Niezmiernie miło nam poinformować, że BLACK RIVER dołączył właśnie do rodziny Golden Robot Records/Crusader z siedzibą w Los Angeles, California (https://goldenrobotrecords.com/)

Piotr Kay Wtulich komentuje:

"To dla nas bardzo ważny moment, ponieważ będziemy mieli szanse dotrzeć ze swoim hałasem do słuchaczy na całym świecie. To otwiera przed nami masę nowych możliwości i już nie możemy się doczekać aby podać Wam pierwsze konkrety dotyczące naszej przyszłej współpracy. Ciężko pracowaliśmy przez lata aby mieć wreszcie taką szansę i zrobimy wszystko aby tego nie spieprzyć. Czasy są trudne, nie tylko dla naszej branży ale takie chwile jak ta, dają nam siłę i utwierdzają w przekonaniu o słusznie obranym kursie. Świat, z Golden Robot Records/Crusader pod dowództwem Mark Alexander-Erber i Polska, z Mystic Production i szefem Michałem Wardzałą, to gwarancja jakości i profesjonalizmu o jaki nam chodziło i dzięki temu możemy spokojnie zająć się wyłącznie tworzeniem nowych dźwięków, bo reszta naszych spraw jest w profesjonalnych rękach."

źródło: Mystic Production

Nowy, na dodatek podwójny koncertowy album Iron Maiden ukaże się na całym świecie 20 listopada. Wydawnictwo zatytułowane "Nights Of The Dead - Legacy Of The Beast, Live in Mexico City" zawierać będzie ponad 100 minut klasyków kapeli i dostępne będzie w różnych formatach. Materiał zarejestrowano podczas trzech wyprzedanych, stadionowych koncertów zespołu, które odbyły się we wrześniu 2018 roku podczas światowej trasy "Legacy Of The Beast". Tournée, które rozpoczęło się w 2018 roku zakończy się latem przyszłego roku w Europie. Pozostałą część otworzy show na PGE Narodowym w Warszawie, który zaplanowano na 11 czerwca 2021 roku.

"Kiedy ostatnia cześć naszej trasy "Legacy" została odwołana z powodu pandemii koronawirusa, wszyscy w zespole byliśmy bardzo rozczarowani i przygnębieni, podobnie zresztą jak nasi fani. Bardzo liczyliśmy na to, by dotrzeć z tymi występami do kolejnych krajów i chociaż udało się ustalić nowe daty większości europejskich koncertów na 2021 rok (w tym występ w Warszawie, na PGE Narodowym - 11.06.2021), pomyśleliśmy, że przesłuchamy zapis dotychczasowych show, by sprawdzić, czy nie uda się przygotować jakiejś koncertowej pamiątki, którą wszyscy będą mogli się cieszyć. Osobiście jestem bardzo zadowolony z rezultatu, szczególnie z setlisty, na której znalazły się utwory, które wcześniej nie trafiły na żaden album live, jak "For The Greater Good Of God" czy starsze kawałki "Where Eagles Dare", "Flight Of Icarus", "The Clansman" i "Sign Of The Cross". Te numery przez lata były nieobecne w naszym koncertowym repertuarze" - komentuje założyciel bandu i basista, Steve Harris.

"Nigdy nie wydaliśmy koncertowej płyty z Meksyku. Uważam, że te nagrania idealnie oddają zaangażowanie i radość tamtejszych fanów, którzy zawsze fantastycznie nas przyjmowali" - dodaje lider.

"Wszystkie dotychczasowe koncerty na tej trasie były wspaniałe, a nasi fani uwielbiają cały ten przepych "Legacy", z rozbudowaną scenografią, rekwizytami i kurtynami, nie wspominając oczywiście o zabójczej setliście. Kiedy w 2020 roku trzeba było odwołać występy, pomysł na wydanie albumu live wydawał się oczywisty. Steve, razem ze współproducentem Tonym Newtonem, idealnie uchwycili klimat trzech show w Mexico City, w których uczestniczył 70-tysięczny tłum. Płyta ma podwójne znacznie. Z jednej strony świętujemy udaną trasę, którą widziało już ponad 2 miliony fanów. Z drugiej to zapowiedź, mamy nadzieję, ostatniej części tournée" - podsumowuje menedżer, Rod Smallwood.

Tracklista
1. Churchill’s Speech
2. Aces High
3. Where Eagles Dare
4. 2 Minutes To Midnight
5. The Clansman
6. The Trooper
7. Revelations
8. For The Greater Good Of God
9. The Wicker Man
10. Sign Of The Cross
11. Flight Of Icarus
12. Fear Of The Dark
13. Iron Maiden
14. The Number Of The Beast
15. The Evil That Men Do
16. Hallowed Be Thy Name
17. Run To The Hills

źródło: Warner Music Poland

You Me At Six powracają z siódmym albumem studyjnym „SUCKAPUNCH”, który ukaże się 15 stycznia 2021 r. Do stacji radiowych i do sieci trafił nowy singiel „Beautiful Way”. Utworowi towarzysz klip: https://youtu.be/-SDb19eNVzs

Wcześniej zespół udostępnił kawałek „MAKEMEFEELALIVE”. Oba zaprezentowane z płyty utwory doskonale reprezentują nowy, wybuchowy album You Me At Six. Materiał na krążek powstał po burzliwym czasie, podczas którego większość zespołu musiała zmierzyć się z nowym życiem. Wokalista Josh Franceschi mówi: „Od dłuższego czasu dążymy do szczęścia, zarówno zbiorowo, jak i indywidualnie, ale odkryliśmy, że szczęście to coś więcej niż tylko przyjemny stan umysłu. Musieliśmy stawić czoła naszemu bólowi i przekuć go w coś pozytywnego. Nasz siódmy album studyjny jest wynikiem tego, że znaleźliśmy spokój i akceptację tego, co było i odeszło ”.

Album został nagrany w studiu Karma Sound w Bang Saray w Tajlandii, do którego zespół przybył uzbrojony w wiele piosenek i pomysłów, chcąc kontynuować twórczą współpracę z producentem, Danem Austinem (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies). Nowy materiał inspirowany jest muzyką elektroniczną, hip-hopem i R&B, a niektóre utwory wkraczają na zupełnie nowe terytorium. „SUCKAPUNCH” to brzmienie zespołu przyjmującego zmiany. You Me At Six stworzyło najbardziej eksperymentalną i osobistą płytę w ich dotychczasowej karierze.

You Me At Six to jeden z największych i najbardziej płodnych brytyjskich zespołów rockowych XXI wieku. W ciągu piętnastoletniej kariery zdobyli w Wielkiej Brytanii cztery złote płyty, a ich albumy były pięciokrotnie w Top 10 najlepszych krążków w Wielkiej Brytanii. Siedemnaście kolejnych singli z albumu „Cavalier Youth”, gościło na playliście BBC Radio One. Zespół zagrał wiele wyprzedanych koncertów w USA, a ich utwory zdobywały pierwsze miejsca na liście przebojów w Wielkiej Brytanii i Australii. Latem 2019 roku You Me At Six zagrali swój największy dotychczasowy koncert - na świeżym powietrzu oglądało ich 15000 fanów podczas wyprzedanego wieczoru w Gunnersbury Park na Gunnersville Festival. Podczas ich ostatniej trasy po Wielkiej Brytanii sprzedano 40 000 biletów, w tym trzy koncerty w Brixton Academy, wyprzedając je z czteromiesięcznym wyprzedzeniem w zaledwie dwadzieścia minut.

Lista utworów „SUCKAPUNCH”:

1. Nice To Me

2. MAKEMEFEEALIVE

3. Beautiful Way

4. WYDRN

5. Suckapunch

6. Kill The Mood

7. Glasgow

8. Adrenaline

9. Voicenotes

10. Finish What You Started

11. What's It Like


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Mamy zaszczyt ogłosić wyjątkowy koncert ØNA zespołu ØRGANEK, odbędzie się on w ramach Tygodnia Noblowskiego, w pierwszą rocznicę otrzymania Literackiej Nagrody Nobla przez Olgę Tokarczuk. Koncert ØNA, w ramach wydarzenia "One mają głos”, będzie miał miejsce w najbliższą niedzielę, 4 października 2020 we Włodowicach, na Scenie Plenerowej Pod Wiatami.


Oto szczegółowy program koncertu:


15.00 rozpoczęcie, MyLudove, rozmowa z Katarzyną Nosowską
16.00 wystawa multimedialna Wielcy Małym, Artyści Pomagają Zwierzętom
16.15 rozmowa z profesorem Magdaleną Środą
17.30 specjalny pokaz przedpremierowy krótkometrażowego filmu artystycznego "Misterium Antonii" wg koncepcji Jagi Hupało, Elwiry Janasik i Andrzeja Miękusa
18.00 koncert ONA, wystąpią: Barbara Wrońska, Katarzyna Groniec, Katarzyna Nosowska, Renata Przemyk, Natalia Grosiak oraz zespół ØRGANEK.

Bilety w cenie 100 zł są do nabycia na stronie: https://ticketos.pl/event/3556?fbclid=IwAR1R2LNkiIDg3W49JQazz2RYjZSS03ScZ-NA2LWtO3_wPLaDsgFd5Voo98c oraz w kawiarni Dobra Nowina, Rynek 7, Nowa Ruda.

ØNA to projekt zainicjowany przez zespół ØRGANEK, w którym główną rolę odgrywają kobiety. Podczas zapowiadanego koncertu na scenie wystąpią: Barbara Wrońska, Katarzyna Groniec, Katarzyna Nosowska, Renata Przemyk oraz Natalia Grosiak. Nadrzędną ideą koncertu ØNA, którego premiera miała miejsce podczas festiwalu Męskie Granie 2018, jest zwrócenie uwagi na uniwersalne wartości, które budują społeczności, społeczeństwa, grupy, nas wszystkich. Pokój, demokracja, tolerancja, szacunek, dialog, miłość, wszystko to, co prowadzi do porozumienia w duchu wartości humanistycznych, głęboko ludzkich. Dzisiejszy świat jest mocno skonfliktowany i upolityczniony, co sprawia, że bardzo chętnie i często odwołuje się do agresji, konfliktu, półprawdy, postmodernistycznej płynności norm i obyczajów, próby redefinicji wartości, manipulacji. Poprzez odpowiedni dobór artystek, repertuaru oraz tekstów chcielibyśmy zaapelować o międzyludzki dialog oraz pojednanie w duchu szacunku dla swoich przekonań. Agresja, konfrontacja, dominacja i atak są często domeną męską, indukowaną testosteronem, biologią. Wykluczają rozmowę, kończą dialog już u zarania, bez nadziei na porozumienie, a brak porozumienia wyklucza rozwój, czyli wartość nadrzędną dla nas wszystkich bez względu na płeć. ØNA to głos kobiet w powyższej sprawie, kobiet, bo to one, niezaślepione testosteronem, potrafią być o wiele bardziej dalekowzroczne, dzięki czemu skore do dialogu i nastawione na szukanie rozwiązania.

Tak wyglądał koncert ØNA podczas festiwalu Męskie Granie 2018:

https://youtu.be/KUW2cZowfYs

źródło: Mystic Production

Po świetnie przyjętym debiucie („Human.exe” z 2017 roku) grupa zapowiedziała niedawno drugi album pod tytułem „Choices”, który ma się ukazać już zimą. Nowy materiał to ewolucja w ich artystycznej drodze. Zespól wykonujący do tej
pory muzykę z pogranicza rocka i metalu progresywnego, w pierwszym singlu „Hi / Bye” pokazuje nowe, nieco crossoverowe oblicze.
Za brzmienie powstałe w Los Angeles, w studiu Command Space Audio, odpowiada Daniel Salcido znany ze współpracy z Disturbed, Sevendust, Staind, Airborne, Trapt czy Anthrax. Wiele albumów przy których brał udział pokryło się
wielokrotnie platyną.

Tension Zero to pięć osób, muzycznych światów, spojrzeń przez pryzmat dźwięków na emocje i otaczającą rzeczywistość. Za mikrofonem stoi ćwierćfinalistka jednej z edycji Voice Of Poland Dominika Kobiałka. Nowy singiel i teledysk „Hi / Bye” to
refleksja na temat, szczególnie ostatnich, wydarzeń na świecie.

Chciałam odnieść się do tego co nas teraz otacza wyjaśnia Dominika Kobiałka: "Wstaję rano. Ogarniam się, parzę kawę, myślę o tym co mam dziś do zrobienia. Przy kawie czytam co nieco w sieci - co tam dzisiaj słychać? Dzień za dniem coraz silniejsze mam odczycie, że może faktycznie istnieją równoległe wszechświaty, tak jak w filmach. I coraz silniejsze mam wrażenie, że wykopało mnie do niewłaściwego..."

Link: https://www.youtube.com/watch?v=8Cvfu-QmQ-M

Tension Zero:
https://www.facebook.com/TensionZeroBand
https://tensionzero.bandcamp.com/releases
https://www.instagram.com/tensionzeroband
https://twitter.com/TensionZero

Zdjęcia: Ilona Matuszewska

Pierwsza zapowiedź wyczekiwanego przez fanów nowego albumu, który planowany jest na wiosnę 2021 roku

Wystarczyły zaledwie dwie płyty, by Royal Blood stali się jedną z największy, najbardziej energetyzujących rockowych kapel na świecie. Obydwa albumy duetu z Brighton - pokryty platyną, imienny krążek z 2014 roku oraz "How Did We Get So Dark?" z 2017 roku - dotarły na szczyt listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii, a na całym świecie rozeszły się w nakładzie przekraczającym 2 miliony egzemplarzy. Ich pozycję ugruntowały nagrody, jak chociażby BRIT dla Najlepszej brytyjskiej grupy czy wyróżnienia od "NME" i "Kerranga!" oraz nominacja do Mercury Prize. Royal Blood odnieśli też sukces poza Wielką Brytanią, gdzie ich płyta dotarła do top 10 w 7 innych krajach oraz do 2. miejsca zestawienia US Alternative Album.

To wszystko sprawia, że trzeci album zespołu, który ma ukazać się wiosną 2021 roku, już jest jednym z najważniejszych wydawnictw. By podgrzać atmosferę, Royal Blood wypuścili właśnie pierwszy singiel "Trouble's Coming".

Jeśli myślicie, że wiecie, czego się spodziewać po Royal Blood, to jesteście w błędzie. Ich ciężkie basowe drgania i mocarna perkusja zostały doprawione świeżymi inspiracjami spod znaku Daft Punk, Justice czy nieżyjącego już Phillipe'a Zdara (połowy duetu Cassius i producenta nagrań Sébastiena Tellier czy Hot Chip). W efekcie "Trouble's Coming" to żywiołowa energia Royal Blood podbita elektronicznymi bitami.

"Trouble's Coming" to dobry wyznacznik tego, co znajdziemy na trzeciej płycie Royal Boood. Organiczną mieszankę porywającego hard rocka z rytmem disco, tworzącym raczej przyjemny groove niż niemiłosierny łomot. Kiedy zespół zaczął pracować nad płytą, którą w większości wyprodukował sam w The Church i Sleeper Sounds w Londynie, ta piosenka okazała się punktem zwrotnym.


"W tym momencie wszystko zaskoczyło - gdy zacząłem grać na tych tanecznych beatach. Przełom nastąpił, gdy zrozumieliśmy, że istnieje wspólny mianownik między tym, co tworzymy, a tym, co robiliśmy wcześniej. Trochę jak w AC/DC - riffy wydają się tak mocne, ponieważ oparte są na beacie. Z pozoru może się wydawać, że totalnie odeszliśmy od tego, co graliśmy do tej pory. Nie było to jednak nic sztucznego, ale raczej jak powrót do muzyki, którą kochaliśmy od zawsze - Daft Punk, Justice i inne oparte na groovie rzeczy. Kluczem okazał się beat. Poczuliśmy, że to zawsze było w nas, ale sami się ograniczaliśmy" - powiedział wokalista i basista, Mike Kerr.

"Przebiliśmy się, grając tylko na dwóch instrumentach. Ja musiałem nie tylko odpowiadać za rytm, ale ubarwiać przejścia. W kwestii brzmienia spoczywał na nas obydwu duży ciężar. Tym razem to było innego rodzaju wyzwanie. Może nieco mniej zróżnicowane, ale równie satysfakcjonujące dla perkusisty" - dodaje bębniarz, Ben Thatcher.

Jeśli chodzi o tekst, "Trouble's Coming" opowiada o wejrzeniu wgłąb siebie, by rozpoznać sygnały ostrzegawcze nim sytuacja zmieni się w totalny chaos. Może być to rozumiane również jako alegoria doświadczeń Royal Blood. Sukces okazuje się bowiem bardziej skomplikowany niż się wydaje i wymaga czasu, by odzyskać perspektywę.

Royal Blood to sceniczne zwierzęta, czego dowodem ostatnia trasa po Wielkiej Brytanii i Irlandii, podczas której zagrali dla 100 tysięcy fanów, w tym 30 tysięcy podczas trzech wyprzedanych koncertów w Alexandra Palace w Londynie. Na koncie mają także występy na czołowych festiwalach, w tym Glastonbury, Radio 1's Big Weekend czy Reading i Leeds. W Stanach z kolei odbyli trasę z Queens of the Stone Age i Foo Fighters, a ponadto byli headlinerami w Los Angeles, Tokio i Sydney.

źródło: Warner Music Poland