14 maja duet The Black Keys wyda dziesiąty studyjny album. Płyta zatytułowana "Delta Kream" będzie powrotem zespołu do korzeni. Zestaw zawierać będzie 11 country-bluesowych standardów z północnego Missisipi, które muzycy pokochali za młodu. Na wydawnictwo trafią covery utworów takich wykonawców jak R. L. Burnside czy Junior Kimbrough. Dan Auerbach i Patrick Carney zarejestrowali materiał na "Delta Kream" w studiu Auerbacha, Easy Eye Sound w Nashville. Podczas sesji duetowi towarzyszyli Kenny Brown i Eric Deaton, a także członkowie zespołów bluesowych legend, R. L. Burnside'a i Juniora Kimbrougha. Tytuł zaczerpnięty został z kultowego zdjęcia Williama Egglestona, które zresztą trafiło na okładkę płyty "Delta Kream".

"Nagraliśmy ten album, by złożyć hołd muzyce z północnego Missisipi, tradycji, która nas ukształtowała. Te utwory wciąż są dla mnie tak samo ważne, jak w dniu, w którym poznałem Pata i zaczęliśmy razem muzykować. To była bardzo inspirująca sesja. Wszystko układało się bardzo naturalnie" - skomentował Dan Auerbach.

"Sesję zaplanowaliśmy zaledwie z kilkudniowym wyprzedzeniem i wcześniej nie robiliśmy żadnych prób. Całą płytę nagraliśmy w 10 godzin, przez dwa popołudnia, pod koniec trasy "Let’s Rock" - wtóruje mu Patrick Carney.

Dziś zespół podzielił się pierwszym singlem z albumu - "Crawling Kingsnake". "Po raz pierwszy usłyszałem wersję [Johna Lee] Hookera w liceum" - wspomina Auerbach. "Dostałem płytę od mojego wujka, Tima. W naszej wersji wyraźnie słychać wpływ Juniora Kimbrougha. Mamy tam niemal riff disco".

"Perkusyjne intro pojawiło się niemal przypadkowo" - dodaje Carney. "Zasadniczo chodziło nam o interakcję między gitarami. Ja z Erikiem mieliśmy zadbać o głębszy groove".

Piosenka premierowo została zaprezentowana członkom fanklubu , The Lonely Boys and Girls. https://theblackkeys.lnk.to/CrawlingKingsnake

Muzyka z północnego Missisipi, która zrodziła się w podrzędnych knajpach, wywarła wielki wpływ na twórczość The Black Keys. Wystarczy przypomnieć covery "Busted" R.L. Burnside'a i "Do The Romp" Juniora Kimbrougha na debiutanckiej płycie, "The Big Come Up", także kontrakt z wytwórnią Fat Possum Records, w barwach której nagrywali ich idole oraz EP-kę "Chulahoma" z przeróbkami piosenek Kimbrougha.

Przy okazji płyty "Delta Kream", zespół nawiązał współpracę ze stanową izbą turystyczną - VisitMississippi, aby R. L. Burnside' i Junior Kimbrough zostali uwzględnieni na trasie Mississippi Blues Trail, która przybliża bardziej i mniej znanych bluesowych artystów. Więcej informacji o szlaku pod tym adresem. http://www.msbluestrail.org/

Zespół The Black Keys powstał w 2001 roku w Akron, w Ohio. Od tego czasu nazywani byli "rockową arystokracją" czy "jedną z najlepszych rockandrollowych kapel na Ziemi". Duet tworzą gitarzysta i wokalista Dan Auerbach oraz perkusista, Patrick Carney. Zaczynali w małych klubach, by po pewnym czasie wyprzedawać stadiony i hale. W dorobku mają dotąd 9 studyjnych płyt: "The Big Come Up" (2002), "Thickfreakness" (2003) i "Rubber Factory" (2004) oraz wydane nakładem Nonesuch Records "Magic Potion" (2006), "Attack & Release" (2008), "Brothers" (2010), "El Camino" (2011), "Turn Blue" (2014) oraz "Let’s Rock" (2019). W 2020 roku wydali ponadto jubileuszową reedycję "Brothers". The Black Keys zdobyli 6 nagród Grammy i statuetkę BRIT. Byli ponadto gwiazdami festiwali w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Australii czy Europie.

Tracklista "Delta Kream":
1. Crawling Kingsnake (John Lee Hooker / Bernard Besman)
2. Louise (Fred McDowell)
3. Poor Boy a Long Way From Home (Robert Lee Burnside)
4. Stay All Night (David Kimbrough, Jr.)
5. Going Down South (Robert Lee Burnside)
6. Coal Black Mattie (Ranie Burnette)
7. Do the Romp (David Kimbrough, Jr.)
8. Sad Days, Lonely Nights (David Kimbrough, Jr.)
9. Walk with Me (David Kimbrough, Jr.)
10. Mellow Peaches (Joseph Lee Williams)
11. Come on and Go with Me (David Kimbrough, Jr.)

źródło: Warner Music Poland

Kiedy w 1975 roku Black Sabbath wchodził do studia żeby nagrać swój szósty album “Sabotage”, zespół był uwikłany w skomplikowany proces sądowy ze swoim byłym managerem. Muzycy czuli się osaczeni, niemal sabotowani przez całą sytuację - stąd właśnie nazwa albumu - paradoksalnie jednak to uczucie przelane zostało na intensywność muzyki, którą stworzyli w studio. Pomimo tego jak bardzo uwaga zespołu był wówczas rozproszona, muzykom udało się stworzyć jeden ze swoich najbardziej dynamicznych i paradoksalnie niedocenianych albumów w swojej karierze.

BMG składa hołd patronom heavy metalu, tworząc kolekcjonerskie wydanie zawierające na nowo zremasterowaną wersję oryginalnego albumu oraz pełen koncert zarejestrowany na trasie w 1975 roku. SABOTAGE: SUPER DELUXE EDITION dostępny będzie od 11 czerwca 2021 r. w wersji 4 LP na 180 gramowych winylach plus siedmiocalowy singiel, zawierający radiową wersję “Am I Going Insane (Radio)” oraz “Hole In The Sky” na stronie B oraz opakowany w reprodukcję rzadkiego japońskiego wydania tego singla. Dostępna będzie także wersja 5 CD. 

Na nowo zremasterowany album będzie także dostępny przez serwisy streamingowe i do pobrania w dniu premiery. Już dziś można posłuchać utworu “Am I Going Insane (Radio)” pod tym linkiem: https://blacksabbathband.lnk.to/goinginsanePR

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler i Bill Ward nagrali “Sabotage” w Londynie i Brukseli, a drugim producentem albumu został Mike Butcher. Osiem utworów zostało wydanych najpierw w lipcu 1975 roku w Stanach, gdzie płyta pokryła się złotem, a potem w sierpniu w Wielkiej Brytanii, gdzie album zyskał status srebrnej płyty. “Sabotage” zyskał także przychylność prasy, dostając wszędzie pozytywne recenzje za mocne pozycje takiej jak “Hole In The Sky” i “Symptom Of The Universe” a także bardziej eksperymentalny “Supertzar”, na którym zagościła harfa, meltoron i Brytyjski Chór Kameralny.

SABOTAGE: SUPER DELUXE EDITION przedstawi także 16 utworów nagranych na żywo, z których 13 nigdy nie zostało dotąd wydanych. Zarejestrowane zostały one w 1975 roku, w trakcie trasy koncertowej kwartetu po USA, promującej ten album. Na dodatkowych płytach znajdą się koncertowe wykonania takich utworów jak “Spiral Architect” z debiutanckiego albumu grupy “Black Sabbath”, czy “Sabbra Cadabra” z poprzedniej płyty “Sabbath Bloody Sabbath” z 1973 roku. Sam “Sabotage” reprezentują takie utwory jak “Hole In The Sky” czy “Megalomania”.

Muzyce towarzyszyć będzie historia albumu spisana w książeczce dodanej do albumu, która zawierać będzie także wypowiedzi członków zespołu i prasy muzycznej. Znajdą się tam również rzadkie zdjęcia i wycinki prasowe z tego okresu. Poza tym, w box secie znajdzie się też replika książeczki koncertowej z koncertu w Madison Square Garden w 1975 r. oraz kolorowy plakat trasy “Sabotage” z tego samego roku.

SABOTAGE: SUPER DELUXE EDITION

Wydanie CD
Pierwsza płyta: Original Album Remastered
1. “Hole In The Sky”
2. “Don’t Start (Too Late)”
3. “Symptom Of The Universe”
4. “Megalomania”
5. “Thrill Of It All”
6. “Supertzar”
7. “Am I Going Insane (Radio)”
8. “The Writ”

Druga płyta: North American Tour Live ’75
1. “Supertzar”/“Killing Yourself To Live” *
2. “Hole In The Sky”
3. “Snowblind” *
4. “Symptom Of The Universe”
5. “War Pigs” *
6. “Megalomania”
7. “Sabbra Cadabra” *
8. Jam 1 including guitar solo *
9. Jam 2 including drum solo *
10. “Supernaut” *
11. “Iron Man” *

Trzecia płyta: North American Tour Live ’75
1. Guitar Solo including excerpts of “Orchid” and “Rock ’n’ Roll Doctor” *
2. “Black Sabbath” *
3. “Spiral Architect” *
4. “Embryo”/“Children Of The Grave” *
5. “Paranoid” *

Czwarta płyta:
1. “Am I Going Insane (Radio)” – Single Edit
2. “Hole In The Sky”

Wydanie winylowe:
Pierwsza płyta: Original Album Remastered
Side One
1. “Hole In The Sky”
2. “Don’t Start (Too Late)”
3. “Symptom Of The Universe”
4. “Megalomania”

Side Two
1. “Thrill Of It All”
2. “Supertzar”
3. “Am I Going Insane (Radio)”
4. “The Writ”

Druga płyta: North American Tour Live ’75
Side Three
1. “Supertzar”/“Killing Yourself To Live” *
2. “Hole In The Sky”
3. “Snowblind” *

Side Four
1. “Symptom Of The Universe”
2. “War Pigs” *

Trzecia płyta: North American Tour Live ’75
Side Five
1. “Megalomania” *
2. “Sabbra Cadabra” *

Side Six
1. Jam 1 including guitar solo *
2. Jam 2 including drum solo *
3. “Supernaut”

Czwarta płyta: North American Tour Live ’75
Side Seven
1. “Iron Man” *
2. Guitar Solo including excerpts of “Orchid” and “Rock ’n’ Roll Doctor” *
3. “Black Sabbath” *

Side Eight
1. “Spiral Architect” *
2. “Embryo”/“Children Of The Grave” *
3. “Paranoid” *

7” Single
1. “Am I Going Insane (Radio)” – Single Edit
2. “Hole In The Sky”

* utwory dotąd niepublikowane

Sabotage Super Deluxe Edition zawiera:
● na nowo zremasterowany oryginalny album
● 13 nigdy niepublikowanych nagrań na żywo z koncertu z trasy z 1975 r.
● siedmiocalowy singiel “Am I Going Insane (Radio)” / “Hole In The Sky” z okładką-reprodukcją japońskiego wydania

Dostępne wersje 4 LP + 7’’ oraz 4 CD

Premiera 11.06.2021

Wydawca: BMG

źródło: BMG

Już 30 kwietnia na platformę Amazon Prime trafi film wyreżyserowany przez Dave’a Grohla i wyprodukowany przez Foo Fighters!

Film „WHAT DRIVES US” nawiązuje do doświadczeń znanych niemal każdemu muzykowi. Produkcja opowiada o wystawieniu pasji na próbę – etapie w karierze, gdy granie dla innych staje się nieracjonalnym aktem ślepej wiary w to, co się robi. Pierwszym krokiem, żeby udowodnić sobie i światu, że Twoje miejsce Ci się należy, jest zebranie swoich instrumentów, talentu oraz odwagi i ruszenie w trasę – tak jak robią to prawdziwe gwiazdy rock and rolla.

Ten film to mój list miłosny do każdego artysty, który kiedyś po prostu wsiadł do vana i wyruszył w trasę, zostawiając wszystko, by po prostu grać muzykę. To, co zaczęło się jako własnoręcznie tworzony projekt, przerodziło się w poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „Co nas napędza?” – mówi Dave Grohl.
Wyprodukowany przez Foo Fighters dokument jest także dedykowany każdemu dziecku, śniącemu o muzycznej karierze. Dave Grohl był takim dzieckiem, tak jak i Ringo Starr, The Edge, Annie Clark, Steven Tyler, Ian Mackaye oraz wielu innych sławnych muzyków. Każdy z nich ma swoją własną, niesamowitą historię, ale wszystkich łączy wspólny element. W pewnym momencie odczuli przemożną potrzebę podzielenia się swoją muzyką ze światem, a ich pasja doprowadziła ich do zostawieniu za sobą wszystkiego, by spełniać swoje marzenia. Film „WHAT DRIVES US” zawiera wywiady i rozmowy z takimi legendami jak: Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Pat Smear, Ringo Starr, Flea, Brian Johnson, St. Vincent, Slash, Duff McKagan, Ben Harper, The Edge, Mike Watt, Ian Mackaye, Starcrawler, RadKey, Exene Cervenka, Tony Kanal, DH Peligro, Charlie Gabriel, Jennifer Finch, Dave Lombardo, Kira Roessler, Pete Stahl, Lars Ulrich oraz Steven Tyler.

źródło: Sony Music

Mick Jagger wie, jak robić niespodziankę – w sieci pojawił się solowy numer artysty zatytułowany „Eazy Sleazy”. Gościnnie w kawałku pojawia się Dave Grohl.

„Eazy Sleazy” powstało w lockdownie. Mick Jagger zagrał na gitarze i zaśpiewał, natomiast lider Foo Fighters zapewnił gitarę, perkusję oraz bas. Utwór jest zadziorny, pełen rockandrollowej energii, ma też satyryczne przesłanie. Jagger z dużą dozą czarnego humoru opisuje świat „calli na zoomie”, „domów w więziennych ścianach”, fałszywych aplauzów i przedawkowania telewizji. Mick z optymizmem wyraża nadzieję na zmiany oraz na „ogród ziemskich rozkoszy”, który czeka nas po zakończeniu lockdownu na całym świecie.

Do utworu powstał klip zrealizowany w domu Micka Jaggera oraz w studiu Foo Fighters.

Producentem utworu jest Matt Clifford.

– Napisałem piosenkę o wychodzeniu z lockdownu. Wszyscy teraz bardzo potrzebujemy optymizmu. Dziękuję Dave’owi Grohlowi, że wskoczył na perkusję, bas i gitarę. Praca z nim była czystą przyjemnością. Mam nadzieję, że wszystkim będzie dobrze się słuchało „Eazy Sleazy” – Mick Jagger.

– Ciężko jest ubrać w słowa, co oznacza dla mnie nagrywanie z Sir Mickiem. To znacznie więcej niż spełnione marzenie. Już kiedy myślałeś, że życie nie może stać się bardziej szalone… bez wątpienia „Eazy Sleazy” będzie hitem lata!

źródło: UNIVERSAL MUSIC POLSKA

18 czerwca ukaże się debiutancki album solowy Michała Łapaja. Muzyka znany jest przede wszystkim ze swojej działalności w zespole Riverside. Album będzie nosił tytuł „Are You There”.

Na materiał składa się 10 utworów o łącznym czasie trwania 63 minut. Są to utwory głównie instrumentalne, ale na płycie nie zabraknie znanych głosów: Beli Komoszyńskiej z Sorry Boys oraz Micka Mossa z Antimatter. Autorem okładki jest Anthony Rondinone.

Michał Łapaj opisuje swoją muzykę jako: „zawierającą dużo przestrzennych klimatów, elementy post rocka, ambientu jak i elektroniki. Jest przepełniona emocjami, melancholią i mrokiem. Album to próba znalezienia odpowiedzi na pytania co się dzieje z nami, gdy nie odnajdujemy się we wzajemnym zrozumieniu, błądzimy pomiędzy tym, co wypowiedziane i niewypowiedziane”.


Tracklista płyty przedstawia się następująco:

1. Pieces

2. Flying Blind (feat. Mick Moss)

3. Shattered Memories (feat. Mick Moss)

4. Shelter (feat. Bela Komoszyńska)

5. Where Do We Run

6. Fleeting Skies (feat. Bela Komoszyńska)

7. In Limbo

8. Unspoken

9. Surfacing

10. From Within

Michała Łapaj na co dzień jest klawiszowcem zespołu Riverside. Niejednokrotnie pojawiał się również jako gość na płytach takich artystów jak Behemoth, Me And That Man, Antigama czy Lunatic Soul. Łapaj przywiązuje dużą wagę do brzmienia, dlatego gra głównie na analogowych, tak zwanych „żywych” instrumentach klawiszowych – organach Hammonda, fortepianie, pianie Rhodesa czy starych syntezatorach analogowych. Wszystkie te instrumenty można usłyszeć na nowej płycie. Praktycznie wszystkie ścieżki instrumentów na „Are You There” zostały nagrane przez Michała. Na perkusji zagrał Artur Szolc (Annalist, Inside Again).

Pierwsze dźwięki z albumu już niebawem!

źródło: Mystic Production

Osobliwy to czas na świętowanie 35-lecia działalności zespołu, jednak jak wiadomo „ta zima kiedyś musi minąć”, a pojazd z marką Voo Voo, mający na liczniku kilka tysięcy koncertów i przeszło 40 albumów, wciąż mknie przed siebie i nie wygląda na to, by miał w ogóle zwolnić.

W ramach „koralowych godów” zespół przygotował szereg atrakcji zarówno wydawniczych, jak i koncertowych. Wojciech Waglewski o jubileuszu mówi tak:
„No i postanowiliśmy sobie urządzić 35-lecie. Powody są trzy:

1.Nie wydaje nam się sensowne czekać na 40 lecie bo tak sobie ten świat urządziliśmy, że nie wiadomo czy rok 2026 w ogóle nastąpi.
2. 35 dodać 35 daje 70 a to z kolei po odjęciu 0 daje 7 czyli tytuł naszej ulubionej płyty.
3. Gdybyśmy my nie obchodzili, to kogo by to obchodziło? Przekroiliśmy nasze melodie na różne drobne części czyniąc z nich nowe…, choć jakże podobne do starych formy… Po długiej dyskusji zdecydowaliśmy również, że na dwóch koncertach zagramy nasz wiekopomny przebój Łobi Jabi (z oryginalnym tekstem) nie uprzedzając na których. W ten sposób, żeby go usłyszeć trzeba udać się na wszystkie. Czego Państwu życzę. My tak zrobimy…” - W. WAGLEWSKI.

W ramach jubileuszu 35 lecia, nakładem wydawnictwa ART2 Music ukaże się jubileuszowa kompilacja „Nabroiło się (1986-2021)”, zawierająca autorski wybór 35. utworów podsumowujący twórczość zespołu. Jej zapowiedzią będzie singiel z dwiema nowymi wersjami utworu „Nim stanie się tak, jak gdyby nigdy nic”, bezsprzecznie jednego z najbardziej charakterystycznych w dorobku grupy. Płyta ukaże się nakładem niezależnego wydawnictwa ART2 Music 21.04.2021, w dniu urodzin lidera Voo Voo.

Wiosną ukażą się również kolekcjonerskie wznowienia pierwszego historycznego singla i albumu pt. „Voo Voo” oraz cenionej przez fanów „Sno-powiązałki”. Odświeżone brzmieniowo i graficznie płyty nabiorą dodatkowych barw dzięki dedykowanym specjalnym kolorom winyli, na których zostaną wytłoczone.W przygotowaniu znajduje się także płyta DVD z zapisem koncertu z warszawskiego klubu Progresja, której premiera planowana jest na jesień 2021.

Sezon koncertowy także upłynie pod znakiem obchodów 35-lecia. Podczas występów można się spodziewać przekrojowego programu Voo Voo. Natomiast na koncertach specjalnych: w sopockiej Operze Leśnej i warszawskim Palladium, pojawi się wielu znakomitych gości (m.in. Król, Maria Peszek, Paulina Przybysz).
Tak prezentują się pierwsze daty koncertów rocznicowej trasy NABROIŁO SIĘ (1986-2021):
17.04 – Józefów k. Warszawy, Miejski Ośrodek Kultury Józefów
23.04 – Kostrzyn n. Odrą, Kostrzyńskie Centrum Kultury „Kręgielnia”
14.05 – Nowa Wieś Tworowska, Ranczo Baranówka
17 + 18.05 – Warszawa, Kuźnia Kulturalna
29.05 – Wrocław, koncert plenerowy
30.05 – Poznań, CK Zamek
21.06 – Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy
26.06 – Wsola, koncert plenerowy
27.06 – Sopot, Opera Leśna- KONCERT SPECJALNY Z GOŚĆMI (Król, Maria Peszek, Paulina Przybysz)
17.07 – Płock, koncert plenerowy
20.08 – Bukowiec, Artystyczna Stodoła
04.12 - Warszawa, Palladium - KONCERT SPECJALNY Z GOŚĆMI

Organizator trasy koncertowej – ART2 MusicWydawca: ART2 Music