LAIBACH udostępnił pierwszy zwiastun 8-utworowej EP-ki „Love Is Still Alive”, która ukaże się na CD i w formie cyfrowej 20 stycznia 2023 r. Winyl będzie miał swoją premierę w marcu.

Oto świt trzeciego tysiąclecia ludzkości. Planeta Ziemia, którą kiedyś znaliśmy jako nasz dom, jest teraz niczym innym jak martwą skałą unoszącą się w przestrzeni, zniszczoną przez wojny, pandemię i całe zło, które czynią ludzie. Podobnie jest z Księżycem, który niegdyś był kamieniem milowym do rozległego wszechświata, ale później zmienił się w schronienie dla ostatnich z nas. Teraz resztki ludzkości mkną przez Wszechświat na jednym statku kosmicznym, wiozącym nielicznych szczęśliwców, którzy zostali uratowani przed zagładą. Zmierzają w kierunku Marsa, gdzie kiedyś powstało wszelkie życie. Być może stracili swoją historię i swoją planetę, ale tak długo jak czują promyk nadziei i czerwone światło świecące w ciemności, będą odważnie podążać tam, gdzie nikt wcześniej nie dotarł - tak długo jak miłość jest wciąż żywa.

„Love Is Still Alive” śledzi podróż ocalałych przez nasz układ słoneczny, przez niektóre z bardziej "kosmicznych" gatunków muzycznych ostatnich dekad. EP-ka jest rozwinięciem muzyki stworzonej do filmu „Iron Sky - The Coming Race” (reż. Timo Vuorensola, 2019). Ścieżka dźwiękowa ma zostać wydana wraz ze specjalnie stworzoną grą wideo.

Laibach powstał w ówczesnym jugosłowiańskim mieście przemysłowym Trbovlje. Założony w roku, w którym zmarł ojciec założyciel kraju Tito, zespół stał się jednym z najbardziej uznanych międzynarodowych grup, które wyszły z byłych krajów komunistycznych Europy Wschodniej i Środkowej, ostatnio stając się jedną z pierwszych, które wystąpiły w Korei Północnej. W 2019 r. wydali laibachowską interpretację „The Sound of Music”, wymyśloną podczas podróży do Korei Północnej, a w 2020 r. świętowali cztery dekady z „Laibach Revisited”. Album z muzyką z uznanej produkcji teatralnej "Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)” opartej na pismach Heinera Müllera (1929-1995) ukazał się w 2022 r., a zespół ogłosił niedawno, że trwają dyplomatyczne negocjacje w sprawie wykonania w Teheranie Alamut, oryginalnego dzieła symfonicznego skomponowanego we współpracy z irańskimi kompozytorami i wykonawcami.


Laibach wyrusza w trasę „ The Coming Race „. Zagra również w Polsce, daty koncertów poniżej:

02.11 - Gdansk, B90
03.11 - Krakow, Klub Kwadrat

LOVE IS STILL ALIVE EP tracklista:


Love Is Still Alive I (Moon, Euphoria)

Love Is Still Alive II (Venus, Libidine)

Love Is Still Alive III (Mercury, Dopamine)

Love Is Still Alive IV (Neptune, Oxytocin)

Love Is Still Alive V (Uranus, Prolactin)

Love Is Still Alive VI (Saturn, Insomnia)

Love Is Still Alive VII (Jupiter, Tristitia)

Love Is Still Alive VIII (Mars, Dysphoria)

źródło: PIAS

Pianista Bartek Wąsik zapowiada długo wyczekiwany pierwszy, solowy album. Płyta zatytułowana „Daydreamer” (wyd. Mystic Production) ukaże się 4 listopada, a znajdą się na niej autorskie aranżacje utworów zespołu Radiohead.

„Daydreamer” to dwanaście oryginalnych aranżacji piosenek zespołu Radiohead na fortepian solo, które razem tworzą fresk pełen znaczeń i barw. To bardzo osobista muzyczna wypowiedź Bartka Wąsika - jednego z czołowych polskich pianistów, kompozytora i aranżera, artysty przekraczającego w swoich działaniach granice dźwięku. Z miłości do piosenek Radiohead muzyk stworzył ich zaskakujące wersje.

Jak wyznaje artysta, utwory angielskiej grupy przez lata towarzyszyły mu w ważnych życiowych sytuacjach. „Są żyzną glebą, z której czerpie moja własna wrażliwość” – podkreśla. „Wprowadzają mnie w lekką wibrację, nie dają spokoju. Otwierają świat skojarzeń, którymi chciałem się podzielić.”

Bartek Wąsik - pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, nagrody fonograficznej Fryderyk oraz Paszportu „Polityki” 2014. Występował w Europie, Azji i obu Amerykach. W Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall prezentował własne opracowania utworów Fryderyka Chopina. Jego projekt Nowa Warszawa (wraz ze Stanisławą Celińską i z Royal String Quartet) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i został uhonorowany Gwarancją Kultury i Wdechami. Współpracował m. in. z Bartkiem Konopką (film „Nowa Warszawa”), Janem Komasą (widowisko „Ksenofonia”), Arturem Rojkiem („Symfonia przemysłowa”), Adamem Strugiem („Requiem ludowe” - uhonorowane Folkowym Fonogramem Roku), Katarzyną Nosowską, Ralphem Kaminskim (album „Kora”), czy Dorotą Miśkiewicz („Lutosławski, Tuwim - Piosenki nie tylko dla dzieci” - Złota Płyta). Jest założycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo (laureaci nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020) i kwartetu Kwadrofonik, z którym w 2021 roku otrzymał Fryderyka za album „Astronomia poety. Baczyński”, zawierający piosenki skomponowane razem z Melą Koteluk do słów Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Od 2020 roku jest autorem, organizatorem i wykonawcą cyklu letnich koncertów Pianokrąg, które odbywają się w warszawskiej Królikarni.

Bartek Wąsik plays Radiohead - „Daydreamer”, tracklista:

Everything In Its Right Place
No Surprises
Exit Music (For a Film)
Let Down
Daydreaming
Knives Out
Sail To The Moon
Creep
True Love Waits
Videotape
Karma Police
Motion Picture Soundtrack

źródło: Mystic Production

Zespół White Lies prezentuje „Brekdown Days”. Nowy wcześniej niepublikowany utwór zwiastuje wydanie rozszerzonej wersji, o cztery nowe kompozycje, ich ostatniego krążka „As I Try Not To Fall Apart”, który ukaże się w formie cyfrowej 21 października pod szyldem wytwórni [PIAS]. Album został pierwotnie wydany w lutym tego roku.


"Breakdown Days" został napisany w trakcie pierwszego lockdownu. Piosenka odzwierciedla mój nastrój w tamtym czasie. Nie mogąc koncertować ani pracować, czułem się uwięziony na wiele sposobów. Tekst jest o tęsknocie za dotarciem do swoich problemów, ale ponieważ mieszkasz razem z kimś, w bliskim sąsiedztwie, oznacza to, że nie możesz całkowicie stracić panowania nad sobą! Zawsze lubię ubierać dość mroczne teksty w popowe piosenki i uwielbiam ten kontrast w tym utworze" - mówi Harry McVeigh.


Nagrywany w studiach Sleeper i Assault & Battery w zachodnim Londynie, album powstał we współpracy z Edem Bullerem, który pracował nad wieloma ich krążkami, w tym debiutanckim „To Lose My Life…", oraz Claudiusem Mittendorferem (Weezer, Panic! At The Disco).

White Lies to prawdopodobnie jeden z największych zespołów gitarowych w Wielkiej Brytanii. Ostatni krążek zespołu „Five” z 2019 r. zdobył bardzo dobre recenzje wśród krytyków muzycznych, a zwieńczeniem sukcesu była wyprzedana trasa po Wielkiej Brytanii.




White Lies to: Harry McVeigh (wokal / gitara), Charles Cave (bas) & Jack Lawrence-Brown (perkusja).

Lista utworów na wydaniu bonusowym jest następująca:




1. Am I Really Going To Die

2. As I Try Not To Fall Apart

3. Breathe

4. I Don’t Want To Go To Mars

5. Step Outside

6. Roll December

7. Ragworm

8. Blue Drift

9. The End

10. There Is No Cure For It

11. Trouble In America*

12. What If We’re Bad Together *

13. Staring At The Sun *

14. Breakdown Days *

Bonus tracks *

źródło: PIAS

Billy Howerdel to kompozytor, tekściarz, multiinstrumentalista i mózg mającej na koncie platynę supergrupy A Perfect Circle. Na wydanym tego lata, pierwszym solowym albumie „What Normal Was” pokłonił się swoim młodzieńczym inspiracjom, czyli post-punkowi i new wave. Słychać to wyraźnie na najnowszym singlu z płyty, „Ani”, do którego powstał teledysk wyreżyserowany przez Mynxii White (Korn, Andy Black, Tinashe).


Trwający ponad cztery minuty klip operuje skromnym światłem, nadając dramatycznej fabule niesamowity efekt oświetlenia ulicznego. Gorączkowa narracja zestawiona jest z ujęciami Howerdela, który snuje swoją opowieść w tekście piosenki.


„Ani” to najnowsza odsłona serii powalających wizualnie klipów promujących „What Normal Was". Wcześniej słynny fotograf modowy, Jordan Hemingway, stworzył gotyckie wideo do „Free and Weightless”: (https://youtu.be/vfOY_cogv4s . Rizz z grupy Vowws przygotowała zaś teledysk do „Poison Flowers” https://youtu.be/3Z00_1yhahs - utrzymany w czerni i bieli, nawiązujący do okładki albumu.


To nie wszystko, czego dostarcza nam dziś Howerdel. Wspólnie z magazynem Revolver artysta wydał „What Normal Was” jako część serii ICONS.. Do wyboru jest sześć kolorowych, 180-gramowych, ręcznie numerowanych winyli, a także limitowana edycja specjalna z wirtualnym tokenem NFT zawierającym trójwymiarową okładkę albumu i skanowalny tag, pod którym znajdziemy wszystkie szczegóły płyty. Jej nakład wynosi jedynie 330 egzemplarzy.


źródło: http://openeyepr.pl

Kultowa kapela ze Stanów Zjednoczonych wystąpi już 19 stycznia w Klub Proxima w Warszawie. Wydarzenie odbędzie się pod szyldem „30 Years of River Runs Red”. Debiutancka płyta Life of Agony uznawana jest za jeden z najlepszych metalowych albumów wszech czasów.

Zespoły Prong oraz Tarah Who? zagrają przed Life Of Agony Famiglia w charakterze gości specjalnych.

LIFE OF AGONY
+
Prong
Tarah Who?

19.01.2023 Proxima, Warszawa

Otwarcie bram: 18:30

Start: 19:30

Ceny biletów:

170 zł (przedsprzedaż) / 200 zł (w dniu koncertu)


LIFE OF AGONY to amerykański alternatywny zespół metalowy z Brooklynu w Nowym Jorku, założony w 1989 roku przez wokalistkę Minę Caputo (wówczas znaną jako Keith Caputo), basistę Alana Roberta i gitarzystę Joeya Z. Do
tej pory zespół wydał sześć albumów studyjnych. Debiutancki album „River Runs Red” z 1993 roku, okrzyknięty został przez magazyn Rolling Stone jednym z najlepszych metalowych albumów wszech czasów.

PRONG to zespół łączący wpływy nowojorskiego hardcore'u i thrashu z industrialnymi dźwiękami, a także odrobiną groove'u w stylu Pantery. Wokalista Tommy Victor zaczynał swoją karierę, będąc dźwiękowcem w światowej sławy klubie punkowym CBGB w Nowym Jorku. Tam właśnie narodził się Prong.

TARAH WHO? to kobiecy duet łączący muzykę metalową z duchem punk rocka. Tarah Carpenter, pochodząca z Francji liderka zespołu, wykorzystuje swoją wybuchową naturę, by przekuwać ją w porywające tłum muzyczne
hymny.

źródło: Metal Mind Productions

TER to jednoosobowy projekt nazwany na cześć rzeki, która ma swój początek na szczytach Ulldeter w pobliżu domu Nil Lapedry, twórcy tego zespołu. Jest napędzany własnymi emocjami i krajobrazami wiejskiej okolicy, tworzy swoją muzykę, traktując ją jako nieśmiertelne echo, które rozbrzmiewa w górach i poza nimi.

TER wydał debiutancki materiał, EPkę zatytułowaną "Homeward Bound". Wydawnictwo to swoją premierę miało 4 września 2022 roku i ukazało się jedynie w formie cyfrowej, jednak już wkrótce zostanie wydane jako ściśle limitowana płyta CD. Partie perkusji zarejestrował sesyjny muzyk Alfred Berengena (Baalphegor, Profundis Tenebrarum), który jest również odpowiedzialny za proces rejestracji, miksu i masteringu EPki. W utworze "Cerulean Shores" gościnnie na gitarze zagrał Carles Soler z power metalowego zespołu Haunted Gods. Okładk płyty to zdjęcie zrobione przez lider projektu Nil Lapedra i Marta Pairó (BjarkanMoss).

źródło: Solid Rock PR