Za nami już kilka koncertów letniej odsłony imprez promocyjnych najnowszego albumu ełckiej grupy Toguslav B.

Muzycy po dokonaniu zmian w składzie, a także warstwie artystycznej, zmierzają konsekwentnie w stronę coraz to wyższego poziomu. Każdy kolejny koncert zaświadcza o tym dobitnie, że nowe, mocniejsze oblicze kapeli, przemawia do publiczności i przekonuje coraz większą rzeszę fanów. "Piąty Wymiar" , drugi album w historii grupy jest przedmiotem promocji koncertowej od wiosny tego roku. Kolejne koncerty zaplanowane w trasie promocyjnej odbędą się w rodzinnym mieście Ełku (10.08) a następnie także poza granicami Polski, podczas występu na Festiwalu Bunda Rokas na Litwie (17.08), a dwa kolejne do końca sierpnia, będą mieć miejsce w Krakowie (24.08) i podczas pleneru na zlocie MotoWilków w Czarnej Wsi ( 30 i 31.08).


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Z katalogiem obejmującym 18 wcześniej wydanych albumów pełnometrażowych z Creed, Alter Bridge i z różnych solowych przedsięwzięć, światowej sławy gitarzysta/wokalista/autor tekstów Mark Tremonti powraca za sprawą szóstego albumu swojego solowego projektu TREMONTI. Nowy album zatytułowany “The End Will Show Us How” ma zostać wydany na całym świecie 10 stycznia 2025 r. za pośrednictwem wieloletniego partnera, Napalm Records.

Mark Tremonti powraca z kolekcją 12 oryginalnych kompozycji, które kontynuują jego muzyczną ewolucję, a jednocześnie pokazują jego zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek – coś, co robił przez prawie trzy dekady. Markowi w TREMONTI towarzyszą Eric Friedman (gitary), Tanner Keegan (bas) i Ryan Bennett (perkusja). Każda piosenka na “The End Will Show Us How” zabierze słuchacza w niezapomnianą podróż, Mark postanowił stworzyć album składający się z kilkunastu indywidualnych kompozycji, z których każda jest wyjątkowa.

Debiutancki singiel „Just Too Much” jest tego doskonałym przykładem. Utwór rozpoczyna się porywającym riffem gitarowym – podstawą całego utworu – gdy Mark przekazuje przesłanie, aby iść naprzód bez względu na przeciwności losu. Oficjalny teledysk do singla wyreżyserowany przez J.T. Ibaneza (Sevendust) '

Muzykalność i zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek Tremontiego są w pełni widoczn w każdym utworze na “The End Will Show Us How”. Utwory takie jak otwierający „The Mother, The Earth and I”, prowokujący do myślenia „It’s Not Over” i epicki zamykający „All The Wicked Things” pokazują, że Mark nadal tworzy kompozycje, które angażują publiczność – zarówno starych, jak i nowych fanów. „Nails” to muzyczny pomysł, który Mark miał od lat i w końcu znalazł inspirację, aby go zrealizować. „Tomorrow We Will Fail” to inspirujący utwór, który mówi o tym, aby nie odkładać na jutro czegoś, co możesz osiągnąć już dziś. „Now That I’ve Made It” to przesłanie dla każdego, kto kiedykolwiek miał wątpliwości i próbował powstrzymać się przed realizacją marzeń. „The End Will Show Us How” został wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Michaela „Elvisa” Baskette’a – producenta, z którym Mark działa od 2007 roku.

“The End Will Show Us How” lista utworów :
1. The Mother, The Earth and I
2. One More Time
3. Just Too Much
4. Nails
5. It’s Not Over
6. The End Will Show Us How
7. Tomorrow We Will Fail
8. I’ll Take My Chances
9. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

źródło: press

Gitarzysta urodzony i wychowany we włoskiej części Szwajcarii, Joe Colombo - znany jest tarnobrzeskiej publiczności dzięki festiwalowi Satyrblues, którego organizatorami są Victor i Eva Czura. Joe zadebiutował na początku nowego tysiąclecia wybuchowym instrumentalnym albumem pod szyldem wytwórni Comet/Horizons „Natural Born Slider”, który dzięki swojemu unikalnemu i osobistemu stylowi, wypozycjonował Joe jako jednego z najlepszych i najbardziej oryginalnych bluesowych gitarzystów grających techniką slide.
W 2003 i 2004 Joe roku wziął udział w podwójnym tributowym wydawnictwie Jimiego Hendrixa „Voodoo Crossing” i „Gypsy Blood”, gdzie pojawił się wraz z międzynarodowymi artystami takimi jak Robben Ford, Steve Lukather, Larry Coryell i Hiram Bullock. Joe spędził długie okresy między 2004 a 2013 rokiem w Stanach Zjednoczonych, koncertując u boku amerykańskiego wokalisty Terry’ego Evansa (Ry Cooder, Eric Clapton).

W ciągu ponad dwudziestu lat doświadczeń na krajowych i międzynarodowych scenach, Joe grał w całych Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, w tym na najbardziej prestiżowych festiwalach bluesowych i jazzowych, także tych polskich, takich jak Rawa Blues, Jimiway, Blues nad Bobrem, czy wspomniany już Satyrblues.
W WAKE PARK'u w Tarnobrzegu, podczas wyjątkowego solowego koncertu, Joe zaprezentuje materiał z najnowszej solowej płyty "New Horizons" nagranej wiosną 2022 roku, najważniejsze utwory z ostatnich 20 lat swojej twórczości, jak również bluesowe klasyki w nowej aranżacyjnej odsłonie.
Podczas wydarzenia w sprzedaży dostępne będą trzy ostatnie płyty gitarzysty, do których zakupu zachęcamy i które artysta będzie podpisywał po koncercie!

? Data: 15.08.2024
? Godzina: 20:00 (otwarcie bramek: 19:00)
? Miejsce: Wake Park TBG
?Po koncercie After Party
✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯
Bilety:
? 30 zł (przedsprzedaż)
? 40 zł (w dniu koncertu)
? Sprzedaż biletów: Wake Park TBG
? Rezerwacja: 697250567

źródło: Kasia Skoczek

Koncert odbędzie się w ramach cyklu #RockowaNocfromtheBasement i jednocześnie trasy koncertowej zespołu, związanej z promocją najnowszej płyty "Chasing Shadows".

SUNNATA (sanskr. śūnyatā; शून्यता – pustka, pustość, niesubstancjalność) podąża własnymi ścieżkami od 2013 roku, z każdą płytą poszerzając doom metalowe spektrum - czy to łącząc je ze sludge i industrialnymi naleciałościami debiutu "Climbing The Colossus" (2014), monstrualnymi kompozycjami i riffami "Zorya" (2016), minimalizmem i transowością "Outlands" (2018), czy bardziej przystępnymi i melodyjnymi aranżacjami "Burning in Heaven, Melting on Earth" (2021).
Konsekwencja i wypracowany przez lata charakterystyczny styl zbudowany na doom i post metalu wzbogaconym orientalną, mistyczną atmosferą i złożonymi, grungowymi wokalami, doprowadziły Warszawiaków do koncertów z Mastodon, Paradise Lost, Sleep, czy Rotting Christ i setek koncertów na europejskich scenach.

Line-up:
Szymon Ewertowski - gitara, wokale
Adrian Gadomski - gitara, wokale
Michał Dobrzański - bas, syntezator
Robert Ruszczyk – perkusja, perkusjonalia

Ale to nie koniec niespodzianek! Jako Gość Specjalny wystąpi zespół NARBO DACAL!
NARBO DACAL to nowy projekt, w którego skład wchodzą Eliza (wokal i bas) oraz Bartek (perkusja) i Drut (gitara) znani m.in. z punkowej Inkwizycji. Ich niezbyt łatwa do określenia twórczość oscyluje gdzieś pomiędzy doom metalem, a metalem progresywnym, czerpiącjednocześnie z wielu innych gatunków, takich jak m.in. folk, sludge czy nawet black metal. We wrześniu 2021 zespół wszedł do studia No Solace prowadzonego przez M. (Mgła, Kriegsmaschine), by nagrać debiutancką EP-kę - wydaną w styczniu 2022 przez Piranha
Music.


Bilety dostępne na stronie Rzeszowskich Piwnic w cenie 50 zł (przedsprzedaż) lub 70 zł (w dniu koncertu): https://tiny.pl/dk7nz

Jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki elektronicznej, Tangerine Dream, zawita wkrótce do Polski na cztery wyjątkowe koncerty.

Mimo, że grupa wydała liczne nagrania studyjne i koncertowe, znaczna liczba ich fanów poznała Tangerine Dream dzięki ścieżkom dźwiękowym do filmów. Jest ich ponad sześćdziesiąt i obejmują takie tytuły jak "Sorcerer" (William Friedkin), "Thief" (Michael Mann), "Risky Business", "The Keep", "Firestarter", "Legend" (Ridley Scott), "Near Dark", "Shy People" i "Miracle Mile".

Ścieżka dźwiękowa do filmu "Sorcerer" w reżyserii Williama Friedkina ("Egzorcysta") powstała w 1977 roku. Była to jedna z pierwszych pełnoprawnych ścieżek dźwiękowych stworzonych w całości przy użyciu syntezatorów, co było wówczas rewolucyjnym podejściem. Muzyka do "Sorcerer" stała się inspiracją dla wielu przyszłych kompozytorów filmowych, otwierając nowe możliwości w zakresie tworzenia atmosferycznych i ambientowych ścieżek dźwiękowych.

W grudniu 2024 roku zespół Tangerine Dream wystąpi na czterech koncertach w Polsce. Bilety w sprzedaży, zapraszamy!

ART MUZA
Przedstawia

TANGERINE DREAM
From Virgin To Quantum Years 2024

04.12.2024 Poznań – Sala Ziemi
05.12.2024 Warszawa – Progresja
06.12.2024 Kraków – ICE
07.12.2024 Szczecin – Filharmonia
Drzwi 19.00, koncert 20.00.

źródło: Art Muza

ORBITA WIRU to warszawski zespół alternatywno-rockowy. Muzyka zespołu to dźwiękowa bezkompromisowość prostego rytmu, siła gitar, przenikliwość głosu, a całość stanowi konsekwentnie pulsującą foniczną maszynę.

Zespół ma na koncie cztery płyty "Wiru Sfera" (2006), "Relikwiat" (2009), "My Maszyny" (2013), "Hipis 2020" (2020) oraz piątą, której premiera będzie miała miejsce jesienią 2024 roku. Na serwisach streamingowych dostępne są już zwiastuny nowego albumu w postaci trzech EP'ek: Rodeo, Kosmateus i Czcigodnie.

Koncertowo zespół zaznaczył swą obecność na większości dużych, krajowych festiwali rockowych (Hunterfest, Węgorzewo, Slot Art, Rockowe Ogródki, Juwenalia), szeregiem występów u boku czołówki polskich zespołów rockowych oraz występem na dziedzińcu Zakładu Karnego o zaostrzonym rygorze w Zamościu.

EP "Prisoners of the Continuum" to najświeższa dawka dźwięków warszawskiej bomby energetycznej, zespołu ORBITA WIRU. Mini album zamyka większą całość w postaci piątej w dorobku płyty oraz pokazuje, co się twórczo działo w kręgu zespołu w przeciągu ostatniego roku.

Najnowsza EPka "Prisoners of the Continuum" została wydana 26.07.2024 w formie cyfrowej na najpopularniejszych platformach streamingowych. Jesienią bieżącego roku, EPki zostaną wydane na jednej płycie CD jako kompilacja. Wkrótce więcej informacji.

Tak zespół mówi o utworach na najnowszym wydawnictwie:

Prisoners of the the Continuum
Trudne czasy tworzą silnych ludzi, silni ludzie kreują dobre czasy, dobre czasy generują ludzi słabych, którzy na powrót tworzą trudne czasy. I tak kręci się ta karuzela konsekwencji pokoleniowej nieprzerwanie od wieków w różnym tempie i miejscach na ziemi. Zastanowić by się należało do którego pokolenia należymy my sami? Ciekawostką jest, iż utwór zaśpiewany został w czterech językach.

Watykan
Mechanizm przechwytywania praw do własności intelektualnej przez mediowe korporacje jest zawsze podobny i niezmienny od lat. Twórca stoi przed dylematem, czy zrzec się po części praw do swojej twórczości kosztem przynależności do większej całości i uczestniczenia w funkcjonowaniu systemu, czy podjąć walkę solo niosącą często ryzyko pozostania w artystycznej niszy przy zachowaniu niezależności artystycznej.

Moja Mała Furia 2024
To utwór, który w 2009 roku otworzył nam wiele furtek, wiele osób zaczęło Orbitę Wiru kojarzyć, także przez uczestnictwo i sukces w muzycznym show Hit Generator. Przez te wszystkie lata mieliśmy wrażenie, że nie był on przez nas nagrany należycie, bo czas w studio naglił i pewne partie można by nagrać lepiej. W 2023 wzięliśmy go na warsztat ponownie, nagrywając te same partie w tej samej aranżacji, tym razem bez pośpiechu. Nie zmieniła się także idea tekstu – trzeba uczyć się tłumić w sobie złość, bo wokół agresja coraz bardziej eskaluje.

Najnowszej EPki można posłuchać na platformach streamingowych oraz na Youtube.

ORBITA WIRU
Tracklista:

Prisoners of the the Continuum
Watykan
Moja Mała Furia 2024


Skład zespołu:

Tomasz Serwatko - wokale, gitara

Maciej Walencik - perkusja

Sebastian Górski – gitara basowa


źródło: Solid Rock PR