System of A Down zapowiadają charytatywny livestream, który odbędzie się już 30 stycznia.

Podczas transmisji będzie miała miejsce również premiera teledysku „Genocidal Humanoidz”. Grupa po raz kolejny wspiera pomoc humanitarną, a fundusze zostaną przekazane najbardziej potrzebującym w ojczyźnie muzyków - Armenii.

Ze względu na krwawy konflikt w regionie Górskiego Karabachu od 1994 roku, osoby które stały się ofiarami zbrodni wojennych dokonanych przez wojska Azerbejdżanu wspomagane przez Turcję i syryjskich najemników. Ci młodzi ludzie potrzebują protez, szybkiej pomocy medycznej i leczenia.
System of A Down zbierają fundusze, by wspomóc żołnierzy, którzy w wyniku eskalacji przemocy ucierpieli najbardziej. Podczas wydarzenia wystąpią różni goście ze świata armeńskiej polityki, muzyki, a także członkowie fundacji charytatywnych. Transmisję będzie można zobaczyć na oficjalnym kanale zespołu w platformie YouTube.
W listopadzie 2020 roku System of A Down wypuścili pierwsze kawałki od 15 lat i były to 2 single „Protect The Land” oraz „Genocidal Humanoidz”, a zyski z utworów zostały przekazane na rzecz fundacji Armenia Fund. Do tej pory artystom udało się zebrać 600 tysięcy dolarów.

źródło: Sony Music Poland

Mistrzowie heavy metalu z Niemiec opublikowali swój szesnasty album studyjny, zatytułowany „Too Mean To Die”. Album promowały następujące utwory:

„The Undertaker”: https://youtu.be/DQy6npwdwsY

„Too Mean To Die”: https://youtu.be/tHwCTnH5_Z8

„Zombie Apocalypse”: https://youtu.be/eSS10DNhI0c


Nagrania zrealizowano w Nashville (USA), przy udziale producenta Andy'ego Sneapa (m.in. Judas Priest / Megadeth).

Skład Accept 2021:

Wolf Hoffmann - gitara

Mark Tornillo - wokal

Uwe Lulis - gitara

Philip Shouse - gitara

Martin Motnik - bas

Christopher Williams – perkusja




Accept to prawdziwa legenda heavy metalu, która miała ogromny wpływ na takich gigantów jak np. Metallica. Zespół obecny jest na scenie od ponad 40 lat, a klasyki w postaci „Balls To The Wall” czy „Metal Heart” znane są wszystkim zwolennikom mocnego uderzenia. Niemcy mają na koncie miliony sprzedanych płyt, złoto w USA, oraz obecność na top 10 na listach przebojów na całym świecie. „Too Mean To Die” to 16-ty album w ich dyskografii a zarazem piąty z amerykańskim wokalistą Markiem Tornillo.

Tracklista „Too Mean To Die”:


1.Zombie Apocalypse
2. Too Mean To Die
3. Overnight Sensation
4. No Ones Master
5. The Undertaker
6. Sucks To Be You
7. Symphony Of Pain
8. The Best Is Yet To Come
9. How Do We Sleep
10. Not My Problem
11. Samson And Delilah (Instrumental)


źródło: Mystic Production

Bibobit po raz kolejny przenosi nas w świat tekstów Agnieszki Osieckiej. Tym razem za sprawą interpretacji piosenki „Księżyc frajer”, śpiewanej w pierwotnej wersji przez wybitnego powojennego aktora komediowego Jaremę Stępowskiego.

Utworu można posłuchać pod tym linkiem: https://youtu.be/hXpGruBOjps

„Księżyc frajer” to klasyczne warszawskie love story, z Kaśką z Mokrej w roli głównej. Bibobit przekuł piosenkę z lat sześcdziesiątych w zadziorną opowieść z klubu, do którego nie wchodzi się bez obstawy i nadał jej filmowo - imprezowego charakteru, z ożywczymi riffami sekcji dętej.

Premierowo tę wersję usłyszeliśmy na deskach poznańskiego Teatru Nowego podczas festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej, a współpraca zespołu z aktorkami zaowocowała ich obecnością także tym utworze. Wkrótce, obok kilkunastu pozycji, trafi na studyjny album Bibobitu, w całości poświęcony twórczości Agnieszki Osieckiej.

„Księżyc Frajer” to trzeci singiel, po „Rozmowie poety z komornikiem” i „Życie nie stawia pytań”, promujący zapowiadaną na 2021 płytę Bibobit/Osiecka.


„Kiedy okazało się, że nie możemy kontynuować naszej działalności koncertowej, a nasz ostatni występ w Poznańskim Teatrze Nowym stał się jednocześnie pierwszym w Polsce pandeminicznym koncertem on-line w covidowej rzeczywistości, aby nie zwariować, zanurzyliśmy się w pracę nad koncept albumem - Bibobit/Osiecka. Niby pracowaliśmy głównie nad muzyką, ale stale rezonowały w nas słowa poetki z piosenek i archiwalnych wywiadów, którymi okraszone miało być wydawnictwo. Jej cytaty zaczęły odbijać się w zwierciadle czasu. Wtedy zorientowaliśmy się, że nasza idea koncept albumu z materiałem Agnieszki Osieckiej i z jej komentarzami tworzy swojego rodzaju kalendarz. Utwory połączyły się naturalnie z kolejnymi miesiącami. Dlatego postanowiliśmy systematycznie dzielić się ze słuchaczami nowymi interpretacjami, których finałem będzie wydawnictwo płytowe. Ostrożnie rysujemy nasze plany, ale jeśli pandemia ich nie pokrzyżuje album pojawi się w drugim kwartale 2021!” - zapowiada frontman zespołu Daniel Moszczyński.

źródło: Mystic Production

Adrian Smith i Richie Kotzen, dwóch gitarzystów i wokalistów których nawet nie trzeba przedstawiać, postanowili połączyć siły i stworzyć nowy projekt. Efektem współpracy będzie album zatytułowany po prostu „Smith / Kotzen”, który znajdzie się na półkach sklepowych 26. marca.
Pierwszym singlem zapowiadającym krążek jest utwór „Taking My Chances”, który został nagrany na początku 2020 roku na Turks & Caicos. Kawałek przywodzi na myśl klasyczne, rockowe zespoły z lat 70 - tych; jednocześnie jest chwytliwy i oczywiście pełen gitarowej wirtuozerii. Muzycy zaprezentowali właśnie teledysk do tego kawałka: https://youtu.be/OOyeowWVwN8

Adrian Smith, grający na codzień w Iron Maiden, tak komentuje współpracę: „Myślę, że Richie i ja bardzo dobrze się uzupełniamy. On jest prawdziwym wirtuozem, ale ma też świetne wyczucie melodii - wszystko wychodzi mu bardzo naturalnie”.
Richie Kotzen dodaje: „Znaleźliśmy wspólny język grając klasycznego rocka i blues rocka - obaj mamy tą samą mentalność. Komponowaliśmy i graliśmy razem przez ostatni rok i jestem zachwycony efektami”.

Album „Smith / Kotzen” będzie dostępny jako CD, LP i w wersji elektronicznej.

Tracklista:

Taking My Chances
Running
Scars
Some People
Glory Road
Solar Fire
You Don’t Know Me
I Wanna Stay
‘Til Tomorrow

źródło: Mystic Productin

fot. Daniil Lavrovski
Zespół Whispering Sons spędził zeszłe lato w Ardenach, by pracować nad nowym materiałem. Grupa wzięła na warsztat najmocniejsze elementy swojej starej twórczości i udoskonaliła je, skupiając się na swojej największej sile - czystej, bezpretensjonalnej intensywności. Rezultatem tej pracy jest nowy singiel „Surface”, do którego powstał teledysk.


Whispering Sons - Surface (Official Video)
„ W klipie wykorzystano temat izolacji w cyklicznym świecie poprzez połączenie obrazów śpiewającej kobiety w jasnym, białym świetle z migającymi krajobrazami zniszczenia, zaginionego miasta, kamiennych formacji i surowych, strukturalnych pejzaży. Jest to wynik instynktownego poszukiwania przez fotografa Sybrena Vanoverberghe’a i filmowca Jonasa Hollevoeta obrazów, w których na próżno szukać człowieczeństwa” - tak o klipie mówi zespół.

Singiel jest zwiastunem nadchodzącego drugiego krążka formacji, który ukaże się jeszcze w tym roku. Więcej szczegółów wkrótce.

W 2016 roku grupa wygrała Humo's Rock Rally, jeden z najbardziej prestiżowych krajowych konkursów w Belgii. Od tego czasu Whispering Sons intensywnie koncertuje po Belgii i Europie, budując swoją reputację.

Zespół Whispering Sons tworzą: Fenne Kuppens (wokal), Kobe Lijnen (gitara), Sander Hermans (syntezator), Tuur Vandeborne (gitara basowa) oraz Sander Pelsmaekers (perkusja)

źródło: PIAS

Z dwoma albumami na szczycie listy w Wielkiej Brytanii, 2 milionami sprzedanych płyt oraz sukcesami na całym świcie, wydawać by się mogło, że wiadomo, czego można się spodziewać po Royal Blood. Wszelkie przewidywania legły w gruzach, gdy latem ukazał się singiel "Trouble's Coming". Reakcja na nową piosenkę była niesamowita, czego dowodem 20 milionów streamów i najwyższa rotacja w BBC Radio 1. Singiel trafił ponadto na okładkę flagowej, rockowej playlisty Spotify, "Rock This" i do alternatywnych rozgłośni oraz innych mediów na całym świecie. Krótko mówiąc, wszystko wskazuje na to, że Royal Blood będą odnosić jeszcze większe sukcesy niż dotychczas, o czym zapewne przekonamy się kiedy 30 kwietnia ukaże się wyczekiwany przez fanów trzeci album "Typhonns".

Kiedy Mike Kerr i Ben Thatcher zaczęli pracę nad nowym albumem, dokładnie widzieli, co chcą stworzyć. Postanowili wrócić do korzeni, do muzyki, którą grali zainspirowani takimi artystami jak Daft Punk, Justice czy Phillipe Zdara z Cassius. Ponadto, tak jak przy debiucie, chcieli wrócić do podstaw, do ekscytującego, surowego i oryginalnego grania.

- W pewnym sensie przypadkiem wpadliśmy na to brzmienie i nagle okazało się, że mamy z takiego granie niezłą frajdę . To popchnęło nas we właściwym kierunku. W sumie to nieco dziwne, bo jeśli dobrze posłuchać "Figure It Out", można usłyszeć zalążek tego albumu. Zdaliśmy sobie sprawę, że musimy całkowicie zniszczyć to, co stworzyliśmy do tej pory, odbić w bok i zmienić naszą muzykę. Na papierze wygląda to na drobną korektę, ale kiedy słuchasz tych piosenek brzmią niesamowicie świeżo - mówi Kerr.

Wszystko to słychać w pulsującym nowym singlu, a zarazem nagraniu tytułowym. Wirujący bas Kerra jednocześnie hipnotyzuje i nabiera mocy, podczas gdy jego wokal raz brzmi surowo, rockowo, kiedy indziej wchodzi na falsetowe, soulowe rejestry. Całość oparta jest na potężnych bitach Thatchera, nerwowym rytmie oraz smakowitym groovie.

Podczas gdy "Trouble's Coming" nadaje ton płycie, otwiera ją ognisty, pełen metalicznego groove'u numer z kategorii "nie bierzemy jeńców" - "Who Needs Friends". Dalej słyszymy nowe inspiracje, jak chociażby głos przepuszczony przez vocoder w "Million & One" czy najbardziej zaskakujący brzmieniem "Limbo". W zestawie znalazł się znany już z koncertów i od razy będący jednym z ulubionych numerów fanów "Boilermaker" oraz "Mad Visions", który przypomina hiper-agresywnego Prince'a. Całość wieńczy ostatnia niespodzianka - fortepianowa ballada "All We Have Is Now", która przypomina, by żyć chwilą.

Czasem bezpośrednio a czasem tylko insynuując, album przybliża tę gorszą stronę sukcesu, której muzycy osobiście doświadczyli. Zrozumieli wówczas, że sukces jest bardziej skomplikowany niż się wydaje i potrzeba czasu, by zyskać odpowiednią perspektywę. Kerr przytacza sytuację w Las Vegas, gdy postanowił, że właśnie pije swego ostatniego drinka. Wkrótce odkrył, że trzeźwość ma pozytywny wpływ nie tylko na jego kreatywność, ale i całe życie.

Z nowym podejście, duet postanowił sam wyprodukować większość płyty "Typhoons". Nad brzmieniem "Boilmaker" czuwał jednak Josh Homme z Queens of the Stone Age, z którym muzycy poznali się, gdy Royal Blood supportowali QUOTSA na trasie po Ameryce Północnej. Ponadto wielokrotny laureat Grammy, Paul Epworth, wyprodukował "Who Needs Friends" oraz pomagał przy "Trouble's Coming".

Album dostępny będzie w formacie cyfrowym, na winylu oraz na CD.

Tracklista:
1. Trouble’s Coming
2. Oblivion
3. Typhoons
4. Who Needs Friends
5. Million & One
6. Limbo
7. Either You Want It
8. Boilermaker
9. Mad Visions
10. Hold On
11. All We Have Is Now



źródło: Warner Music Poland