Wystawa wspierana przez głównego sponsora Gucci i fundację Beckett-Fonden. The Black Diamond, Kopenhaga 23 marca – 3 października 2020

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition to podróż do kreatywnego świata muzyka i ikony kultury, Nicka Cave’a.
Na wystawę składają się instalacje, oryginalne kompozycje dźwiękowe i ponad 300 obiektów pochodzących z prywatnej kolekcji Cave’a, archiwów Arts Centre Melbourne oraz kolekcji Royal Danish Library.

Wystawa prezentuje 50 lat życia Cave’a - pracę, inspiracje, multisensoryczną podróż po prawdziwych i wymyślonych wszechświatach. Wśród eksponatów znajdują się oryginały grafik, ręcznie pisane teksty piosenek, literatura, fotografie, materiały video, projekty i osobiste artefakty. Wszystko to pokazane we wciągający sposób, umieszczone w 8 salach.

Stranger Than Kindness eksploruje to, co kształtuje nasze życie i tworzy naszą tożsamość. Wystawa celebruje ciekawość oraz siłę kreatywnej duszy.
Za rozwój i wygląd wystawy odpowiedzialne są Christina Back z Royal Danish Library i Janine Barrand z Arts Centre Melbourne we współpracy z Nickiem Cave’em. Kuratorem i producentem tego wydarzenia jest Royal Danish Library we współpracy z Australian Music Vault w
Arts Centre Melbourne.

Muzyka towarzysząca wystawie została skomponowana i nagrana specjalnie na tę okazję przez Nicka Cave’a i Warrena Ellisa.
Wystawie będzie towarzyszyła kaiążka Stranger Than Kindness, która ukaże się 23 marca 2020 roku nakładem Canongate. W książce znajdzie się także esej docenionego amerykańskiego pisarza Darceya Steinke’a.


Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition będzie można obejrzeć w:
The Black Diamond - Royal Danish Library
Søren Kiergaards Plads, Kopenhaga, Dania
W dniach 23 marca – 3 października 2020 roku
Poniedziałek - piątek 10:00-19:00, sobota 10:00-18:00, niedziela - nieczynne.

Informacja o biletach:
Po rezerwacje zapraszamy na stronę: www.thenickcaveexhibition.com
Bilety: 12€
Rabat Early Bird dostępny od 21 listopada do 4 grudnia 2019 r.

Nick Cave
Nick Cave występuje na scenie od ponad 40 lat. Jego najbardziej znanym projektem jest grupa Nick Cave & The Bad Seeds, dla której komponuje i w której śpiewa. Ostatni album zespołu zatytułowany „Ghosteen” został uznany za najlepszy w ich karierze. Cave komponuje także muzykę do filmów i pisze powieści.
Niedawno odbyły się spotkania Nicka Cave’a z publicznością, nazywane Conversations, które pozwoliły artyście nawiązać bardziej bezpośrednią i głębszą relację z fanami.

Royal Danish Library
Royal Danish Library ma jedną z największych w północnej Europie kolekcji rzadkich książek, manuskryptów i pamiątek związanych z artystami. Black Diamond służy miejsce wydarzeń kulturalnych - odbywają się tu wystawy, dyskusje i koncerty. Osoby odpowiedzialne za wystawę pod wodzą Christiny Back, współpracowały już z międzynarodowymi artystami tworząc przestrzenny i multisensoryczny sposób opowiadania.

Australian Music Vault w Arts Centre Melbourne
Arts Centre Melbourne jest dumnym kustoszem australijskiego Performing Arts Collection, największej i najważniejszej australijskiej kolekcji, poświęconej pozyskiwaniu, ochronie i interpretacji australijskiego cyrku, tańca, muzyki, opery i dziedzictwa teatru.
W 2006 roku Nick Cave przekazał swoje archiwa do tej kolekcji. Australian Music Vault jest rozwijany przez Arts Centre Melbourne w celu uczczenia współczesnej australijskiej historii muzyki.

GUCCI
Powstały we Florencji w 1921 roku, Gucci jest jedną z wiodących na świecie luksusowych marek modowych. Jest doceniana za kreatywność, nowatorstwo i dobre włoskie rzemiosło. Gucci jest częścią grupy Kering, która zarządza wieloma markami związanymi m.in. z modą, biżuterią czy zegarkami.
Po więcej informacji www.gucci.com

Beckett-Fonden
Beckett-Fonden to duńska fundacja utworzona 26 czerwca 1989 roku przez malarza Paula Becketta i jego żonę Birte Beckett. Beckett-Fonden to charytatywna organizacja, wspierająca sztukę, kulturę, nauki medyczne i ochronę przyrody.

źródło: Mystic Production

„Tales From The Outer Space”, ostatni studyjny krążek RPWL wspiął się wysoko na listach sprzedaży, zebrał znakomite recenzje i przede wszystkim był prezentowany na żywo przez zespół podczas trasy koncertowej. W kwietniu tego roku muzycy grali w całej Europie, zaczynając od Glasgow, przez Warszawę czy Bazyleę, odwiedzili m.in Francję, Niemcy - wiele koncertów było wyprzedanych.
Koncerty były rejestrowane i efektem tego jest siódmy w dyskografii RPWL album koncertowy zatytułowany „Live From Outer Space”. Płyta jest dostępna jako 2CD, 2LP, Blu-Ray oraz DVD i można ją juz znaleźć w sklepach. Kalle Wallner, gitarzysta grupy, krótko komentuje: „Koncertowe wersje utworów RPWL są często inne niż studyjne, wiele partii jest bardziej rozbudowanych, jest dużo jammowania”.

Fragment „Live From Outer Space” można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/W4PwlZUPqEk <https://youtu.be/W4PwlZUPqEk>

Tracklista:

01. News From Outer Space
02. A New World
03. Welcome To The Freak Show
04. Light Of The World
05. Not Our Place To Be
06. What I Really Need
07. Give Birth To The Sun
08. Far Away From Home
09. Hole In The Sky
10. Sleep
11. Masters Of War
12. Trying To Kiss The Sun
13. Roses
14. Unchain The Earth (CD only)

źródło: http://openeyepr.pl

“THE 90’S SHOW” to już trzecia odsłona towarzyskiego charytatywnego koncertu z cyklu “Wrzuć Piątaka Na Zwierzaka”, który odbędzie się 30 listopada w klubie VINYL. Tak jak w poprzednich edycjach cały dochód ze sprzedaży biletów - cegiełek, zostanie przekazany na rzecz Fundacji Felineus w Rzeszowie mającej pod opieką bezdomne kociaki. Tym razem przeniesiemy się muzycznie do rocka lat 90tych: Illusion, Rage Against The Machine, Guano Apes, Sepultura, Depeche, Pantera, KORN, HEY, Edyta Bartosiewicz … to tylko ułamek tego co przygotowaliśmy.

W koncercie wystąpią muzycy podkarpackiej sceny muzycznej, znani z takich zespołów jak: KSU, Jesus Chrysler Suicide, THCulture, BROWN, Hiraeth, Tension Zero, Biegun Zachodni, FatStuFF, The Sabała Bacała,The Louders, Adapters, RoseMerry Broken Songs, Mand, The Remedy For, Hectic Sun, Crown Shyness, Jeszcze 8 Godzin, S.N.O.W, Pusta Przestrzeń, Aguri Montatorii, Żmije, Rockaway, Animus… data: 30 listopada 2019 godzina: 20:00 (przewidywany czas trwania koncertu: 20:00 - 0:00) miejsce: klub Vinyl bilety: 5 zł (plus dobrowolny dar serca)

Cel zbiórki: pomoc fundacji Felineus, która zajmuje się bezdomnymi kotami.

Organizatorzy: Wrzuć Piątaka Na Zwierzaka, fundacja Felineus, klub Vinyl

Dziesiąta, jubileuszowa edycja Imielin Blues Festival zbliża się wielkimi krokami. Tegoroczna impreza będzie miała międzynarodowy charakter. Oprócz polskich artystów bluesowych, na scenie Domu Kultury „Sokolnia" wystąpi bowiem gitarzysta i wokalista z dalekiej Brazylii – Big Gilson! Będzie również konkurs dla młodych zespołów z atrakcyjnymi nagrodami.

- To już naprawdę dziesięć lat? Trudno uwierzyć, kiedy to zleciało... Chciałbym bardzo podziękować wszystkim osobom oraz instytucjom, które wspierają ten festiwal. Wyjątkowo ważny dla mnie, bo Imielin to moje miejsce na Ziemi i cieszę się, że mogę popularyzować tutaj bluesa – mówi Grzegorz Kapołka, dyrektor artystyczny IBF, jeden z najlepszych polskich gitarzystów bluesowych i jazzowych.

Jubileuszowy Imielin Blues Festival potrwa dwa dni. Na sobotę zaplanowano: konkursowe przesłuchania (które rozpoczną się o 13.30), koncert laureatów konkursu oraz występy bluesrockowego zespołu Old Wave i wspomnianego wyżej Big Gilsona z zespołem.

Do udziału w konkursie, jury zakwalifikowało pięciu wykonawców: White Deer, The Storks, Candy Blues, Ed Blues Band oraz Right Now Blues. Zespoły powalczą o atrakcyjne nagrody pieniężne oraz pamiątkowe statuetki festiwalowe.

Po konkursowej części, na scenie „Sokolni" pojawi się Old Wave z gitarzystą Zbigniewem Żabowskim w składzie. To prawdziwy weteran rodzimego bluesa i rocka, grał niegdyś w składzie kultowej wrocławskiej formacji Romuald & Roman. Ten długi dzień z bluesem zakończy koncert gwiazdy z Kraju Kawy. W muzyce Big Gilsona blues miesza się z tradycyjnymi brazylijskimi i karaibskimi dźwiękami. Artysta od trzech dekad z powodzeniem koncertuje regularnie w USA, Kanadzie, Ameryce Południowej i Europie. W swym rodzinnym kraju nagrał ponad piętnaście płyt.

Natomiast drugiego dnia festiwalu na scenie „Sokolni" wystąpią: Limit i Przyjaciele (w przeszłości pod tym szyldem występowali z zespołem między innymi tacy artyści jak: Thijs Van Leer, Martin Turner, Nick Simper, Jerzy Styczyński, Dariusz Kozakiewicz, Ryszard Sygitowicz, i Wojciech Hoffmann) oraz Darek Łach Band.
- Zapraszam serdecznie do Imielina. To zaledwie kwadrans jazdy samochodem z centrum Katowic. Świętujmy razem ten festiwalowy jubileusz – mówi Grzegorz Kapołka.

źródło: Halo Media

Dwadzieścia lat po wydaniu Nevermind Nirvany i Ten Pearl Jamu pojawia się wyczerpująca i nie do pobicia książka o Seattle ery grunge’u, na którą składa się ponad 250 wywiadów pełnych nieznanych do tej pory historii oraz liczne, niepublikowane wcześniej zdjęcia.

W 1986, zupełnie nieopierzona wytwórnia płytowa ze Seattle wydaje składankę Deep Six, na którą składają się utwory lokalnych zespołów takich jak Soundgarden, the Melvins, czy Green River. Sprzedaje się fatalnie, ale tworzy muzyczną historię, bo dokumentuje kiełkujące lokalne brzmienie – surowe połączenie heavy metalu i punka, które obecnie znamy jako grunge. Pięć lat później, wyniesiony przez „Smells Like Teen Spirit” – wielki hit Nirvany – grunge staje się słowem znanym w każdym zakątku świata, a Seattle zmienia się w strefę zero dla alternatywnego rocka lat 90.

Wszyscy kochają nasze miasto przybliża tę erę wypowiedziami muzyków, producentów, managerów, producentów muzycznych, reżyserów teledysków, fotografów, dziennikarzy, publicystów, właścicieli klubów, pracowników technicznych i wszelkich świadków, którzy przeżyli ten nurt i widzieli wszystko od środka: od lokalnych kapel, które pojawiły się na Deep Six po światowy sukces słynnej wielkiej czwórki (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden i Alice in Chains), od początków niezależnej wytwórni Sub Pop ze Seattle po kontrakty z największymi wytwórniami na świecie, żywiącymi się szaleństwem, które nastało, od radości związanej z robieniem hałasu w piwnicach i małych klubach muzycznych po tragiczne śmierci Kurta Cobaina i Layne’a Staleya.

Poruszająca, zabawna, ponura, wnikliwa i miejscami drastyczna historia przedstawiona we Wszyscy kochają nasze miasto stanowi miarodajny i fascynujący portret niezwykłej ery w dziejach muzyki rozrywkowej.

532 strony + wkładka ze zdjęciami, miękka oprawa. Premiera: 22.11.2019 r.

„Klasyk monumentalnej skali”. – Paste

„Wciągająca, pełna plotek książka, której nie sposób odłożyć”. – Vulture blog magazynu New York

„Opera mydlana podsycana narkotykami i rozdętym ego”. – brytyjski The Guardian

„Doskonała pozycja”. – The Hollywood Reporter

„Ciężko będzie napisać coś lepszego”. – Spin

British Lion wydaje drugi album! Płyta "The Burning", na którą składa się 11 utworów, ukaże się już 17 stycznia 2020 roku. W skład British Lion wchodzą: wokalista Richard Taylor, gitarzyści David Hawkins i Grahame Leslie, Steve Harris na basie i klawiszach oraz perkusista Simon Dawson.  Materiał powstawał w studiu Barnyard, pod okiem Tony'ego Newtona i Steve'a Harrisa.

"The Burning" to ciężkie, hardrockowe dźwięki, czego przykładem są już teraz dostępne w serwisach streamingowych utwory- "Lightening" i "Spit Fire”.

- Pracowaliśmy nad "The Burning" przez ostatnie kilka lat. Wszyscy jesteśmy bardzo zadowoleni z efektu - mówi Richard Taylor. - Testowaliśmy niektóre utwory podczas ostatnich tras i zostały one świetnie przyjęte przez publikę. Nie możemy się doczekać, aby podzielić się albumem ze światem.

"The Burning" to następca debiutanckiego krążka British Lion z 2012 roku, który był pierwszym muzycznym przedsięwzięciem Steve'a poza Iron Maiden. Dziennikarze pisali, że choć niepodrabialny styl Harrisa wyraźnie da się słyszeć, cała płyta różni się od muzyki Iron Maiden.
Od tamtego czasu, zespół można było oglądać na żywo zarówno w klubach, jak i na festiwalach, w tym na 5-dniowej imprezie na Karaibach - Monsters Of Rock Cruise. W sumie zespół zagrał w 24 krajach, a w przyszłości planuje odwiedzić kolejne.

Steve Harris uzasadnia powołanie do życia pobocznego projektu wyłącznie chęcią współpracy z utalentowanymi muzykami.

- Zajęło nam to lata - mówi artysta. - Początkowo wokalista Richard Taylor i gitarzysta Grahame Leslie po prostu przysłali mi kasetę - co poniekąd pokazuje, jak daleko sięgają nasze początki. Byłem pod wrażeniem i postanowiłem im pomóc. Uznałem, że ich piosenki są zbyt dobre, by nie ujrzały światła dziennego.

źródło: Warner Music Poland