Hardrockowe ekstremum i popowa wrażliwość zderzą się na dziewiątym krążku zespołu już 15 września! “Chciałem, żeby ten krążek brzmiał jak najlepsza płyta Foo Fighters. Mega rockowy album, ale z wyczuciem melodii i aranżacjami charakterystycznymi dla Grega Kurstina… Sgt. Pepper w wersji Motorhead… albo coś w tym rodzaju.”

Tak Dave Grohl określa koncepcję towarzyszącą powstawaniu dziewiątego albumu Foo Fighters, stosownie zatutułowanego Concrete and Gold (beton i złoto). Światowa premiera albumu wydanego nakładem Roswell Records należącego do Sony Music nastąpi już 15 września.

 

Dokładnie tak jak ich hymn wakacji “Run” „zaczynający się sennie i powolnie… szybko przechodzący w ciężki łomot” (BILLBOARD) z „potężnymi, triumfatorskimi refrenami” (STEREOGUM), Concrete and Gold łączy dotychczas najbardziej szalone riffy FF z bogatymi harmoniami za sprawą po raz pierwszy pracującego z zespołem Grega Kurstina (Adele, Sia, P!nk).

 

Ten nieoczekiwany sojusz wydarzył się dzięki splotowi dziwacznych wydarzeń i nieoczekiwanych muzycznych fascynacji: słuchając radia jakieś cztery lata temu, Grohl pierwszy raz trafił na “Again and Again” zespołu Kurstina - The Bird & The Bee – „To wryło mnie w ziemie…To było dużo bardziej wyrafinowane niż wszystko inne, czego dotychczas słuchałem. Wpadłem w obsesję na punkcie tego kawałka.”

 

Kilka miesięcy później, Grohl przypadkowo trafił na „kolesia z The Bird & The Bee!” znanego właśnie jako Greg Kurstin. Obydwaj szybko stali się kumplami dzięki wspólnym muzycznym fascynacjom, a Grohl dowiedział się, że jego nowy ulubiony zespół zrobił sobie przerwę przez natłok pracy producenckiej Kurstina.

 

W czasie, gdy Foo Fighters nagrali i wypuścili Sonic Highways, połamali kilka kości, zapełnili stadiony, zagrali jedną z najbardziej dochodowych tras 2015 oraz sprezentowali fanom epkę St. Cecilia, „Greg powoli stawał się największym producentem na świecie” wspomina Grohl.

 

W ramach przygotowań do nowego albumu Foo Fighters, Grohl jak zwykle poszukiwał nowych wyzwań dla zespołu: „Pomyślałem, że może Greg wyprodukuje nasz album, bo nigdy nie pracował z rockowym zespołem, a my nigdy nie mieliśmy popowego producenta.” Do miksowania płyty zatrudniony został wkrótce Darrel Thorp (Beck, Radiohead). Ten kolektyw zbudował strategię „Nagrywamy Sgt. Pepper w wersji Motorhead…albo coś w tym rodzaju”. To małżeństwo przeciwieństw skonsumowane zostało w wynajętym potajemnie studiu EastWest.

 

Miesiące, brzmienia, historie (więcej tego wkrótce, obiecujemy) oraz wiele gitar później, zdobywcy 11 statuetek Grammy, z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie, ostatni wielki amerykański zespół stadionowy ukończył swój najbardziej ambity album - co oczywiście spłodziło kolejne szalone wyzwanie: Jak uczcić nagranie tak dobrej płyty i zorganizować najlepszy „melanż dla 50 tysięcy osób”…

 

To, co na początku było tylko wizją Dave’a Grohla urzeczywistni się 7 października 2017, kiedy zorganizowany przez Foo Fighters CAL JAM 17 przejmie park Glen Helen Regional w Kalifornii. Nie będzie to tylko jednodniowy występ Foo Fighters w duchu oryginalnych kalifornijskich jamów. Zapowiada się całodniowy maraton jedzenia, picia i imprezowania z  n i e p r a w d o p o d o b n y m   k…a   lineupem: Queens of the Stone Age, Cage The Elephant, Liam Gallagher, The Kills, Royal Blood, Japandroids, Wolf Alice, Bob Mould, The Struts, Bully, Circa Waves, Babes in Toyland, Adia Victoria, Fireball Ministry, The Obsessed, Pinky Pinky, Starcrawler, White Reaper…Do 12 godzin rock and rolla na żywo, Cal Jam 17 dorzuca camping, karuzele, park wodny, mobilne studio nagrań i wiele więcej! Dzień wcześniej obozowicze doświadczą również koncertu zespołu Big Tony & Trouble Funk, kina plenerowego i wiele innych niespodzianek. Miejsce na polu namiotowym jest ograniczone, więc trzeba będzie działać szybko!

 

 Po więcej informacji odwiedźcie Caljamfest.com

 

CAL JAM 17 będzie pierwszą okazją dla fanów Foo Fighters w Stanach żeby w pełni doświadczyć majestatycznego brzmienia Concrete and Gold – kontynuowanego później w ramach amerykańskiej trasy koncertowej zespołu. Bilety do sprzedaży trafią od 29 czerwca. Informacje o przedsprzedaży:  https://www.foofighters.com/.

 

Już 29 czerwca Foo Fighter wystąpią w Polsce w ramach tegorocznej edycji festiwalu Open’er.

 

Tracklista Concrete and Gold:

1. T-Shirt

2. Run

3. Make It Right

4. The Sky Is A Neighborhood

5. La Dee Da

6. Dirty Water

7. Arrows

8. Happy Ever After (Zero Hour)

9. Sunday Rain

10. The Line

11. Concrete and Gold

 Sony Music

Carlos Santana oraz Cindy Blackman - Santana połączyli siły z The Isley Brothers (Ronaldem i Erniem) a efektem ich współpracy jest „Power of Peace”, nowy, eklektyczny album celebrujący ponadczasowe dźwięki muzyki funk, soul, blues, rock, jazz i pop.
Album „Power of Peace” ukaże się w Polsce 4 sierpnia w należącej do Sony Music wytwórni Legacy Recordings i dostępny będzie dostępny będzie na CD, winylu oraz w serwisach cyfrowych.
Nagrany w zeszłym roku „Power of Peace” jest spełnieniem marzeń, muzyczną kolaboracją łączącą małżeństwo Santana z rodziną Isleys w ich niezwykłej podróży poprzez ponadczasowe klasyki soul, funk, blues, rock, jazz czy pop, które nadal są dla nich źródłem inspiracji.

„Odczuwam głębokie uznanie i wdzięczność.  Pojawił się duch twórczy, który zapukał i zaprezentował się jako złota okazja do zrobienia czegoś z i dla wyjątkowego muzyka, którego osobiście uważam za najlepszego na świecie. Utwory Ronnie Isley przez lata obecne były na antenie rozgłośni radiowych na całym świecie, szczególnie od 1962 r. i jego „Twist and Shout”, przeboju, którym zespół The Beatles podbił Amerykę. Jest ikoną muzyczną z najwyżej półki, niczym Michael Jackson, John Lennon czy Bob Marley. Cindy i ja jesteśmy szczęśliwi, że możemy podarować Panu Ronnie Isley ten prezent”. – tak o udziale w projekcie mówi Carlos Santana.

Z kolei Ronald Isley stwierdza: „To była absolutna przyjemność pracować nad tym albumem z Carlosem! Mam nadzieję, że płyta niesie ducha nadziei, miłości i pokoju dla świata, którego przyniosła mi, mojemu bratu i Carlosowi!”

Za produkcję i aranżacje albumu „Power of Peace” odpowiada Santana, który zagrał także na perkusji i gitarze, natomiast główny wokal to zasługa legendarnego Ronalda Isley’a. Na płycie znalazły się covery utworów, z którymi słuchaczy zaznajomili m.in.: The Chambers Brothers („Are You Ready People”, „Love, Peace, Happiness”), Swamp Dogg („Total Destruction to Your Mind”), Stevie Wonder („Higher Ground”), Billie Holiday („God Bless the Child”), Eddie Kendricks („Body Talk”), Curtis Mayfield („Gypsy Woman”), Muddy Waters/Willie Dixon („I Just Want to Make Love to You”), Dionne Warwick/Jackie DeShannon („What the World Needs Now is Love Sweet Love”), Marvin Gaye („Mercy Mercy Me - The Ecology”), Leon Thomas („Let the Rain Fall on Me”), a także Sy Miller and Jill Jackson („Let There Be Peace on Earth”). Na „Power of Peace” znalazł się również premierowy utwór „I Remember”, napisany i zaśpiewany przez Cindy Blackman - Santana.

 

Tracklista:

1. Are You Ready

2. Total Destruction To Your Mind

3. Higher Ground

4. God Bless The Child

5. I Remember

6. Body Talk

7. Gypsy Woman

8. I Just Want To Make Love To You

9. Love, Peace, Happiness

10. What The World Needs Now is Love Sweet love

11. Mercy Mercy Me (The Ecology)

12. Let The Rain Fall On Me

13. Let There Be Peace On Earth

 Sony Music

Pierwszy teledysk nowego, rockowego zespołu z wytwórni NEXTPOP można już obejrzeć w sieci. Tłem akcji teledysku są szokujące sceny z życia, w bramach jednej z najbardziej reprezentacyjnych ulic w Warszawie – Nowy Świat.

Superhuman Like Brando to nowy polski zespół utworzony w Warszawie przez trzech charyzmatycznych i utalentowanych muzyków. Dawid Karpiuk (gitara, wokal), Łukasz Moskal (perkusja) i Robert Amirian (gitara basowa) spotkali się, by realizować swoje muzyczne fascynacje. Grają alternatywne rockowe piosenki po polsku i po angielsku. Ich debiutancka płyta ukaże się we wrześniu. Już wkrótce do sieci trafi drugi, tym razem polski, singiel grupy. Autorem wszystkich piosenek jest Dawid Karpiuk.

NEXTPOP

Dziś pierwszy dzień lata, zbliżają się wakacje, wyjazdy i leniwy czas. Zanim jednak włączycie tryb urlopowy upewnijcie się, że macie bilety na październikowy koncert Wardruny. Na gdański koncert została już bardzo mała ilość wejściówek, więc najlepiej zaopatrzyć się w nie już teraz. Muzycy zagrają w Polsce dwa koncerty, jeden z nich na Pomorzu, a drugi na Śląsku.
Metal Mind Productions & Iron Realm Productions
zapraszają
 
WARDRUNA
Autumn Tour 2017
 
19.10.2017, Dom Muzyki i Tańca, Zabrze

Ceny biletów:
Przedsprzedaż / W dniu koncertu
kategoria I - 240 PLN / 260 PLN
kategoria II - 220 PLN / 240 PLN
kategoria III - 180PLN / 200 PLN

20.10.2017, Teatr Szekspirowski, Gdańsk

Ceny biletów:
Przedsprzedaż / W dniu koncertu
płyta stojąca - 200 PLN / 220 PLN
balkon (nienumerowane) - 240 PLN / 260 PLN
W dniu koncertu:
 
Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00

Bilety do nabycia na:   www.shop.metalmind.com.pl; www.ticketpro.pl, www.eventim.pl; www.ebilet.pl; www.biletin.pl oraz w kasie teatru i DMiT
 

Swój debiutancki album Wardruna wydała w 2009 roku. Była to pierwsza płyta z planowanej trylogii. Muzycy komponują i wykonują utwory wykorzystując stare nordyckie instrumenty, a teksty pisane zarówno w norweskim jak i starym, nordyckim języku uzupełniają piękne kompozycje, budując wyjątkowy klimat.

Drugi krążek "Runaljod - Yggdrasil" ukazał się w 2013 roku i jest estetyczną kontynuacją debiutu, ale muzykom udało się nie wpaść w pułapkę powtarzania samych siebie. Gościnnie na płycie wystąpili: uznany islandzki kompozytor Hilmar Örn Hilmarsson oraz, pochodzący również z Islandii, wiodący wykonawca rímur - Steindór Andersen.
Trylogia "Runaljod", którą w ubiegłym roku zamknął album "Ragnarok", jest muzyczną interpretacją 24 run zapisanych w najstarszej formie runicznego alfabetu (Elder Futhark). Niektóre z nagrań zostały zarejestrowane na łonie natury, w miejscach lub okolicznościach mających znaczenie dla każdej runy. Na płycie, poza brzmieniami tradycyjnych instrumentów, pojawiają się również odgłosy lasu, wody, płonących pochodni itp. Nastrój uzupełniają szepczące wokale, melodyjne utwory i potężne chóry.

Chociaż muzyka Wardruny często charakteryzowana jest jako folk czy ambient, to jednak żaden z tych gatunków nie jest w stanie opisać jej wyjątkowego stylu. Trzeba go osobiście doświadczyć, żeby zrozumieć unikatowość grupy.
 

Metal Mind Productions

W związku z koncertem Guns N’ Roses w Polsce Slash, Szymon Chwalisz oraz Rafał Lemański przygotowali ręcznie malowaną gitarę, która zostanie przekazana na aukcję WOŚP pod koniec roku.
Pomysłodawcą całej akcji jest Rafał Lemański, założyciel Slash Army Poland i redaktor gunsnroses.com.pl, jak mówi:
„To już czwarta wizyta Slasha w Polsce. Przez te kilka lat jako Slash Army Poland przygotowaliśmy dla niego kilka niespodzianek, m.in. wielką kartoniadę w Krakowie, Promyk Nadziei w Łodzi czy mozaikę przedstawiającą okładkę jego solowej płyty, która powstała z pięciu tysięcy zdjęć jego polskich fanów. Poprzeczka została zawieszona bardzo wysoko, więc tym razem postanowiłem powiadomić Slasha     o nadchodzącej niespodziance i przy okazji zrobić coś pożytecznego. Już dawno myślałem, że byłoby świetnie przygotować dla niego specjalną gitarę, którą przekazalibyśmy na aukcję Fundacji WOŚP”.
Ze swoim pomysłem Rafał zgłosił się do Nędznego Malarzyny - Szymona Chwalisza, który znany jest z ręcznie malowanych Gitar Woodstockowych z portretami muzyków występujących na Festiwalu.
„Taka szansa nie zdarza się na co dzień, nie zastanawiałem się nawet sekundy, od razu w głowie zacząłem planować jakie grafiki namaluję na gitarze. Projekt na przodzie gitary przygotowaliśmy we współpracy ze Slash’em i Rafałem i przedstawia on potworne postacie ze znanych bajek. Natomiast tył gitary pozostał do ostatniej chwili naszą niespodzianką dla Slash’a i namalowałem na nim kobiety z moich obrazów, które bardzo przypadły do gustu muzykowi”- mówi Malarzyna.
Do akcji od razu przyłączył się także Dariusz Kachel (właściciel studia nagraniowego EARTHWORM Records z Wrocławia) i Paweł Ostrowski (manager studia), który zasponsorował na potrzeby akcji gitarę Gibson Les Paul Standard 2016. Serwis gitary zaproponował nam salon Guitar Help z Warszawy, który przygotował i ustawił gitarę zgodnie z preferencjami muzyka Guns N’Roses.
Slash był bardzo zaskoczony końcowym efektem i ucieszył się, ze gitara zostanie przekazana na cele charytatywne. Moment podpisu oczywiście uwieczniliśmy na filmie, który niebawem opublikujemy na swoich profilach.
Gitarę, roboczo nazwaną - Gibson „Childhood” Les Paul będzie można obejrzeć na żywo w kilku miejscach w Polsce – obserwujcie bacznie profil Slash Army Poland oraz Nędznego Malarzyny!

Fot. Materiały własne

Na półkach sklepowych można już znaleźć nowy, studyjny album formacji Nickelback. Dziewiąte w dorobku Kanadyjczyków dzieło jest zatytułowane „Feed The Machine”, a zespół z tej okazji zaprezentował teledysk do utworu „Song On Fire”: https://youtu.be/qFzTdmZywK8 <https://youtu.be/qFzTdmZywK  

Chad Kroeger, frontman kapeli, tak opowiada o powstaniu utworu: „ Gdy pracowaliśmy nad tym kawałkiem, dla mnie bardzo osobistym, odkrywaliśmy różne poziomy naszych doświadczeń życiowych. Każdy ma potrzebę kochania lub bycia kochanym, każdy też stracił kogoś bliskiego lub zranił kogoś. To piosenka o tęsknocie serca za czymś, co dla naszego racjonalnego rozumu jest nieosiągalne”.

„Feed The Machine” to krążek, który prezentuje bardziej agresywne i szorstkie brzmienie Nickelback.  Ryan Peake, gitarzysta zespołu, opowiada, że nowy album to  płyta przede wszystkim o myśleniu za samego siebie. Kapela ujawniła też pierwsze plany koncertowe. 23 czerwca rozpocznie się ogromna trasa Nickelback po Ameryce Północnej, a pierwszy koncert odbędzie się w Noblesville, Indiana. Muzycy odwiedzą w sumie czterdzieści cztery miasta, wśród których znajdą się Detroit, Los Angeles, Chicago, Toronto, Vancouver i wiele innych.
Zespół Nickelback powstał w Kanadzie w 1995 roku i przez lata dorobił się statusu jednego z najważniejszych zespołów dwóch ostatnich dekad. Muzycy mają na koncie ponad 50 milionów sprzedanych płyt, co stawia ich wśród jedenastu najlepiej sprzedających się zespołów w USA, są także drugim najlepiej sprzedającym się zagranicznym zespołem w USA w XXI wieku - zaraz po The Beatles. Ich hit „How You Remind Me” był okrzyknięty przez magazyn „Billboard” „Najlepszą Rockową Piosenką Dekady”, a sam zespół jako „Rockowy Zespół Dekady”. Nickalback mają na koncie dwanaście światowych, wyprzedanych tras, podczas których zaprezentowali się ponad ośmiu milionom fanów.

Nickelback tworzą:
Chad Kroeger (wokal, gitara)
Ryan Peake (gitara, wokal)
Mike Kroeger (bas)
Daniel adair (perkusja, wokal)