Within Temptation i Evanescence sporo łączy – silne, charyzmatyczne kobiety na froncie, zestrojenie melodii z potęgą brzmienia – ale to jednak dwie odległe artystyczne wizje, co doskonale podkreśla nazwa ich wspólnej trasy, czyli Worlds Collide. Już 5 grudnia zawita do Polski.

W połowie lat 90. cała metalowa Europa kipiała testosteronem, black metal walczył o prymat z death metalem. Narodzony w tamtym czasie holenderski zespół Within Temptation ruszył pod prąd. Za mikrofonem stanęła Sharon den Adel, śpiewająca pięknym, pełnym głosem, a kompozycje grupy opierały się na chwytliwych melodiach i krystalicznie czystej, ale potężnej, wręcz bombastycznej produkcji.

Z biegiem czasu okazało się, że nawet rozległe terytorium symfonicznego metalu jest dla Within Temptation za ciasne i zespół równie śmiało sięgał po wpływy popu z lat 80. – weźmy choćby cover Frankie Goes to Hollywood – jak i inspiracje wykraczające daleko poza metalowe,
czy nawet rockowe terytorium, czego dowodem współpraca z amerykańskim raperem Xzibitem. Zresztą, żeby daleko nie szukać, mają też na koncie singel – „Whole World is Watching” – z gościnnym udziałem Piotra Roguckiego.

Również pojawienie się Evanescence było prawdziwym objawieniem. Tym bardziej, że zaczęło się od trzęsienia ziemi – singel „Bring Me To Life” nie tylko katapultował zespół na szczyt (Grammy od razu za debiut nie zdarza się co dzień), ale w ogóle przywrócił światu wiarę w moc rocka, który na początku XXI wieku wydawał się w odwrocie.

Evanescence robili to inaczej niż wszyscy, łącząc numetalowe ciosy z gotyckim zasępieniem, ale robili dobrze. O takim atucie jak Amy Lee, czyli jeden z najlepszych kobiecych głosów w rocku i metalu, nawet nie wspominamy… Nic dziwnego, że już po trzech znakomicie przyjętych albumach – „Fallen” (2003), „The Open Door” (2006) i „Evanescence” (2011) – grupa ugruntowała swoją pozycję, jako jednego z najważniejszych nowych zjawisk na amerykańskiej scenie muzyki gitarowej. Na kolejną płytę Evanescence czekaliśmy prawie dekadę – „The Bitter Truth” ukazała się wiosną 2021 roku i była idealnym comebackiem. Jak pisał brytyjski „Metal Hammer”, połączeniem tego, co „emocjonalne, wzruszające i nieco przesadzone, mieszczącym się pomiędzy tym, co odważne i co dobrze znane”.

Gościem specjalnym koncertu będzie grupa Smash Into Pieces, jedna z najgorętszych nazw w skandynawskim alternatywnym rocku. Muzyka szwedzkiego kwartetu wymyka się kategoryzacjom – bo usłyszycie tu i mocne riffy, i taneczne rytmy, i elektroniczny puls – a teksty wybiegają daleko w przyszłość. Wystarczy zanurzyć się w cyfrowy świat wykreowany na płycie "ARCADIA", by dać się porwać tej wizji. W wersji live dodatkowo spotęgowanej przez show łączący technologiczne smaczki z rockowym żywiołem.
Na polską odsłonę Worlds Collide Tour zapraszamy 5 grudnia do gliwickiej Areny. W roli supportu zespołów wystąpią Szwedzi ze Smash Into Pieces.

źródło: Mystic Production

Ojciec chrzestny punk rocka i laureat Grammy za całokształt dokonań, Iggy Pop, przedstawia nowy utwór "Frenzy". Singiel jest pierwszym wydawnictwem zrealizowanym we współpracy Atlantic Records oraz wytwórni Tooth Records założonej przez multiplatynowego producenta, Andrew Watta.

- Jestem facetem bez koszuli, który daje czadu. Andrew i Gold Tooth rozumieją to, więc razem nagraliśmy utwór w starym stylu. To kolesie, których znam od dziecka, a ta muzyka da wam popalić. Miłego dnia - przyznał Iggy Pop.

- Iggy Pop to pieprzona ikona. Prawdziwy oryginał. Facet wymyślił stage diving...Wciąż nie mogę uwierzyć, że pozwolił mi ze sobą nagrywać. Jestem zaszczycony. Nie ma nic fajniejszego. Tego numeru trzeba słuchać tak głośno, jak tylko pozwala na to twoje stereo... podkręć i trzymaj się - dodał Watt.

- Jesteśmy niesamowicie podekscytowani, że możemy powitać Andrew i Gold Tooth w rodzinie Atlantic. Jako genialny producent i wybitny muzyk, Andrew ma dar zmieniania każdego projektu w dzieło sztuki. I oczywiście, jesteśmy zachwyceni, że legendarny i fenomenalny Iggy Pop jest naszym pierwszym wspólnym partnerem. Przełomowa twórczość Iggy'ego na zawsze zmieniła rockowy krajobraz, a on sam nadal tworzy muzykę przekraczającą granice. Oznacza to również jego powrót do rodziny Warnera ponad 50 lat po tym, jak zadebiutował z The Stooges w naszej siostrzanej wytwórni Elektra. Iggy nigdy nie przestał się rozwijać i stworzył fantastyczny album. Nie możemy się doczekać, aż świat usłyszy go w całości - Craig Kallman, prezes Atlantic Records.

Powszechnie uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów i najbardziej elektryzujących wykonawców wszech czasów, Iggy Pop jest wokalistą, autorem tekstów, muzykiem, autorem, producentem płyt, DJ-em i aktorem. Jego epicki dorobek przyniósł mu zarówno uznanie światowej krytyki, jak i kultowy sukces. Zaczynając w 1967 roku ze swoją definiującą epokę grupą The Stooges, Pop połączył pierwotny rock, blues i free jazz w coś zupełnie nowego i niebezpiecznego, co utorowało drogę punkowi, post-punkowi, hard rockowi i grunge.

Jego solowa kariera - która rozpoczęła się w 1977 roku wyprodukowanymi przez Davida Bowiego płytami "The Idiot" i "Lust For Life" - obejmuje szeroki wachlarz gatunków, a Pop inspiruje kolejne pokolenia rockandrollowców swoimi obrazoburczymi piosenkami, bezkompromisowym stylem i jedyną w swoim rodzaju charyzmą. Być może największe żyjące ucieleśnienie rock & rolla, Iggy nigdy nie zwolnił, rozwijając swoją sztukę przez ponad pół wieku, czego przykładem ostatnie długogrające wydawnictwo - docenione przez krytyków "Free" z 2019 roku.

Andrew Watt ma na koncie współpracę z takimi gwiazdami, jak Justin Bieber, Post Malone, Elton John, Ed Sheeran, Miley Cyrus, Dua Lipa, Ozzy Osbourne i wielu innych. W 2021 roku zdobył Grammy w kategorii Producent roku, a niedawno wyprodukował płytę "Patient Number 9" Ozzy'ego Osbourne'a, która dotarła na szczyt głównego notowania Billboardu. To również on odpowiada za brzmienie singla "Hold Me Closer" Britney Spears i Eltona Johna. Ponadto, Watt wyprodukował wydany na początku 2022 roku, znakomicie oceniony album "Earthling" Eddiego Veddera, z kolei w lutym trafił na listę przebojów Billboardu za sprawą hitów "Thousand Miles" The Kid LAROI oraz "2step" Eda Sheerana i Lil Baby. Poza produkcją i pisaniem piosenek, Watt miał zaszczyt dołączyć do Eddiego Veddera podczas jego trasy jako członek projektu The Earthlings.


Pochodzący z dzikich rejonów Michigan, Iggy Pop od 1969 roku od pierwszego albumu The Stooges, konsekwentnie podąża swoją własną muzyczną drogą. Na jego imponujący dorobek składają się klasyczne dziś płyty "Fun House" i "Raw Power" The Stooges, solowy debiut "The Idiot" z 1977 roku i ponadczasowe solowe dzieła "Lust For Life", "New Values", "Blah-Blah-Blah", "Brick by Brick", "Skull Ring", "Post Pop Depression" czy ostatnie "Free" z 2019 roku.

W 2010 roku razem z The Stooges został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame, a ostatnio został uhonorowany statuetką Grammy za całokształt dokonań, a także innymi prestiżowymi wyróżnieniami, jak francuski Ordre des Arts et des Lettres czy szwedzka Polar Music Prize.

Andrew Watt

Andrew Watt to nagrodzony Grammy producent muzyczny, który współpracował z takimi gwiazdami, jak Justin Bieber, Elton John, Miley Cyrus, Mick Jagger, Selena Gomez, Smokey Robinson, Bruno Mars, Sam Smith, Juice Wrld, Halsey, Nile Rodgers, Ellie Goulding, Khalid, Slash, The Chainsmokers, Blink 182, Bebe Rexha, Tom Morello, Florida Georgia Line, Duff McKagan, 5 Seconds of Summer, Taylor Hawkins i Chad Smith. Jest również uznanym multiinstrumentalistą, a ponadto miał swój udział w realizacji przełomowej płyty Cardi B "Invasion of Privacy" z 2019 roku (Grammy za Najlepszy Album Rapowy), przeboju "Señorita" Shawna Mendesa i Camili Cabello czy "Doin' Time" Lany Del Rey, który dotarł na szczyt listy Billboardu.

W 2021 roku Watt odebrał pierwszą nagrodę Grammy dla Producenta roku za pracę nad płytami "Ordinary Man" Ozzy'ego Osbourne'a i "Plastic Hearts" Miley Cyrus, których był producentem wykonawczym, a także "Future Nostalgia" Dua Lipy (Grammy za Najlepszy album wokalny) czy "Hollywood's Bleeding" Post Malone'a (nominacja w kategorii Album roku).

Jego przekraczający granice gatunków talent producencki przyciąga najróżniejszych artystów, ale to jego niezobowiązujący urok sprawia, że wciąż wracają - jako przyjaciele i jako współpracownicy. Jego wszechstronność jako autora piosenek, producenta i muzyka sprawiła, że stał się prawdziwym twórcą hitów, przypominającym ponadczasowe legendy.

Źródło: Warner Music Poland

To nie kostium halloweenowy, ale Papa Emeritus we własnej osobie, co oznaczać może tylko jedno – w czerwcu Ghost nawiedzi gdańską Stocznię, by dać niezapomniany show na Mystic Festival. Szwedzka grupa została zesłana na świat w połowie pierwszej dekady XXI wieku i od debiutanckiej płyty „Opus Eponymous” po najnowszą, póki co, „Impera” zasypuje nas mrocznymi przebojami, zmusza do makabrycznego tańca. Ghost pojawił się, by przywrócić hard rock i heavy metal największym scenom.

Przypominamy, że udział w festiwalu potwierdzili również Phil Campbell and the Bastard Sons (z setem Motörhead), Moonspell, Perturbator, Sleep Token, Unleashed i Soen.

Mystic Festival 2023 odbędzie się 7-10 czerwca w Gdańsku, na znanym już wam terenie Stoczni. Więcej informacji i bilety znajdziecie na naszej stronie: www.mysticfestival.pl

Obecnie w sprzedaży:

1. Karnety czterodniowe Early Birds, w cenie 639 złotych.

2. Karnety czterodniowe Early Birds VIP, w cenie 899 zł.

3. Mystic Camp: nocleg – 99 zł.

4. Mystic Camp: parking dla samochodu osobowego - 99 zł.

5. Mystic Camp: parking dla kampera – 399 zł.

Karnety możecie nabyć również za pośrednictwem serwisu eBilet – w ofercie sprzedaż ratalna, kupujesz dziś, płacisz później: www.ebilet.pl

Organizatorem festiwalu jest Mystic Coalition, sojusz firm o bogatym doświadczeniu na rynku koncertowym, festiwalowym i wydawniczym, w skład, którego wchodzą Knock Out Productions, Mystic Production i B90.

źródło: Mystic Production

Toguslav Brandt motocyklowy band z Gołdapi nie spoczywa na laurach, ledwo zakończyli koncerty promocyjne debiutanckiego krążka "Stara Gwardia" a już biorą się do pracy nad kolejnym materiałem. Przypominamy , że ich nowy album nosić będzie tytuł "Motoroll" a pierwsze realizacje rozpoczną sie z początkiem grudnia. W nowym roku ruszą natomiast na kolejne koncerty. Dziś możemy potwierdzić, że w styczniu pojawią się w Suwałkach, Bartoszycach i Węgorzewie, w lutym zaplanowany jest koncert w Warszawie i Łomży, a następnie zaplanowany jest Białystok, a to dopiero początek koncertowych planów kapeli. Koncerty w Warszawie, Łomży i Białymstoku zagrają wspólnie z zespołem Cavum.

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Celtic Frost to zespół tak legendarny jak jego lider - Tom Gabriel Warrior. Pomysł na zespół powstał w 1984 roku, zaraz po rozwiązaniu równie legendarnego, poprzedniego projektu Warriora: Hellhammer. Dzięki uporowi, pracowitości i silnej wiary w swoją muzykę, muzykom udało się przekonać ówczesnego wydawcę słynnej 'Apocalyptic Raids', wytwórnię Noise Records aby pozostał z nimi i płynnie z Hellhammer, przeszedł do współpracy z nowym tworem: Celtic Frost.

To początek niesamowitej historii jednego z najbardziej płodnych, bezkompromisowych i eksperymentujących kapel w historii metalu. Przez następne 3 lata zespół wydał trzy płyty długogrające i trzy EP, dla wytwórni Noise Records.

Wszystkie trzy płyty: ‘Morbid Tales’, ‘To Mega Therion’ i ‘Into The Pandemonium’ (zremasterowane), jak i trzy EP (zremasterowane specjalnie na tę okazję): ‘Emperor’s Return’ (ponownie na winylu od 37 lat!), ‘Tragic Serenades’ i ‘I Won’t Dance’ (ponownie na winylu po raz pierwszy od 35 lat!) znajdują się w wydawanym przez BMG i Noise Records 7 płytowym (a 5 płytowym w przypadku wersji CD) box secie.

Jednakże standardowe albumy to jak zwykle nie wszystko co czeka na tych, którzy zakupią ów box set. Będą tam także: kompilacja ‘The Collectors Celtic Frost’ (ponownie na winylu po raz pierwszy od 35 lat!), 7 calowy ‘Visual Aggression’ oraz kaseta z nagraniami z prób w Grave Hill Bunker zespołu. Nie zabraknie ciekawych dodatków: 12 calowa książka ma 40 stron i znaleźć w niej można nigdy niepublikowane zdjęcia z tamtego okresu oraz nowe wywiady, których udzielili: Tom Gabriel Warrior i Reed St Mark, nośnik USB w kształcie heptagramu, a na nim wszystkie utwory z albumów oraz utwory bonusowe w mp3. Poza tym: naszywka Danse Macabre, dwustronny plakat i przypinka fan clubu Necromaniac Union.

‘Danse Macabre’ w wersji 5 CD box setu jest z 40 stronicową okładką, przypinką i naszywką.

Uwaga! Dostępna jest także ściśle limitowana do 1000 sztuk wersja box setu ze świecącymi się ciemnościach winylami - tylko na stronach EMP oraz Nuclear Blast.

źródło: BMG

W listopadzie 2022 na całym świecie ukaże się autobiografia Bono – legendarnego wokalisty i lidera irlandzkiego zespołu rockowego U2, muzyka i aktywisty. Książka „Surrender. 40 piosenek, jedna opowieść” ukaże się w Polsce 23 listopada nakładem Wydawnictwa Agora. Jej tłumaczem jest Paweł Lipszyc. Oprócz wydania papierowego w twardej i miękkiej oprawie, planowany jest ebook i audiobook.

„Kiedy zaczynałem pisać tę książkę, miałem nadzieję, że uda mi się z detalami nakreślić to, co wcześniej tylko szkicowałem w piosenkach. Ludzi, miejsca i możliwości, które dało mi życie. Kapitulacja jest dla mnie słowem ciężkim od znaczeń. Kiedy dorastałem w Irlandii w latach siedemdziesiątych z pięściami gotowymi do walki (w sensie muzycznym), idea “poddania się” nie była dla mnie czymś naturalnym. Jednak wróciłem do niej, kiedy zacząłem zbierać myśli do książki. Nakaz kapitulacji wymaga skrajnej pokory. Zmagam się z nim do dziś. W zespole, w moim małżeństwie, w mojej wierze, w mojej działalności społecznej. Surrender to opowieść o braku postępu pewnego pielgrzyma ... z niezłą dawką zabawy po drodze”- Bono.


Kariera Bono, jednego z najbardziej kultowych artystów świata muzyki, jest obszernie udokumentowana. Jednak w książce SURRENDER Bono po raz pierwszy opowiada własnymi słowami o swoim niezwykłym życiu i ludziach, z którymi je dzielił. Wspomina, jak wkrótce po stracie matki poznał swoją przyszłą żonę oraz członków kapeli. Zabiera nas w niezwykłą podróż, która uczyniła z U2 jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych świata. Bono opowiada też o dwudziestu latach działalności na rzecz walki z AIDS i ubóstwem. Z poczuciem humoru i głęboką autorefleksją rozlicza się z życiem, wiarą, rodziną i przyjaciółmi, którzy wspierali go, rywalizowali z nim i kształtowali.

Podtytuł Surrender, „40 PIOSENEK, JEDNA OPOWIEŚĆ” nawiązuje do 40 rozdziałów książki - każdy z nich nosi tytuł jednej z piosenek U2 i ilustruje go rysunek wykonany przez Bono. W maju zostało opublikowane wideo zrealizowane na podstawie kilku z tych rysunków. Jego narratorem jest Bono. Wideo zawiera fragment rozdziału „Out of Control” z książki Surrender - Bono opowiada w nim o tym, jak 10 maja 1960 roku, w dniu swoich osiemnastych urodzin napisał piosenkę, która stała się pierwszym singlem U2. [SURRENDER: 40 Songs, One 
- Całą pasję, jaką Bono wnosi do swojej muzyki i życia, przelewa też na strony książki - mówi Reagan Arthur, redaktor Bono. - Siedem lat temu inny legendarny człowiek, zmarły redaktor wydawnictwa Knopf, Sonny Mehta nabył prawa do książki, bo wiedział, że Bono wpisuje się w tradycję irlandzkich opowiadaczy literackich. Mamy to szczęście, że posiadamy notatki Sonny’ego, naniesione na wczesny szkic rękopisu. Tym bardziej, że Bono ma do opowiedzenia nie tylko dramatyczną historię osobistą, ale jest też prawdziwie utalentowanym pisarzem. „Surrender” to szczery, intymny, obrazoburczy i doniosły - olśniewający pamiętnik niezwykłego życia.

O BONO
Bono, lider i wokalista U2, urodził się w Dublinie jako Paul David Hewson. Edge’a, Larry’ego Mullena i Adama Claytona poznał w szkole, a w 1978 roku założyli U2. W 1980 roku wytwórnia Island Records wypuściła pierwszy album zespołu zatytułowany Boy. Od tamtej pory U2 wydał 14 albumów studyjnych, które sprzedano na świecie w nakładzie 157 milionów egzemplarzy. Pismo muzyczne Rolling Stone nazwało koncerty U2 „show, z którym nic nie może się równać”. Trasa koncertowa 360º (2009-2011) ustanowiła, niepobity dotąd rekord pod względem dochodów brutto. U2 otrzymało liczne nagrody, w tym 22 Grammy, nominację do Academy Award, Amnesty International Ambassador of Conscience Award oraz nagrodę BRIT za „Wybitny wkład w muzykę brytyjską”. Po raz pierwszy wyróżniono w ten sposób nie-brytyjski zespół. W 2005 roku U2 wprowadzono do Rock n’Roll Hall of Fame.
Równolegle do występów w U2 Bono podejmował ważne inicjatywy jako aktywista i działacz społeczny. W 2000 roku stanął na czele kampanii Drop the Debt. Następnie, w ramach walki z HIV/AIDS oraz skrajnym ubóstwem, został współzałożycielem siostrzanych organizacji ONE i (RED)ONE. ONE zrzesza miliony ludzi pragnących walczyć ze skrajnym ubóstwem i chorobami, którym można zapobiec. W ramach ONE Bono lobbował u przywódców i prawodawców na całym świecie, pomagając wdrożyć takie programy jak U.S. PEPFAR AIDS, dzięki któremu na przestrzeni minionych 20 lat uratowano życie dziesiątków milionów ludzi. Program (RED) współpracuje z firmami na rzecz podniesienia świadomości publicznej na temat AIDS i zbiera datki na rzecz walki z tą chorobą. Dotychczas wygenerowano ponad 700 milionów dolarów dla Światowego Funduszu Zdrowia, aby walczyć i zapobiegać AIDS w Afryce. Od 2020 roku ONE i (RED) walczą też z COVID-19 i negatywnymi wpływami tej choroby na kraje rozwijające się.
W 2016 roku Bono stał się współzałożycielem The Rise Fund, funduszu o zasięgu światowym, inwestującego w przedsiębiorcze firmy, wywierające pozytywny wpływ społeczny i klimatyczny, działając wspólnie z Sustainable Development Goals.
Za swoją muzykę i działalność Bono został uhonorowany licznymi nagrodami, w tym: Freedom of the City of Dublin (z U2), Medalem Honorowym Chile imienia Pablo Nerudy, Orderem Legii Honorowej Republiki Francuskiej. Honorowym tytułem szlacheckim Wielkiej Brytanii, Fulbright Association Prize za International Understanding oraz Tytułem Człowieka Roku Czasopisma TIME (razem z Billem i Melindą Gates). Bono mieszka w Dublinie z żoną Ali Hawson.



źródło: Meet Your Local