DISPERSE zaprasza na swoją jesienną trasę, podczas której usłyszeć będzie można utwory z całego dorobku muzycznego formacji: “Foreword”, “Living Mirrors”  oraz “Journey Through the Hidden Gardens” . U boku zespołu wystąpi gość specjalny z Izraela - Distorted Harmony, który dla polskiej publiki zagra po raz pierwszy, a na trasie zaprezentuje materiał ze swojego nowego albumu “A Way Out”.


14.11 - Łódź | Magnetofon (Bilety https://disperse-dh-lodz.evenea.pl)

15.11 - Poznań | U Bazyla (Bilety https://disperse-dh-poznan.evenea.pl)

16.11 – Warszawa | Voodoo Club (Bilety https://disperse-dh-warszawa.evenea.pl)

20.11 - Lublin | Graffiti (Bilety https://disperse-dh-lublin.evenea.pl)

21.11 - Rzeszów | Vinyl (Bilety https://disperse-dh-rzeszow.evenea.pl)

22.11 - Kraków | Zaczek (Bilety https://disperse-dh-krakow.evenea.pl)

24.11 - Wrocław | Firlej (Bilety https://disperse-dh-wroclaw.evenea.pl)

Zespoły otwierające występy zostaną ogłoszone wkrótce.

DISPERSE poszukiwanie swojego oryginalnego brzmienia w muzyce progresywnej rozpoczęło wraz ze swoją debiutancką płytą  'Journey Through The Hidden Gardens' (2010). Początki zespołu sięgają jednak roku 2007, w którym gitarzysta Jakub Żytecki wraz z klawiszowcem Rafałem Biernackim zaczęli pracę nad pierwszymi demówkami. Po roku, 4 osobowy już skład wydał ‘Promo 2008’ podbili serca słuchaczy na żywo zyskując miano doskonałych wykonawców. Każde kolejne wydanie i następujące po nich trasy były dowodem na zasłużoną reputację. Doskonałe “Living Mirrors” przyniosło międzynarodowy rozgłos i udział w prestiżowych festiwalach, takich jak: GO-Rock, UK Tech-Metal Fest, Prog Power, Brutal Assault czy niemiecki Euroblast Festival. Trzecim albumem ‘Foreword’ Disperse kolejny raz pokazuje nowe oblicze, zabierając słuchaczy w podróż w nieznane doświadczenia muzyczne, łącząc piosenkowe struktury utworów z instrumentalną wirtuozerią i oryginalnym brzmieniem.


Kites - https://youtu.be/XAAgusFIf64

Tether - https://youtu.be/AjoIXjI7pok

Distorted Harmony to nowoczesny progmetalowy zespół z Izraela.

Na scenie muzycznej istnieje od 2010 roku, a jego założycielami są Yoav Efron - klawiszowiec, kompozytor i jednocześnie producent zespołu; oraz Yogev Gabay - perkusista. Formacja aktywna na scenach różnych zakątków świata. Poza ojczystym Izraelem, występowali na festiwalach w Europie (Haunted Sky Festival, ProgPower Europe, Artmania) i USA (ProgPower USA). Ostatnio można ich było usłyszeć na Artmania Festival 2018. W 2013 roku zespół był nominowany w kategorii “New Blood” na Prog Awards.


Time and Time Again - https://youtu.be/pKrrbwhdEsk

Room 11 - https://youtu.be/5NOHZBnwghk

„So Right So Clean” to trzeci zwiastun najnowszego krążka Cloud Nothings “Last Building Burning”. „Last Building Burning” pojawi się na półkach sklepowych 19 października nakładem wytwórni Wichita Recordings. Nowy materiał został zarejestrowany zaledwie w ciągu ośmiu dni w studiu Sonic Ranch w Teksasie pod czujnym okiem producenta Randalla Dunna (Sunn O))),Wolves In The Throne Room , Boris). Płyta jest w pewnym sensie przedłużeniem występów na żywo, próbą uchwycenia tej charakterystycznej dla nich energii.

„Obecnie mam obsesję na punkcie energii. Siedem krótkich, jeden długi wybuch intensywnego, kontrolowanego chaosu – tak postrzegam nasz nowy krążek. Chciałem, aby można było poczuć te emocje” - mówi Dylan Baldi.

Zespół odwiedzi Polskę 9 lutego i zagra w warszawskim Pogłosie.

PIAS

Swoją premierę ma nowy, siódmy w dyskografii album studyjny Riverside, zatytułowany „Wasteland”. Krążek promowały następujące utwory:

„Lament”:

https://youtu.be/4Wqlts7QWA8

„River Down Below”:

https://youtu.be/ZS1crIkpnwc

oraz „Vale Of Tears”:

https://youtu.be/001IMO53JwY

Okładkę nowego albumu stworzył współpracujący od wielu lat z zespołem amerykański artysta Travis Smith (Opeth, Devin Townsend). „Wasteland” to pierwszy album skomponowany bez udziału tragicznie zmarłego w lutym 2016 roku współzałożyciela i gitarzysty zespołu Piotra Grudzińskiego. Tym razem Riverside zdecydował się nagrać płytę jako trio, przy udziale zaproszonych gości.


Tytuły utworów na albumie przedstawiają się następująco:

1. The Day After

2. Acid Rain

3. Vale Of Tears

4. Guardian Angel

5. Lament

6. The Struggle For Survival

7. River Down Below

8. Wasteland

9. The Night Before

W warstwie lirycznej na nowym krążku Riverside zdecydował się na tematykę post-apo. Mariusz Duda, lider zespołu, komentuje:

„Tematyka post-apokaliptyczna chodziła za mną już od dawna - książki, filmy, gry video, opowieści o próbie przetrwania w świecie, który się skończył. Dopiero teraz jednak napisanie takiej historii nabrało sensu i znaczenia, kiedy to RIVERSIDE rozpoczyna swój nowy rozdział. „Wasteland” mówi przede wszystkim o tym, co dzieje się obecnie na świecie oraz nawiązuje do tragedii, jaka wydarzyła się w zespole w 2016 roku. Muzycznie powróciliśmy do mroczniejszego grania ale i stworzyliśmy nową jakość i charakter. To wciąż RIVERSIDE, ale znacznie głębsze i dojrzalsze w swojej wymowie. Wszyscy artyści podczas promocji nowych płyt mówią o tym, że stworzyli swoje najlepsze dzieło. Ja tego nie powiem, bo wszystko co udało nam się do tej pory napisać, było bardzo dobre, wyjątkowe i na poziomie. Jednak takiego ładunku emocjonalnego, jaki ma miejsce na najnowszym albumie nie było jeszcze nigdy i najprawdopodobniej nigdy już nie będzie. „Wasteland” to duży, poetycki, wielowymiarowy i bardzo głęboki album. Taki, który być może powstaje raz na całe życie”.

Mystic

Najsłynniejsze solowe dokonanie Johna Lennona – „Imagine” – doczekało się nowego, wyjątkowego wydania. Zremasterowana kolekcja została w pełni zaakceptowana przez Yoko Ono, która nadzorowała produkcję oraz koncepcję kreatywną.

„Imagine – The Ultimate Collection” to niezwykłe doświadczenie muzyczne. Na wydawnictwo, poza oryginalnym albumem w nowym masterze, trafiły materiały dodatkowe. „Imagine – The Ultimate Collection” to wielowymiarowy portret artysty, który stworzył jedno z najbardziej przełomowych dzieł w dziedzinie muzyki rozrywkowej.

Rob Stevens, inżynier pracujący nad projektem „Imagine – The Ultimate Collection”, wspomina: – Na początku 2016, kiedy byliśmy na bardzo początkowym etapie, przeglądałem archiwa Lenono, które nie były oznaczone lub miały bardzo niejasne etykiety. Trafiłem na 8-ścieżkowy materiał z nalepką Ascot Sound, datą, napisem „Demo” i nazwiskiem inżyniera. Kiedy przenieśliśmy to na nośnik cyfrowy, okazało się, że to nieznane demo „Imagine”.

Nagrane w domu, wyłącznie z pianinem i głosem Lennona, demo „Imagine” to utwór, który promuje boks „Imagine – The Ultimate Collection”.

Również 5 października ukazały się dwa filmy zrealizowane przez Johna i Yoko, „Imagine” oraz „Gimme Some Truth”. Oba materiały zostały pozyskane z oryginalnych taśm i zremasterowane w HD.

John Lennon i Yoko Ono stworzyli oraz nagrali „Imagine” w 1971 roku w swoim domu, Tittenhurst Park w Berkshire, jak również w Record Plant w Nowym Jorku. Po premierze, album trafił na czołowe miejsca list sprzedaży. „Imagine” to jeden z najsłynniejszych utworów w historii całej muzyki rozrywkowej, regularnie trafia na zestawienia najbardziej istotnych piosenek wszech czasów. Kawałek coverowali tacy artyści jak Stevie Wonder, Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock, Joan Baez i wielu, wielu innych.

Universal

W 2017 r. Jitterflow skończyło 10 lat. W tym czasie udało nam się zrobić materiał na pierwszą płytę, zbudowaliśmy własne studio i sami zarejestrowaliśmy w nim cały materiał. W 2012 r. wzięliśmy udział w I edycji festiwalu Emergenza i doszliśmy do finału – zajęliśmy 6-te miejsce. Tam zostaliśmy zauważeni przez Guzika z Flapjacka, który zaprosił nas do zagrania wspólnie kilku koncertów w ramach trasy promującej ich nową płytę.
CO TO ZA MUZA
Wielu osobom trudno jest zdefiniować to co gramy i to właśnie uważamy za nasz mały sukces, ponieważ od zawsze jednym z naszych głównych celów jest robienie czegoś wyjątkowego, czegoś, czego jeszcze nie było. Główną ideą jest łamanie i gięcie na maxa, ale możliwie w jak najlżejszy sposób. Gitara brzmi raczej ciężko, bas ma straszliwy radziecki przester, wokale krzyczą okropnie, ale podstawą wielu motywów są patenty jazzowe, swingowe lub szeroko pojęta polirytmia. Jest dużo hałasu, ale pod powłoką pozornego chaosu kryją się skomplikowane aranże i bardzo zawiłe bity.
SKŁAD I MISJA
Band tworzą trzy osoby:
Pedro Sancho Pires (gary)
Piotr Pniewski (bas/wokale) Bartek Ciastek (gitara/darcie).
To nie tylko pogięty hardkor, to również opowieść o ludziach oraz ich demonach. Prawda jest tu podana często ustami tych drugich. Ta muza oraz te teksty mają obudzić człowieka z letargu i ukazać mu prawdziwe rzeczywistości, które go otaczają.
INSPIRACJE
O inspiracjach możemy mówić godzinami: wiele nas łączy, ale też każdy ma swoje indywidualne miłości muzyczne, które spowodowały, że sięgnął kiedyś po swój instrument. Sam koncept JitterFlow ma jednak trzy kluczowe inspiracje, które należy wymienić. To przede wszystkim solowa płyta Fredrika Thordendala pt.: „Sol Niger Within”. Następnie Meshuggah oraz Dillinger Escape Plan. To ci twórcy spowodowali, że tak bardzo zaintrygował nas sposób grania, który Al Di Meola trafnie nazywa „playing against time”, czyli łączenie pozornie nie klejących się „patentów” w jedną /spójną/ całość.
TU I TERAZ ORAZ POTEM „Jitterflow nie bierze zakładników”, powiedział kiedyś ktoś po koncercie w Progresji jeszcze na Bemowie. Rzeczywiście nie jest łatwo – serwujemy konkretny wpierdol. Ktoś kto nas wcześniej nie słyszał, zazwyczaj nie wie co jest grane, ale nigdy nie wychodzi z sali, jak to często bywa w przypadku nieznanych zespołów.Zagraliśmy pod nazwą JitterFlow około 20 koncertów. Self_X jest na pewno spoko kąskiem do obczajenia i skopie każdemu łeb i umęczy duszę jeśli ten ktoś będzie miał czujne uszy i otwarte serce.W zeszłym roku nakręciliśmy również teledysk do tytułowego kawałka z płyty: „Self_X”:
https://www.youtube.com/watch?v=t39qn2d93Mk
Obok wszystkich utworów z pierwszej płyty, na Jutubie można też znaleźć medley, czyli kombinację kawałków, która zapowiadała pierwszą płytę: https://www.youtube.com/watch?v=M8uvrbT_P94

Pronet Music

BOKKA zaprezentowała kolejny utwór, który promuje trzecią płytę zespołu „Life On Planet B” oraz zbliżającą się trasę koncertową „Live On Planet B”. Do kompozycji „Take My Hand” nakręcono video.Klip powstał w ramach zajęć z teledysku w Filmowym Studium Policealnym przy Warszawskiej Szkole Filmowej. Kilka grup studentów podjęło się wykonania swoich autorskich projektów. BOKKA wybrała najlepszy z nich. Za reżyserię obrazu odpowiedzialna jest Dorota Guzińska, Zuzanna Iwańska oraz Marcjanna Lelek. Autorem zdjęć jest Michał Mendel. Montaż materiału wykonał Sebastian Miedziński oraz Martyna Wiśniewska. Opieka artystyczna - Dorota Piskor. W teledysku wystąpili: Marcjanna Lelek, Marek Lelek oraz Grzegorz Paszkowski.

„Life On Planet B” trafił do sprzedaży 20 kwietnia. Płyta ukazała się za sprawą [PIAS] Poland and Eastern Europe. Jest to następca dobrze przyjętego krążka „Don’t Kiss and Tell” z 2015 r. Na płycie znalazło się 10 autorskich kompozycji zarejestrowanych w Little Studio w Konstancinie. Współproducentem albumu jest Daniel Walczak (producent debiutanckiej płyty Curly Heads, współproducent drugiego albumu Dawida Podsiadło). Za miks całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół. Najnowsza płyta grupy wymyka się gatunkowym kategoryzacjom. Bywa eteryczna i zmysłowa, to znów emanuje żywym pulsem i niekłamaną energią. BOKKA nie przestaje się rozwijać, pozostając jednym z najciekawszych reprezentantów rodzimej muzyki avant pop.

Zespół niebawem wyrusza w jesienną trasę. Aktualna lista koncertów poniżej:

12.10 Poznań - CK Zamek

13.10 Szczecin - S1 Radio Szczecin

19.10 Zabrze - CK Wiatrak

26.10 Olsztyn - Nowy Andergrant

27.10 Gdańsk - Stary Maneż

15.11 Zielona Góra - Kawon

16.11 Wrocław - WCK (Hala Stulecia) / Let’s Play

17.11 Opole - NCPP

18.11 Kraków - Forty Kleparz

22.11 Łódź - Wytwórnia

23.11 Ostrów Wlkp. - Stara Przepompownia

30.11 Warszawa - Niebo

1.12 Białystok - klub FAMA (BOK)

9.12 Bielsko-Biała - Klub Miasto

PIAS