"Planety w Kadyksie" to utwór, który przenosi słuchaczy w magiczny świat muzycznej podróży. Wciągająca melodia w połączeniu z głębokimi tekstami tworzy niepowtarzalne doświadczenie dźwiękowe, które oczarowuje i porusza serca.

Michał Pepol współpracował z Ralphem Kamińskim przy powstawaniu płyty „Kora", która nagrodzona została Fryderykiem w 2022 roku, a muzycy zagrali materiał z albumu na blisko 60 wyprzedanych koncertach w całej Polsce. Ralph stał się więc dla Michała naturalnym i pierwszym wyborem, gdy zaczął pracę nad swoim mini-albumem „Kora nieskończoność - Repryza" - kontynuacją wychwalanej przez krytykę i publiczność „Kory nieskończoność".

W ten sposób projekty poświęcone legendzie polskiego rocka skrzyżowały się i wzajemnie uzupełniły.

W piosence „Planety w Kadyksie", w której Michał połączył dwie ikoniczne kompozycje grupy Maanam - „Szał niebieskich ciał" oraz „Kadyks", Ralph Kamiński zaśpiewał w duecie z Korą i jest to duet magiczny, o ogromnym ładunku emocjonalnym.


Niemożliwe stało się realne, a rzeczywistość przekroczyła najśmielsze oczekiwania.

źródło: Agora

Zespół ASGAARD, który w zeszłym roku z powodzeniem powrócił na mapę gotyckiego rocka / metalu z siódmym pełnometrażowym albumem „What if..." (wydanym odpowiednio przez Wormholedeath Records/Szataniec), wydaje EPkę pt. „W sercu nieświata" zawierającą akustyczne wersje trzech kompozycji ze wspomnianej wyżej płyty. Zespół po raz kolejny nakłonił do współpracy znanego i wielokrotnie nagradzanego grafika Bartłomieja Trzosa, który stworzył okładkę EPki. Ponadto, każdy z utworów opatrzony zostanie zdjęciami autorstwa Bernarda Wcisło oraz teledyskami, za których produkcję odpowiada brrvids.


„Utwory akustyczne zrodziły się z potrzeby pokazania nowej aranżacji, bez przesterowanych, ciężkich gitar i masywnej perkusji, aby ostatecznie wydobyć z nich to, co pozornie ukryte. Nagranie tych utworów w wersji „nie-metalowej" i „nie-rockowej" stanowiło dla nas zupełnie nowe wyzwanie. Chcieliśmy udowodnić, tak samym sobie, jak i fanom zespołu, że potrafimy poruszać się w zupełnie innej stylistyce, że jesteśmy muzykami otwartymi i że nie boimy się nowych wyzwań. Mam nadzieję, że sprostaliśmy temu zadaniu. Do nagrania wersji akustycznej posłużyły nam ciekawe miejsca, jak choćby sala organowa Zespołu Szkół Muzycznych nr 1
w Warszawie oraz wyjątkowe instrumenty. Użyliśmy na przykład pianina (upright piano) z 1895r. ze znakomitej fabryki Małecki z Warszawy. Niestety fabryka ta została zniszczona podczas wojny i okupacji. Wspomniane pianino cechuje się bardzo głębokim i szlachetnym brzmieniem. Delikatne niestrojenie czy też skrzypienie podczas naciskania pedału 'sustain' potwierdza, że mamy do czynienia z prawdziwie unikatowym instrumentem. Aby uzyskać ciepłe brzmienie nagrywaliśmy je przy użyciu mikrofonów wstęgowych (ribbon mic.). Po raz pierwszy wykorzystaliśmy technikę gry na werblu szczoteczkami (brush snare). Te 3 utwory z pewnością nie są dla każdego, ale uważamy, że jest to nowe, bardziej subtelne i jednocześnie przestrzenne spojrzenie na naszą działalność. Zresztą, jak wiecie, jako Asgaard nigdy nie lubiliśmy utartych schematów. Na tym chyba polega artystyczna wolność?" – opowiada Flumen, klawiszowiec zespołu.


„W sercu nieświata" EP ukaże się w wersji cyfrowej za sprawą Wormholedeath Records / The Orchard / Sony.

źródło: Solid Rock PR

XIII edycja festiwalu Rock na Bagnie w Goniądzu na Podlasiu, który niektórzy określają spadkobiercą Jarocina lat 80. Jak zwykle organizatorzy przygotowali szereg koncertów wykonawców krajowych i zagranicznych, znanych i undergroundowych, starych i młodych. Oprócz tego, jak zwykle atrakcje w centrum Goniądza łącznie z małą sceną, jarmarkiem, kinem, wystawami. Obecna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 30.06-1.07.2023 r.

Zagrają:

30 czerwca 2023



14.00-14.30 ZEMSTA NIETOPERZA

14.30-15.10 HUMAN RIGHTS

15.10-16.00 DDTK

16.00-16.50 DZIECIUKI (BIAŁORUŚ)

16.50-17.50 COCHISE

17.50-19.00 GA GA ZIELONE ŻABKI

19.00-20.30 SZTYWNY PAL AZJI

20.30-21.40 PUDELSI grają Jarocin’86

21.40-23.10 KSU

23.10-00.10 ONE MILLION BULGARIANS

00.10-01.10 MOSKWA na 40 lat !!! + goście Jakób The Corpse i Peter z Human Rights


1 lipca 2023

13.00-13.30 DEPIT

13.30-14.10 WERSJA DE LUX

14.10-14.50 THE COIOTS!

14.50-15.40 TORO BRAVO (LITWA)

15.40-16.40 TERRORDOME

16.40-17.40 SKANKAN

17.40-18.40 BULBULATORS

18.40-19.40 ALIANS

19.40-21.00 THE UKRAINIANS (UK)

21.00-22.00 SHEER TERROR (USA)

22.00-23.30 COCKNEY REJECTS (UK)

23.30-00.30 FORT BS na 40 lat !!!

„Three Morning Whiskey In" to drugi singiel zapowiadający wspólny album Johna Portera i Agaty Karczewskiej "On The Wrong Planet", który ukaże się 16 czerwca 2023 r. To przebojowa piosenka z westernem w tle. Mroczna muzyczna impreza, która wciąga swoim demonicznym, pulsującym rytmem. Odzwierciedlenie czasów, w których żyjemy. Szaleństwo, agresja, utrata intymności, utrata tożsamości. Swoiste zaproszenie do ostatecznego rozliczenia. Niech rozpocznie się rzeź!

John Porter, sceniczna legenda i Agata Karczewska, niepokorna songwriterka, nagrali bezkompromisowy album „On the Wrong Planet". Utrzymany w gatunku alternatywnego country jest jak mroczna podróż do wspomnień, o których wolelibyśmy zapomnieć. W szczery i surowy sposób opowiada o bólu, wyobcowaniu i namiętnościach. John Porter urodził się w Walii, a w 1976 roku przeprowadził się do Polski. W swojej karierze muzycznej odniósł wiele sukcesów, m.in. we współpracy z Korą i Markiem Jackowskim przy "Mannam - Elektrycznym Prysznicu" oraz nagrywając z Anitą Lipnicką album „Nieprzyzwoite piosenki", który otrzymał status platynowej płyty oraz nagrodę Fryderyka za najlepszy album. Agata Karczewska to singer-songwriterka z Warszawy, której debiutancki album "I'm Not Good at Having Fun" w 2019 roku został nominowany do Fryderyka w kategorii Album Roku Blues. W 2020 roku artystka zakwalifikowała się do finału prestiżowego amerykańskiego konkursu International Songwriting Competition.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit ma już 15 lat! Tegorocznej, jubileuszowej edycji Festiwalu (organizowanej w dniach 11-14 listopada), towarzyszy wydarzenie specjalne: jedyny w Polsce koncert Lisy Gerrard i Jules’a Maxwella. Muzycy związani z Dead Can Dance wystąpią w Teatrze Wielkim w Łodzi, w dniu 1 lipca.

Będzie to okazja, aby na żywo posłuchać ich wspólnego wykonania, wydanego w 2021 r. albumu „Burn”. Z muzycznej improwizacji nagranej w studiu Lisy powstało dzieło, którego koncertowe odtworzenie będzie świeżą i pełną zaskoczeń interpretacją. Występ zapowiada się niezwykle emocjonująco. Artyści zaplanowali nie tylko specjalne aranżacje swoich utworów, ale również zadbali o ich wizualną oprawę, bazując na filmach autorstwa polskich reżyserów: Michała Sosny i Jacoba Chelkowskiego oraz uznanego angielskiego animatora Davida Danielsa.

Lisa Gerrard - jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w historii muzyki, kontralt o wyjątkowej barwie, który usłyszeć można nie tylko w nagraniach Dead Can Dance, ale i w solowych projektach. Uznanie przyniósł jej udział (wraz z Hansem Zimmerem) w powstaniu ścieżki dźwiękowej dla filmu „Gladiator”. Soundtrack zdobył Złoty Glob, otrzymał też nominacje do nagród BAFTA i Oscara.
Lisa chętnie koncertuje w Polsce, gdzie ma wielu oddanych fanów, dla których występowała z Dead Can Dance, z Hansem Zimmerem i Zbigniewem Preisnerem.

Jules Maxwell - irlandzki kompozytor teatralny oraz filmowy, klawiszowiec w zespole Dead Can Dance.


Koncert Lisy Gerrard i Jules’a Maxwella odbędzie się 1 lipca (sobota) o godz. 19.00, w Teatrze Wielkim w Łodzi (Plac Dąbrowskiego). Bilety w cenie od 99 zł do 249 zł są dostępne wyłącznie na portalu bilety24.pl.

Zdjęcia: mat. pras. organizatora

Obraz zawierający trawa, niebo, na wolnym powietrzu, roślina. Były sobie trzy dziewczyny z miasta, które zapałały miłością do tradycyjnej, wiejskiej muzyki. Odkryły ludowe utwory z malowniczo położonej krainy zwanej Pałukami oraz z Kujaw, gdzie rozkiedyś wiatr niesie opowieści od wioski do wioski. SVAHY grają na wyjątkowych instrumentach i wyśpiewują historie z życia dawnych mieszkańców wsi.

Utwór „O, mój wianku lawendowy" jest pierwszym singlem promujący EP-kę "rozkiedyś", która ukaże się w wersji cyfrowej w czerwcu.


Skład zespołu:

Patrycja Cywińska-Gacka - bęben obręczowy, śpiew

Ewa Pater - suka biłgorajska, mandolina, gitara, śpiew

Małgorzata Żurańska-Wilkowska - lira korbowa, śpiew


Nagrano w Kocewka Studio

Produkcja, nagranie i miks - Kamil Pater

Mastering - Marcin Bociński

Projekt okładki - Marcin Żurański (jeśli my mielibyśmy tę okładkę przygotować)

Fotografie - Katarzyna Miszczak, Robert Sawicki

Nagrania zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu Miasta Bydgoszczy

A oto kilka słów od zespołu SVAHY:

Dlaczego pieśni z tych regionów? Po pierwsze, dlatego że stąd pochodzimy, tu mieszkamy, a po drugie, Kujawy i Pałuki są mało eksplorowane przez artystów folkowych, czy muzykantów tradycyjnych.
W "Świeci miesiąc, świeci" Patrycja zagrała na kieliszku wypełnionym wodą.
W pieśni oczepinowej "Oj, chmielu" usłyszysz charakterystyczne dla kujawskiego wesela zawołania "Hu, nasza!" oraz dźwięki drewnianych łyżek, którymi uderzano w dłonie Pana Młodego, który próbował zdjąć Pannie Młodej wianek z kwiatów (zdejmowanie wianka ma znaczenie symboliczne; oznaczało, że dziewczyna nie była już panną, a mężatką).
SVAHY - to swaszki, swatki, kobiety zamężne, dojrzałe, które podczas oczepin zamieniały Pannie Młodej wianek na czepiec (stąd nazwa oczepiny). Swatki kojarzyły małżeństwa.
Nagrania zrealizowano w miejscowości Kocewka, maleńkiej i otoczonej przez lasy pałuckiej wioseczce.


IG: @zespol.svahy

FB: @zespol.svahy

źródło: Mystic Productions