Od naszego ostatniego spotkania w 2016 roku, w naszym życiu i funkcjonowaniu zespołu wiele rzeczy uległo zmianie. Po niedługim czasie w zespole doszło do rozłamu między mną i Hubertem - gitarzystą, a basistą Piotrkiem i perkusistą Grześkiem. Sekcja rytmiczna miała swoją wizję jak powinna wyglądać dalsza działalność zespołu, planowali skupić się na graniu lokalnych kameralnych imprez i szlifowaniu warsztatu, kiedy dla nas jasne stało się, ze oprócz szlifowania rzemiosła muzycznego i scenicznego potrzebujemy przede wszystkim doprecyzować nasz styl gry, poprawić jakość nagrań i funkcjonowania w mediach społecznościowych. Przez ten czas proza życia uderzyła w nas z pełną siłą. Ja i Hubert przeprowadziliśmy się do Katowic i podjęliśmy pracę w zawodach. Następne trzy lata upłynęły pod znakiem niemuzycznego życia zawodowego i ślęczenia do późnych godzin nocnych lub wczesnych porannych i nagrywaniu nowego materiału. Hubert doszkolił się w kwestii produkcji muzycznej i zajął się miksowaniem i rejestracją materiału, ja za ten czas, czując się źle ze swoim wokalem, po licznych przebojach jakimś cudem nawiązałem kontakt z Ronem Andersonem, legendarnym nauczycielem śpiewu z Florydy, który od kilkudziesięciu lat uczy śpiewać największe gwiazdy. Axl Rose Alicia Keys, Myles Kennedy, Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Kylie Minogue, ktokolwiek kto przychodzi do głowy i umie śpiewać wyszedł spod skrzydeł Rona. Przez kolejne półtorej roku trenowałem pod jego okiem i robię to po dziś dzień. W międzyczasie do zespołu dołączył Maciej Lenartowicz (perkusja) i Tomasz Jarno (bas). Od początku czuliśmy, że te relacje będą dużo mocniejsze niż z poprzednikami, każdy wiedział czego chce i był tak samo zdeterminowany jak my.W zeszłym roku nakręciliśmy pierwszy teledysk do singla promującego nowy album Humanity 'Burn', który kręcony był w Manchesterze przez Adama Barkera i jego ekipę z VideoInk. Obecnie premierę klipu planujemy na 3 marca, płyta jako podwójny album wychodzi 4go września w między czasie ukaże się kilka kawałków promocyjnych i drugi teledysk planowany na lipiec.

autor zdjęć: Kobaru Kowal

Pozdrawiam serdecznie Dawid Andruch

Sorry Boys nie ustają w dzieleniu się „Miłością”. Trzecim singlem z najnowszego albumu zespołu został utwór „Warszawa Czeka”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/bDyTTDxAIAs

Bela Komoszyńska o piosence: „Warszawa jest dla mnie niewyczerpanym źródłem inspiracji. Komponuję przy oknie z widokiem na panoramę Warszawy. Słowa i melodia tego utworu przyśniły mi się w nocy po tym, jak słuchałam „Brackiej” Grzegorza Turnaua i myślałam, że chciałbym napisać mocny i wyrazisty utwór z refrenem o Warszawie.”

Do utworu został zrealizowany koncertowy teledysk, zarejestrowany podczas trasy koncertowej „Miłość” w Warszawskim Palladium, z gościnnym udziałem Kayah i kwartetu smyczkowego pod batutą Magdy Laskowskiej.

Płyta „Miłość” to pierwszy w pełni polskojęzyczny i najbardziej piosenkowy album Sorry Boys. Znalazło się na nim 11 utworów wypełnionych nośnymi melodiami i dojrzałymi tekstami Beli Komoszyńskiej. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Portretuje kobiecość uchwyconą w procesie życiowej zmiany i robi to z przytupem. Gościem specjalnym albumu jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w jednym z utworów.

Bela o płycie: „Miłość to najważniejsze słowo świata. Kocham kochać. Na tej płycie jestem piewcą miłości jako Kobieta, jako Matka i Człowiek. Piosenki na nią pisałam w najszczęśliwszym okresie mojego życia. Kobiety, mężczyźni, nasza córka, miasto Warszawa to są bohaterowie, których znam, rozumiem, kocham. I ja, w procesie zmiany, raz jako Bogini Matka, raz jako Carmen. Towarzyszyły mi zapachy Buddy, Biblii i Flamenco oraz filmowa trylogia miłosna Luci Guadagnino. „Miłość" jest najbardziej bezpośrednim z naszych albumów. Jeszcze nigdy moje życie prywatne i zawodowe nie było ze sobą tak nierozerwalnie związane, jak podczas powstawania tej płyty. Po raz pierwszy wszystkie teksty na płytę napisałam w języku polskim. Proces tworzenia muzyki i słów na „Miłość” był wyjątkowo natchniony i radosny. Chciałabym, że w ten sam sposób te piosenki odnalazły swoje miejsce w życiu słuchaczy”.

Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął bardziej przejrzystych piosenkowych form. Jednocześnie na „Miłości” wybrzmiewają smyczki, etniczne cymbały, kalimba czy harfa. Tę nietypową orkiestrę prowadzą gitary i fortepian. „Naszym genialnym muzycznym gościem jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w „Carmen”. Do współpracy zaprosiliśmy także kwartet smyczkowy pod batutą Magdy Laskowskiej” - opowiada Bela.

Producentem muzycznym albumu jest Marek Dziedzic. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń. Miksem pierwszego singla, „Jesteś Pragnieniem” zajął się Bartosz Dziedzic.

Lista utworów albumu Sorry Boys „Miłość”:

1. Jesteś Pragnieniem

2. Drugie Serce

3. Niedziela

4. Miłość

5. Kwiaty

6. Dobrze, że jesteś

7. Warszawa Czeka

8. Carmen feat. Kayah

9. Powszedni Chleb

10. W Brzuchu Buddy

11. Absolutnie, absolutnie

Album Sorry Boys „Miłość” ukazał się 10 maja 2019 r.


Obserwuj Sorry Boys na:

Facebooku https://www.facebook.com/sorryboysmusic

Instagramie https://www.instagram.com/sorryboysmusic


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Do stacji radiowych trafia piosenka „Zakrzewo“, singiel promujący nową płytę The Road Dogs „Circle Of Blues“, która w ukazała się w Polsce w grudniu 2019 roku. Singiel (audio) na Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=pOQEnrugB_w

Zespół The Road Dogs powstał w 2007 roku w Mińsku na Białorusi. Jego styl muzyczny to mieszanka blues-rocka, tradycyjnego bluesa, southern rocka, funku, soulu i gospel. Koncertował na wielu europejskich festiwalach bluesowych i jazzowych: w Polsce (Suwałki Blues Festival, Blues Express Zakrzewo, Ochota Blues Festival, Gdynia Blues Festival), Serbii (Nišville Jazz Festival), Gruzji (Sairme Blues Summit), Czechach (Blues Aperitiv Šumperk) i Rosji (Suzdal Blues-Bike Festival).

Teksty do kompozycji zespołu pisane są w językach: angielskim, polskim, rosyjskim i białoruskim. Przykładem jest piosenka „Zakrzewo” z nowej płyty zespołu, napisana w języku polskim! "Circle Of Blues" to druga płyta w dyskografii zespołu The Road Dogs, wydana tym razem w Polsce przez wytwórnię Flower Records. W ciągu sześciu lat od wydania pierwszego albumu "No 1" zmienił się skład zespołu. Nowym basistą został Eugene Stepanov, który jest autorem kilku piosenek na nowej płycie. Gitarzysta Georgy Stankevich zmarł na kilka miesięcy przed wydaniem płyty, jednak Jego gitara i chórki zostały zarejestrowane i znajdują się na tym krążku. Założyciele grupy pozostali bez zmian - gitarzysta Vadim Haliullin, frontman Sergey Sklyarov i perkusista Maxim Marchenko.

Nowa płyta ma charakter międzynarodowy. Zaproszeni do nagrań muzycy, to m.in.: Michael D. Ward – amerykański gitarzysta i autor tekstów, oraz Michał Kielak, który nie tylko gra na harmonijce na tej płycie, ale także jest stałym członkiem grupy podczas tras po Europie. Wszystkie utwory na tym albumie łączy jedna rzecz - miłość muzyków do muzyki, którą komponują i wykonują, pasja życia i poszukiwanie sensu. Nie ma tu fałszu i pozorów. Dzięki temu albumowi muzycy podsumowują pierwszą dekadę działalności grupy i nie zamierzają na tym poprzestawać!

źródło: Flower Records

Czytelnicy i dziennikarze Kwartalnika Twój Blues wybrali faworytów minionego roku w plebiscycie “Blues Top 2019”. Grzegorz Kapołka, którego płyta „Super Blue Blues” ukazała się w 2019 roku nakładem Metal Mind Productions, został wyróżniony w kategorii
„Gitarzysta Roku (Polska)”! Polscy laureaci wystąpią w uroczystym koncercie Gala Blues Top, który odbędzie się 25 kwietnia 2020 o godzinie 18.00 w Chorzowskim Centrum Kultury w ramach festiwalu BLUESTRACJE.

Grzegorz Kapołka, jeden z najlepszych polskich gitarzystów jazzowych i bluesowych, zaprezentował osiem utworów swojego autorstwa oraz "For John Scofield" - oparty na temacie "My Baby" - Little Waltera.
Część utworów, to nowe aranżacje istniejących już kompozycji, a "New Fajla" oparta została na kompozycji "Fajla" (z udziałem Tomasza Stańki na trąbce) - utworze, który znalazł się na albumie Blue Blues II.

Wirtuozowi gitary towarzyszą basista Linley Marthe oraz perkusista Gregory Hutchinson, którzy współpracowali z takimi ikonami jak John Scofield czy Joe Zawinul.

Za realizację nagrania odpowiadają Maciej Stach i Michał Kuczera.

Wydawnictwo dostępne w opakowaniu Super Jewel Box.


Tracklista:

1. For John Scofield
2. Machine
3. 5th Avenue Blues
4. New Fajla
5. AB Song
6. Blues For Alan
7. Back To Home
8. She And He

Skład:
Grzegorz Kapołka - gitara
Linley Marthe - bas
Gregory Hutchinson - perkusja


źródło: Metal Mind Productions

Trasa koncertowa pod tym samym tytułem co wydany w zeszłym roku album- Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki. Podczas trasy pojawią się zarówno kultowe utwory grupy jak i najnowsze kompozycje. Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Można go przypisać, wraz z Talk Talk, The Waterboys, Scritti Pollitti, The The i Aztec Camera, do całej fali brytyjskich, wyrastających z punkowej rewolty zespołów będących artystycznym wehikułem dla wyrazistych, śpiewających liderów.Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

28 Marca - Wolbrom (Dom kultury)
29 Marca - Kraków (Teatr Variete)
31 Marca - Wrocław (Stary Klasztor)
1 Kwietnia - Szczecin (Filharmonia Szczecińska)
2 Kwietnia - Warszawa (Proxima)

Biley dostępne w bileterniach online oraz w kasach.

źródło: Red Box management

fot. Nadar Kander
W zeszłym tygodniu zespół Editors wyruszył w trasę po Europie i aby uczcić ten fakt opublikował nowy klip, który powstał do utworu "Upside Down". Teledysk wyreżyserował Rahi Rezvani, z którym grupa współpracowała przy poprzednich projektach.


Utwór pochodzi z wydanego w październiku zeszłego roku albumu „Black Gold”, który ukazała się nakładem wytwórni Play It Again Sam. Album zawiera 13 wyselekcjonowanych utworów pochodzących z sześciu studyjnych krążków oraz 3 nowe kompozycje: „Upside Down”, „Frankenstein” oraz „Black Gold”. Za produkcję materiału odpowiedzialny jest zdobywca nagrody Grammy Garrett „Jacknife” Lee (U2, Snow Patrol, R.E.M., The Killers).


Od powstania zespól przebył daleką drogę. Po udanym debiucie „The Black Room” nominowanym do prestiżowej nagrody Mercury Prize, grupa nagrała album „An End Has A Start”, który trafił na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. „In This Light And On This Evening” pokrył się platyną, a „The Weight Of Your Love” był pierwszym krążkiem w nowym, powiększonym składzie. W 2015 r. na półki sklepowe trafił klimatyczny „In Dream”, a trzy lata później elektroniczny „Violence”. Płyty Editors sprzedały się w nakładzie ponad 2,5 mln sztuk na całym świecie. To zespół, który nie stoi w miejscu, ciągle poszukuje, eksploruje, rozwija się. To klucz do ich sukcesu. Zawdzięczają go również wiernym fanom zarówno w swoim rodzimym kraju jaki i za granicą. Ich pozycję niewątpliwie ugruntowały liczne trasy koncertowe oraz obecność na scenach najbardziej prestiżowych festiwali na całym świecie.

źródło; PIAS