Już od dziś na sklepowych półkach można znaleźć reedycję bestsellerowego albumu formacji ØRGANEK, zatytułowanego „Czarna Madonna”. Reedycję płyty w nowej szacie graficznej promował premierowy utwór zatytułowany „Niemiłość”.

Do utworu „Niemiłość” powstanie teledysk, który jest aktualnie realizowany w województwie kujawsko – pomorskim. Oficjalny teaser można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/PwoT0kB5oW0

„Czarna Madonna” ukazała się w formie dwupłytowego albumu i zawiera dodatkowo pięć utworów. Dwie spośród tych kompozycji to utwory do tekstów Edwarda Stachury: "Jestem niczyj" oraz "Wędrówką życie jest człowieka". Innym znanym publiczności nagraniem jest „Ta nasza młodość” (autorstwa Zygmunta Koniecznego i Tadeusza Śliwiaka). Każdy z tych utworów został stworzony na specjalną okazję we wczesnym etapie działalności zespołu ØRGANEK. Utwory stały się istotną częścią repertuaru koncertowego. Nadszedł czas, aby piosenki wzbogaciły również repertuar wydawniczy. Dodatkowo na płycie znalazły się dwie zupełnie premierowe kompozycje zespołu.

Lider zespołu, Tomasz Organek, tak mówi o reedycji:

„Zgodnie z daną jakiś czas temu obietnicą, przedstawiamy Państwu dwupłytową, platynową reedycję albumu "Czarna Madonna".

Obok dobrze już znanej płyty nr 1, oddajemy w Państwa ręce również płytę nr 2, bonusowe wydawnictwo zawierające pięć utworów. Trzy z nich to dobrze znane Państwu utwory Edwarda Stachury "Jestem niczyj" i "Wędrówką życie jest człowieka", plus "Ta nasza młodość" autorstwa Zygmunta Koniecznego i Tadeusza Śliwiaka. Przez pięć lat działalności właśnie te trzy piosenki, spośród wielu innych, pozostały z nami jako dopełnienie naszego autorskiego materiału. Wszystkie opracowania są nowe, przygotowane z myślą o tym wydawnictwie. Dwie pozostałe piosenki to zupełnie premierowe, nigdy nieopublikowane propozycje. Kompozycje powstały jeszcze w czasach tworzenia płyty "Czarna Madonna". Wiedzieliśmy, że nie będą pasowały stylistycznie do naszej nowej płyty, chcieliśmy dać im możliwość zaistnienia, mamy do nich spory sentyment.

Całość promuje singiel "Niemiłość" nawiązujący tytułem do filmu Andrieja Zwiagincewa poruszającego temat braku miłości, pogardy, samotności i odrzucenia. Utworem tym chcemy zabrać głos w sprawie obecnie panującego w Polsce nastroju niepokoju i rozlewającej się nienawiści. Oddajemy Państwu ważną część naszej pracy traktując ją jako wydawnictwo równoważne albumowi "Czarna Madonna”. Nowy album pojawi się na przełomie tego roku”.

Album „Czarna Madonna” ukazał się oryginalnie 4 listopada 2016.


MYSTIC PRODUCTION

29 marca do sklepów trafił nowy album zespołu Lion Shepherd.  Album „III” ukazuje się w trzech wersjach: na kompakcie, podwójnym winylu oraz – gratka dla kolekcjonerów i audiofilów - w specjalnej, limitowanej edycji winylowej. (https://lionshepherd.net/store/)

- Podczas sesji wykorzystaliśmy rekordową ilość instrumentów perkusyjnych i strunowych. Czerpaliśmy pełnymi garściami ze wszystkich gatunków muzycznych, które nas inspirują. Na płycie pojawiają się tak charakterystyczne dla zespołu instrumenty jak: gitara dwunastostrunowa, arabska lutnia, darbuka, ale też nowości jak fortepian czy kwartet smyczkowy. Nagraliśmy ponad 100 minut muzyki. Wytwórnia dostała od nas gotowy materiał, zrobiony tak jak chcieliśmy. Myślę, że nam zaufali. Pracujemy z naprawdę fajnymi ludźmi, którzy są w muzyce rockowej nie od dziś, znają się na tej muzyce, wiedzą jak to wszystko działa w niszy, w której się poruszamy - podkreśla Kamil Haidar, lider Lion Shepherd.

Zobacz klip Lion Shepherd "What went wrong": https://youtu.be/h2YXjONZf7I

W najbliższym czasie, Lion Shepherd wystąpi w Katowicach (6 kwietnia) oraz Krakowie (7 kwietnia). 

Trio Lion Shepherd powstało w 2014 roku z inicjatywy wokalisty Kamila Haidara i gitarzysty Mateusza Owczarka. Do składu dołączył perkusista Maciej Gołyźniak. W studiu i na trasach koncertowych zespół wspomagają muzycy sesyjni. Grupa ma na koncie dwie, bardzo dobrze przyjęte płyty: Hireaeth (z 2015 roku) oraz wspomnianą wyżej „Heat” (wydaną dwa lata temu). Lion Shepherd dał się poznać szerszej publiczności podczas trasy koncertowej z Riverside oraz występom na Przystanku Woodstock i Impact Festival.

HALO MEDIA

12 kwietnia to dzień premiery nowej, długo wyczekiwanej płyty Black River, która będzie zatytułowana "Humanoid".  Zespół prezentuje nowy utwór, zatytułowany „Revolution”. Utworu można posłuchać pod tym linkiem: https://youtu.be/Iy02yGyjPZs

Gitarzysta zespołu, Piotr Kay Wtulich mówi o nowym kawałku:

„To jest jeden z tych utworów, które same się grają. Wpadasz na pierwszy riff i potem samo wychodzi, po prostu płynie. Zastanawiasz się czy można to zrobić prościej, czy aby nie jest tam jeszcze za dużo niepotrzebnych informacji, nut... Tego wszystkiego co niepotrzebnie odwraca uwagę słuchacza od właściwej melodii? To samo pytanie zadawaliśmy sobie robiąc wizualizację do utworu. Aby nie przekombinować. Dać słuchaczowi wczuć się w klimat naszej melodyjnej Rewolucji”.

„Humanoid" to trzeci pełnometrażowy album zespołu, w skład którego wchodzą muzycy znani z takich formacji jak BEHEMOTH, DIMMU BORGIR, ROOTWATER, HUNTER, VESANIA, czy NEOLITHIC.

Maciej Taff, wokalista Black River tak opisuje "Humanoid":

„HUMANOID” to każdy byt, którego kształt przypomina ciało człowieka. Jak obserwujesz świat dookoła, innych ludzi i samego siebie, nasze postawy i wybory, to w końcu zadajesz sobie pytanie ile w nas jest człowieczeństwa a ile tylko jego pozorów, takie zderzenie na linii Human-Humanoid. Kiedy nastąpiło zerwanie z pragnieniem wolności, a pojawiło się pragnienie posiadania nowości, za wszelką cenę, nawet kosztem samego siebie, uczuć, relacji z najbliższymi i w ogóle z drugim człowiekiem? I nie chodzi tylko o brutalne przejście z naiwnego „ all you need is love” do „ all you love is need”, ale o codziennie podejmowane kompromisy z własnymi uczuciami, własną naturą. To są pytania, które powstają kiedy masz szansę choć na chwilę zatrzymać się w tym piekielnym biegu donikąd, w którym każdy z nas uczestniczy – patrzysz na siebie i tak naprawdę nie wiesz ile w tobie jest jeszcze człowieka…Chodzimy, jemy, nienawidzimy, zapominając w tym wszystkim o wolności jaka była naszym udziałem u zarania naszego gatunku. Ile jestem w stanie poświecić siebie dla iluzji bycia kimś ważnym – pięknym / pożądanym? Wydaje ci się, że jesteś absolutnie wolny, niezależny i samostanowiący się?

Ta płyta to takie nasze oczyszczenie, wyplucie ton brudów nagromadzonych gdzieś głęboko w nas, taki powrót do naiwności, która choć pogardzana i śmieszna jest dzisiaj niezwykle potrzebna, wręcz życiodajna. Takie naturalne i organiczne granie bez kalkulacji, ryzyka i analizy trendów. Dodatkowo grafika stworzona przez Mariusza Filipowicza dokładnie opisuje te nasze pytania, oddaje nasze nastroje. Wychodzimy z naszych ciemności i zadajemy sobie te pytania, nie nauczamy i nie wskazujemy – zadajemy pytania, bo możemy …. I chcemy”.

Szczegółowa tracklista wydawnictwa „Humanoid" przedstawia się następująco:

1. FLYING HIGH

2. REVOLUTION

3. HUMANOID

4. H.T. ANGEL

5. Q

6. THE REBEL

7. ABYSS

8. WORLD IN BLACK

9. MONSTER

10. „7”

+ BONUS TRACK

11. R'n'R HELL

Album "Humanoid", w tym ekskluzywną wersję z koszulką, można zamawiać pod tym linkiem:

http://bit.ly/BlackRiverHuman

Black River wraca również do aktywności koncertowej. Oto daty najbliższych koncertów:

25.04. - Kraków / Zet Pe Te

26.04. - Poznań / U Bazyla

27.04. - Gdańsk / B90

28.04. - Warszawa / Proxima

Od początku istnienia BLACK RIVER działa w niezmienionym składzie:

Maciej Taff – voc

Piotr „Kay” Wtulich – git

Artur „Art” Kempa – git

Tomasz „Orion” Wróblewski – bass

Dariusz „Daray” Brzozowski – dr


https://www.facebook.com/OfficialBlackRiver

https://www.blackriver.pl


MYSTIC PRODUCTION

7 czerwca, nakładem Bella Union, ukaże się najnowsze wydawnictwo Jambinai „ONDA”. „Sawtooth” to pierwszy zwiastun muzyczny krążka.
„Postanowiliśmy skomunikować się ze zwykłym odbiorcą, który nie słucha tradycyjnej koreańskiej muzyki. Większość osób kojarzy azjatyckie dźwięki z jogą lub medytacją. Chcieliśmy przełamać ten schemat myślowy” – mówi zespół.

W 2010 r. trójka studentów muzyki klasycznej – Lee (gitara, piri, obój bambusowy), Kim Bo-mi (haegeum) oraz Sim Eun-young (geomungo) – połączyli siły i wydali EP-kę „Jambinai”. Debiutancki krążek zespołu „Différance” zdobył w 2013 r. prestiżową nagrodę Korean Music Awards w kategorii „Best Crossover Album”. Na fali tego sukcesu zespół zaczął koncertować za granicą oraz podpisał międzynarodowy kontrakt z wytwórnią Bella Union, który zaowocował wydaniem w 2016 r. kolejnego krążka „A Hermitage”. W tamtym czasie Lee jako źródło inspiracji wymieniał twórczość takich artystów jak jak Metallica, Mogwai czy Sigur Rós.

ONDA tracklista:

1. Sawtooth

2. Square Wave

3. 사상의 지평선 (Event Horizon)

4. 검은 빛은 붉은 빛으로 (Sun.Tears.Red)

5. 나무의 대화 (In the Woods)

6. 작은 위로가 있는 곳에 (Small Consolation)

7. 그대가 지내온 아픔들이 빛나는 축복의 별이 되어 (ONDA Prelude)

8. 온다(ONDA)

PIAS

Tego wieczoru usłyszymy utwory z ich z najnowszego albumu którego wydanie jest planowane na wiosnę 2019. Będzie to okazja aby usłyszeć nowy materiał po raz pierwszy na żywo.
Bitamina została założona przez Amara i Mateusza, a niedługo potem dołączył do nich Piotr. Niezwykle uzdolnieni i aktywni artystycznie na różnych polach przypadli sobie do gustu. Bitamina powstała z przyjaźni trojga ludzi i z miłości do muzyki. Słychać to dokładnie w tekstach oraz produkcji bitów. Wrażliwość, z jaką trafiają do słuchacza jest zaskakująca, a wyśpiewywane emocje każdy odczuwa bardzo osobiście.
Nie patrząc na modę i trendy nieustannie pracują nad swoją muzyką. Mimo iż zupełnie nie zabiegają o promocję i zaistnienie w social mediach, wokół tej trójki tworzy się rzesza bardzo oddanych fanów, którzy doceniają wrażliwość i szczerość grupy i które nie pozwalają im pozostać obojętnymi.

link do fb: https://www.facebook.com/events/1202715956545495/

Bruce Iglauer – prezydent legendarnej bluesowej wytwórni Alligator – określa ją mianem „ukochanego dziecka Amy Winehouse i Little Richarda”. Klasyczny rock'n'roll i blues z głębi duszy zagrane z punkową energią. Żywiołowe i widowiskowe koncerty. W dwóch słowach – Lindsay Beaver. Kanadyjska artystka to jedna z gwiazd 39 Rawa Blues Festival. 12 października wystąpi ze swoim zespołem w katowickim „Spodku”.

Lindsay pochodzi z Kanady, ale obecnie mieszka w Teksasie. - Perkusistka i wokalistka, odkryta i wprowadzona na szeroką scenę przez Bruce’a Iglauera, szefa wspomnianej już wytwórni Alligator. Wykonuje rock and rolla i bluesa, gatunki wciąż istniejące w zadziwiającej symbiozie, pod warunkiem, że uprawia się je pozostając blisko ich źródeł. Tak właśnie, jak to czyni jedna z nielicznych śpiewających perkusistek ze swoją grupą – rekomenduje artystkę Marek Jakubowski, autor „Małego leksykonu bluesa”, członek Rady Artystycznej Festiwalu.
Beaver dorastała w robotniczej rodzinie, w której muzyka odgrywała ważną rolę. Od dziecka uwielbiała śpiewać, szczególnie upodobała sobie muzykę soul. Potem odkryła hip hop, zafascynowała się Tupakiem Shakurem. Ale wszystko zmieniło się, gdy jako czternastolatka odkryła Hendrixa... Pod wpływem jego twórczości nauczyła się grać na gitarze.

Perkusistką została przypadkiem, czy też raczej dzięki lenistwu pałkera jej zespołu, któremu nie chciało się taszczyć sprzętu na próby w jej domu. Ojciec Lindsay wysupłał trochę grosza, by kupić odpowiedni zestaw. A skoro perkusja stała na co dzień w domu... Beaver wciągnęła się w bębnienie do tego stopnia, że zapisała się na studia muzyczne w tej specjalizacji.

Lindsay Beaver nagrała pięć albumów wydanych własnym nakładem, aż odkrył ją Bruce Iglauer. „Tough As Love” to pierwsza płyta nagrana dla słynnej wytwórni. „Wszystko się zgadza – są dynamiczne bębny, stylowy, zawadiacki wokal i repertuar łączący pieczołowicie wybrane covery z bardzo udanymi kompozycjami własnymi” - pisał o płycie recenzent „Polityki”.

Jak muzyka Lindsay Beaver sprawdza się na żywo? Warto przekonać się 12 października w katowickim „Spodku”. Bilety na 39 Rawę Blues wkrótce w sprzedaży.

Biuro Prasowe