Sony Music Entertainment przedstawia kolejne dwa wydawnictwa w unikalnym projekcie wydań singli winylowych zespołu Depeche Mode. 31 maja ukażą się boxy Black Celebration | The 12 Singles oraz Music For The Masses | Single 12.

Oba zestawy zawierają 12 calowe single winylowe do płyt Black Celebration (1986) oraz Music For The Masses (1987). Te dwa kluczowe wydawnictwa w kanonie Depeche Mode przesunęły muzyczną misję grupy z industrialnego popu w stronę bardziej mrocznych obszarów muzyki..

W 1986 roku album Black Celebration silnie oddziaływał na popkulturę inspirujac niezliczoną ilość młodych muzyków do tworzenia własnych zespołów. Wydany rok później album Music For The Masses przyspieszył międzynarodowy sukces grupy otwierajac jej rynki wielu krajów w tym Stany Zjednoczone.

Muzyka Depeche Mode zagościła na całym świecie. Grupa zagrała koncerty w ówczesnym komunistycznym Berlinie Wschodnim, Budapeszcie i Pradze. Koncert w Rose Bowl w Pasadenie zgromadził ponad sześćdziesiat tysięcy osób a Record Mirror obwołał Music For The Masses „najbardziej udanym i seksownym albumem grupy”.

Członkowie Depeche Mode od początku swojej kariery dostrzegli potencjał tego formatu i wykorzystali moc 12-calowego winyla, który pozwolił zespołowi odkryć nowe możliwości brzmienia. Depeche Mode w pełni wykorzystało winylowe single, jako środek prezentacji swojej muzyki.

Na każdym z tych albumów znalazły się single , które na trwałe weszły do muzycznego kanonu na całym świecie. Z Black Celebration pochodzą utwory „A Question of Lust” i „Stripped” a z Music For The Masses „Never Let Me Down Again” i „Strangelove”

Box Black Celebration | The 12" Singles zawiera cztery oryginalne 12-calowe single z albumu oraz winylową wersję wydanego na kasecie magnetofonowej utworu „A Question of Lust”.

Music For The Masses | The 12 ”Singles zawiera siedem oryginalnych 12-calowych singli pochodzących z tego albumu.

W sierpniu ubiegłego roku Sony Music Entertainment wydało dwa pierwsze zestawy z serii - Speak & Spell | Singles oraz A Broken Frame | The Singles. Druga tura wydań z grudnia wzbogaciła kolekcję o Construction Time Again | The 12" Singles oraz Some Great Reward | The 12" Singles.

W kazdym z tych boxów znalazły sie 12 calowe single winylowe o audiofilskiej jakości z dżwiękiem pochodzącym z oryginalnych tasm matek. Strona graficzna wydawnictw to ikonografie inspirowane oryginalnymi wydaniami albumów. Okładki singli zawieraja oryginalne grafiki.


Seria Depeche Mode 12 ”Singles w kolekcjonerskich wydaniach będzie w nadchodzacych latach kontynuowana.

Black Celebration | The 12'' Singles

Stripped (12BONG 10)

A Stripped (Highland Mix)

A But Not Tonight (Extended Remix)

B Breathing In Fumes

B Fly On The Windscreen (Quiet Mix)

B Black Day

A Question Of Lust (12BONG 11)

A A Question Of Lust

A Christmas Island (Extended)

B People Are People (Live)

B It Doesn’t Matter Two (Instrumental)

B A Question Of Lust (Minimal)

A Question Of Lust (L12BONG 11)

A A Question Of Lust (Flood Mix)

A Christmas Island

B If You Want (Live)

B Shame (Live)

B Blasphemous Rumours (Live)

A Question Of Time (12BONG 12)

A A Question Of Time (Extended Remix)

B Black Celebration (Live)

B Something To Do (Live)

B Stripped (Live)

A Question Of Time (L12BONG 12)

A A Question Of Time (New Town Mix)

A A Question Of Time (Live Remix)

B Black Celebration (Black Tulip Mix)

B More Than A Party (Live Remix)

Music For The Masses l The 12'' Singles

Strangelove (12BONG 13)

A Strangelove (Maxi Mix)

B Strangelove (Midi Mix)

B Fpmip 5.20

Strangelove (L12BONG 13)

A Strangelove (Blind Mix)

A Pimpf

B Strangelove (Pain Mix)

B Agent Orange

Never Let Me Down Again (12BONG 14)

A Never Let Me Down Again (Split Mix)

B Pleasure, Little Treasure (Glitter Mix)

B Never Let Me Down Again (Aggro Mix)

Never Let Me Down Again (L12BONG 14)

A Never Let Me Down Again (Tsangarides Mix)

B Pleasure, Little Treasure (Join Mix)

B To Have And To Hold (Spanish Taster)

Behind The Wheel (12BONG 15)

A Behind The Wheel (Remixed By Shep Pettibone)

B Route 66 (Remixed By The Beatmasters)

Behind The Wheel (L12BONG 15)

A Behind The Wheel (Beatmasters Mix)

B Route 66 (Casualty Mix)

Little 15 (12LITTLE 15)

A Little 15

B Stjarna

B Sonata No. 14 in C#m (Moonlight Sonata)

Sony Music

Pochodząca z Portugalii formacja IRONSWORD grająca barbarzyński, epicki heavy metal, odwiedzi po raz pierwszy w swojej historii Polskę, by zagrać 14 września koncert w ramach trzeciej edycji Helicon Metal Festival w Warszawie.
Zespół został założony w 1995 roku przez João Fonseca zwanego Tannem tuż po odejściu z formacji Moonspell, z którą nagrał jej debiutancki album „Wolfheart”, uznawany za jedną z najlepszych płyt w dorobku grupy. W swojej nowej formacji postanowił grać zupełnie inną muzykę, inspirowaną przede wszystkim dokonaniami Manilla Road, ale też Manowar czy Cirith Ungol.
Zespół ma w dorobku cztery albumy studyjne, a aktualnie kończy prace nad kolejnym, zatytułowanym „Servants of Steel”, który ukazać się ma nakładem Alma Mater Books & Records niezależnego wydawnictwa, które założył Fernando Ribeiro z… Moonspell.


Więcej informacji o zespole:

www.facebook.com/IronswordOfficial


Szczegóły Helicon Metal Festival III:

www.facebook.com/events/2364159403803526/


Helicon Metal Promotions

Grupa The National opublikowała nowy utwór zatytułowany „Light Years” zapowiadający album „I Am Easy to Find”. W teledysku do piosenki możemy zobaczyć laureatkę Oscara Alicię Vikander. Kawałek usłyszymy na żywo 25 listopada podczas jedynego koncertu zespołu w hali COS Torwar w Warszawie.

W teledysku do „Light Years” wykorzystano fragmenty krótkometrażowego filmu The National, który ukaże się 17 maja, w dniu premiery płyty „I Am Easy To Find”. Obraz wyreżyserował nominowany do Oscara Mike Mills („Debiutanci”, „Kobiety i XX wiek”), natomiast główną rolę zagrała w nim laureatka Oscara Alicia Vikander („Dziewczyna z portretu”, „Ex Machina”, „Tulipanowa gorączka”). Video można zobaczyć pod tym adresem: https://youtu.be/5FQtSn_vak0

W ramach promocji albumu „I Am Easy To Find” The National wystąpią 25 listpada w hali COS Torwar w Warszawie.

Zespół The National za pośrednictwem organizacji PLUS1 przekazuje 5zł z każdego sprzedanego biletu na wybrany szczytny cel. Więcej informacji na stronie: www.plus1.org

The National przez lata ugruntowali sobie czołową pozycję na światowym rynku muzycznym. Dziś wyprzedają koncerty na najbardziej prestiżowych halach i pojawiają się jako headlinerzy na największych festiwalach. Zespół tworzą niezmiennie Matt Berninger (wokal), bracia: Aaron (gitara, bas, klawisze) i Bryce Dessner (gitara, klawisze) oraz Scott (bas, gitara) i Bryan Devendorf (perkusja). The National wystąpią 25 listopada na hali COS Torwar, by obok uwielbianych przez fanów utworów zaprezentować zupełnie nowy materiał.

„I Am Easy To Find” to już ósmy krążek zespołu The National. Wcześniejszy, wydany w 2017 roku album „Sleep Well Beast” został nagrodzony statuetką Grammy. Zapowiadana na 17 maja płyta „I Am Easy To Find” powstawała głównie w Long Pond Studio w Hudson Valley w stanie Nowy Jork. Dodatkowo nagrania odbyły się m.in. w Paryżu, Berlinie, Cincinnati, Austin, Dublinie i Nowym Jorku. Na płycie gościnnie usłyszymy Sharon Van Etten, Brooklyn Youth Chorus, Lisę Hannigan, Minę Tindle i innych. Wcześniej poznaliśmy promujący wydawnictwo singiel „You Had Your Soul With You”.

Od swojego pierwszego występu w Polsce w ramach OFF Festivalu w 2009 roku, The National są najbardziej pożądanym koncertowo zespołem w naszym kraju. Na przestrzeni lat grupa wystąpiła m.in. na festiwalu Open’er oraz na kilku koncertach klubowych, w tym w warszawskiej Stodole. Zaplanowany na 25 listopada koncert w COS Torwar będzie do tej pory największym występem halowym zespołu w naszym kraju.

Spontan Productions

24 maja do sklepów trafi piąty album projektu Amarok kierowanego przez Michała Wojtasa. Płyta będzie zatytułowana „The Storm”. Dziś prezentujemy pierwszą zapowiedź tego wydawnictwa.

Płyta zawiera głównie muzykę instrumentalną, będącą owocem współpracy polskiego artysty Michała Wojtasa i brytyjskiego choreografa Jamesa Wiltona nad kreacją spektaklu tańca współczesnego "The Storm". Na płycie znajdują się też dwa utwory wokalne, zainspirowane przedstawieniem.


Kryjący się za szyldem Amarok Michał Wojtas tak charakteryzuje to, co znajdzie się na płycie: Muzyka do spektaklu „The Storm“ to przede wszystkim przestrzeń, głębia i tajemniczość w filmowo - teatralnym stylu, które mają oddawać nastrój i przekaz przedstawienia mówiącego o walce oraz radzeniu sobie z trudnymi emocjami w kontekście wewnętrznych procesów jednostki oraz w relacjach społecznych.

W 2018 roku muzyka Amarok pojawiła się po raz pierwszy w przedstawieniu brytyjskiego choreografa Jamesa Wiltona pt. „Hold On“, wystawionym w Theater Münster w Niemczech. Fakt ten zaowocował szerszą współpracą pomiędzy James Wilton Dance Company i Michałem Wojtasem w postaci soundtracku do najnowszego spektaklu zatytułowanego „The Storm“. Premiera i kolejne przedstawienia „The Storm” odbyły się jesienią 2018 roku w Wielkiej Brytanii, m.in w Londynie (The Place), zbierając pozytywne recenzje, szczególnie doceniające muzyczną stronę widowiska. Kolejne pokazy zaplanowane są na najbliższe dwa lata w wielu krajach. W międzyczasie Amarok wystąpił wraz z tancerzami James Wilton Dance Company w austriackim Dornbirn (Tanz Ist), prezentując publiczności wielowymiarowe wrażenia muzyczno-taneczne.

W roku 2019 planowana jest również trasa koncertowa promująca najnowsze wydawnictwo Amarok, którą rozpocznie udział w letnich festiwalach muzycznych m.in Festiwalu Rocka Progresywnego w Toruniu, Summer Fog Festival w Warszawie z udziałem Nicka Masona (ex-Pink Floyd), Davida Crossa czy Soft Machine, a także wspólne występy obu formacji: Amarok i James Wilton Dance Company.

Amarok to art-rockowy projekt muzyczny, założony w 1999 roku przez gitarzystę, multiinstrumentalistę i wokalistę Michała Wojtasa oraz gitarzystę Bartosza Jackowskiego.

W latach 2001-2004 ukazały się trzy wydawnictwa płytowe Amarok, które zainteresowały międzynarodową publiczność. Od roku 2003 formacja przekształciła się w solowy projekt Michała. Repertuar Amarok stanowi mieszankę art-rocka, ambientu, trip-hopu i muzyki folkowej. W nagraniu płyt Amarok udział wzięli także tak cenieni artyści jak m.in.: Colin Bass (Camel), Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul) i inni.

W 2017 roku, po trwającej 12 lat przerwie, ukazała się czwarta płyta Amarok – „Hunt“. Ponownie w jej nagraniu wzięli udział Colin Bass i Mariusz Duda. W sklepach ukazały się także reedycje wszystkich trzech poprzednich płyt. („Amarok“ i „Neo Way“ z 2002 roku oraz „Metanoia“ z 2004 roku). Album „Hunt“ spotkał się z dużym uznaniem krytyków i słuchaczy zarówno w kraju, jak i za granicą.

Wraz z promocją albumu „Hunt“, Amarok rozpoczął działalność koncertową, biorąc m.in. udział w festiwalu Warsaw Prog Days 2018, podczas którego swoją premierę miała winylowa wersja albumu „Hunt“, a także odbył się wspólny występ z brytyjskim muzykiem Colinem Bassem oraz Maciejem Mellerem (Riverside, Quidam) w roli gościa specjalnego. Amarok w koncertowym składzie pojawił się także na: Ino Rock (dzieląc scenę z Gazpacho, Bjorn Riis czy Soup), Spring Break, Progressive Evening Konin (z Riverside), Odjazdy (z Riverside), a także podczas Tanz Ist (Austria), gdzie występowi grupy towarzyszył występ tancerzy brytyjskiego teatru tańca współczesnego James Wilton Dance Company. Na przełomie listopada i grudnia 2018 roku grupa Amarok odbyła wspólną mini trasę z Colinem Bassem.

Cantaramusic

fot. Olivia Jean
The Raconteurs, czyli Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence oraz Patrick Keeler, ogłosili premierę długo oczekiwanego nowego krążka „HELP US STRANGER”. Będzie to trzecia płyta w dyskografii zdobywców prestiżowej nagrody Grammy Award i zarazem pierwsza od ponad dekady. Album trafi na półki sklepowe 21 czerwca nakładem Third Man Records/[PIAS]. Nowy materiał został zarejestrowany w Nashville. Za jego produkcję odpowiedzialny jest sam zespół, a za miks Vance Powell. Projekt powstał we współpracy z takimi muzykami jak Dean Fertita (The Dead Weather, Queens of the Stone Age), Lillie Rische oraz jej siostra Scarlett Rische.

Powrót The Raconteurs ogłosił w grudniu wypuszczając dwa nowe utwory „Sunday Driver” oraz „Now That You’re Gone”. Zremiksowane i zremasterowane wersje obydwu kompozycji pojawią się na „HELP US STRANGER”.

The Raconteurs - "Sunday Driver" (Official Video)

The Raconteurs - "Now That You're Gone" (Official Video)
The Raconteurs debiutowali 2006 r. albumem „BROKEN BOY SOLDIER”, który zyskał popularność na całym świecie oraz nominację do prestiżowej nagrody Grammy Award. Dwa lata później ukazała się ich druga płyta „CONSOLERS OF THE LONELY”, zarejestrowana w niecałe trzy tygodnie przed swoją oficjalną premierą. Krążek znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard 200, zdobył statuetkę Grammy w kategorii „najlepiej wyprodukowany nieklasyczny album” oraz nominację za „najlepszy album rockowy”.


1 czerwca zespół zagra koncert w Warszawie w ramach Orange Warsaw Festival.

Oto tracklista „HELP US STRANGER”:

1 Bored and Razed
2. Help Me Stranger
3. Only Child
4. Don’t Bother Me
5. Shine The Light On Me
6. Somedays (I Don’t Feel Like Trying)
7. Hey Gyp (Dig The Slowness)
8. Sunday Driver
9. Now That You’re Gone
10. Live A Lie
11. What’s Yours Is Mine
12. Thoughts and Prayers

PIAS

Dead Can Dance prezentuje najnowszy klip, który powstał do utworu „The Invocation”. Za realizację teledysku odpowiedzialna jest bułgarska firma Wonderswamp.

„Byliśmy bardzo podekscytowani, kiedy skontaktował si z nami. Jesteśmy fanami grupy od wielu lat. Cieszymy się, że nadarzyła się okazja do współpracy z artystami, których podziwiamy. Nasz entuzjazm był jeszcze większy kiedy okazało się, że teledysk powstanie do „The Invocation” - utworu inspirowanego bułgarską muzyką ludowa. Była to okazja do stworzenia narracji opartej na starożytnych tradycjach, które kiedyś były praktykowane w naszym kraju i które w jakiś sposób zachowały się po dziś dzień”


„The Invocation” promuje najnowsze wydawnictwo zespołu „Dionysus”, które ukazało się na początku listopada zeszłego roku. Płyta trafiła na półki sklepowe nakładem [PIAS] Recordings. To pierwszy od sześciu lat premierowy materiał Lisy Gerrard i Brendana Perryego – w 2012 roku zespół powrócił po wielu latach milczenia z płytą „Anastasis”.


Od momentu powstania w 1981 roku duet Dead Can Dance był zaintrygowany europejską folkową tradycją. Nie tylko w kontekście muzyki, ale również świeckich, religijnych czy duchowych rytuałów. Czerpiąc inspirację z tego kontekstu Brendan Perry badał święta wiosny i żniw wywodzące się z praktyk religijnych Dionizosa i wysunął na pierwszy plan obrzędy oraz rytuały praktykowane do dnia dzisiejszego.

Proces powstawania albumu „Dionysus” trwał dwa lata. W tym czasie Brendan Perry zgromadził kolekcję unikatowych instrumentów ludowych, które nadały nowej muzyce wyjątkowy klimat. Podczas prac inspiracje czerpał z najróżniejszych zakątków świata i po raz kolejny starał się podkreślić, że muzykę w najróżniejszych formach możemy odnaleźć wszędzie. Krążek jest celebracją rodzaju ludzkiego, który żyje w zgodzie i szacunku do natury.


Album przybiera formę oratorium - na „Dionysus” składają się dwa akty, które w siedmiu częściach reprezentują różne aspekty mitu Dionizosa.

Za szatę graficzną płyty odpowiedzialny jest meksykański artysta Huichol.

W ramach promocji najnowszego wydawnictwa oraz by świętować trwającą od lat 80-tych po dziś dzień działalność artystyczną, Dead Can Dance ruszają w europejską trasę koncertową. Grupa wystąpi na warszawskim Torwarze 21 i 22 czerwca.

PIAS