Warszawska grupa heavy/black metalowa Chimera zapowiada premierę nowego krążka."Gloria Mortis" pojawi się w nowym roku.Będzie to drugi album w dorobku zespołu, Muzycy i ich management finalizują właśnie kwestię dotyczące promocji nowego materiału. Materiał będzie prezentowany w Polsce a także poza granicami we współpracy z firmą holenderską oraz włoskim managementem współpracującym z labelem zespołu. Zapowiadamy wkrótce prezentację jednego z dwóch singli. W przygotowaniu także klip. Dodajmy, że nowa płyta ukaże sie w dotychczasowym składzie Chimery a zespół jest obecnie w trakcie intensywnych poszukiwań nowego wokalisty . W ostatnich dniach Dante opuścił zespół powodów osobistych. Jeśli zatem chciałbyś wziąć udział w muzycznej przygodzie i znasz technikę growl, to możesz pojawić się w planowanych działaniach koncertowo - promocyjnych a następnie wziąć udział w przygotowaniu następnego krążka nad którym już trwają pierwsze prace. Kapela czeka na ciebie - skontaktuj się przez ich profil na facebook-u ( https://www.facebook.com/ChimeraMetal )

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Mothflesh powraca, aby wydać swój najnowszy album zatytułowany „Machine Eater". Album to zlepek muzycznych inspiracji, dysharmonijnych zwolnień od wczesnych metalcore'owych zespołów, takich jak Converge i Poison The Well, z nowoczesną death metalową agresją Decapitated i technicznym podejściem Cynic i Carbomb.

Dzisiaj za pośrednictwem Believe Music swoją premierę ma drugi album malezyjskiego zespołu Mothflesh zatytułowany Machine Eater. 

Album w wersji fizycznej jako digipak CD ukaże się 30 grudnia 2021 roku dzięki kooperacji wytwórni Goatlordth Records & GLord Records.

Klip do pierwszego singla "The Lotus Denial" ukazał się na kanale BlankTV.

Video można obejrzeć tutaj ➡ https://youtu.be/F09Vg6ifPrI

Za miks i mastering odpowiada Simone Pietroforte z Divergent Studios współpracujący wcześniej z takimi zespołami jak Nønviable, Shamash czy Exhuminator.

Komentarz zespołu odnośnie warstwy tekstowej: "Lirycznie płyta zainspirowana jest stanem kultury i technologii, które skłaniają zegar końca świata do tykania naprzód; Machine Eater to dystopijny list miłosny napisany do słuchaczy współczesnego metalu, którzy są wykończeni sterylną, zamrożoną neonami perspektywą postrzeganej przyszłości. Teksty piosenek są anegdotami wyrosłymi z południowoazjatyckiego komina wyzysku i kapitalizmu, operując hybrydyzacją języka angielskiego i Bahasy"

Zespół o komponowaniu muzyki: "Inspiracją jest dysonans z tradycyjnym death metalem, podobnym do Bolt Thrower czy Obituary. Podążamy za tą melodyczną kontrmelodią opartą na skali Hirajoshi. To hybrydowe zastosowanie zarówno gamy dysonansowej, jak i molowej jest podstawą tego, jak Mothflesh tworzy swoje brzmienie i riffy. Używając gitar ze strunami dostrojonymi do Drop A, czuliśmy, że djentyfikacja była nieunikniona."

­
­
Mothflesh -
­
­
Tracklista:
01. Dogmacore
02. Hexburn Ω
03. Reconstructing Fire
04. The Lotus Denial
05. Myriagon
06. Cyberpsycho
07. Knif In The back
08. Chaos Intervals
09. THeory Of Mind
10. Void Edge


Skład zespołu:
Ezekiel "Eze" Mavani - bas
Ranveer "Maddog" Singh - gitara
Imran Muhammad - wocal

źródło: Solid Rock PR

Peperuda odnosi się do tradycyjnego bułarskiego rytuału, w którym najpiękniejsza dziewczynka w wiosce tańczy wystrojona w liście, aby zapewnić swemu ludowi łaskę bogów, czyli deszcz. Jest to radosna uroczystość, ale u jej podłoża leży oczywiście strach przed śmiercią głodową jaką niesie susza.

Jak zwykle w metalu, tak i w utworze Wija ludzkie nadzieje okazują się płonne. Rytualnego tańca nie udaje się ukończyć, a rozwścieczeni bogowie postanawiają dobić wioskę. Wszystko płonie - pola, domy, a także sama Peperuda w swej zielonej sukni. Być może za tą tragedią nie stoi pogański panteon, a znacznie potężniejsze, nieokiełznane siły natury?

Baśnie, legendy i mity inspirują Tuję Szmaragd, wokalistkę zespołu, w równym stopniu jak fantasy i science-fiction. Ludzka wyobraźnia znajduje najpiękniejsze opakowania do najpierwotniejszych strachów. A te ostatnie napędzają metal mocniej niż najlepszy management.

Wysoko oktanowy rock z potężnymi uderzeniami perkusji to idealna ścieżka dźwiękowa do domowych obrzędów, zwłaszcza że obchodzone wkrótce grudniowe święta mają znamienicie pogańskie korzenie.

Najbliższe koncerty:
10.12: Chorzów, Leśniczówka R'n'R Cafe (z: Jarun, Czort, Cursebinder)
11.12: Warszawa, Chmury (koncert promujący nowy album zespołu Mentor)

To hołd oddany zespołowi Slayer i całej generacji muzyki metalowej. "To zaszczyt wziąć na warsztat utwór kultowego Slayera. Chcieliśmy dodać coś od siebie, a jednocześnie nie zatracić swojego charakteru, tak żeby
unosiła się w powietrzu siarka i powiew oryginału" - mówi Daniel Ludwiczak, lider kapeli.

Utwór pochodzi z wydanej w tym roku płyty "Tyrant". Album "Tyrant" dostępny jest w najlepszych sklepach płytowych, a także w wersji cyfrowej w największych platformach streamingowych.

źródło: Metal Mind Productions

Mieszkający w Anglii gitarzysta Marcin Pająk przygotował nowy album studyjny „Sound of the Trees”. Premiera odbędzie się już jutro.

“Sound Of The Trees” to już czwarty studyjny album gitarzysty Marcina Pająka. Na płycie znalazło się dziesięć utworów w stylistyce prog-rockowej, w których główną tematyką jest bardzo szybka przemiana naszego stylu życia i dopasowywanie się do nowych trendów oraz podążanie wytyczonymi śladami.

Album ten zwraca naszą uwagę na postępującą izolację i zagubienie człowieka w nowoczesnym świecie, gdzie na pozór wszystko sprawia wrażenie jakby było odwrotnie.

"Lost In The Crowd": https://youtu.be/4mGRuaE5AGQ

Na płycie oprócz Marcina zagrał również znany z poprzedniego albumu basista W.R.Ona oraz Piotr V. Gawlik, który zagrał na perkusji. Gościnnie w utworze “Escape From Reality” na instrumentach klawiszowych zagrał Michał Wojtas z projektu Amarok. Natomiast Wioletta Gawara użyczyła swojego głosu w wokalizie na początku utworu "Lost In The Crowd".

Większość instrumentów została nagrana i zmontowana w domowym studiu Marcina w Londynie, a nagranie perkusji i gitary basowej odyło się w Nebula Studio w Warszawie.

Album “Sound Of The Trees” zabierze nas w podróż przez klimatyczne pejzaże dźwięków, transujące rytmy i zaskakujące zmiany nastrojów. Okładkę do albumu namalował Piotr V.Gawlik. Płyta została zmiksowana i zmasterowana w Kosa Buena Studio w Chrzanowie.

Marcin Pająk w wieku 17 lat rozpoczął muzyczną edukację w lokalnej szkółce Yamaha w Skarżysku-Kamiennej. Grał na gitarze w kilku projektach - m.in. w heavy metalowym zespole Stone Heads, po czym w roku 2004 wyjechał do Londynu, gdzie wraz z perkusistą Tomaszem Faustusem założył nowy projekt Out of Heaven.

Tuż po nagraniu materiału na pierwsza płytę, zespól nieoczekiwanie rozpadł się i Marcin dołączył do grupy Schist, która w 2009 roku nagrała płytę zatytułowaną "Tribulation". W 2011 roku, kiedy Schist zawiesił swoja działalność. Marcin dołączył wówczas do reaktywowanego w Londynie znanego wcześniej w Polsce zespołu Thetragon oraz rozpoczął swój solowy projekt o nazwie Marcin Pajak. Ma na koncie cztery albumy studyjne i jeden koncertowy "Last Day In Poland", który ukazał się latem 2021 roku.

1. Lost In The Crowd 7:57

2. Sound Of The Trees 5:11

3. To Find Ourselves Again 7:42

4. Long Journay 6:02

5. Silent Planet 4:56

6. Together Apart 4:33

7. You Are 5:14

8. Escape From Reality 6:07

9. Digital Life 5:06

10. Last Song 1:52


źródło: Cantaramusic

Z okazji setnej rocznicy Powstań Śląskich, Ciuraj jako historyk z wykształcenia, Ślązak z urodzenia i twórca z pasji, postanowił połączyć swoje zainteresowania w jednym, interdyscyplinarnym projekcie opowiadającym burzliwe dzieje Górnego Śląska. W setną rocznicę trzech Powstań Śląskich ukazywały się kolejno „Iskry w Popiele”, „Dwa Żywioły” i „Kwiaty na Hałdzie” - koncept-albumy inspirowane wydarzeniami sprzed 100 lat. Płyty te okazały się wielkim sukcesem w naszym kraju, gdzie „Tryptyk Śląski” został okrzyknięty jednym z najambitniejszych projektów rockowych ostatnich lat, a także zagranicą, czego dowodem są świetne recenzje w takich krajach jak Holandia, Kanada, Niemcy czy Francja. Wojciech Ciuraj promował ten materiał między innymi na koncertach w Japonii, gdzie albumy doczekały się wydania dedykowanego na tamtejszy rynek. Gośćmi specjalnymi na płytach składających się na „Tryptyk Śląski” byli między innymi Józef Skrzek, Apostolis Anthimos, Marian Dziędziel, Piotr Schmidt, Abradab, Karolina Skrzyńska i Marta Wajdzik.

By jak najlepiej opowiedzieć historię Powstań Śląskich, Wojciech Ciuraj miesza gatunki i szuka nowych form wyrazu. Jego eklektyczne podejście do współczesnego rocka progresywnego sprawia, że każda kolejna płyta wymyka się muzycznym szufladkom. Ze względu na swobodę z jaką Ciuraj porusza się w stylistyce koncept albumów, a także naturalny talent do łamania gatunkowych barier i istotnej roli tekstu w swoich projektach, Wojciech Ciuraj bywa nazywany „polskim Rogerem Watersem”. Jego charakterystyczny wokal, poetyckie teksty i własny styl kompozytorski czynią go jednym z najciekawszym polskich artystów progresywnych.

Ekskluzywny, limitowany boks winylowy „Tryptyk Śląski” jest zwieńczeniem tego ambitnego projektu. Na wydawnictwo składają się trzy kolorowe winyle wykończone techniką splatter, a także atrakcyjne dodatki. „Tryptyk Śląski” ukaże się w ręcznie numerowanym nakładzie 300 egzemplarzy. Wydawcą albumu jest wytwórnia Emet Records. Aby wybrać numer swojego boksu należy dołączyć do grona subskrybentów na stronie wytwórni - www.emetrecords.pl. Album jest już dostępny w przedsprzedaży!

https://www.facebook.com/wojciur
www.emetrecords.pl
https://www.youtube.com/channel/UCVGIeO9eWplSOXr1L_twDqA

„Tryptyk Śląski” promują single pochodzące z „Dwóch Żywiołów” i „Kwiatów na Hałdzie” - „Dwa Żywioły feat. Abradab”, a także z „Z kamienia i nocy”

https://www.youtube.com/watch?v=fW6myVIDgYQ
https://www.youtube.com/watch?v=zQO8BI-Kypo