Smash Into Pieces to obecnie jedna z najszybciej rozwijających się skandynawskich kapel na polu alternatywnego rocka, znana ze swojego apokaliptycznego wizerunku, rockowego brzmienia oraz z serii teledysków zrealizowanych z kinowym rozmachem.
“Six Feet Under” to nowy singiel grupy, który zapowiada nową studyjną płytę formacji. Nowy album Szwedów ukaże się w październiku tego roku.
To właśnie z tym utworem zespół wystartował w szwedzkich eliminacjach do Eurowizji na Melodifestivalen i przeszedł do finału konkursu. Była to pierwsza od ponad 10 lat grupa rockowa, która znalazł się w tych eliminacjach.

“Six Feet Under” opisuje najmroczniejszy okres w życiu wokalisty Chrisa Adamsa sprzed kilku lat, kiedy rozłąka z matką syna uświadomiła mu, że musi się zmienić jako osoba i zacząć pracować nad tym, by stać się najlepszą wersją samego siebie: „Ta piosenka jest o tym, czego doświadczasz, gdy uderzasz w absolutne dno i co musisz zrobić, aby się podnieść! Bez względu na to, w jakiej ciemności się znajdujesz i jak głęboko upadniesz, zawsze możesz się podnieść, jeśli wierzysz w siebie i jesteś gotów wykonać rzeczywistą pracę”.

Zespół Smash Into Pieces powstał 15 lat temu w Örebro i ma na swoim koncie 7 płyt, z czego ostatnia, “Disconnet”, ukazała się we wrześniu zeszłego roku. Grupa wydała już 40 singli, a na wszystkich platformach single oraz charakterystyczne teledyski, zyskały już ponad pół miliarda odtworzeń.

Przez lata Smash intensywnie koncertował z wieloma zespołami, (m.in. In Flames, Evanescence, Within Temptation, Alter Bridge), a w pierwszej połowie tego roku zespół będzie można usłyszeć na żywo ponad 100 razy w Europie i w USA. Natomiast już w najbliższą środę, 15 marca formacja wystąpi w warszawskiej Proximie u boku Starset.

Więcej informacji:
Homepage Spotify Youtube Facebook Instagram Twitter TikTok

Hermopolis to prastary byt, liczący sobie już ponad 4 tysiące lat. Powstał w czasach przedhistorycznych, założony według legend na terenie Górnego Egiptu. Aktualna, kolejna już jego inkarnacja zamieszkuje Górny Śląsk.

Międzynarodowa enklawa muzyków tworzących Hermopolis pochodzi z bardzo różnych obszarów sztuk. Oprócz elementów sonicznych pełni też funkcję edukacyjną, mając na celu otworzyć dostęp dla współczesnego społeczeństwa do swojej pamięci genetycznej. Hermopolis to kontekstowe połączenie ze starożytnym Miastem i prastarą Wiedzą oraz ich Wpływem na teraźniejszość.

Czy nasza wizja kosmosu różni się tak naprawdę od tego co widzieli nasi przodkowie, którzy nigdy nie widzieli zdjęć satelitarnych? Muzyka Hermopolis ma na celu przybliżenie nas do znalezienia odpowiedzi na to pytanie samodzielnie.

Dotrzyj do Hermopolis, połącz się w jedność z jego Wiecznym Istnieniem!

GPS: https://goo.gl/maps/CWbGgZi8nu7PMWqJ8
BC: https://hermopolis.bandcamp.com/
FB: https://www.facebook.com/eternal.hermopolis
IG: https://www.instagram.com/eternal.hermopolis/
https://distrokid.com/hyperfollow/hermopolis/the-pontic-winds

Zapraszamy do spędzenia roku 2023 z KULTEM - który w tym roku świętuje XLI-lecie działalności - słuchajcie, oglądajcie, dzielcie się muzyką KULTU z innymi - ich twórczość to potężny rozdział historii polskiej muzyki i coś, co zna każdy z nas.
W tym tygodniu sięgamy ponownie do albumu "Posłuchaj to do Ciebie" - i kawałka "Piosenka Młodych Wioślarzy".

"Piosenka młodych wioślarzy" była debiutem fonograficznym Kultu - zespół nagrał ten utwór na potrzeby kompilacji "Jeszcze młodsza generacja" wydanej przez Tonpress w roku 1985. Znalazły się na niej młode, obiecujące zespoły, tuż po debiucie lub wręcz debiutanci - między innymi Madame, T. Love Alternative, Aya RL i także Kult. Formacja miała za sobą już kilka lat koncertowania, ale nie doświadczyła jeszcze pracy w studio.
Pomimo że "Piosenka..." nie była faworytem kapeli, Tonpress wybrał akurat tę propozycję, toteż Kult do pracy w studio przygotował się starannie.
Neutralny tekst utworu, zatytułowanego w sposób absurdalny, przekonał władze Tonpressu. Słuchaczy przekonała zaś aranżacja - wyrazista, tętniąca basem, z oryginalnymi, pulsującymi klawiszami. Najbardziej charakterystyczny jest jednak wokal Kazika - wyrzuca z siebie bardzo szybko poszczególne frazy, śpiewając bardzo szybko i dodając na początku i na końcu charakterystyczne intro - powtarzane jak mantrę "ojojojoj".
Piosence towarzyszył teledysk, pierwszy w historii Kultu.

Przed nami jeszcze co najmniej 33 tygodnie z muzyką KULTU - co tydzień będziemy prezentować poszczególne kawałki z kompilacji jubileuszowej, a w końcu roku premierowe, świeżo nagrane utwory KULTU. Bądźcie z nami!

źródło: S.P. Records & Publishing Company

VNV Nation odwiedzą Polskę w marcu 2023 roku w ramach trasy „The Electric Sun Tour”. Koncerty zyskają zupełnie nową, unikalną oprawę wizualną, która w połączeniu z doskonale znanym stylem zespołu gwarantuje niezapomniany wieczór! Emocje, energia i szczerość, które wylewają się z każdego występu Brytyjczyków będą jeszcze większe, ponieważ muzycy są wygłodniali koncertowania po pandemicznej przerwie. Liczymy, że przywitacie VNV Nation gorąco i przekażecie im swoją energię!

Ponad 30 lat na scenie pozwoliło zbudować zespołowi renomę i swój własny, unikalny styl będący połączeniem elektroniki, synthwave’u i popu. Mrok miesza się z melodią, a ludzkie emocje z bezdusznością maszyny. Dyskografię grupy zamyka bardzo ciepło przyjęty przez krytykę i fanów album „Noire” z 2018. Rozpoczynająca się w lutym 2023 roku trasa będzie promowała nowe wydawnictwo zespołu pt. „Electric Sun”. Wyczekujcie pierwszych singli i zapowiedzi!

Przed VNV Nation wystąpią Traitrs z kanadyjskiego Toronto. Melancholia zimnej fali miesza się u nich z post punkową energią, która rozgrzeje Was tego wieczoru!

Koncert obowiązkowy dla fanów takich grup jak: Covenant, Assemblage 23, Apoptygma Berzerk czy Icon Of Coil.

Bilety dostępne w bileteriach GoOut, Going, eBilet i na stronie Progresja.com.

źródło: Mystic Production

St. Paul & The Broken Bones prezentują nowy singiel "Lonely Love Song" . Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu zespołu „Angels In Science Fiction”, który ukaże się 21 kwietnia nakładem ATO Records.


Paul Janeway mówi: "'Lonely Love Song” była właściwie pierwszą piosenką napisaną na „Angels In Science Fiction” i szablonem, według którego napisaliśmy cały album - prosty tekst z prostym przesłaniem, które trafia w sedno. Trudno śpiewać ten utwór bez uronienia łzy. Pamiętaj, że jesteś prochem i w proch się obrócisz” - mówi Paul Janeway.


„Angels in Science Fiction” powstał w ciągu kilku tygodni po tym, jak Paul dowiedział się, że jego żona jest w ciąży z ich córką, Marigold. Idąc za przykładem takich wielkich artystów jak Arystoteles, William James i John Steinbeck, Janeway napisał album w formie serii listów do swojej nienarodzonej wówczas córki.


Album został zarejestrowany w Sam Phillips Recording Studio w Memphis, Tennessee i wyprodukowany przez Matt Ross-Spang (Jason Isbell, John Prine, Elvis Presley). Krążek będzie następcą „The Alien Coast” z 2022 r.

W skład, założonego w 2011 r. w Birmingham, zespołu Paul & The Broken Bone wchodzi: Paul Janeway (wokal), Jesse Phillips (bas), Browan Lollar (gitara), Kevin Leon (perkusja), Al Gamble (klawisze), Allen Branstetter (trąbka), Chad Fisher (puzon) i Amari Ansari (saksofon). Ośmioosobowy zespół zyskał popularność za sprawą debiutu z 2014 r. „Half the City”, ustanawiając brzmienie, które szybko stało się wizytówką zespołu dając im możliwość występowanie na scenie takich i festiwali jak Lollapalooza, Coachella czy Glastonbury. Pochwały krytyków z The New York Times, Rolling Stone, SPIN i NPR zaowocowały dzieleniem sceny z największymi światowymi artystami - między innymi z Eltonem Johnem i The Rolling Stones - i zapoczątkowały imponującą passę tras koncertowych. Grupa kontynuowała rozszerzanie swojego brzmienia z każdą płytą, wychodząc daleko poza oldschoolowy soul w elegancki letni funk i klasyczne disco na albumach takich jak „Young Sick Camellia” (2018 r.). Na "Angels in Science Fiction" St. Paul & The Broken Bones stworzyli swoje najbardziej poruszające, wszechstronne dzieło - obejmujące cały ich dźwiękowy i emocjonalny świat.

Lista utworów "Angels in Science Fictions":



1. Chelsea

2. City Federal Building

3. Magnolia Trees

4. Sea Star

5. Heat Lightning

6. Angels in Science Fiction

7. Wolf in Rabbit Clothes

8. South Dakota

9. Oporto-Madrid Blvd

10. Lonely Love Song

11. Easter Bunny

12. Marigold

źródło: PIAS

Bilety na epickie kinowe wydarzenie – „Metallica: 72 Seasons Global Premiere” – właśnie trafiły do sprzedaży. Metallica udostępniła także nowy utwór i teledysk zapowiadające krążek „72 Seasons”, „If Darkness Had a Son”.

Światowa prapremiera płyty, czyli odsłuch w kinie w najwyższej jakości obrazu i dźwięku (z Dolby Atmos w wybranych kinach), odbędzie się 13 kwietnia. Uczestnicy jako pierwsi na świecie będą mogli posłuchać najnowszego albumu legendarnej grupy, jak również obejrzeć ekskluzywne materiały wideo, stworzone specjalnie z myślą o wydarzeniu.

Wcześniej Metallica udostępniła utwory „Screaming Suicide” oraz „Lux Æterna” – oba spotkały się z rewelacyjnym przyjęciem zarówno ze strony fanów, jak i mediów.
„72 Seasons” ukaże się 14 kwietnia. Producentami krążka są Greg Fidelman oraz Hetfield & Ulrich. Całość ma 77 minuty i 12 utworów. To pierwszy długogrający album Metalliki od wydanego w 2016 „Hardwired… To Self-Destruct”.
Wydarzenie „Metallica: 72 Seasons Global Premiere” jest organizowane we współpracy z Trafalgar Releasing. Metallica i Trafalgar współpracowali już w październiku 2019, przy światowej premierze kinowego dokumentu „S&M²”, wydanego dla uczczenia 20. rocznicy wydania kultowego albumu „S&M” Metalliki z San Francisco Symphony.

W sprzedaży są już dostępne pojedyncze bilety na wszystkie koncerty Metalliki w ramach trasy M72. Metallica zagra dwa koncerty w każdym mieście, które jest objęte tournée. Każdy No Repeat Weekend to dwa oddzielne koncerty, z różnymi setlistami i supportami. M72 to także nowa, okrągła scena i słynny Metallica Snake Pit w centralnym miejscu, jak również passy I Disappear i wiele innych atrakcji. Polscy fani będą mogli posłuchać Metalliki na żywo 5 i 7 lipca 2024.

Założona w 1981 roku przez wokalistę i gitarzystę Jamesa Hetfielda oraz perkusistę Larsa Ulricha Metallica jest jednym z najbardziej wpływowych zespołów w historii rocka. Grupa sprzedała niemal 120 mln egzemplarzy albumów na całym świecie, a ich katalog przekroczył 15 miliardów streamów. Na dorobek grupy składają się takie albumy jak „Kill ‘Em All”, „Ride the Lightning”, „Master of Puppets”, „... And Justice for All”, „Metallica” (często nazywana „Czarnym Albumem”), „Load”, „Reload”, „St. Anger”, „Death Magnetic”, „Hardwired...to Self-Destruct” i nadchodzący „72 Seasons”. Na koncie zespołu jest szereg nagród i wyróżnień, w tym dziewięć Grammy, dwie American Music Awards, wiele MTV Video Music Awards, wprowadzenie do Rock & Roll Hall of Fame w 2009 i Polar Music Prize. W 2017 Metallica założyła fundację All Within My Hands. Organizacja zgromadziła niemal 13 milionów dolarów, w tym niemal 6 zostało przekazane na granty i programy doskonalenia zawodowego w USA, ponad 2,5 miliona na poprawienie sytuacji żywnościowej a ponad 3,2 mln na zwalczanie skutków katastrof naturalnych.

Trafalgar Releasing to światowy lider w dystrybucji wydarzeń specjalnych w kinach. Działa w ponad 13 tys. lokalizacji w 132 krajach. Za sprawą Trafalgar Releasing, fani muzyki mogli oglądać na wielkim ekranie koncerty, spektakle, muzyczne dokumenty o takich gwiazdach jak BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billy Joel, George Michael, Twenty One Pilots, The Royal Opera House i wielu innych. Koncert „BTS Permission to Dance on Stage – Seoul: Live Viewing” pobił rekord box office, przynosząc 32,6 mln dolarów zysków na całym świecie.
Dolby Atmos Music to kompletnie nowy sposób na tworzenie i doświadczanie muzyki. Dostarcza on słuchaczom artystycznej ekspresji w pełnym wymiarze, tworząc głębsze połączenie między twórcami a fanami. Muzyka w Dolby Atmos sprawia, że słuchacz może zanurzyć się w utworze, odsłuchać każdy najmniejszy szczegół z pełną jasnością i głębią. Technologia daje muzykom więcej przestrzeni i wolności, by w pełni realizować wizję oraz odsłonić nowe wymiary przeżywania emocji podczas odsłuchów. Warstwy instrumentów, które poruszają się dookoła ciebie, niemal niesłyszalne oddechy, które wokalista czerpie pomiędzy wersami, wreszcie melodie, które obezwładniają – nic tak nie pozwala w pełni oddać się odsłuchowi jak muzyka w technologii Dolby Atmos.

źródło: Universal Music