W najbliższy poniedziałek 19 marca na warszawskim Torwarze wystąpi Joe Satriani i jego gitarowe trio G3 w składzie: John Petrucci, Uli Jon Roth i Joe Satriani. Jeden z największych wirtuozów gitary, Joe Satriani w styczniu tego roku opublikował swój szesnasty solowy album zatytułowany "What Happens Next".

Artysta oraz towarzyszący mu John Petrucci (Dream Theater) oraz Uli Jon Roth (Scorpions) ruszyli w trasę koncertową, której europejska część rozpocznie się jutro w Moskwie a zakończy 1 maja w Glasgow. Artyści zagrają m.in. we Francji, Hiszpanii, Holandii, Belgii i w Czechach. Fani gitarowych brzmień oprócz klasyków Satrianiego będą mieli okazje usłyszeć na żywo materiał z albumu "What Happens Next".

Nowa elektryzująca płyta prezentuje utwory legendarnego trio: Satriani na gitarze, basista Glenn Hughes (Deep Purple / Black Country) i perkusista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Artyści zagrali wspólnie po raz pierwszy od czasów występów w grupie Chickenfoot. Producentem albumu jest Mike Fraser (od 1990 roku współpracujący przy nagrywaniu albumów AC/DC)

Produkcje, które znalazły się na płycie emanują niespotykana energią - począwszy od dynamicznego utworu " Energy " na majestatycznym "Thunder High On The Mountain" kończąc.

Od 1996 roku w tournée G3 Satrianiego uczestniczyli najlepsi gitarzyści świata m.in.: Steve Vai, Eric Johnson, Steve Lukather i Robert Fripp. Występy te zapełniały po brzegi sale koncertowe na całym świecie.

 "Mógłbym powiedzieć, że jestem zaskoczony trwałością G3, ale w pewnym sensie nie jestem” - mówi ze śmiechem Satriani. "Myślę, że część jego uroku to trzech najlepszych gitarzystów na jednej scenie. To jest zabawne, nieprzewidywalne i dzikie – wszystko, co można mieć podczas występu”

Przez dwadzieścia lat wirtuoz gitary podróżował po świecie grając dla tłumów na wyprzedanych koncertach. Jego albumy, które sprzedały się w ponad 10 milionach egzemplarzy nagrodzone zostały złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane były do nagrody Grammy.

Sony Music

Już 25 maja 2018 światło dzienne ujrzy kolejne premierowe wydawnictwo Lunatic Soul zatytułowane „Under The Fragmented Sky”. Płyta będzie suplementem do wydanego w październiku ubiegłego roku piątego albumu - „Fractured” i zawierać będzie 8 nowych kompozycji, z przewagą utworów instrumentalnych. Za okładkę i szatę graficzną odpowiedzialny jest polski artysta - Jarek Kubicki.
To bardzo niespodziewane i spontaniczne wydawnictwo - mówi Mariusz Duda -  początkowo myślałem tylko o wydaniu maksisingla do „A Thousand Shards of Heaven” z kilkoma dodatkowymi utworami, ale tak ładnie mi się to wszystko rozrastało w studiu, że skończyło się na ponad 36 minutach zupełnie nowych dźwięków. Wyszła z tego naprawdę bardzo interesująca płyta. „UTFS” to muzyczna podróż z bardzo subtelną elektroniką i eksperymentami wokalnymi, niezwykle spójna, i na pewno dużo bliższa klimatom znanym z poprzednich płyt. Dzięki „Under The Fragmented Sky” - ostatni czerwony album nabierze pełniejszego wyrazu, a cała dyskografia Lunatic Soul zyska kolejną odsłonę moich muzycznych fascynacji, od początku zawieszonych gdzieś pomiędzy życiem a śmiercią.

Warto nadmienić, że Lunatic Soul kończy w tym roku dziesięć lat. Najnowsze wydawnictwo będzie więc też swego rodzaju podsumowaniem pierwszego okresu w karierze solowego projektu Mariusza Dudy. Płyta ukaże się dzięki firmie Mystic Production w Polsce i Kscope na świecie.

EELS zaprezentował kolejny kawałek promujący najnowsze wydawnictwo zespołu „The Deconstruction”. Utwor nosi tytuł „Premonition”. Nowy album EELS pojawi się na półkach sklepowych 6 kwietnia nakładem wytwórni E Works/[PIAS]. Materiał na płytę został zarejestrowany w the Compound Studio w Kalifornii. Utwory zostały nagrane w składzie: E, Kool G Murder, P-Boo oraz The Deconstruction Orchestra & Choir. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest E oraz Mickey Petralia.

„Oto 15 nowych piosenek EELS, które mogą was zainspirować lub nie. Świat zwariował, ale jeśli poszukamy to nadal odnajdziemy w nim piękno. Czasami nawet nie trzeba się specjalnie starać. Innym razem warto rozłożyć coś na czynniki pierwsze, aby odnaleźć piękno w środku” – mówi lider zespołu E (Mark Oliver Everett).

PIAS

Jonathan Wilson ujawnił klip, który powstał do utworu „There’s A Light”. Autorem teledysku jest stary znajomy artysty Grant James. Do nakręcenia obrazu James użył starej japońskiej kamery i wykorzystał parę analogowych efektów. W klipie pojawiła się Bedouine oraz dziewczyny z Lucius.

„There’s A Light” to bez wątpienia jeden z moich ulubionych utworów z albumu „Rare Birds”. Powstał dość późno w trakcie sesji nagraniowych. Potrzebowałem jakiegoś pozytywnego hymnu. Chciałem zaszczepić takie słowa jak pokój, miłość i nadzieja w każdym kto będzie śpiewać tę piosenkę”  - mówi Jonathan.

Nowy materiał został zarejestrowany w prywatnym studiu artysty Fivestarstudios w Echo Park w Los Angeles z pomocą inżyniera dźwięku Dave’a Cerminary. Za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Wilson.  Choć większość albumu składa się z lirycznej medytacji nad nieudanym związkiem i jego następstwami, Wilson twierdzi, że „Rare Birds” nie jest albumem koncepcyjnym. Na płycie usłyszymy takich artystów jak Father John Misty, Lucius, Lanę Del Rey czy wspomnianego wyżej Laraaji. Krążek trafił do sprzedaży 2 marca.

PIAS

„Can’t Deny Me” to pierwszy premierowy materiał Pearl Jam od 2013 roku, kiedy ukazała się płyta „Lightning Bolt”. Piosenkę jako pierwsi mogli usłyszeć aktywni członkowie oficjalnego fanklubu Pearl Jam. Utwór został nagrany w Seattle w lutym 2018. Za muzykę odpowiada Mike McCready, a tekst napisał Eddie Vedder. Producentami kawałka są członkowie Pearl Jam oraz Brendan O’Brien.

W dniu oficjalnej premiery singla Pearl Jam rozpoczęło trasę koncertową w Ameryce Południowej. Informacje o najbliższych koncertach grupy dostępne są na stronie https://pearljam.com

Przypominamy, że 3 lipca Pearl Jam wystąpi w Tauron Arena w Krakowie.

Pearl Jam sprzedali na całym świecie łącznie ponad 85 milionów albumów. W 2017 roku zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

 

Utwór dostępny jest w serwisach: https://umusicpl.lnk.to/1fbFE

Universal Music

Ariel Pink i ...And You Will Know Us by the Trail of Dead zapraszają nas w przeszłość, Wednesday Campanella, Housewives i Nanook of the North w przyszłość, a Or:La i Bass Astral x Igo – do tańca.
 
Ariel Pink
Z dumą informujemy, że Ariel Pink – którego koncertu z 2011 nie da się zapomnieć – nie tylko powróci w tym roku do Katowic, ale będzie też kuratorem jednego dnia na Scenie Eksperymentalnej.
Nostalgia – czy jak chce brytyjski krytyk Simon Reynolds: retromania – rządzi kulturą popularną od dobrej dekady. Najczęściej przybiera nieciekawe oblicze towaru, który już raz został sprzedany i zużyty, za to ma nowe opakowanie. Jeśli jednak wskazać jednego artystę, który ze składników przywiezionych wehikułem czasu z lat 60. i 70. potrafi zbudować zupełnie nową, ekscytującą jakoś – jest nim Ariel Pink. Przed nim chillwave był tylko ciekawostką, dzięki niemu stał się formą sztuki, na którą składają się dźwięki i kostiumy wypożyczone z przeszłości, ale też autentyczne, zawsze aktualne emocje. Jego wydana w ubiegłym roku płyta „Dedicated to Bobby Jameson” jest hołdem dla amerykańskiego wokalisty, którego kariera legła w gruzach w wyniku serii niefortunnych zdarzeń. Ma się jednak wrażenie, że nadwrażliwy Ariel Pink pochyla się na niej – na poprzednich albumach też – nad wszystkimi, którzy są niedoskonali, zagubieni, niedopasowani. „Dzięki tej muzyce czuję się mniej samotny” – napisał w komentarzu do klipu Ariel Pinka jeden z fanów. Trudno o lepszą recenzję.

...And You Will Know Us by the Trail of Dead grają „Source Tags & Codes”
„Source Tags and Codes wciągnie cię, rozszarpie na kawałki, poskłada w całość, wyliże do czysta twe rany i odeśle z powrotem w świat, z poczucie straty i nadziei zarazem. I już nigdy nie będziesz taki sam” – taka recenzja w serwisie Pitchfork (poparta kompletem punktów) towarzyszyła premierze trzeciej płyty ...And You Will Know Us by the Trail of Dead (2002). Nagrywając swój pierwszy duży album dla wytwórni Interscope Teksańczycy zdawali sobie sprawę z towarzyszących im oczekiwań i dzielnie stawili im czoła, przelewając w tę płytę wszystko, czego mógł się nauczyć gitarowy zespół w Ameryce lat 90. Znaleźli sobie własne miejsce, gdzieś pomiędzy melancholią The Smashing Pumpkins, brawurą Sonic Youth a wyobraźnią Mercury Rev. I choć od tamtej pory minęło sporo czasu, mierzonego również kolejnymi świetnymi płytami Trail of Dead, dobrze się stało, że Amerykanie postanowili przypomnieć sobie i nam o tamtym triumfie.
 
Nanook Of The North
Kompozytor i skrzypek Stefan Wesołowski, wybitny przedstawiciel nurtu neoclassical, zasłużenie chwalony za wydany w ubiegłym roku album „Rite of the End”. Piotr „Hatti Vatti” Kaliński – był gitarzysta punkowego Gówna, obecnie ceniony i wszechstronny producent, znany z nagrań solowych, ale też współpracy m.in. z Noonem i Misią Furtak. Wydawać by się mogło, że niewiele ich łączy, ale pozory mylą. Płytą nagraną na Islandii, która jest nową ścieżką dźwiękową do blisko stuletniego filmu dokumentalnego „Nanuk z Północy” Roberta J. Flaherty’ego, Wesołowski i Kaliński stworzyli spójny, wiarygodny muzyczny świat. Miejsce piękne i zimne, przyciągające i niepokojące zarazem. Debiut Nanook of the North znajdziecie na listach najlepszych polskich płyt 2018 roku. Na OFFie znajdziecie ich pół roku wcześniej.

Wednesday Campanella
Naprawdę nazywają się Suiyōbi no Campanella, ale wychodząc z założenia, że fanom poza Japonią może być trudno to zapamiętać, na zagranicznych rynkach funkcjonują pod szyldem Wednesday Campanella. O ile jednak z nazwą można mieć kłopoty, o tyle muzykę grupy pamięta się już – i wielbi – od pierwszego przesłuchania. To wybuchowa mieszanka J-popu, hip-hopu, funku i tanecznej elektroniki, która nawiązuje do przepychu i bezwstydu lat 80. Po serii znakomicie przyjętych płyt wydanych wyłącznie w Japonii, w 2016 roku przyszedł czas na międzynarodowy debiut w postaci mini-albumu „UMA”. Kolejny krok na Zachód to dla Wednesday Campanella duża płyta „Superman” (2017), którą „The Japan Times”, największy dziennik w Kraju Kwitnącej Wiśni, powitał słowami: „Czyżbyśmy mieli do czynienia z albumem, który ocali mainstreamowy J-pop?” Nie wiemy, czy ocali, ale wiemy na pewno, że wspaniale go wzbogacił – tak jak wizyta Wednesday Campanella wzbogaci program naszego festiwalu.

Housewives
Wielu zastanawia się, czy w drugiej dekadzie XXI wieku da się jeszcze w gitarowej muzyce zrobić coś nowego i oryginalnego. Nieliczni po prostu to robią. Do tego drugiego grona zalicza się kwartet z Londynu, który na bazie intensywnych, monotonnych rytmów kreuje świat łączący post-punk z noisem i industrialem, choć właściwie wymykający się wszystkim tym łatkom. This Heat i Einsturzende Neubauten doczekali się godnych, odważnych następców.

Or:la
DJ-ka i producentka, która zręcznie porusza się w świecie „po” – ze strzępów dubstepu, garage i house’u buduje własną, fascynującą historię, po raz pierwszy opowiedzianą na jej producenckim debiucie „UK Lonely” (2016). Pochodzi z małego miasteczka w Irlandii Północnej, ale pierwsze profesjonalne kroki stawiała w klubach Liverpoolu. Coraz rzadziej można ją tam spotkać, bo w ślad za tytułem „Breakthrough DJ of the year”, przyznanym jej przez „DJ Mag”, posypały się zaproszenia z całego świata.

Bass Astral x Igo
Basista Kuba Tracz i wokalista Igor Walaszek spotkali się w rockowym zespole Clock Machine, ale pewnego dnia postanowili pograć razem muzykę taneczną. Nie mieli doświadczenia, ale talent i energię. Już debiut – „Discobolus” (2016) – przekonywał, że mamy do czynienia ze zjawiskiem godnym uwagi, a wydany pod koniec 2017 roku album „Orell” nie pozostawia wątpliwości. Zachwyca świetnymi melodiami, żywą produkcją i energią, której nie da się udawać. Ale płyty to jeszcze nic: krakowski duet słynie z live actów i w Katowicach przekonacie się dlaczego.

Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Grizzly Bear, Clap Your Hands Say Yeah z płytą „Some Loud Thunder”, Marlon Williams, John Maus, Big Freedia, Turbonegro, Egyptian Lover, Oxbow, Bishop Nehru, King Ayisoba, Jacques Greene, The Brian Jonestown Massacre, Jon Hopkins Live, Hańba!, Furia, The Como Mamas, Coals, Moses Sumney, Aurora, Yasuaki Shimizu, Yellow Days, Legendarny Afrojax oraz Sorja Morja.

OFF Festival Katowice 2018 odbędzie się w dniach 3-5 sierpnia, w Dolinie Trzech Stawów.

Biuro Prasowe