Dziś ukazuje się nowa, wyczekiwana przez fanów, trzecia płyta Royal Blood, "Typhoons" i wszystko wskazuje, że będzie to dzieło definiujące rockową scenę 2021 roku. Cztery single z wydawnictwa ("Trouble's Coming", "Typhoons", "Limbo" i "Boilermaker") już odcisnęły swe piętno, stając się radiowymi przebojami, także w USA, i gromadząc kolejne 50 milionów streamów. Dziennikarze, którzy już mieli okazję wysłuchać materiału, nie mają wątpliwości, że to najlepszy album w dorobku duetu.
Kiedy Mike Kerr i Ben Thatcher zaczęli pracę nad nowym albumem, dokładnie widzieli, co chcą stworzyć. Postanowili wrócić do korzeni, do muzyki, którą grali zainspirowani takimi artystami jak Daft Punk, Justice czy Phillipe Zdara z Cassius. Ponadto, tak jak przy debiucie, chcieli wrócić do podstaw, do ekscytującego, surowego i oryginalnego grania.

Poza znanymi już singlami, na płycie znalazł się zapierający dech w piersiach, pełen ognia i metalicznego groove'u numer "Who Needs Friends" z kategorii "nie bierzemy jeńców". Swoje najnowsze inspiracje Royal Blood przełożyli na przepuszczony przez vocoder głos w "Million & One" czy tworząc hiper-agresywne brzmienie w stylu Prince'a w "Mad Visions". Na finał pojawia się niespodzianka w postaci pięknej, fortepianowej ballady "All We Have Is Now", która przypomina, by żyć chwilą.

Czasem bezpośrednio a czasem tylko insynuując, album przedstawia tę gorszą stronę sukcesu, której muzycy osobiście doświadczyli. Zrozumieli wówczas, że sukces jest bardziej skomplikowany niż się wydaje i potrzeba czasu, by zyskać odpowiednią perspektywę. Kerr przytacza tu sytuację w Las Vegas, gdy postanowił, że właśnie pije swego ostatniego drinka. Wkrótce odkrył, że trzeźwość ma pozytywny wpływ nie tylko na jego kreatywność, ale i całe życie.

Z nowym podejściem, duet postanowił sam wyprodukować większość płyty "Typhoons". Nad brzmieniem "Boilmaker" czuwał jednak Josh Homme z Queens of the Stone Age, z którym muzycy poznali się, gdy Royal Blood supportowali QUOTSA na trasie po Ameryce Północnej. Ponadto wielokrotny laureat Grammy, Paul Epworth wyprodukował "Who Needs Friends" oraz pomagał przy "Trouble's Coming".

Fani Royal Blood już 3 maja będą mieli okazję wspólnie wysłuchać płyty, kiedy "Typhoons" pojawi się w programie "Tim's Listening Party". Kerr i Tatcher będą wówczas gośćmi gospodarza, Tima Burgessa.

Duet później planuje występy na letnich festiwalach Tramlines (24 lipca), Truck (25 lipca) i Victorious (29 sierpnia). Zespół zapowiedział też pierwsze koncerty po Wielkiej Brytanii

źródło: Warner Music Poland

Asylum to zespół z Zakopanego grający mocny metal przeplatany hardcore’owym zadziorem (Destruction, Kreator, Metallica).

Początki grupy datują się na rok 2004. Do 2010 roku Asylum aktywnie koncertował czego owocem było nagranie dwóch albumów: “BEYOND BELIEFS” (2007) i “INDEPENDENT” (2010). Druga z tych płyt niestety nie została wydana ponieważ drogi muzyków Asylum się rozeszły.

Po 10 latach przerwy, w nowym składzie, Asylum postanowiło wrócić i wydać 30 kwietniu 2021r. album “INDEPENDENT” w barwach niemieckiej wytwórni płytowej Metal Blast Records. Materiał, który znajduje się na płycie nie został zmieniony w stosunku do wersji sprzed 11 lat.

Utwór „Age of War”: https://youtu.be/XyTUYuOR_qY

Płyta „INDEPENDENT” jest zróżnicowana a poszczególne utwory opowiadają historię osoby, która przeżyła działania wojenne (“RWANDA” “AGE Of WAR”) i nie potrafiąc sobie z tym poradzić wylądowała w szpitalu psychiatrycznym. Tam ta cała historia ma początek.

Asylum: "Album “INDEPENDENT” jest w znacznej części polityczny, tekstowo nakierowany na tematy bardzo nas drażniące, takie jak: rasizm, polityka, konsumpcja. Pojawia się motyw historyczny, “Rwanda” została napisana z zamiarem przypomnienia o wydarzeniach z 1994r. gdzie zostało dosłownie porąbanych prawie milion ludzi…. Nie brakuje tutaj również tematu religii i wiary, o czym mówią “About Gods” czy “Saint”, ale to pozostawiamy już Wam, niech każdy dokona własnej interpretacji. Całość okraszona mocnym metalowym brzmieniem z ostrymi partiami solowymi i nietuzinkowym wokalem. Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z “INDEPENDENT” ponieważ mamy nadzieję, że jest to małe preludium do materiału nad którym obecnie pracujemy z nowym, mocnym składem ASYLUM.

Obecnie Asylum pracuje już nad nową płytą studyjną, która ma się ukazać w 2022 roku. Jej pierwszym zwiastunem jest singel „Self-Destruct”: https://youtu.be/KO6V5N1THAw

źródło: Cantaramusic

Bluszcz powraca z albumem “KRESZ” w wydaniu winylowym. Wrocławski duet oddaje w Wasze ręce dwie wersje kolorystyczne wydawnictwa. To album łączący współczesność z brzmieniem polskiej muzyki lat '80 i '90. Jak mówi duet są to “klasyczne piosenki podane z dystansem roku 2k20”.

Bluszcz to duet z Wrocławia poruszający się w klimatach elektroniczno-gitarowych, który powstał w 2016 roku z inicjatywy Jarka i Romka Zagrodnych. To reprezentanci muzyki synth-rave, którzy stale czerpią z polskiej fali syntezatorowej lat 80tych oraz rockowych klasyków. W 2017 roku pojawił się ich debiutancki album "Junior". Swój pierwszy koncert zagrali na OFF Festiwalu w Katowicach. W 2019 roku pojawił się drugi album zespołu zatytułowany "W Naszych Domach". Niedługo później, w 2020 roku duet zaprezentował trzeci, najbardziej piosenkowy album w swoim dorobku, "KRESZ".

źródło: Maria Dudek

Londyn, Nowy Jork, Berlin, Sydney, Seul i… Warszawa! To właśnie w tych miastach jeden z największych zespołów na świecie ogłosił swój powrót. Już 7 maja ukaże się nowy singiel Coldplay "Higher Power".

Zespół tak wypowiedział się o nowym singlu na swoich mediach społecznościowych:
"Higher Power" to utwór, którego melodia powstała na małym keyboardzie i zlewie w łazience na początku 2020 roku. Został wyprodukowany przez Maxa Martina, który jest prawdziwym cudem wszechświata. Będzie dostępny w piątek, 7 maja."

Ogłoszenie potwierdziło domysły fanów, którzy na całym świecie obserwowali tajemnicze billboardy przekierowujące do strony internetowej alienradio.fm. Enigmatyczne znaki zostały również wyświetlone na budynku Warsaw Spire i udostępnione na oficjalnych social mediach zespołu.

źródło: Warner Music Poland

Po 3 letniej przerwie zespół Me And That Man wystąpi ponownie z Johnem Porterem w składzie na kilkunastu letnich koncertach w całej Polsce. Będzie to z pewnością jedno z najgorętszych wydarzeń na letnich scenach muzycznych.

Oto szczegóły koncertów:

06.08 Wrocław | HotSpot

07.08. Katowice | Plener P23

08.08 Kraków | Nowa Rezydencja

12.08 Poznań | SkwerPlay

13.08 Warszawa | Letnia Scena Progresji

27.08 Olsztyn | Amfiteatr

29.08 Gdańsk | B90

11.09 Aleksandrów Łódzki | Summer Dying Loud

Me and That Man to zespół, który powstał z inicjatywy lidera Behemoth, Adama Nergala Darskiego. Krytycy określają ich muzykę jako połączenie rocka, mrocznego bluesa, folku i country. Grupa powstała w 2016 roku. Debiutancki album formacji nosił tytuł „Songs of Love and Death” i ukazał się 24 marca 2017 roku nakładem brytyjskiej wytwórni Cooking Vinyl.

W marcu 2020 zespół wydał druga płytę „New Man, New Songs, Same Shit vol.I” na której pojawiło się wiele znanych osobistości ze świata muzyki ( m.in. Corey Taylor, Jorgen Munkeby, Niklas Kvarforth, Ihsahn, Jerome Reuter, Sivert Hoyen).

Adam Nergal Darski określił M&TM jako nowy ekscytujący etap w swoim życiu, który buduje most pomiędzy dwoma światami: ekstremalną sceną z której się wywodzi i zupełnie nowym obszarem, pełnym cieni i znaków zapytania. Muzykę M&TM opisał jako rodzaj wędrówki, podczas której człowiek staje twarzą w twarz ze swoimi demonami. Twórczość Me And That Man pokazuje, że Nergal posiada niebywałą umiejętność dostosowania swojego mocnego, radykalnego przekazu do każdego gatunku muzycznego i że świetnie się w każdym z tych gatunków odnajduje. A przecież blues nazywany jest muzyką diabła…

źródło: Mystic Production

„Music for Film and Theatre” to osobisty wybór kompozycji artystki, które powstały na potrzeby teatru, kina i innych projektów: od starszych, pochodzących z wczesnych współprac z przyjaciółmi, po najnowsze kompozycje do filmów pełnometrażowych „xABo: Ksiądz Boniecki” w reżyserii Aleksandry Potoczek i „Jak najdalej stąd” w reżyserii Piotra Domalewskiego. Komponowanie muzyki do filmów i spektakli teatralnych zawsze było dużą częścią muzycznego świata Hani Rani. Jest to również ta część procesu kreatywnego, która może być kusząco niedostępna dla słuchaczy - np. gdy muzyki nie można posłuchać poza spektaklem lub filmem. Zebranie utworów na albumie daje Rani szansę na podzielenie się swoją muzyką ze słuchaczami na własnych warunkach, a jej fanom szansę na usłyszenie innej strony jej twórczości - wśród kompozycji znajdziemy również utwory, które choć pisane do filmu lub spektaklu, finalnie do nich nie trafiły.

Hania Rani była zaangażowana w wiele projektów, z których każdy stanowił ważny krok w jej artystycznym rozwoju i życiu jako kompozytorki i artystki. Rani jest wdzięczna wszystkim reżyserom, którzy powierzyli jej tworzenie muzyki do swoich projektów, ale szczególnie ciepłym uczuciem darzy utwory skomponowane do jej pierwszego „prawdziwego” spektaklu teatralnego „Pradziady” w reżyserii Michała Zdunika.




Lista utworów:




1. Prayer (From xAbo: Father Boniecki)

2. In Between (From xAbo: Father Boniecki)

3. Journey (From xAbo: Father Boniecki)

4. Trip to Ireland (From I Never Cry)

5. The Beach (From I Never Cry)

6. The Locker Room (From I Never Cry)

7. At the Hospital (From I Never Cry)

8. Waiting (From At Home)

9. Wildfires (From Truth in Fire)

10 .Ghosts (From Pradziady)

11. Soleil Pâle

12. Nora (From Nora)




Album ukaże się w formacie CD, jako czarny vinyl oraz przezroczysty vinyl.


źródło: MYSTIC PRODUCTION