Już za miesiąc, 20 I 21 października czterema wyprzedanymi koncertami w Filharmonii Śląskej, projekt Queen Symfonicznie rozpocznie trasę koncertową. Do wiosny muzycy zaprezentują się ponad 25 razy w całej Polsce.
W większości miast projekt wystąpi w składzie powiększonym o 4 muzyków. Dotychczasowy repertuar nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2018/2019 zespół przygotowuje też kilka zupełnie nowych utworów.
Oto pełna lista już potwierdzonych terminów:

20 i 21 października 2018 – Katowice – Filharmonia Śląska (4x)
24 listopada 2018 - Dąbrowa Górnicza – Pałac Kultury Zagłębia

25 listopada 2018 - Bielsko Biała – BCK

2 grudnia 2018 – Łódź – Filharmonia Łódzka (2x)

8 grudnia 2018 – Gdańsk – Filharmonia Bałtycka (2x)
9 grudnia 2018 - Zielona Góra – Filharmonia Zielonogórska (2x)
15 grudnia 2018 – Lublin – Centrum Spotkania Kultur
16 grudnia 2018 – Toruń – CKK Jordanki

20 stycznia 2019 – Warszawa – Filharmonia Narodowa (2x)

26 stycznia 2019 – Praga – Rockopera

27 stycznia 2019 – Rybnik – Teatr Ziemi Rybnickiej

2 lutego 2019 – Wrocław – Sala Koncertowa Radia Wrocław

9 lutego 2019 – Czestochowa – Filharmonia Częstochowska

2 marca 2019 - Gorzów – Filharmonia Gorzowska (2x)
3 marca 2019 – Szczecin - FIlharmonia im. M.Karłowicza (2x)

16 marca 2019 - Poznań – Aula UAM
17 marca 2019 – Olsztyn – Auditorium Maximum

23 marca 2019 – Koszalin – Filharmonia Koszalińska

Bilety dostępne są w kasach oraz punktach Ticketmaster i Eventim w całej Polsce oraz w sieci :
https://www.ticketmaster.pl/artist/queen-symfonicznie-bilety/73333
http://www.eventim.pl/

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru I orkiestry Alla Vienna już od sześciu lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 150 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 100000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca.

Projekt Queen Symfonicznie to dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetnia także występ solisty - śpiewającego aktora - wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono m.in “One Vision”, “Under Pressude” znane z wykonania z Dawidem Bowie. Nie zabraknie nieśmiertelnych “Bohemian Rhapsody”, “Innuendo” czy “We Are The Champions”. W drugiej części gościnnie wystąpi również gitarzysta solowy.

Oficjalne koncertowe video można zobaczyć tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=JzuW_4W1MSw

Więcej informacji, zdjęcia oraz filmy na stronach -

www.facebook.com/ProjektQueenSymfonicznie

www.queen.allavienna.pl/

Jedna z ikon współczesnego bluesa, pięciokrotny laureat nagrody Grammy, znakomity gitarzysta i charyzmatyczny wokalista. Robert Cray – bo o nim mowa – będzie gwiazdą 38 edycji Rawa Blues Festival. Artysta zagra na scenie katowickiego „Spodka” 29 września.
38. Rawa Blues Festival
- Koncerty ciągle sprawiają mi przyjemność i nawet rodzaj nieopisanej satysfakcji. Lubię grać dla publiczności, mogę powiedzieć, że kocham bycie na scenie. Podejmuję kolejne próby żeby zagrać inaczej solo, żeby zmienić coś w sposobie zaśpiewania utworów, które wykonuję od lat, jak chociażby „Smoking Gun”. Jeśli nie podejmuje się takiego ryzyka, uciekają emocje. Od tego już tylko krok do znudzenia się wykonywaną muzyką i także odbiorem publiczności – podkreśla Cray.

W jego muzyce przenikają się wpływy bluesa, soulu, funku i muzyki pop. Jego ostatnim dokonaniem jest wydana w ubiegłym roku płyta nagrana wspólnie z muzykami kultowej w USA formacji Hi Rhythm Section, która przyniosła artyście kolejną nominację do Grammy.

Tegoroczna Rawa Blues to znów dwa dni koncertów w dwóch najbardziej prestiżowych salach koncertowych stolicy Górnego Śląska. Gwiazdą piątkowego wieczoru w NOSPR będzie Marcia Ball – pianistka i wokalistka czterokrotnie nominowana do Grammy, wielokrotna laureatka Blues Music Awards, czyli „bluesowych Oscarów”. - Podczas koncertu wykonuję bardzo dużo utworów w szybkim tempie z mocnym rytmem a także kilka ballad. Takie wolniejsze piosenki pozwalają się zrelaksować i nabrać nowych sił do tańczenia. Mieszam piosenki lekkie, wesołe z nutką beztroski oraz takie które są poważniejsze i dotykają różnych spraw serio. Czasem wręcz o społeczno-politycznym tle. W ten sposób chcę przez cały występ utrzymać zainteresowanie odbiorców a także pełne zaangażowanie nas w zespole – podkreśla Marcia Ball.

Jej występ poprzedzi kameralny, akustyczny recital amerykańsko – brytyjskiego duetu Martin Harley & Daniel Kimbro. Muzycy zabiorą publiczność w dźwiękową podróż do korzeni bluesa.

- Poznaliśmy się dzięki wspólnemu przyjacielowi, Stan’owi Lewis’owi. Doszło do wspólnego jamu na scenie podczas pewnego festiwalu w Tennessee. Od pierwszej chwili poczułem, że chcę popracować nad projektem w którym będą tylko dwa proste instrumenty akustyczne, gitara slide i kontrabas. Te instrumenty bardzo dobrze się razem komponują – mówi Martin Harley.

Zestaw zagranicznych gwiazd tegorocznego festiwalu to mieszanka rutyny z młodością. Ciekawie zapowiada się koncert utalentowanej gitarzystki i wokalistki z Francji Laury Cox – przedstawicielki nowego pokolenia, wychowanego na mediach społecznościowych i rozpoczynającego swoją karierę w sieci.

- Odkąd zaczęłam grać na gitarze na poważnie, spędzałam wiele godzin na You Tube, ogladając gitarzystów, którzy prezentowali jak grają covery klasyki rocka lub jak demonstrowali własne zagrywki solowe. To bardzo mnie zmotywowało, żeby dużo ćwiczyć, najpierw pragnęłam dorównać poziomem ich grze, a w końcu porównać to co widziałam z moimi własnymi prezentacjami. Zaczęłam filmować swoje wykonania i wrzucać na You Tube. Z niepokojem czekałam na pierwsze komentarze. Z czasem zauważyłam, że stałam się obiektem zainteresowania i powodem do nauki gry innych młodych ludzi. To było bardzo ekscytujące! - mówi Laura.

Filmiki z jej gitarowymi popisami osiągają miliony wyświetleń, a jej oficjalny kanał subskrybuje ponad 300 tysięcy fanów!

Cox to młodość i sceniczny wulkan, kolejny z zagranicznych wykonawców – Tinsley Ellis to bluesowy weteran z Florydy, czarodziej gitary. - Moje najwcześniejsze gitarowe fascynacje to Eric Clapton, Duanne Allman i B.B.King. Ich gra i repertuar skierowały mnie w głębsze rejony bluesa a tam odkryłem Muddy’ego Waltersa, Freddie’go Kinga i Howlin’ Wolfa. W muzyce inspiracje to zaledwie kilka procent na dobry rozruch, potem to już pot codziennej pracy. W muzyce bluesowej nie da się pójść na skróty. Trzeba wypracować mozolnie własną pozycję. Tak jak mówił Buddy Guy: rób swoje, potwierdzaj własną wyjątkowość. Mój nowy album Winning Hand wyszedł w styczniu i żeby go wypromować zagrałem 65 koncertów, dzień po dniu. Płyta weszła do pierwszej dziesiątki Billboard Blues Chart – opowiada Tinsley Ellis.

Po raz pierwszy w długiej historii festiwalu, na scenie „Spodka” zagra zespół z Włoch. Wild Meg & Mellow Cats zabiorą publiczność w muzyczną podróż do czasów świetności swingu. Katowicka hala zamieni się w wielki muzyczny parkiet!

Na „Rawie Blues” nie może oczywiście zabraknąć jej twórcy i dyrektora. Irek Dudek znów zaprezentuje się w bigbandowym wcieleniu. - Ludzie mnie kojarzą przede wszystkim z Shakin’ Dudi. Ta koncepcja dała mi popularność i wiąże się z kilkoma przebojami, które przykleiły się do mnie trwale. Chciałbym pokazać, że zrobiłem kilka innych rzeczy: symphonic blues, blues band, występy solo lub w rozmaitych składach kameralnych. Można powiedzieć, że dojrzewałem do bardziej bogatych muzycznie form, które miały uszlachetnić bluesa. Teraz mając możliwość występu z naprawdę elitą instrumentalistów, spróbuję skupić się na samej muzyce i wydobyć jej inne walory. Nie zapominam także o tym, żeby w tym koncercie były również elementy dobrej rozrywki. Na pewno nie będzie to koncert elitarny, w którym często brak żywej reakcji publiczności – podkreśla Irek Dudek.

Ponadto w „Spodku” - zarówno na Małej jak i Dużej Scenie - będzie można także posłuchać reprezentantów młodego pokolenia polskiego bluesa.

Po raz trzeci z rzędu, „Rawie Blues” towarzyszyć będą kliniki gitarowe w sali kameralnej NOSPR. Poprowadzi je wspomniany wyżej Tinsley Ellis Pierwsze spotkanie zaplanowano na czwartek 28 września o 22.00. Będzie ono transmitowane w radiowej „Trójce” w kultowej audycji Jana Chojnackiego „Bielszy odcień bluesa”. Druga klinika – w piątek, po zakończeniu koncertu Marcii Ball.

Twórca i dyrektor festiwalu Irek Dudek co roku podkreśla rodzinny charakter Rawy Blues. Również w tym roku nie zabraknie udogodnień dla rodziców, którzy zjawią się w „Spodku” razem ze swoimi pociechami.

W hali zostanie uruchomiona specjalna bramka, dzięki której rodzice lub opiekunowie będą mogli jednorazowo opuścić festiwal, by odwieźć maluchy do domu i powrócić na kolejne koncerty gwiazd „Rawy Blues”. Coś dla dzieci znajdzie się również w menu festiwalowej restauracji. Na antresoli „Spodka” przygotowane zostaną także warsztaty plastyczne dla dzieci, prowadzone przez Annę Bierońską, absolwentkę Akademii Sztuk Pięknych. Oczywiście, podobnie jak w ubiegłych latach, dzieci do 12 roku życia wchodzą do „Spodka” za darmo.

„Rawa Blues” AD 2018 to także kawiarenka poetycka, której gospodarzem będzie śląski bluesman Marek „Makaron” Motyka oraz wystawa prac malarskich Danuty Matysik zatytułowaną „Obrazki z podróży” i poświęcona charakterystycznym miejscom w USA związanych z bluesem.

Tradycyjnie już, podczas sobotniego koncertu w katowickim „Spodku” nie będzie sprzedawany alkohol. - Na „Rawie Blues” kręci nas wyłącznie muzyka, nie używki – mówi Irek Dudek.

Po raz pierwszy od lat festiwal nie będzie rejestrowany i retransmitowany przez TVP. - Niestety nie dogadaliśmy się co do pewnych kwestii. Telewizja ma swoje wymagania techniczne, czasem niestety zakłócające odbiór koncertów festiwalowej publiczności. Tyle, że później relacje z występów gwiazd Rawy Blues emitowane są w środku nocy, co nie zapewnia praktycznie żadnej promocji festiwalu. W tym roku koncerty wielkich gwiazd światowego bluesa można więc będzie zobaczyć tylko w NOSPR i w „Spodku”. Może to okaże się dodatkowym bodźcem, zachęcającym do przyjścia na Rawę i obcowania z muzyką najwyższych lotów – zachęca dyrektor artystyczny Rawa Blues Festival.

PROGRAM FESTIWALU
27 września (czwartek) – NOSPR
Tinsley Ellis – klinika gitarowa (w sali kameralnej)

28 września (piątek) – NOSPR
sala koncertowa – Marcia Ball, Martin Harley & Daniel Kimbro
sala kameralna – Tinsley Ellis – klinika gitarowa (po zakończeniu koncertu)

29 września (sobota) – Spodek

Koncert finałowy:
Robert Cray, Tinsley Ellis, Irek Dudek Big Band, Laura Cox

Duża Scena:
Wild Meg & The Mellow Cats, Cotton Wing, Makar & Children Of The Corn, Kraków Street Band, Wicked Heads

Mała Scena:
Blackberry Brothers, Black Pin, Blues Drawers, Blueshift, KSW 4 Blues, My z delty, Teksasy.

Ósmy studyjny album jednej z najsłynniejszych formacji britpopowych. Album "The Blue Hour" to ostatnia część tryptyku, który rozpoczął się od pierwszego po reaktywacji zespołu "Bloodsports" i kontynuowany był na płycie "Night Thoughts".

Tym razem Suede nagrywali w studiu w Londynie, a brzmienie piosenkom z "The Blue Hour" nadał między innymi słynny Alan Moulder (m.in. Foo Fighters, The Killers). Materiał promowały trzy single – "The Invisibles", "Don't Be Afraid If Nobody Loves You" oraz "Life Is Golden". Większość nagrań odbyła się w Anglii. Partie orkiestrowe zarejestrowane zostały w Pradze z tamtejszą orkiestrą filharmoniczną. Nowy album dostępny jest w wielu formatach: CD, płyta analogowa oraz wyjątkowy box, który zawiera cały pakiet - 2 winyle, płytę CD oraz DVD. Na wspomnianym DVD znajduję się wcześniej nie publikowany teledysk do utworu "Don't Be Afraid If Nobody Loves You".


Klip do singla "Life Is Golden" wyreżyserował Mike Christie a teledysk został nakręcony w opuszczonym mieście Prypeć w północnej Ukrainie, które przed katastrofą funkcjonowało jako osiedle dla pracowników Czarnobylskiej Elektrowni Jądrowej.

Tracklista albumu "The Blue Hour":

1. As One
2. Wastelands
3. Mistress
4. Beyond the Outskirts
5. Chalk Circles
6. Cold Hands
7. Life Is Golden
8. Roadkill
9. Tides
10. Don't Be Afraid If Nobody Loves You
11. Dead Bird
12. All the Wild Places
13. The Invisibles
14. Flytipping

Warner Music Poland

RIVERSIDE, jeden z najbardziej popularnych za granicą polskich zespołów prezentuje nowy teledysk. Ilustrowany klipem utwór nazywa się „Lament” i pochodzi z nadchodzącej siódmej studyjnej płyty zespołu, zatytułowanej „Wasteland”.


Okładkę nowego albumu stworzył współpracujący od wielu lat z zespołem amerykański artysta Travis Smith (Opeth, Devin Townsend). „Wasteland” to pierwszy album skomponowany bez udziału tragicznie zmarłego w lutym 2016 roku współzałożyciela i gitarzysty zespołu Piotra Grudzińskiego. Tym razem Riverside zdecydował się nagrać płytę jako trio, przy udziale zaproszonych gości.


Tytuły utworów na albumie przedstawiają się następująco:

1. The Day After

2. Acid Rain

3. Vale Of Tears

4. Guardian Angel

5. Lament

6. The Struggle For Survival

7. River Down Below

8. Wasteland

9. The Night Before

W warstwie lirycznej na nowym krążku Riverside zdecydował się na tematykę post-apo. Mariusz Duda, lider zespołu, komentuje:

„Tematyka post-apokaliptyczna chodziła za mną już od dawna - książki, filmy, gry video, opowieści o próbie przetrwania w świecie, który się skończył. Dopiero teraz jednak napisanie takiej historii nabrało sensu i znaczenia, kiedy to RIVERSIDE rozpoczyna swój nowy rozdział. „Wasteland” mówi przede wszystkim o tym, co dzieje się obecnie na świecie oraz nawiązuje do tragedii, jaka wydarzyła się w zespole w 2016 roku. Muzycznie powróciliśmy do mroczniejszego grania ale i stworzyliśmy nową jakość i charakter. To wciąż RIVERSIDE, ale znacznie głębsze i dojrzalsze w swojej wymowie. Wszyscy artyści podczas promocji nowych płyt mówią o tym, że stworzyli swoje najlepsze dzieło. Ja tego nie powiem, bo wszystko co udało nam się do tej pory napisać, było bardzo dobre, wyjątkowe i na poziomie. Jednak takiego ładunku emocjonalnego, jaki ma miejsce na najnowszym albumie nie było jeszcze nigdy i najprawdopodobniej nigdy już nie będzie. „Wasteland” to duży, poetycki, wielowymiarowy i bardzo głęboki album. Taki, który być może powstaje raz na całe życie”.

„Wasteland” ukaże się dzięki Mystic Production w Polsce oraz sumptem Inside Out na całym świecie już w najbliższy piątek 28 września 2018 roku. Wszystkie dostępne wersje płyty można zamawiać pod poniższym linkiem:

http://bit.ly/RiversideWasteland7

W październiku 2018 rusza europejska trasa koncertowa „WASTELAND TOUR”, promująca najnowsze wydawnictwo zespołu. W Polsce RIVERSIDE wystąpi w Gdańsku, Poznaniu, Wrocławiu, Katowicach, Łodzi, Toruniu, Krakowie i Warszawie.

Mystic

Slash powraca z nowym albumem nagranym we współpracy z Myles Kennedy & The Conspirators pt. "Living The Dream". Na albumie znalazły się już wcześniej ujawnione kawałki „Driving Rain”, "Mind Your Manners" oraz "My Antidote".

"Living The Dream" to czwarty solowy album Slasha, trzeci nagrany z Mylesem Kennedy i The Conspirators. Produkcję płyty Slash powierzył sprawdzonemu przy okazji albumu "World On Fire" z 2014 roku fachowcowi, Michaelowi "Elvisowi" Baskette (m.in. Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus). Materiał wypełniło 12 utworów, okładka płyty to z kolei dzieło wybitnego artysty Rona Englisha.

Nowy materiał Slash wraz z Mylesem i The Conspirators zaprezentuje przed polską publicznością już 12 lutego 2019 roku w Łodzi.

Przypomnijmy, że poprzednie dokonania Slasha i Konspiratorów, "Apocalyptic Love" i wspomniana płyta "World On Fire", znalazły się w Top 10 Billboardu.

Główny riff do piosenki "Driving Rain" Slash wymyślił już dawno temu. "Pamiętam dokładnie, że próbowaliśmy ten riff po raz pierwszy z chłopakami z zespołu podczas trasy promującej album »World On Fire« w hali w New Hampshire" – wspomina gitarzysta. "To fajny gitarowy fragment, na którym zaczęliśmy budować resztę utworu na dalszej części trasy. Skończyliśmy w tym roku, a Myles Kennedy wymyślił wspaniałą melodię wokalu".

"Riff Slasha przypomina mi stare nagrania Aerosmith. Jest w nim trochę funku, co przykuwa uwagę. Jeśli chodzi o tekst, jest to historia o kimś, kto pracuje w drodze – może to być muzyk, może też obwoźny sprzedawca. Co ciekawe, ten facet ma uzależnioną dziewczynę albo żonę, która co chwilę traci grunt pod nogami. To z kolei powoduje, że gość musi wracać do domu, by ratować ją i związek". - mówi Myles Kennedy.

Pełna tracklista albumu

1. The Call of the Wild
2. Serve You Right
3. My Antidote
4. Mind Your Manners
5. Lost Inside the Girl
6. Read Between the Lines
7. Slow Grind
8. The One You Loved Is Gone
9. Driving Rain
10. Sugar Cane
11. The Great Pretender
12. Boulevard of Broken Hearts

Warner Music Poland

Celebrując 50. rocznicę wydania albumu Jimi Hendrix Electric Ladyland Experience Hendrix, L.L.C. oraz Sony Music Entertainment / Legacy Recordings prezentują specjalne wydanie tego epokowego działa.

Już 9 listopada 2018 roku wydawnictwo to dostępne będzie, jako zestaw 3CD/1 Blu-ray oraz 6LP/1 Blu-ray.

W obu pakietach znajdzie się oryginalny, podwójny album zremasterowany przez Berniego Grundmana z oryginalnych taśm analogowych. Dla płyt winylowych Grundman wykonał bezpośredni transfer analogowy zachowując autentycznść nagrań materiału.

W zestawie znajdzie się również album Electric Ladyland: The Early Takes, na którym zaprezentowane są dema i nagrania studyjne z tego okresu kariery Hendrixa.

Nad najwyższą jakością dźwięku czuwał wieloletni współpracownik Hendrixa, Eddie Kramer.

Jimi Hendrix Experience: Live At the Hollywood Bowl 9/14/68, to kolejny ekskluzywny dodatek do tego wydawnictwa. Część oficjalnej serii bootlegów to nagrania, które nigdy wcześniej nie było dostępne. Materiały te pokazują zespół I rosnącą ekscytację, która miała miejsce na kilka tygodni przed wydaniem Electric Ladyland.

Blu-ray zawiera również pełnometrażowy dokument At Last… The Beginning: The Making of Electric Ladyland.

Do wydawnictwa dołączona została 48-stronicowa książeczka zawierająca nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia oraz dokumenty.

Nowa okładka - zdjęcie autorstwa Lindy (McCartney) Eastman przedstawiające zespół i dzieci na posągu Alicji w krainie czarów w nowojorskim Central Parku - to wybór Hendrixa. Po raz pierwszy kolorowe zdjęcie Lindy Eastman znajdzie się na okładce albumu zgodnie z oryginalną wizją Jimiego Hendrixa.

Trzecia płyta Jimi Hendrix Experience, Electric Ladyland była ostatnim albumem studyjnym artysty, który ukazał się za życia Wirtuoza Gitary.

Opublikowany 16 października 1968 roku Electric Ladyland to źródło takich legendarnych utworów Hendrixa, jak: "All Along The Watchtower", "Voodoo Child (Slight Return)", "Crosstown Traffic" czy "Burning of the Midnight Lamp."

Album ten jest powszechnie uznawany za najbardziej spójny i w pełni zrealizowany projekt w karierze Hendrixa. Album, który znalazł się na pierwszym miejscu listy Billboard, jest bezsprzecznie ukoronowaniem twórczości The Jimi Hendrix Experience oraz podkreśleniem zdolności Hendrixa jako wokalisty, autora piosenek, gitarzysty i producenta.

Album ten pozostaje najlepiej sprzedającą się płytą artysty poza Stanami Zjednoczonymi, wyprzedzając jego debiutancki album Are You Experienced.

Electric Ladyland: The Early Takes zawiera dema do piosenek Hendrixa nagrane przez Jimiego na taśmach szpulowych a także podczas sesji w Sound Center i Record Plant w Nowym Jorku.

Electric Ladyland Deluxe Edition zawiera niepublikowany wcześniej album koncertowy Jimi Hendrix Experience: Live At the Hollywood Bowl 9/14/68 - część oficjalnej serii bootlegów Experience Hendrix.

48 stronicowa książeczka dołączona do wydawnictwa wypełniona jest niepublikowanymi, unikalnymi zdjęciami. Znalazły się tu również opisy autorstwa krytyka muzycznego Davida Frickego i producenta Johna McDermotta

At Last ... The Beginning: The Making of Electric Ladyland dokumentuje prace nad tworzeniem tego legendarnego podwójnego albumu.

Electric Ladyland Deluxe Edition:

Electric Ladyland – oryginalny album zremiksowany przez Eddiego Kramera oraz zremasterowany przez Berniego Grundmana

Side A

1) … And the Gods Made Love

2) Have You Ever Been (To Electric Ladyland)

3) Crosstown Traffic

4) Voodoo Chile

Side B

1) Little Miss Strange

2) Long Hot Summer Night

3) Come On (Part I)

4) Gypsy Eyes

5) Burning of the Midnight Lamp

Side C

1) Rainy Day, Dream Away

2) 1983….(A Merman I Should Turn To Be)

3) Moon, Turn the Tides….Gently Gently Away

Side D

1) Still Raining, Still Dreaming

2) House Burning Down

3) All Along the Watchtower

4) Voodoo Child (Slight Return)

At Last…The Beginning: The Making of Electric Ladyland: The Early Takes

Side A

1) 1983…(A Merman I Should Turn To Be)

2) Voodoo Chile

3) Cherokee Mist

4) Hear My Train A Comin’

Side B

1) Angel

2) Gypsy Eyes

3) Somewhere

4) Long Hot Summer Night [Demo 1]

5) Long Hot Summer Night [Demo 3]

6) Long Hot Summer Night [Demo 4]

7) Snowballs At My Window

8) My Friend

Side C

1) At Last…The Beginning

2) Angel Caterina (1983)

3) Little Miss Strange

4) Long Hot Summer Night [Take 1]

5) Long Hot Summer Night [Take 14]

Side D

1) Rainy Day, Dream Away

2) Rainy Day Shuffle

3) 1983...(A Merman I Should Turn To Be)

Jimi Hendrix Experience: Live At The Hollywood Bowl Sept. 14, 1968 (Dagger Records)

Side A

1) Introduction

2) Are You Experienced

3) Voodoo Child (Slight Return)

Side B

1) Red House

2) Foxey Lady

3) Fire

Side C

1) Hey Joe

2) Sunshine of Your Love

3) I Won’t Live Today

Side D

1) Little Wing

2) Star Spangled Banner

3) Purple Haze

At Last… The Beginning: The Making of Electric Ladyland (Blu-ray)

· Uncompressed LPCM Stereo 24b/96k

· Uncompressed LPCM 5.1 Surround 24b/96k

· DTS-HD Master Audio 5.1 Surround 24b/96k

Sony Music Poland