMING NIGHTMARES (7:20)
2. GOOD MORNING FEARMONGERING (5:14)
3. FAKE ME DEEP, MURF (4:48)
4. BOTS’ PARTY (5:00)
5. I LOVE TO CHAT WITH YOU (3:43)
6. WHY SO SERIOUS, CASSANDRA? (4:56)
7. MID JORNEY TO FREEDOM (3:08)
8. EMBRACING THE UNKNOWN (7:59)

Każdy z nas czegoś się boi. Zwłaszcza w dzisiejszych trudnych i niepewnych czasach. Każdy z nas zmaga się ze swoimi demonami. Ze swoimi lękami. Raczej się ich nie pozbędziemy. Ale możemy nauczyć się z nimi żyć. Możemy nabierać do nich dystansu. Możemy też sprawiać, że nie będą dominowały naszego życia.

O tym przede wszystkim jest album „AFR AI D”. O oswajaniu naszych koszmarów.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

LECH JANERKA „GIPSOWY ODLEW FALSYFIKATU”

LECH JANERKA „GIPSOWY ODLEW FALSYFIKATU”
Prawdziwy rebeliant na polskiej scenie muzycznej. Od ponad czterech dekad pozostaje niezależnym artystą, żyjącym z dala od wielkomiejskiego zgiełku. Nie przeszkodziło mu to stać się bacznym obserwatorem codzienności, zarażać nas cudowną ironią, nie tracąc przy tym powagi, a jednocześnie bawiąc się z nami słowem i formą. Ten niepowtarzalny artysta to Lech Janerka, który właśnie dzisiaj, 17 listopada uraczył nas swoją nową płytą pt. „Gipsowy odlew falsyfikatu", na którą czekaliśmy jedyne 18 lat. Powiedzieć, że to będzie wielka muzyczna uczta, to tak, jakby nic nie powiedzieć.

Tracklista:

1.Omm

2.Chyba

3.I Moll

4.Maj

5.Zabawawa

6.Dupa jak sofa

7.Wanna na Wawelu

8.Pora na zło

9.Lewituj

10. Nie śpię, śpię i nie śpię

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Helmet „LEFT”

Helmet „LEFT”
Ukazał się „LEFT” - dziewiąty album studyjny zespołu Helmet. Również dziś grupa podzieliła się ze słuchaczami teledyskiem do ich najnowszego singla, kompozycji „NYC Tough Guy”.

Płyta „LEFT” oznacza ich wielki powrót do studia po siedmioletniej przerwie. To dźwiękowe arcydzieło, zmiksowane i wyprodukowane przez uznanego Jima Kaufmana i zmasterowane przez 20-krotnego zdobywcę nagrody Grammy, Howiego Weinberga (Beastie Boys, Nirvana, Smashing Pumpkins i wielu innych), umacnia pozycję Helmet jako jednego z najbardziej wpływowych zespołów alternatywnego amerykańskiego rocka. Helmet został założony w Nowym Jorku pod koniec lat 80-tych i szybko zjednał sobie fanów dzięki charakterystycznej mieszance alternatywnego metalu, post-hardcore'u i punka.

Helmet tworzą: gitarzysta i wokalista Page Hamilton, perkusista Kyle Stevenson, gitarzysta Dan Beeman i basista Dave Case.

Album „LEFT” ukazał się 10 listopada jako CD, czarny winyl i transparentny winyl.

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Dr Misio „Chory na Polskę”

Dr Misio „Chory na Polskę”
Dr Misio wstrzela się w naszą rzeczywistość z nowym materiałem. Płyta „Chory na Polskę" z jednej strony opowiada o wszystkim, co w kraju nad Wisłą niezmienne i monotonne, o skrajnościach, o tym co nas tutaj boli, z czym się nie zgadzamy, o naszej miłości do Polski. Jednym słowem podmiot liryczny miota się w polskiej rzeczywistości. Ale z drugiej strony znowu próbuje zmierzyć się ze swoimi lękami i strachami. Funduje nam kolejną misiową, psychoanalityczną terapię.

Muzycznie album „Chory na Polskę" to totalny miks gatunków – rock, punk, elektro, zimna fala, techno, dance czy nawet pop. Ale w tym eklektyzmie Dr Misio nie traci nic ze swego charakterystycznego stylu – brudnego, energetycznego, szorstkiego i nostalgicznie melodycznego.


Arek Jakubik o albumie:

„Chciałem, żeby album „Chory na Polskę" zaskoczył naszych fanów. Żeby nie wracać do sprawdzonych brzmień z poprzednich płyt. Stąd pomysł, aby ta płyta była jak najbardziej eklektyczna, różnorodna. Od punka do techno. Żeby było więcej melodii, a słuchacze po każdym kolejnym numerze byli coraz bardziej zdezorientowani. Lirycznie miała to być płyta cała o Polsce, ale w końcu doszedłem do wniosku, że to nie jest dobry pomysł. Nie interesuje mnie publicystyka. Finalnie na albumie najwięcej jest piosenek o miłości. Ale też jak zawsze są numery o uciekającym czasie czy samotności. Jest też na szczęście trochę ironii i przymrużenia oka."

EDYCJA LIMITOWANA Z AUTOGRAFAMI
Album CD składa się z 13 utworów – o 3 utwory więcej niż jego wersja streamingowa - jako ukłon z stronę fanów nośników fizycznych.

Tracklista:

01. Chory na Polskę

02. Dziewczyna Śmierć

03. Wielkie żarcie

04. Znikam

05. Sztandar

06. Moja wina

07. Prawda

08. Wbrew i wobec

09. Wędrowiec

10. Te same miejsca

11. Bezczas

12. Zaraza

13. Miliard nowych Polsk feat. SPN

 
Dr Misio poleca lek „Chory na Polskę". Przed użyciem zapoznaj się z treścią ulotki dołączonej do opakowania bądź skonsultuj się z swoimi przyjaciółmi lub psychoterapeutami, gdyż każdy lek niewłaściwie stosowany zagraża twojemu życiu lub zdrowiu.

Dr Misio - Wielkie żarcie, reż. Wojciech Smarzowski

 
Dr Misio koncertuje w całej Polsce, serwując prawdziwe rock'n'rollowe przeżycia

17.11 Olsztyn, Browar Zgrzyt

18.11 Bydgoszcz , Over The Under Pub

25.11 Kraków, Klub Gwarek

01.12 Wrocław, Stary Klasztor

02.12 Sulęcin, Klub u Bulka

08.12 Zabrze, CK Wiatrak

09.12. Piła, Klub Yogi

10.12. Szczecin, Słowianin

16.12 Lublin, Fabryka Kultury Zgrzyt

 
DR MISIO

Polski zespół muzyczny Dr Misio został założony w 2008 roku z inicjatywy aktora Arkadiusza Jakubika. Dziś skład zespołu uzupełniają: Paweł Derentowicz, Adam Czarnecki, Paweł "Afa" Pittner, Roman Rojewski.

W styczniu 2013 roku zespół opublikował swój pierwszy teledysk do piosenki "Młodzi" w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. W marcu 2013 roku ukazał się debiutancki album studyjny zespołu pod tytułem „Młodzi". Producentem muzycznym płyty był Olaf Deriglasoff. W czerwcu tego samego roku zespół otrzymał Nagrodę dziennikarzy podczas Sopot TOPtrendy Festiwal 2013, a w lipcu wystąpili na Jarocin Festiwal 2013. W lipcu 2014 roku zespół wystąpił podczas Przystanku Woodstock, a w październiku tego samego roku wydali swój drugi album studyjny zatytułowany "Pogo", również z produkcją muzyczną Olafa Deriglasoffa.

Dwa następne albumy Dr Misio: „Zmartwychwstaniemy" i „Strach XXI wieku", których producentem muzycznym był Jakub Galiński, w 2018 i 2021 roku były nominowane do Fryderyków w kategorii najlepszy album rockowy. Twórczość zespołu uważana jest nie tyle za kontrowersyjną, co refleksyjną. Wydany w 2017 roku singiel pt. „Pismo" sprowokował włodarzy do usunięcia Dr Misio z festiwalu w Opolu.

Dr Misio wraca z nowym materiałem, który zwiastują wydane w tym roku single. Piąty, studyjny album „Chory na Polskę" ukazał się nakładem wytwórni Agora Muzyka.

źródło: Agora Muzyka
Czytaj dalej...

THE GASLIGHT ANTHEM - History Books

27 października ukazał się album „History Books” pochodzącego z New Jersey zespołu The Gaslight Anthem. Jest to szósty w sumie, a pierwszy od ponad dziewięciu lat album studyjny grupy.

Nad nową płytą wraz z The Gaslight Anthem pracował uznany producent/inżynier dźwięku Peter Katis (The National, Interpol, Death Cab for Cutie). Płyta została nagrana w Tarquin Studios w Bridgeport w stanie Connecticut. Utwory które znalazły się na płycie eksplorują różne tematy - od śmiertelności, przez choroby psychiczne, po różne wymiary relacji międzyludzkich.

Podczas zakończonej niedawno amerykańskiej trasy koncertowej The Gaslight Anthem powstał klip do singla „Little Fires”.

Album promowały również utwory „Positive Charge”, „Autumn” i „Spider Bites”.

1. Spider Bites
2. History Books (feat. Bruce Springsteen)
3. Autumn
4. Positive Charge
5. Michigan, 1975
6. Little Fires
7. The Weatherman
8. Empires
9. I Live In The Room Above Her
10. A Lifetime Of Preludes


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

David Cross Band "Nowhere"

David Cross Band "Nowhere"
David Cross to angielski skrzypek, klawiszowiec, kompozytor i wykładowca na London Metropolitan University. W latach 1972-1974 był członkiem legendarnej supergrupy King Crimson i wciąż ma oddaną grupę fanów. Dziś, 3 listopada ukazuje się nowy, studyjny album David Cross Band zatytułowany "Ice Blue, Silver Sky". Na płycie znajdują się zupełnie nowe kompozycje oraz nowe, wyjątkowe interpretacje klasycznych utworów King Crimson, takich jak "Exiles" i "Starless".

David Cross Band

„Ice Blue, Silver Sky" - lista utworów:

1. Nurse Insane

2. Calamity

3. Nowhere

4. Exiles

5. Karma Gain

6. Over Your Shoulder

7. Starless

W lutym 2024 roku zespół David Cross Band wyruszy w trasę koncertową, która zawita również do Polski. Podczas tych koncertów muzycy przedstawią materiał z legendarnego albumu King Crimson "Larks's Tongues In Aspic", któremu w tym roku przypada pięćdziesięciolecie wydania! Serdecznie zapraszamy!

DAVID CROSS BAND - trasa ,,Larks' Toungues in Aspic at 50''

21.02.2024 godz. 19.00 - Katowice, Kinoteatr Rialto

22.02.2024 godz. 19.00 - Wrocław, Sala koncertowa Radia Wrocław

23.02.2024 godz. 19.00 - Poznań, Centrum Kultury Zamek

24.02.2024 godz. 19.00 - Bydgoszcz, Kuźnia

25.02.2024 godz. 19.00 - Warszawa, Hybrydy


źródło: Art Muza / Kuźnia Bydgoszcz
Czytaj dalej...

GLEN HANSARD "ALL THAT WAS EAST IS WEST OF ME NOW"

GLEN HANSARD "ALL THAT WAS EAST IS WEST OF ME NOW"
"All That Was East Is West Of Me Now" to najnowszy album Glena Hansarda pojawiający się jako następca znakomitego "This Wild Willing" wydanego w 2019 roku! Już 15 listopada w warszawskim klubie Palladium ten znakomity artysta będzie promował go na jedynym koncercie w Polsce!

W czasie dzielącym wydanie obu płyt Hansard był bardzo zajęty: współpracował przy ścieżce dźwiękowej do "Flag Day" z Eddiem Vedderem i Cat Power, koncertował z Vedderem jako członek The Earthlings i ponownie spotkał się z Markétą Irglovą na wyprzedanych koncertach upamiętniających 15. rocznicę powstania filmu "Once". Dołączył również do obsady filmu "Cyrano" kręconego we Włoszech na prośbę bliźniaków Dessner (The National), którzy tworzyli muzykę do tego filmu. W tym intensywnym harmonogramie Hansard nie miał zbyt wiele czasu na skupienie się na pracy nad własną nową muzyką i występami z nią przed publicznością - co było znaczącym utrudnieniem dla wykonawcy, który postrzega siebie przede wszystkim jako muzyka koncertowego.

"Nie mogłem się połapać w tym, co mam i czym będzie ta płyta, dopóki nie zagrałem piosenek na scenie z zespołem. Tylko wtedy, gdy piosenka ma odbiorcę odnajduje swój kształt, swoje miejsce, swoją tożsamość. Ustawiliśmy się w rogu i graliśmy dla miejscowych, z których tylko niektórzy słuchali. Rolnicy i robotnicy, gracze w rzutki i bilarda. Każdego tygodnia grałem przez dwie godziny nowe piosenki" - mówi o swoich występach w małym pubie w zachodniej części Dublina w listopadzie 2022 roku, kiedy przez pięć wtorków grał dla fanów, przyjaciół i niczego niepodejrzewających bywalców pubów razem wraz z kolegami z zespołu The Frames: Josephem Doylem i Grahamem Hopkinsem, skrzypkiem Garethem Quinnem i pianistką Megan O'Neill.

"Niektóre z tych piosenek były skończone, inne gotowe ledwie w połowie. Dzięki temu procesowi zdałem sobie sprawę, co mam, a nad czym muszę jeszcze popracować. Które utwory się nadają, a które są dobre tylko w mojej wyobraźni. To od razu ugruntowało moje wybory. To było tak, jakby album pojawił się w tym barze. Nie wcześniej".

Powstały w ten sposób album "All That Was East Is West of Me Now" jest na przemian głośny i medytacyjny, wielowymiarowy i hipnotyczny. Bez wątpienia jest to najbardziej rockowa płyta Hansarda od czasów "Burn the Maps" The Frames. Tytuł, o którym Hansard mówi, że wynika z "nagłego uświadomienia sobie, że więcej jest już za mną za niż przede mną", sugeruje spoglądanie z dużej perspektywy na to co za nami i na to, co wciąż pozostaje do odkrycia. Chociaż głównym tematem może być upływ czasu, narracja ośmiu utworów na albumie skupia się bardziej na obietnicach na przyszłość niż na myślach pełnych żalu i nostalgii.

Nagranie "All That Was East Is West of Me Now" zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Davida Odluma (Tinariwen, Sam Smith) w jego domowym studiu na obrzeżach Dublina. Proces nagrywania, podobnie jak pisanie piosenek, "musi być intuicyjnym skokiem do tego, co wydaje się właściwe...". "Kiedy czuję, że jest dobrze, zwykle uciekam od tego, miksuję to szybko, zanim się zawali" - mówi Hansard.

W większości nagrań Hansardowi towarzyszyli w studiu koledzy z Frames Joseph Doyle, Graham Hopkins, Ruth O'Mahony Brady, Rob Bochnik i Earl Harvin. Smyczki pojawiły się dzięki uprzejmości Garetha Quinna Redmonda, Kate Ellis, Pauli Hughes, Katie O'Connor i Uny O'Kane.

„Jako artyści możemy mieć tylko nadzieję, że coś w tonie lub kształcie piosenki przemówi na tyle dobrze, że zostanie usłyszane i wzięte sobie do serca. Ta płyta przybierała różne formy w miarę jak powoli zmniejszałem liczbę utworów, z niektórych części wyrosły nowe, a inne rozpadły się i zniknęły" - dodaje Glen. "Jestem w ostatniej jednej trzeciej dobrego życia!" - podsumowuje. "A moją nagrodą jest życie w piosence. Nie zgubiłem się, pozostałem wierny mojemu pierwszemu powołaniu i zostałem pobłogosławiony najgłębszymi bogactwami życia, jestem szczęśliwy w miejscu, w którym jestem".

Choć podróż jest bliższa ukończenia niż rozpoczęcia możliwości jest nadal wiele. Hansard nie jest jeszcze gotowy by się zatrzymać - jest więcej gór do zdobycia, więcej terenu do zbadania i wiele do przeżycia. Jak śpiewa w "Sure As The Rain", jest przygotowany na to, co będzie dalej, by "zostawić otwarte drzwi na to, co nadchodzi...".

Tracklista:

1. The Feast Of St. John

2. Down On Our Knees

3. There’s No Mountain

4. Sure As The Rain

5. Between Us There Is Music

6. Ghost

7. Bearing Witness

8. Short Life

9. Outro

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

THE KILLS "GOD GAMES"

THE KILLS "GOD GAMES"
Najnowsza płyta duetu The Kills zatytułowana "God Games" jest już dostępna w wersjach CD, LP, LP Limited Edition Boomshlang Green Vinyl! Oprócz niej w naszym katalogu znalazły się także winyle "Midnight Boom" i "Blood Pressures" - trzeci i czwarty album The Kills!

"God Games" to szósty album studyjny duetu The Kills. Na 12 hipnotycznych i porywających utworach Alison Mosshart i Jamie Hince wkraczają na nowe terytorium dźwiękowe zachowując jednocześnie charakterystyczną dla zespołu uwodzicielską brawurę.

"God Games" koncentruje się na pierwotnym dialogu pomiędzy wokalnym katharsis Mosshart a zdecydowanymi, ciętymi gitarowymi motywami Hince’a. Przekraczając granice charakterystycznego brzmienia postanowili pisać z nowych perspektyw. W rezultacie duet po raz pierwszy zaczął tworzyć głównie na fortepianie, wykorzystując innowacyjne tekstury elektroniczne i dęte, krystalicznie czystą produkcję i głęboko ludzkie teksty współpracując z chórem Compton Kidz Club Choir przy utworach „LA Hex” i „My Girls My Girls". Pracę nad materiałem rozpoczęły się w 2019 roku, duet przeniósł się do starego kościoła, aby nagrać album z nagrodzonym Oscarem® i GRAMMY® producentem Paulem Epworthem [Adele, Paul McCartney], który był ich pierwszym dźwiękowcem w 2002 roku.

The Kills zgromadzili miliony streamów utworów z albumów "Keep On Your Mean Side" [2003], "Now Wow" [2005], "Midnight Boom" [2008] i "Blood Pressures" [2011]. Ostatni studyny album "Ash & Ice" z 2016 roku zrodził ulubione przez fanów „Doing It To Death” i „Heart of a Dog”. Wzbudzając aplauz krytyków, Pitchfork okrzyknął ją „ambitną płytą, która obejmuje wszystko, co zrobili wcześniej”, a NME opisał ją jako „najważniejsze wydarzenie w karierze”, oceniając ją na cztery gwiazdki na pięć. Podążając za sukcesem "Ash & Ice", zespół cofnął się w czasie, zagłębiając się w swoje b-sides i rarytasy na "Little Bastards" [2020] i wydając ponownie nagraną swoją słynną płytę "No Wow (The Tchad Blake Mixes)" [2022], zawierającą zremasterowane i ponownie ułożone miksy tego kluczowego albumu.

W 2023 roku The Kills nadal osiągają swoje kolejne wyżyny w swojej karierze. Dzięki nowym piosenkom The Kills jeszcze bardziej zaznaczają ślady jakie pozostawili na naginaniu gatunków i przekraczaniu muzycznych granic!

Tracklista:

1.New York
2.Going to Heaven
3.LA Hex
4.Love and Tenderness
5.103
6.My Girls My Girls
7.Wasterpiece
8.Kingdom Come
9.God Games
10.Blank
11.Bullet Sound
12.Better Days

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS

Tagi: