Michael Schenker jest jednym z najbardziej wpływowych rockowych gitarzystów w historii. Nazywany „cudownym dzieckiem" Schenker dostał propozycję dołączenia do UFO w wieku 17 lat i chociaż grał w zespole zaledwie sześć lat, jako autor tekstów i wyjątkowy gitarzysta, odcisnął trwały ślad na rocku. Po raz pierwszy w historii Michael Schenker powraca do lat spędzonych w UFO, wspominając epokę, która wyniosła zarówno jego, jak i brytyjski zespół na szczyty popularności. Nowy album, wyprodukowany przez Michaela Schenkera i Michaela Vossa, upamiętnia czasy współpracy Schenkera z UFO, która miała miejsce w latach 1972–1978. Schenker stał się siłą napędową niezapomnianych utworów UFO, takich jak „Doctor Doctor", „Rock Bottom" i "Only You Can Rock Me". W tych burzliwych czasach ukazały się płyty „Phenomenon", „Force It", „No Heavy Petting", „Lights Out", „Obsession" oraz przełomowy album koncertowy „Strangers in the Night". Michael Schenker postanowił uczcić te czasy swoim nowym albumem „My Years with UFO", a w tej podróży dołączają do niego klawiszowiec Derek Sherinian, perkusista Brian Tichy, basista Barry Sparks oraz elita dzisiejszej sceny rockowej: Axl Rose, Slash, Kai Hansen, Roger Glover, Joey Tempest, Biff Byford, Jeff Scott Soto, John Norum, Dee Snider, Joel Hoekstra, Joe Lynn Turner, Carmine Appice, Adrian Vandenberg, Michael Voss, Stephen Pearcy i Erik Grönwall.

Pierwszy singiel z albumu „My Years with UFO", „Mother Mary", tchnie nowe życie w ten klasyczny utwór, łącząc niezrównaną grę Michaela Schenkera i Slasha z wokalem Erika Grönwalla.

Album „My Years with UFO" ukaże się 20 września.


Lista utworów:


1. Natural Thing feat. Dee Snider & Joel Hoekstra
2. Only You Can Rock Me feat. Joey Tempest & Roger Glover
3. Doctor Doctor feat. Joe Lynn Turner & Carmine Appice
4. Mother Mary feat. Slash & Erik Grönwall
5. This Kids feat. Biff Byford
6. Love to Love feat. Axl Rose
7. Lights Out feat. Jeff Scott Soto & John Norum
8. Rock Bottom feat. Kai Hansen
9. Too Hot Too Handle feat. Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg & Carmen Appice
10. Let It Roll feat. Michael Voss
11. Shoot Shoot feat. Stephen Pearcy


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Nazwę francuskiej grupy można przetłumaczyć jako „nowa fala” i jest to klucz do zrozumienia jej twórczości. Założona została w 2003 r. przez Marca Collina i nieżyjącego już Oliviera Libaux. Artyści skupili się na coverach utworów punk rocka, post punka i nowej fali właśnie, w aranżacjach sięgają po stylistykę bossa novy. Nouvelle Vague wystąpi 26 października (sobota) podczas 16. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit.

Z okazji „okrągłej” 51. rocznicy wydania kultowej płyty „Band On The Run” grupy The Wings, której założycielem i liderem był Paul McCartney, powstał wyjątkowy projekt „Band On The Run – Live”. Na specjalnym koncercie wystąpi zespół pod dyrekcją Marcina Borsa wraz z gośćmi: Gabą Kulką, Agatą Karczewską, Tomaszem Makowieckim, Łukaszem Lachem, Kev Foxem i Maciejem Werkiem.


źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Zakończył się pierwszy etap 19 edycji Festiwalu „Rockowa Noc”, który odbywa się w Rzeszowie a jego organizatorem jest Estrada Rzeszowska.

Do konkursu zespołów w kategoriach: najlepszy zespół i najlepsza interpretacja utworów Tadeusza Nalepy zgłosiło się ponad 110 podmiotów wykonawczych z całej Polski.

Po wstępnej selekcji do finału zakwalifikowano następujące zespoły:

Jolly Roger ze Stalowej Woli, który z repertuaru Tadeusza Nalepy wykonał utwór „Wstań i idź”
Leepy z Tychów i „Oni zaraz przyjdą tu”
Stacja B. Ustrzyki Dolne, utwór „ W co mam wierzyć”
Audiogram z Bytomia i „ Pomaluj moje sny”
Trackstone z Tarnowskich Gór, wykonanie utworu „Poszłabym za tobą’

Oprócz utworów Tadeusza Nalepy w/w zespoły zaprezentowały po dwie kompozycje własne. Licznie zgromadzona w Rzeszowskich Piwnicach  publiczność, entuzjastycznie przyjmowała artystów.

Jury pod przewodnictwem Bożeny Kwasnowskiej – Krok zdecydowało, iż statuetkę za najlepsze wykonanie utworu Nalepy otrzymał zespół Terackstone a nagrodę główną zgarnęła formacja Leepy.

Koncert główny festiwalu „Rockowa Noc” odbędzie się w Rzeszowie w listopadzie br.

Nie milkną entuzjastyczne relacje z występu Bruce'a Dickinsona na Mystic Festival. Jego solowa trasa - pierwsza taka od ponad dwóch dekad - cały czas jest w trakcie. A płyta "The Mandrake Project" w Polsce zajmowała wysokie miejsca na liście najlepiej sprzedających się krążków w Polsce.

Dzisiaj zapowiada z przyjemnością wydanie kolejnego singla, który będzie dostępny także na CD: "Ressurection Men" i ukaże się 26 lipca tego roku.

"Ta surf rockowa gitara w stylu Dicka Dale'a na początku utworu - to ja!" wyjaśnia Bruce Dickinson, mówiąc o singlu 'Resurrection Men'. Premiera będzie miała miejsce w trakcie trwającej właśnie światowej trasy koncertowej solowego wydania wokalisty Iron Maiden. To pierwsza taka trasa od ponad dwóch dekad!

Trzy utwory ukażą się na CD w twardej tekturowej oprawie z książeczką. Limitowana seria dostępna tylko w przedsprzedaży w sklepie artysty zawierać będzie dodatkowo podwójny plakat stylizowany na filmowy o wymiarach 375mm x 285mm. Plakaty nawiązują do trzeciej serii komiksu Bruce'a "The Mandrake Project", który swoją premierę będzie miał 17 lipca dzięki wydawnictwu Z2.

Obydwa dodatkowe utwory na CD: 'Afterglow Of Ragnarok' i 'Abduction', zostały zarejestrowane w trakcie koncertu Dickinsona w Brazyli, w Sao Paulo, 4 maja 2024 roku, w trakcie trwającej nadal międzynarodowej trasy promującej "The Mandrake Project".

Lista utworów na CD singla 'Ressurection Men':
1. Resurrection Men
2. Afterglow of Ragnarok (Live)
3. Abduction (Live)


źródło: Filip Sarniak

"Hér" z islandzkiego oznacza „tu" i jest to bardzo wyraźne zawołanie zespołu w kierunku publiczności: bądźcie tu, przeżywajcie, inspirujcie się, to się dzieje teraz i jest kwintesencją uczestniczenia w przejawie artystycznym. Lider formacji, Tomasz Chyła, zaprosił do projektu, trójmiejskich muzyków, z którymi udało się wykreować muzyczne pejzaże, przenoszące słuchacza nad skandynawskie fiordy.

Pięć niezależnych, silnych muzycznych charakterów spotkało się „tu" – w konkretnym miejscu i czasie – by stworzyć tyleż osobliwe, co harmonijne instrumentalne communitas.

Muzyka, którą proponują, niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. Hér odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

Skład zespołu: Tomasz Chyła - violin, voice, Maciej Świniarski - voice, syths, Piotr Chęcki - sax, synth, Tomek Sadecki - bas, synth, Sławek Koryzno - drums, synth


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Białoruska post-punkowo-synthpopowa grupa Molchat Doma ogłosiła szczegóły swojego czwartego albumu studyjnego „Belaya Polosa". Płyta ukaże się 6 września 2024 roku, a pierwszym singlem jest utwór „Son".

Po przełomowym sukcesie w 2020 roku w życiu muzyków Molchat Doma wydarzyło się wiele - od wielkich koncertów na całym świecie, po wyprowadzkę z rodzinnego Mińska. Zespół osiedlił się w Los Angeles i zakończył prace nad czwartym albumem zatytułowanym „Belaya Polosa", będącym świadectwem zmian w trudnych czasach i listem miłosnym do elektronicznego pulsu lat 90. W ciągu czterech lat od albumu „Monument" w życiu wokalisty Egora Shkutko, basisty i klawiszowca Pavla Kozlova oraz głównego autora tekstów, producenta i aranżera Ramana Kamahortsaua zaszło tak wiele zmian, że nieunikniona była też przemiana w ich twórczości .
Singiel „Son" emanuje emocjami - niepokojem, rozczarowaniem, brakiem nadziei i strachem. To rozmyślanie o tym, jak to jest wyjechać w nieznane, wiedząc, że nie będziesz mógł wrócić do swojego starego życia. Zespół wyjaśnia: „Son" został napisany jeszcze zanim doświadczyliśmy zmian w życiu, w tym przeprowadzki do nowego i nieznanego kraju. W teledysku chcieliśmy uchwycić emocje związane z wyjazdem w nieznane ze świadomością, że nie ma już powrotu do starego życia.
Teledysk do „Son" wyreżyserował Bryan M. Ferguson. Został on nakręcony w szkockich górach oraz w Assumption Studios w Glasgow. Ferguson komentuje: Chciałem stworzyć coś naładowanego emocjonalnie. Klip opowiada o śnie, który wydaje się rzeczywistością i który przenika do prawdziwego życia. W stanie przypominającym sen nasz bohater odkrywa kamienną piramidę. Przełamując granice rzeczywistości, wchodzi do środka, aby spotkać się z ciemnością.


W ramach trasy koncertowej promującej album „Belaya Polosa" Molchat Doma wystąpią 16 listopada w Gdańsku (Stary Maneż) i 17 listopada w Warszawie (Progresja).


źródło: MYSTIC PRODUCTION