Album "Deus Ex Machina" z 1993 roku ponownie jest dostępny na CD oraz, po raz pierwszy, na płycie winylowej. Kaseta "Deus Ex Machina" ukazała się w kwietniu 1993 roku nakładem wytwórni SPV Poland. W tym roku ukazała się pierwsza winylowa edycja tego wydawnictwa. Reedycja ukazała się w ramach cenionej Archive Series wydawanej przez warszawską wytwórnię Requiem Records.

Dziennikarz muzyczny Leszek Gnoiński tak napisał o "Deus Ex Machina":

"Ćwierćwiecze swojego debiutu AGRESSIVA 69 uczciła pięknie i elegancko wydanym winylem w kolorze żółtym. Dźwięk został zremasterowany, więc cała płyta brzmi nowocześniej. Czy musi? Już w momencie wydania, czyli w 1993 roku, była wyjątkowa na polskim rynku. Na początku ukazała się tylko na kasecie, trzy lata później również na kompakcie.

Pamiętacie kilkadziesiąt miesięcy między jesienią 1991 a końcem 1993 roku? Grunge zawładnął muzyką, stał się głównym nurtem odnawiającym trochę zmurszałego rocka. W Polsce również większość młodych chłopaków przebierała się we flanelowe koszule, łapała za gitary i z lepszych lub gorszym skutkiem (przeważnie gorszym) naśladowała Nirvanę, Pearl Jam, Soundgarden czy Alice In Chains.

Nie wszyscy jednak poszli tą drogą. W Krakowie działał już zespół AGRESSIVA 69, który założyli Tomek Grochola i Jacek Tokarczyk. Oni słuchali Young Gods, Ministry czy Einsturzende Neubaten i chcieli grać jak ich mistrzowie. Za własne pieniądze nagrali płytę i wysłali ją do SPV, dużej niemieckiej wytwórni, która właśnie jako jedna z pierwszych zachodnioeuropejskich firm założyła w Polsce swoją filię. Wysłali też kasetę do Jarocina, wówczas najważniejszego polskiego festiwalu muzycznego i, mimo ogromnego zainteresowania (do konkursu zgłosiło się prawie 350 zespołów, co było rekordem w historii festiwalu), zakwalifikowali się na Dużą Scenę. Nie uniknęli krytyki Waltera Chełstowskiego, jednego z dyrektorów festiwalu, który jako jedyny członek jury był przeciwny występowi zespołu i doprowadził do tego, że zamiast przysługujących młodemu zespołowi 15 minut AGRESSIVA 69 zagrała o połowę krócej. Mimo to pod sceną odbyło się regularne pogo.

„Występ przedłużyliśmy o minutę, ale dziś żałuję, że po ośmiu minutach, gdy ludzie się świetnie bawili, nie przerwałem i nie powiedziałem, że pan Chełstowski dał nam tylko tyle czasu na występ. Może ludzie by się sprzeciwili?”, wspomina Tomek Grochola, frontman zespołu.

Tak było 25 lat temu. Dziś zapraszamy do ponownego wysłuchania pierwszej polskiej industrialnej płyty. Przed Wami AGRESSIVA 69 i ich DEUS EX MACHINA"!

DEUS EX MACHINA:
Misery / Agressiva 2069 / Zawieszeni w Próżni / Stary Bóg / Ted Suicide / Zamaskowany / Fast Food / Fire And Water / Deus Ex Machina / Koniec Dnia

AGRESSIVA 69 dziś:
Tomek Grochola – voc, sampler, efekty
Jacek Tokarczyk – gitara, sample, efekty
Robert Tuta – gitara basowa, sample, efekty.

cantaramusic.pl

„Betonu Nie Spalą" to płytowy debiut zespołu 8 lat w Tybecie. Grupa ma za sobą bogate doświadczenie sceniczne, które zdobyła koncertując w największych klubach w Polsce, gdzie dzieliła scenę z gwiazdami polskiej muzyki rockowo-metalowej takimi jak: Acid Drinkers, Hunter, Lipali, czy Nocny Kochanek. Na albumie wśród 11 autorskich kompozycji znajdą się utwory dobrze znane słuchaczom Antyradia: „Król popkultury" i „Po co tyle słów?".

Długo wyczekiwany album jest przypieczętowaniem lat pracy nad unikalnym, gitarowym brzmieniem 8 lat w Tybecie. Muzycy postawili na bezkompromisową jakość zapraszając do współtworzenia albumu cenionych na rynku specjalistów, wśród których znaleźli się m.in. producent Leszek Biolik, czy Marcin Gajko, który odpowiada za miks i mastering materiału.


„Betonu Nie Spalą" to 11 energicznych, rockowych kompozycji i niebanalne, polskie teksty w trafny sposób komentujące zwykłą codzienność i relacje międzyludzkie. Od lutego do kwietnia 2019 roku materiał będzie można usłyszeć na żywo podczas 13 koncertów, które 8 lat w Tybecie zagra wspólnie z zespołem Nocny Kochanek na najlepszych, klubowych scenach w całej Polsce.

Premiera już 22 lutego.

Musicom

Balthazar prezentują teledysk, który powstał do utworu „Wrong Vibration”.  Przerwa, którą Maarten Devoldere i Jinte Deprez wykorzystali na realizację różnych indywidulanych zainteresować zarówno w sferze prywatnej, jak i twórczej skutkuje skomponowaniem najbardziej spójnego albumu jaki do tej pory nagrał zespół.

Maarten Devoldere wydał dwa krążki pod pseudonimem Warhaus, co uwolniło go od wszelkich ograniczeń związanych z pracą nad utworami Balthazar. Po dość intensywnym okresie udał się do Kirgistanu odpocząć i złapać inną perspektywę. Jinte Deprez pozostał w Ghent i nagrał old-schoolową płytę R&B jako J. Bernardt. Wolność tworzenia i sukcesy związane z solowymi projektami wywołały w muzykach tęsknotę za wspólnym komponowaniem utworów. „Fever” ukazał 25 stycznia nakładem wytwórni Play It Again Sam.

1 marca 2019 r. zespół odwiedzi Polskę i zagra w warszawskim klubie Proxima.

PIAS

Matt Simons ogłosił datę premiery trzeciego longplaya! „After the Landslide” trafi na półki sklepowe 5 kwietnia. Płyta ukaże się nakładem [PIAS] Recordings. Na albumie znajdzie się 12 popowych utworów. Za szatę graficzną krążka odpowiedzialna jest australijska ilustratorka Karen Lynch.

„Open Up” to kolejny muzyczny zwiastun wydawnictwa. 

Artysta z Zachodniego Wybrzeża odniósł sukces w Europie. Jego dwa studyjne albumy „Pieces” oraz „Catch & Release” dotarły do szerokiego grona odbiorców. Premierowy singiel „We Can Do Better” ,z najnowszego krążka, uzyskał ponad 80 mln odtworzeń na platformach streamingowych, przez dwa miesiące utrzymał się na liście TOP 10 European Airplay Chart. Owocem współpracy z artystką z LA Amy Kuney jest utwór „Amy’s Song” oraz nakręcony do niego teledysk. Piosenka zawiera przesłanie miłości, akceptacji i równości, pokazuje głębszą stronę twórczości Matta.

„After the Landslide” jest najbardziej ambitnym i osobistym albumem muzyka. Na płycie porusza takie tematy jak miłość, strata, żal oraz siła, jaką trzeba mieć, aby przez tę wszystkie fazy przejść.

„Wybrałem „After the Landslide” jako utwór tytułowy, ponieważ najbardziej oddaje klimat całego krążka. Ten album opowiada o kryzysie wieku ćwierćwiecza. Chodzi o przewartościowanie swojego życia, poukładania go od nowa i przeżycie wszystkich emocji, jakie tym etapom towarzyszą. Utwory na płytę napisałem w wieku 29 lat, ale musiałem się zagłębić w siebie i przypomnieć sobie, co czułem kiedy przekroczyłem 20-tkę. Nie dostałem żadnych wskazówek, dopiero zaczynałem nowy rozdział na Brooklynie po rozstaniu z moją dziewczyną i nie miałem pojęcia, co zrobić ze swoim życiem. To było przerażające, ale zarazem wyzwalające. Te emocje i doświadczenia starałem się uchwycić na albumie” - mówi Matt.

Oto tracklista:

1 Made It Out Alright

2 Open Up

3 Summer With You

4 It's You

5 Not Falling Apart

6 Amy's Song

7 Last To Know

8 We Can Do Better

9 Dust

10 Champagne Tears

11 After The Landslide

12 If I Was Your Man

PIAS

Od Aldous Harding i Neneh Cherry przez Electric Wizard po Lotic: Endless Power – siłą OFF Festivalu jak zwykle są indywidualności, utalentowani szaleńcy i kreatywni outsiderzy.

Aldous Harding
To jest zaproszenie na imprezę. Ale jej „Party” – jedna z najpiękniejszych, najbardziej przejmujących płyt 2017 roku – to nie taneczne szaleństwo, lecz folkowa zaduma. Intymna podróż w głąb siebie, w poszukiwaniu odpowiedzi na najtrudniejsze pytania, to o życiu i śmierci. Nowozelandzka pieśniarka właśnie kończy nagrywanie swojego trzeciego albumu, z Johnem Parishem (PJ Harvey, Sparklehorse) w roli producenta, więc w Katowicach na pewno usłyszymy kolejne rozdziały jej fascynującej opowieści.

Neneh Cherry
W latach 90. Neneh Cherry okupowała szczyty list przebojów (kto nie pamięta „7 Seconds”?), ale po długiej, niemal dwudziestoletniej przerwie w karierze solowej, wróciła z zupełnie innym pomysłem na siebie. Jest niezmiennie wspaniałą wokalistką, ale też znakomitą obserwatorką, surowo oceniającą świat zmierzający w złym kierunku. Wystarczy posłuchać jej ubiegłorocznego, znakomitego albumu „Broken Politics”, pozornie spokojnego, ale podszytego nerwowością i mrokiem. Za produkcję albumu odpowiada Four Tet (w jednym utworze wsparty przez Roberta Del Naja z Massive Attack), a jego zawartość pogodzi zarówno fanów trip-hopu, jak i Gila Scotta-Herona.

Electric Wizard
Jeżeli horrory z kultowego studia Hammer mają odpowiednik w świecie muzyki, to jest nim brytyjska scena doom/stoner metalowa, zrodzona oczywiście z Black Sabbath, ale dziś reprezentowana przez niezliczonych wychowanków Tony’ego i Ozzy’ego. Do prymusów tej szkoły bez wątpienia należy Electric Wizard, kwartet z Dorset, od ćwierćwiecza zatopiony w przesterach, pogłosach, tajemniczych zaklęciach i kłębach dymu. Niezależnie od tego, czy sięgną po utwory z kultowego już albumu „Dopethrone”, czy rzeczy najświeższe, z „Wizard Bloody Wizard”, tylko ci, którym masywne brzmienie Electric Wizard urwie głowy będą się mogli wymówić od headbandingu pod sceną.

Loyle Carner
„To niesamowite być raperem – mogę mieć ADHD i zarabiać pieniądze, nie każdy ma tyle szczęścia” – zwierzył się Loyle Carner „Guardianowi” i nie żartował. Wcześniej uczył się żyć ze swoją przypadłością wspomagany terapią, teraz ukojenie znajduje w gotowaniu (jest tak świetnym kucharzem, że uczy innych) i muzyce. Na tym ostatnim polu idzie mu coraz lepiej – jego debiutancki album „Yesterday's Gone” (2017) był nominowany do Mercury Prize, Brit Awards i nagród NME. W tym roku możemy się spodziewać nowych numerów Loyle’a oraz wizyty brytyjskiego rapera w Katowicach.

Lotic: Endless Power
Z urodzenia Amerykanin, z wyboru Berlińczyk J’Kerian Morgan aka Lotic aka Lotic: Endless Power to jeden z najbardziej oryginalnych reprezentantów współczesnej sceny klubowej. Recenzentowi Pitchforka idealnie udało się uchwycić istotę jego brzmienia, jako „balansującego pomiędzy agonią a ekstazą, słodyczą a wrogością”. Po serii undergroundowych wydawnictw w tak cenionych labelach, jak Janus Berlin, #FEELINGS i Sci Fi & Fantasy, w 2018 roku producent zadebiutował pełnowymiarowym albumem „Power”, wydanym przez Tri Angle (m.in. The Haxan Cloak, Forest Sword). Płytą wciągającą i oryginalną, jak niewiele innych ubiegłorocznych albumów z elektroniką. Teraz Lotic: Endless Power przygotowuje specjalny show prezentujący ten materiał, we współpracy m.in. z artystą wizualnym Emmanuelem Biardem i projektantem mody Chazem Aracilem.

Phum Viphurit
Urodzony w Tajlandii, wychowany w Nowej Zelandii muzyczny obywatel świata, w którym wielu widzi godną konkurencję dla Maca DeMarco. Specjalizuje się we wzruszających, ale pogodnych folkowych balladach, choć nieobca jest mu soulowa żarliwość, zdarzają się też wycieczki w stronę alternatywnych ekstrawagancji. We wszystkim jest równie przekonujący i uroczy, czego dowiódł zarówno na swojej debiutanckiej płycie „Manchild”, jak i zapowiadającym drugi album singlu „Lover Boy”.

Black Midi
Niewiele o nich wiadomo, poza tym, że są z Londynu i uważa się ich za jeden z najgorętszych składów koncertowych na Wyspach – co udowodnili m.in. urywając głowy publiczności na festiwalach The Great Escape, Eurosonic i SXSW. Takiego math/noise rocka potrzebowali wszyscy, którzy uparcie twierdzą, że gitary jeszcze nie umarły, tak wspaniale tego, co progresywne z tym, co punkowe nie zderzał nikt od czasów This Heat.

SAMA’
Kto gra techno w Palestynie? Przede wszystkim Sama Abdulhadi – DJ-ka, producentka i promotorka – która od ponad dekady organizuje w Ramallah noce z tą muzyką. Jej imię i zarazem pseudonim artystyczny to po arabsku „niebo”. Rzeczywiście, wygląda na to, że niebiosa sprzyjają jej aktywności, bo SAMA’ z powodzeniem występuje m.in. w Wielkiej Brytanii, Egipcie i Paryżu, równocześnie pracując nad nowymi autorskimi produkcjami.

Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Daughters, The Gaslamp Killer, The Comet Is Coming, Perfect Son, Boogarins, Lebanon Hanover oraz Bamba Pana & Makaveli.

OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Trzydniowe karnety w cenie 290 zł możecie już kupić w OFF Sklepie. Cena ta obowiązuje do 24 lutego lub do wyczerpania biletów z pierwszej puli! W sprzedaży są już również bilety na pole namiotowe, w cenie 80 zł.

OFF Festival

Po 29 latach od ostatniej swojej płyty studyjnej Moskwa wydaje nowy  materiał na którym znajdzie się 14 premierowych utworów. Premiera albumu 15 kutego. Czy po tylu  latach wciąż są w formie? Jak najbardziej! Punk rock z pewną dozą melodii udowadnia że załoga, która kieruje Paweł „GUMA” Gumola nie  straciła pazurów! Ostre, poruszające aktualne tematy ale też osobiste teksty wchodzą do głowy i dają do myślenia. Punk w wykonaniu Moskwy dobitnie pokazuje że ten gatunek wciąż ma wiele do powiedzenia. Starzy fani będą usatysfakcjonowani a młodzi mają okazję poznać muzyczną stronę jednego z najbardziej utytułowanych bandów w kraju a następnie wszyscy razem spotkać się na koncercie.

Historia:
Zespół powstał w 1983 roku i szturmem wdarł się na polskie i zagraniczne sceny festiwalowe i klubowe. Nagrał dwie płyty studyjne i kilka  płyt/kaset demo. W zespole grali .m.in. Darek „Maleo” Malejonek, Piotr „Stopa” Żyżelewicz czy Tomasz „Gogo Szulc” Kożuchowski. Muzycy stworzyli unikalne, ostre a jednocześnie melodyjne brzmienie, które stało się ich znakiem rozpoznawalnym. Zespół wciąż koncertuje, zdobywa kolejnych fanów dla których każdy koncert to ważne wydarzenie.

Marek Niewiarowski
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.