Zespól Mogwai ujawnił kolejny zwiastun muzyczny nadchodzącego krążka. Utwór nosi tytuł „Ritchie Sacramento”. Do kompozycji powstał teledysk wyreżyserowany przez Sama Wiehla, znanego ze współpracy z Landytron, Forest Swords czy domem mody Valentino.

„Tytuł „Ritchie Sacramento” powstał w wyniku nieporozumienia. Jeden z naszych przyjaciół błędnie wymówił imię i nazwisko japońskiego muzyka Ryuichi Sakamoto. Tekst został zainspirowany historią, którą Bob Nastanovich opowiedział o swoim przyjacielu i członku zespołu Davidzie Bermanie. Tę piosenkę dedykujemy przyjaciołom muzykom, którzy odeszli” - mówi Suart Braithwaite.

Krążek „As The Love Continues” ukaże się 19 lutego nakładem wytwórni Rock Action Records. Nowy materiał został zarejestrowany na początku tego roku pod czujnym okiem producenta Dave’a Fridmanna. Gościnnie pojawili się tacy artyści jak Atticus Ross (utwór „Midnight Flit”) oraz Colin Stetson (utwór „Pat Stains”). Nowy krążek pojawi się po 25 latach od wydania pierwszego singla zespołu „Tuner”/„Lower”.


Pierwotnie płyta miała zostać zarejestrowana w Ameryce, ale pandemia spowodował przeniesienie prac do Worcestershire z producentem Dave’em Fridmannem oddzielony oceanem. Ta pandemiczna rzeczywistość szybko stała się rutyną i kupiła zespołowi trochę więcej czasu. Z uwagi na brak możliwości występów na żywo, Stuart Braithwaite ma nadzieję, że muzyka zabierze słuchacza w inne miejsce niż to, w którym jest obecnie.

„As The Love Continues” to następca "Every Country's Sun" z 2017 roku, drugiego po „Rave Tapes” (2014 r.) albumu Mogwai plasującego się w pierwszej dziesiątce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. W międzyczasie zespół wydał retrospektywę "Central Belters" i współpracował z filmowcem Markiem Cousinsem przy tworzeniu ścieżki dźwiękowej do jego dokumentu "Atomic". Na początku tego roku grupa wydała soundtrack „ZeroZeroZero”, który był dostępny przez pierwszy tydzień wyłącznie na zasadzie pay-what-you-can (PWYC) za pośrednictwem platformy Bandcamp, przy czym połowa przychodów została przeznaczona na Help Musicians i NHS.

Oto tracklista albumu "As The Love Continues":


1. To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth

2. Here We, Here We, Here We Go

3. Dry Fantasy

4. Ritchie Sacramento

5. Drive The Nail

6. Fuck Off Money

7. Ceiling Granny

8. Midnight Flit

9. Pat Stains

10. Supposedly, We Were Nightmares

11. It's What I Want To Do, Mum

źródło: PIAS

Duet Smith & Burrows ujawnił nowy teledysk, który powstał do utworu „Parliament Hill”. Zdjęcia do klipu były kręcone w grudniu. Obraz wyreżyserował Matt Whitecross (Coldplay, Liam Gallagher). W projekcie wzięli udział aktorzy z lokalnego Little Angel Theatre.


„Parliament Hill” jest peanem na cześć Londynu, miasta, które obydwaj muzycy opuścili w zeszłym roku.


„To piękna piosenka, bardzo aktualna w czasach, kiedy tęsknimy za kontaktem z ludźmi i miejscami, które znamy. W idealny sposób oddaje atmosferę zawieszania w czasie. Jest to mój ulubiony utwór z płyty” - mówi Tom Smith.


Najnowszy krążek duetu ukaże się 5 lutego nakładem [PIAS] Recordings. Będzie to ich drugi wspólny projekt, po wydaniu w 2011 r. „Funny Looking Angels”. Materiał na płytę został napisany w Wielkiej Brytanii, a zarejestrowany w Neshville pod czujnym okiem producenta, zdobywcy Grammy Award, Jacquire’a Kinga (Tom Waits, Kings Of Leon, Norach Jones).

Oto lista utworów „Only Smith & Burrows Are Good Enough”:

1 All The Best Moves

2. Buccaneer Rum Jum

3. Spaghetti

4. Old TV Shows

5. Parliament Hill

6. Bottle Tops

7. I Want You Back In My Life

8. Aimee Move On

9. Too Late

10. Straight Up Like A Mohican

źródło: PIAS

Disout prezentuje swój kolejny singiel zatytułowany "Blindness". Do utworu zespół zaprezentował wyjątkowe Video - Visualiser. Zespół przedstawił także okładkę, tracklistę oraz datę premiery albumu. Debiutancki krążek zespołu zatytułowany "MIEN" ukaże się 8 lutego. Znajdzie się na nim 9 utworów zawierających mocne riffy, mocne partie bębnów, klimatyczne wstawki gitar oraz oryginalny wokal wokalisty Darka. Jeśli lubicie takie kapele jak Machine Head, Opeth, Mastodon itp. nie zawiedziecie się! Disout to nowa grupa muzyczna, tworząca oryginalną mieszankę gitarowych brzmień. Muzyków zespołu możecie kojarzyć z wielu innych krajowych kapel w których, szlifowali umiejętności oraz doświadczenie również na dużych scenach.
To co prezentują pod nazwą Disout to zupełnie nowa jakość. Pokłon dla rockowych i solidnych riffów idzie w parze z nowoczesnym brzmieniem metalu.
A to wszystko spina w całość wyjątkowy klimat utworów oraz teksty opowiadające o obliczu współczesnego człowieka. Jak dodają sami muzycy " Nasz pierwszy album jest dla nas wyjątkowy oraz zawiera 100 % naszych emocji."


Skład zespołu:
Darek Dolny - wokal
Mateusz Simiot - gitara
Jan Nowak - bas
Artur "Artie" Woźniak - perkusja


Spis utworów:

1.Blindness
2.Lullaby
3.Virgin
4.Our Desire
5.All of Them
6.Dissonance
7.Global Orphanage
8.Texture
9.Try to Convince Society

Facebook - https://www.facebook.com/disoutofficial
Instagram - https://www.instagram.com/disoutofficial/
Twitter - https://twitter.com/disoutofficial

Zespół Shame zaprezentował kolejny zwiastun muzyczny zapowiadający ich najnowszy krążek „Drunk Tank Pink”. Do utworu „Nigel Hitter” powstał teledysk wyreżyserowany przez Maxima Kelly'ego.

„Piosenka „Nigel Hitter” jest jedną z najważniejszych części składowych „Drunk Tank Pink”. Niezbędnym pulsem skupionym na codziennej rutynie, powtórkach, na tym jak wyjątkowe jest jakiekolwiek zwykłe zadanie do wykonania po powrocie do domu z trasy” - mówi Charlie Steen.

Nowy krążek ukaże się 15 stycznia nakładem wytwórni Dead Oceans. Na „Drunk Tank Pink” są momenty, w których trzeba się upewnić, czy to ten sam zespół, który w 2018 r. stworzył „Songs Of Praise”. Grupa dokonała brzmieniowej rewolty i nagrała odważniejszy materiał wyprodukowany przez Jamesa Forda.

Zespół, który ostatnie lata spędził w drodze, grając niezliczone koncerty w pubach i małych lokalach w południowym Londynie, w wyniku nieprzewidzianych zdarzeń musiał się na chwilę zatrzymać i osiąść w jednym miejscu. Adaptując się do nowej domowej rzeczywistości, po raz pierwszy od powstania grupy, lider Charlie Steen musiał zmierzyć się ze swoją psychozą.


„Kiedy po raz pierwszy doświadczasz intensywnego życia w trasie, wydaje ci się, że jesteś niezniszczalny. Po kilku latach dochodzisz jednak do punktu, w którym zdajesz sobie sprawę, że każdy potrzebuje czasem kąpieli i dobrego snu” - mówi Charlie.

Intensywna walka z gorączkowymi snami przekonała Steena, że leczenie demonów przy pomocy farmakologii nie jest dobrym planem działania i że nadszedł czas, aby spojrzeć w głąb siebie.

„Kiedy muzyka przestaje grać i otacza cię cisza, stajesz się bardzo świadomy siebie. I właśnie ta cisza jest tematem przewodnim nowej płyty” - dodaje Charlie.

Steen zamknął się w różowym pokoju, który łagodził nastroje pijanych współlokatorów, aby poddać się refleksji i zacząć pisać nowe utwory. Zastanawiał się nad psychologicznymi konsekwencjami bycia w zespole. Odczuwał utratę kontaktu ze sobą, narastający kryzysu tożsamości zarówno zespołu jak i całego ich pokolenia.

„Tematem, który zawsze przewijał się podczas spotkań z kumplami był kryzys tożsamości, przez który wszyscy przechodziliśmy. Nikt nie wie, co się do cholery dzieje” - mówi Charlie.

Oto tracklista „Drunk Tank Pink”:


1. Alphabet
2. Nigel Hitter
3. Born in Luton
4. March Day
5. Water in the Well
6. Snow Day
7. Human, for a Minute
8. Great Dog
9. 6/1
10. Harsh Degrees
11. Station Wagon

źródło: PIAS

„Adrenaline” zapowiada nowy, niecierpliwie wyczekiwany przez fanów album You Me At Six „SUCKAPUNCH”, który ukaże się 15 stycznia 2021r. Tytułowy utwór z nadchodzącego krążka określony został przez media jako jeden z najodważniejszych komunikatów zespołu. Daily Star opisał ich jako „najgorętszy obecnie zespół rockowy”. Kompozycji „Suckapunch” można posłuchać tutaj: https://youtu.be/pqir4Njfmj4

You Me At Six stworzyli najbardziej eksperymentalną i osobistą płytę w ich dotychczasowej karierze. Album został nagrany w studiu Karma Sound w Bang Saray w Tajlandii, do którego zespół przybył uzbrojony w wiele piosenek i pomysłów, chcąc kontynuować twórczą współpracę z producentem, Danem Austinem (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies). Nowy materiał inspirowany jest muzyką elektroniczną, hip-hopem i R&B, a niektóre utwory wkraczają na zupełnie nowe terytorium. „SUCKAPUNCH” to brzmienie zespołu przyjmującego zmiany.

You Me At Six są bez wątpienia jednym z największych i najbardziej płodnych brytyjskich zespołów rockowych XXI wieku. W ciągu piętnastoletniej kariery zdobyli w Wielkiej Brytanii cztery złote płyty, a ich albumy były pięciokrotnie w Top 10 najlepszych krążków w Wielkiej Brytanii. Siedemnaście kolejnych singli z albumu „Cavalier Youth”, gościło na playliście BBC Radio One. Zespół zagrał wiele wyprzedanych koncertów w USA, a ich utwory zdobywały pierwsze miejsca na liście przebojów w Wielkiej Brytanii i Australii. Latem 2019 roku You Me At Six zagrali swój największy dotychczasowy koncert - na świeżym powietrzu oglądało ich 15000 fanów podczas wyprzedanego wieczoru w Gunnersbury Park na Gunnersville Festival. Podczas ich ostatniej trasy po Wielkiej Brytanii sprzedano 40 000 biletów, w tym trzy koncerty w Brixton Academy, wyprzedając je z czteromiesięcznym wyprzedzeniem w zaledwie dwadzieścia minut.

Materiał na krążek powstał po burzliwym czasie, podczas którego większość zespołu musiała zmierzyć się z nowym życiem. Wokalista Josh Franceschi mówi: „Od dłuższego czasu dążymy do szczęścia, zarówno zbiorowo, jak i indywidualnie, ale odkryliśmy, że szczęście to coś więcej niż tylko przyjemny stan umysłu. Musieliśmy stawić czoła naszemu bólowi i przekuć go w coś pozytywnego. Nasz siódmy album studyjny jest wynikiem tego, że znaleźliśmy spokój i akceptację tego, co było i odeszło ”.


źródło; MYSTIC PRODUCTION

fot. Travis Shinn
Martin Gore, członek legendarnej grupy Depeche Mode, powraca z nowym solowym projektem! EP-ka „The Third Chimpanzee” ukaże się 29 stycznia nakładem wytwórni Mute. Na mini albumie znajdzie się 5 instrumentalnych kompozycji.

„Howler” to drugi zwiastun muzyczny tego wydawnictwa. Utwór został napisany i wyprodukowany przez samego Martina. Materiał na EP-kę zarejestrowano w tym roku w Electric Ladyboy w Santa Barbara, w Kalifornii.


„Pierwszy utwór, który nagrałem zawierał dźwięki nie przypominające głosu człowieka. Brzmiały bardziej jak te wydawane przez ssaki naczelne. Dlatego postanowiłem nadać mu tytuł „Howler”, od małpy. Kiedy przyszedł czas na nazwę EP-ki przypomniałem sobie, że czytałem książkę „The Rise and Fall of the Third Chimpanzee”. To miało sens, bo EP-kę napisał jeden z trzech szympansów” - mówi Martin.

Oto tracklista "The Third Chimpanzee" EP:

1. Howler

2. Mandrill

3. Capuchin

4. Vervet

5. Howler’s End

źródło: PIAS