Czwarty krążek Public Service Broadcasting, „Bright Magic”, ukaże się 24 września nakładem wytwórni Play It Again Sam. Album składający się z trzech części (Building A City / Building A Myth / Bright Magic), jest ich najbardziej ambitnym artystycznie przedsięwzięciem do tej pory. Przeniesie słuchacza do serca Europy i de facto stolicy, kulturalnej i politycznej metropolii, którą jest 'Hauptstadt' Republiki Federalnej Niemiec - czyli Berlina. Materiał na płytę został zarejestrowany w kultowym Hansa Tonstudio.

"W jakiś sposób czułem, że zrobienie tego jest nieuniknione" - wspomina J. Willgoose, Esq. "Myśl o fascynującym, sprzecznym i uwodzicielskim miejscu pulsowała w mojej głowie przez długi czas, jeszcze przed powstaniem „Every Valley”. Wiedziałem, że album będzie o mieście, jego historii i mitach, a ja miałem zamiar się tam przeprowadzić. Jest to więc dość osobista historia. Ten krążek stał się niejako albumem o przeprowadzce do Berlina by napisać album…” - dodaje.

Londyński zespół, w którego skład wchodzą J. Willgoose, Esq., perkusista Wrigglesworth, multiinstrumentalista JFAbraham i guru wizualizacji Mr. B, udostępnia dziś także swój nowy singiel, "People, Let's Dance", w którym wokalnie udziela się berliński muzyk, EERA. Zawierający gitarowy riff z utworu Depeche Mode "People Are People" i tytuł zaczerpnięty z rozdziału książki Rory'ego MacLeana "Berlin: Imagine A City", utwór otwiera drugą część albumu. Do kompozycji powstał teledysk wyreżyserowany przez Chloe Hayward.


Public Service Broadcasting już od ponad dekady "dają lekcję przeszłości poprzez muzykę przyszłości". Wydany w 2013 roku debiutancki album „Inform - Educate - Entertain” wykorzystywał archiwalne sample z Brytyjskiego Instytutu Filmowego jako audio-portale do Bitwy o Anglię, wejścia na szczyt Everestu i nie tylko. Dwa lata później, „The Race For Space” wykorzystał podobne metody, by wychwalać rywalizację supermocarstw i bohaterstwo na orbicie i na Księżycu. Wydany w 2017 r. krążek „Every Valley” był poruszającą eksploracją społeczności i pamięci poprzez wzlot i upadek brytyjskiego przemysłu węglowego. Album trafił na czwarte miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii.


Oto tracklista "Bright Magic":


Der Sumpf (Sinfonie der Großstadt)
Im Licht
Der Rhythmus der Maschinen [ft. Blixa Bargeld]
People, Let's Dance [ft. EERA]
Blue Heaven [ft. Andreya Casablanca]
Gib mir das Licht [ft. EERA]
The Visitor
Lichtspiel I: Opus
Lichtspiel II: Schwarz Weiss Grau
Lichtspiel III: Symphonie Diagonale
Ich und die Stadt [ft. Nina Hoss]

źródło: PIAS

Choć został laureatem ubiegłorocznej Famy, wygrał Jarocin 2020 to i tak jego formalny debiut w kwietniu 2021 r. był sporym, pozytywnym zaskoczeniem dla dziennikarzy i słuchaczy. Album "Atak" zebrał doskonałe recenzje, szybko wywołał dyskusję nt. płyty roku, doczekał się licznych porównań (od CKOD, przez Janerkę, Arctic Monkeys, zimną falę, aż po hendrixsowskie solówki), single wdrapały się na szczyty list przebojów, a sam Waluś rozsiadł się na okładkach playlist w serwisach streamingowych. Pamiętając o szokująco szczerych i doskonałych literacko tekstach, łatwo wytłumaczyć olbrzymie zainteresowanie projektem WaluśKraksaKryzys ze strony letnich festiwali. Takiego materiału w polskim rocku, alternatywie czy "niezalu" dawno nie było.

Pierwszą, nieformalną płytę "MiłyMłodyCzłowiek" (2019) i tegoroczną "Atak" Waluś nagrał praktycznie samodzielnie. Dlatego pełnię swoich możliwości prezentuje w pełnym, pięcioosobowym składzie koncertowym fenomenalnie adaptując materiał z pierwszego albumu na język gitar oraz rozszywając i aranżując na nowo numery z "Ataku". Efekt piorunujący!

WaluśKraksaKryzys to projekt, który urzeka prostotą przekazu, o którą zdecydowanie niełatwo przy tak dużym bagażu emocjonalnym w warstwie tekstowej. - mówi Laura Janowska, Zastępczyni Redaktora Naczelnego Studenckiego Radia "ŻAK" - Całość daje poczucie świeżości i zadziwiającej lekkości, wręcz ulgi. Nie ma przesytu wzniosłych epitetów, ani homeryckich porównań - są czyste emocje i fakty - podkreśla.

Próbkę możliwości WaluśKraksaKryzys zaprezentował w maju właśnie na 62. urodzinach Studenckiego Radia "Żak" Politechniki Łódzkiej grając transmitowany, streamowany i wyświetlany na budynku przy Piotrkowskiej 217 koncert z Muzeum Książki Artystycznej. Wystarczyło, by muzycy mogli zobaczyć na ekranie publiczność, dla której grają, by... warto sprawdzić samemu. Polecamy!

Koncert WKK - 62. urodziny Studenckiego Radia "Żak":

https://www.youtube.com/watch?v=buwyNfgdcWc&t=997s

WaluśKraksaKryzys w składzie:

WaluśKraksaKryzys - gitara, wokal, essa;

Jakub Tokarz - perkusja, wokal;

Bartosz Jędrecki - bas, sample, wokal;

Ryszard Czarnecki – gitara, wokal;

Łukasz Kastelik - wynalazki, wokal.

Setlista:

1. Czeczerecze

2. Tlen

3. Tuż Przed Północą

4. To, co między nami

5. DziwneDźwięki

6. Wszelakie Wady

7. Najgorsze Rzeczy

8. Każde Nowe Zdanie

9. Bez Założeń i Zamiarów

10. KilogramDobrychChwil

11. Uśmiech Chelsea

12. Atak

13. NaNoże

14. Muszę Robić Te Głupoty

15. MiłyMłodyCzłowiek

źródło: Mystic Production

Metal Hammer Festival, który miał odbyć się 26 czerwca, z powodu obecnej sytuacji epidemiologicznej nie dojdzie do skutku w planowanym terminie i festiwal przeniesiony zostaje na 2022 rok. Metal Hammer Festival odbędzie się 13 lipca 2022 roku w katowickim Spodku. Headlinerem festiwalu pozostaje amerykańska grupa DEFTONES. W katowickim Spodku wystąpi również formacja Therapy? oraz brytyjska wokalistka i multiinstrumentalistka A.A. Williams, a wkrótce ogłoszone zostaną pozostałe zespoły, które zagrają na festiwalu.

Wszystkie bilety zakupione na festiwal, który miał odbyć się w czerwcu tego roku oraz w pierwotnym terminie w 2020 roku, zachowują swoją ważność na nową datę imprezy w 2022 roku. Osoby, które z różnych przyczyn będą chciały zwrócić bilet na to wydarzenie, będą mogły to uczynić w punktach, w których taki bilet zakupiły. Jednocześnie gorąco apelujemy o zachowanie zakupionych już biletów na Metal Hammer Festival.

Zgodnie z art. 15zp Ustawy z dnia 31.03.2020 o zmianie ustawy o szczególnych rozwiązaniach związanych z zapobieganiem, przeciwdziałaniem i zwalczaniem COVID-19, innych chorób zakaźnych oraz wywołanych nimi sytuacji kryzysowych oraz niektórych innych ustaw, można wystąpić o zwrot środków. Zwrot nastąpi w takiej samej formie, w jakiej opłacono zamówienie, w terminie 180 dni od daty skutecznego rozwiązania umowy.

-----------
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19
------------------

METAL MIND PRODUCTIONS

zaprasza

METAL HAMMER FESTIVAL 2022

DEFTONES

THERAPY?

A.A.WILLIAMS

+ goście specjalni

13.07.2022 – Spodek, Katowice

Otwarcie bram: 15:00

Start: 16:00

Jedna z najbardziej innowacyjnych amerykańskich grup muzycznych, formacja, której twórczość od lat balansuje gdzieś między alternatywą, neurotycznym rockiem i metalem, określana czasem przez krytyków mianem "Radiohead metalu". Kapela, której przewodzi Chino Moreno, jeden z najbardziej charyzmatycznych i ekspresyjnych wokalistów naszych czasów. Zespół, który od lat nie kłania się ani trendom, ani mediom, po prostu robią swoje i robią to znakomicie. Jedyni i niepowtarzalni, królowie spokojnych fal i dzikich nawałnic na bezmiernym oceanie dźwięków, DEFTONES.

Formacja powstała w 1988 r. w Sacramento, a założona została przez trójkę przyjaciół z jednego liceum: Chino Moreno, Abe'a Cunninghama i Stephena Carpentera, skład wkrótce na stałe uzupełnił basista Chi Cheng, a w 1999 roku oficjalnie szeregi grupy zasilił DJ i klawiszowiec Frank Delgado. Od 2008 roku obowiązki basisty w grupie pełni Sergio Vega. Zespół zadebiutował w 1995 roku za sprawą krążka "Adrenaline", jednak prawdziwy sukces przyszedł wraz z trzecią płytą, "White Pony" (2000 r.), w samych tylko Stanach album uzyskał status Platynowej Płyty, a utwór "Change (In The House Of Flies)" grany był w każdej stacji rockowej pod niemal każdą szerokością geograficzną. Z tej płyty pochodzi też utwór "Elite", za który zespół otrzymał statuetkę Grammy w kategorii Best Metal Performance. Dyskografię grupy zamyka album "Gore" (2016), ósma studyjna płyta w dorobku kapeli, magazyn Rolling Stone pisał, że Moreno jawi się tutaj jako odpowiednik Morrisseya, śpiewający do gitar w stylu Meshuggah. We wrześniu zeszłego roku ukazał się nowy studyjnego krążek kapeli "Ohms", na którym zespół wspomagał producent Terry Date. Natomiast z okazji dwudziestolecia albumu "White Pony" grupa przygotowała reedycję tej płyty oraz specjalną jej wersję na LP zatytułowaną "Black Stallion" z nowymi remiksami utworów z "White Pony", wydawnictwo to premierę miało w grudniu zeszłego roku.

Na polskim koncercie grupy na pewno nie zabraknie kultowych utworów Deftones jak i nowych kompozycji. Jednak bez względu na to, jaką set listę grupa zaprezentuje, na pewno czeka nas jedno z najbardziej intensywnych koncertowych przeżyć 2022 roku!

Ponad 30 lat na scenie bez przerwy, ponad 2 mln sprzedanych płyt i charakterystyczne brzmienie, o którym sam zespół mówi, że jest to po prostu hałaśliwa muzyka rockowa. Kolejnym zespołem, który wystąpi na Metal Hammer Festival będzie formacja z Irlandii Północnej - Therapy? Grupa powstała w 1989 roku i początkowo inspirowała ją twórczość takich formacji jak Sonic Youth, Fugazi, Motorhead,The Stooges czy Public Enemy. Zespół zadebiutował w 1991 roku za sprawą krążka "Babyteeth", ale prawdziwy przełom przyszedł 3 lata później wraz z premierą płyty "Troublegum", z której to pochodziły takie hity jak np. "Nowhere" czy "Trigger Inside", a sam album nominowany został do prestiżowej nagrody Mercury Prize. Finalnie w dyskografii formacji znajduje się 15 płyt studyjnych, z czego ostatnia, "Cleave" ukazała się w 2018 roku. A już 13 marca wydany zostanie album "Greates Hits (The Abbey Road Session)",na potrzeby którego kapela raz jeszcze nagrała swoje największe przeboje. Od samego początku działalności zespół tworzyła dwójka muzyków: wokalista i gitarzysta Andy Cairns oraz basista Michael McKeegan, a funkcję perkusisty pełni obecnie Neil Cooper i to właśnie w takim składzie trio zaprezentuje się polskiej publiczności.

A.A.Williams to jedna z najbardziej intrygujących wokalistek młodego pokolenia o urzekającym, wręcz hipnotyzującym głosie. Artystka ma na swoim koncie EPkę oraz debiutancki krążek z 2020 roku "Forever Blue", a w marcu tego roku ukazała się jej kolejna płyta "Songs From Isolation", na którą składa się zestaw 9 coverów (w tym utwór Deftones). I chociaż często jej twórczość określana jest mianem post - rocka, to na jej dokonania wpływ również ma i muzyka klasyczna i metalowa. To na pewno będzie jeden z najbardziej klimatycznych koncertów przyszłorocznej edycji Metal Hammer Festivalu, zapraszamy!


źródło: Metal Mind Productions

18 czerwca do sklepów trafi nowy album artystów „Carnage” w formacie CD i LP. Tego samego dnia o godzinie 20 polskiego czasu Cave i Ellis odpowiedzą na pytania na temat ich najnowszej płyty zadane przez fanów. Wydarzenie będzie można zobaczyć na Youtubie, a pytania zadać muzykom poprzez social media oznaczając je #talkcarnage lub zostawiając komentarz pod postem na oficjalnych profilach Nicka Cave'a na Facebooku i Instagramie do 5 czerwca.

„Carnage” to nowy album Nicka Cave'a i Warrena Ellisa nagrany podczas lockdownu. Mimo, że ci dwaj muzycy stworzyli wspólnie wiele soundtracków do filmów, a Ellis jest od lat członkiem The Bad Seeds, „Carnage” to pierwsza płyta z piosenkami, którą wydają jako duet. Cave opisuje ją jako „brutalną, ale piękną płytę głęboko osadzoną w naszej wspólnej katastrofie”. Ellis opowiada: „Tworzenie „Carnage” było przyspieszonym intensywnym procesem twórczym. Osiem piosenek pojawiło się w takiej czy innej formie w ciągu pierwszych dwóch i pół dnia”. Album „Carnage” wyłonił się niemal przez przypadek z przestoju spowodowanego długim, niespokojnym, globalnym kryzysem. To płyta na niepewne czasy – taka, na której pojawia się wyzywające poczucie nadziei. „Carnage” jest już dostępny w serwisach streamingowych, a 18 czerwca ukaże się w formatach CD i LP.

Cave'a i Ellisa łączy twórcza chemia. Po raz pierwszy ich drogi skrzyżowały się w 1993 roku, kiedy Ellis grał na skrzypcach w kilku piosenkach na albumie „Let Love In” grupy Nick Cave & The Bad Seeds, zanim dołączył do zespołu jako pełnoetatowy członek. Nagrywali również wspólnie w założonej w 2006 roku grupie Grinderman i komponowali razem muzykę do filmów, programów telewizyjnych i teatru.


Lista utworów:

1. Hand of God

2. Old Time

3. Carnage

4. White Elephant

5. Albuquerque

6. Lavender Fields

7. Shattered Ground

8. Balcony Man


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Wielki powrót KULTU! Jedna z najsłynniejszych polskich kapel, na której koncertach bawią się setki tysięcy słuchaczy, przedstawia nowy album! "Ostatnia płyta" właśnie trafił do sklepów i serwisów streamingowych.

"Ostatnia płyta", jak głosi przewrotny tytuł, to wydawnictwo wyjątkowe i przede wszystkim długo oczekiwane - to pierwszy od prawie pięciu lat album studyjny KULTU. Zespół Kazika Staszewskiego, jednego z najbardziej charyzmatycznych polskich wokalistów, to prawdziwa maszyna koncertowa i gwarancja jakości muzyki. "Ostatnia płyta" jest wydawnictwem, które niewątpliwie zaskoczy słuchaczy.
Będzie to album różnorodny stylistycznie, pełen rozmaitych inspiracji muzycznych - od bluesa, jazzu, po cięższe rockowe utwory. Nie brakuje nawet reggae, odrobiny latino, tanecznego brzmienia, a nade wszystko - ciekawych, mądrych tekstów. Mają one zabarwienie nie tylko polityczne, ale są też jak zwykle celnym komentarzem społecznym.
"Ostatnia płyta" charakteryzuje się świeżym brzmieniem, oryginalną muzyką, doskonałymi tekstami. To pozycja obowiązkowa dla fanow Kulltu i nie tylko.

W nagraniach albumu udział brali dwaj muzycy niezwiązani wcześniej z grupą - saksofonista Mariusz Godzina (wcześniej m. in. Buldog) oraz klawiszowiec Konrad Wantrych (współpracujący z Kazikiem przy albumie "Zaraza").

Album promuje utwór "Wiara" - bardzo emocjonalny, bardzo nietypowy, a przede wszystkim z odważnym, wyrazistym przesłaniem! Tekst autorstwa Kazika w mocnych słowach odnosi się do kwestii wiary i kleru. Kazik, artysta, który zawsze śpiewa to, o czym myśli, i tym razem nie zostawia żadnych złudzeń i niedopowiedzeń. Wkrótce premierę będzie mieć teledysk do tego kawałka, w reżyserii Sławka Pietrzaka.

źródło: S.P. Records & Publishing Company

18 czerwca ukaże się debiutancki album solowy Michała Łapaja. Muzyk znany jest przede wszystkim ze swojej działalności w zespole Riverside. Album będzie nosił tytuł „Are You There”. Dziś artysta zaprezentował pierwszy singiel z tego wydawnictwa - zarejestrowany z gościnnym udziałem Micka Mossa z Antimatter - utwór „Flying Blind”:

https://youtu.be/GtJbcQIqBIc

Na materiał składa się 10 utworów o łącznym czasie trwania 63 minut. Są to utwory głównie instrumentalne, ale na płycie nie zabraknie znanych głosów: Beli Komoszyńskiej z Sorry Boys oraz Micka Mossa z Antimatter. Autorem okładki jest Anthony Rondinone.

Michał Łapaj opisuje swoją muzykę jako: „zawierającą dużo przestrzennych klimatów, elementy post rocka, ambientu jak i elektroniki. Jest przepełniona emocjami, melancholią i mrokiem. Album to próba znalezienia odpowiedzi na pytania co się dzieje z nami, gdy nie odnajdujemy się we wzajemnym zrozumieniu, błądzimy pomiędzy tym, co wypowiedziane i niewypowiedziane”.

Tracklista płyty przedstawia się następująco:

1. Pieces

2. Flying Blind (feat. Mick Moss)

3. Shattered Memories (feat. Mick Moss)

4. Shelter (feat. Bela Komoszyńska)

5. Where Do We Run

6. Fleeting Skies (feat. Bela Komoszyńska)

7. In Limbo

8. Unspoken

9. Surfacing

10. From Within




Michała Łapaj na co dzień jest klawiszowcem zespołu Riverside. Niejednokrotnie pojawiał się również jako gość na płytach takich artystów jak Behemoth, Me And That Man, Antigama czy Lunatic Soul. Łapaj przywiązuje dużą wagę do brzmienia, dlatego gra głównie na analogowych, tak zwanych „żywych” instrumentach klawiszowych – organach Hammonda, fortepianie, pianie Rhodesa czy starych syntezatorach analogowych. Wszystkie te instrumenty można usłyszeć na nowej płycie. Praktycznie wszystkie ścieżki instrumentów na „Are You There” zostały nagrane przez Michała. Na perkusji zagrał Artur Szolc (Annalist, Inside Again).

źródło: Mystic Productions