Aż pięć lat zajęło Piotrowi nagranie nowego albumu, następcy świetnie przyjętej płyty Inner Anxiety. Mająca miejsce w międzyczasie pandemia oraz szereg innych wydarzeń sprawiły, że Peter J. Birch postanowił dokonać największego w swojej karierze liftingu (a może i rebrandingu?) własnej twórczości. Nie zrobił tego sam. Razem z nim dokonało tego 200 osób, bo aż tylu ludzi wsparło crowdfundingową zbiórkę Piotra na portalu odpalprojekt.pl.

"Sen Zimowy" to pierwszy singiel z nowej płyty Petera J. Bircha zatytułowanej „Fantazmat”, która ukaże się wiosną 2023 r. Artysta zaprosił, do współpracy nad płytą, muzyków na co dzień występujących z takimi artystkami jak m.in. Brodka czy Małgorzata Ostrowska. W dystrybucji cyfrowej krążek będzie dostępny dzięki [Integral] Distribution Service.

Zgodnie z zapowiedzią, nadejście piątego albumu miała zwiastować jedna z największych zmian - dominacja piosenek napisanych i zaśpiewanych w języku polskim. Taka wolta rozbudziła nie tylko wielką ciekawość, ale i niemałe oczekiwania wśród najbardziej zagorzałych fanów wołowskiego artysty. On sam, na przestrzeni lat całej swojej kariery, nie stronił od śpiewania utworów w rodzimym języku, jednak na autorskich wydawnictwach stawiał na uniwersalność przekazu, czyli język angielski. Spokojnie - to tylko wierzchołek góry lodowej o nazwie Fantazmat.


Piąta płyta Brzezińskiego odsłania jego dotąd nieznane oblicze. Teksty pisane w języku polskim zaskakują błyskotliwością, ale i precyzją, z jaką Peter J. Birch trafia w czułe punkty, nierzadko wspólne dla nas wszystkich. Tekstowo Fantazmat to kolejny krążek o emocjonalnych rozterkach, jednak tym razem Brzeziński pozwolił sobie na dużo większą dosłowność, wyrażaną często za pomocą niesłychanie trafnych skojarzeń. Peter J. Birch nie zatraca przy tym liryczności i storytellingowej poetyki znanej z poprzednich krążków. Teraz, gdy większość utworów napisana i zaśpiewana została w języku polskim, przekaz tekstów uderza w słuchacza ze zdwojoną siłą.



Stylistycznie jest to najbardziej rozbudowana, by nie napisać rozbuchana płyta Brzezińskiego. Z jednej strony niemalże radiowe pewniaki jak m.in. tytułowy Fantazmat czy nośny Red Red Sun, przez nawiązujące do dotychczasowego dorobku folkowo-bluesowe Billboard Salesman i elektryczno-rockowe Forever Now, aż po minimalistyczno-balladowe Do Gwiazd, Skrzydła oraz Kapsuła Wenus. Nie zabrakło miejsca na eksperymenty, w tym brzmiące jak żywcem wyjęte z lat 90. Wilki, przyjemnie płynące, ciut janerkowskie Furtki lub awangardową miniaturę o tytule Pokrzywa.


Peter J. Birch pochodzący z Wołowa muzyk zdążył wypracować sobie markę utalentowanego singer-songwritera i człowieka, do którego jak ulał pasuje określenie “one man show”. Co więcej, swój status zbudował na konkretnym brzmieniu - arcyzgrabnym połączeniu akustycznego rocka, bluesa i folku, z elementami alt-country, americany i szeroko pojętego gitarowego indie. Gdy dodamy do tego charakterystyczny ciepły, lecz na swój sposób męski i konkretny głos, otrzymujemy obraz artysty niezwykle wyrazistego, który od początku swojej kariery stanowi jasny punkt na mapie nieba polskiej muzyki, co zresztą potwierdza obecność Brzezińskiego na scenach najważniejszych polskich klubów i festiwali, a także blisko 20 odwiedzonych krajów w ramach międzynarodowych tras koncertowych.


Jakże wielkie będzie zaskoczenie wszystkich tych, którzy znali Petera J. Bircha począwszy od jego debiutanckiej, wydanej w 2010 roku EP-ki In My Island, a kończąc na ostatnim w dorobku longplayu zatytułowanym Inner Anxiety, zaprezentowanym w 2018 roku. Rok 2023 to kompletnie nowe rozdanie. To kompletnie nowy Peter J. Birch, który zachował wszystkie najlepsze cechy swojego artystycznego warsztatu, rozwinął go i… niemalże kompletnie porzucił dotychczasowy stylistyczny anturaż.

"Fantazmat" lista utworów:


Do Gwiazd
Fantazmat
Sen Zimowy
Forever Now
Skrzydła
Red Red Sun
Wilki
Futki
Pokrzywa
Kapsuła Wenus
Billboard Salesman

źródło: PIAS

...Słowianie nazwali mnie Świętym Panem. Pod ich niebo przyszedłem z całą gromadą ludów z najdalszych stron świata, dlatego odnajdziesz we mnie nawet echa tybetańskiego bonu. Na posągu ze Zbrucza uosabiam troistość bytu. Prawię - siłę sprawczą i prawo rządzące światem. Jawię – wszystko, co realne, rzeczywiste. I Nawię – krainę duchów zmarłych i tego, co niejawne. Przypominam człowiekowi o tym, że jest tworem mocy kosmosu, cząstką przyrody i cząstką społeczeństwa zarazem i że moje błogosławieństwo zależy od respektowania tych Prawd...

Music Inspired by Slavs prezentują video do utworu „Świętowit”. Klip, stworzony przez Digital Damege, ilustruje drugi singiel z nadchodzącej, nowej płyty zespołu. 
Najnowszy album Music Inspired by zatytułowany jest "Music Inspired by Slavs" i ukaże się na 21 kwietnia bieżącego roku. Do każdego zamówionego winyla (180 g, gatefold) będzie dołączony plakat z autografami. Zamówienia można składać pod tym linkiem:


Tym razem za temat przewodni płyty posłużyła mitologia dawnych Słowian. Poza zawartością czysto muzyczną, album opatrzony jest wspaniałą szatą graficzną oraz zawiera opisy każdego z utworów wprowadzające słuchacza w świat dawnych bóstw słowiańskich.

„Music Inspired by Slavs” to album wielowymiarowy. Muzyka folk splata się tu z rockiem i elektroniką. Korzenny, folkowy, słowiański klimat kompozycji jest muzycznym "daniem głównym". Jednakże nie jedynym. Na jego tle, usłyszeć można instrumenty i języki z różnych stron świata. Tak więc, w sensie muzycznym jest to opowieść wielowątkowa i wielokulturowa, a "Słowiańszczyzna" stanowi jej centrum. W warstwie konceptualnej – tytuły poszczególnych utworów to imiona słowiańskich bóstw. Na płycie jest też pięć krótkich form muzycznych pełniących rolę przerywników. Ich tytuły (północ, wschód, zachód, południe, centrum) to swego rodzaju drogowskazy wskazujące charakter różnorakich, zewnętrznych wpływów muzycznych obecnych na płycie.

W charakterze gości na albumie wystąpiło szesnastu artystów. Wśród nich nie zabrakło tak uznanych muzyków jak Krzysztof Drabikowski (Batiuszka), który zadbał o niezwykłe w swoim charakterze, klimatyczne, mroczne wokale, przypominające cerkiewne pieśni liturgiczne, ale także folkowe zaśpiewy, oraz Mariusz Duda (jako Lunatic Soul), który zaśpiewał w utworze "Swaróg", tworząc swoim głosem niesłychanie melodyjną i przestrzenną atmosferę kompozycji.

***

„Music Inspired by" to projekt, w którego skład wchodzi trzech muzyków - Artur Szolc, Robert Srzednicki oraz Kris Wawrzak. Na swoich albumach prezentują niezwykle przestrzenną i klimatyczną wizję dźwiękową, w której można znaleźć elementy charakterystyczne dla muzyki folk, rocka, klasyki oraz elektroniki. Instrumentarium projektu jest bardzo złożone, a w jego skład wchodzą m.in. wszelkiej maści instrumenty perkusyjne, smyczkowe, klawiszowe i szarpane oraz cała gama zupełnie współczesnych syntezatorów i samplerów. Każdy z albumów wydanych przez grupę spełniał rolę muzycznej ilustracji do danego tematu, który zawsze pozostawał ezoteryczny, tajemniczy i - w pewien sposób - nietypowy. Dotychczas ukazały się albumy: "Music Inspired by Tarot", "Music Inspired by Zodiac", "Music Inspired by Alchemy".

Tracklista „Music Inspired by Slavs”:

1. FURTA

2. ŚWIĘTOWIT

3. WSCHÓD

4. SWARÓG

5. MOKOSZ

6. PÓŁNOC

7. PERUN

8. TRZYGŁAW

9. CHORS

10. ZACHÓD

11. KUPAŁA

12. POŁUDNIE

13. ŁADA

14. WELES

15. ROZSTAJE

16. ROD


źródło: Mystic Production

Bydgoska grupa CZEKANIEM, po zmianie składu i pojawieniu się w formacji nowej wokalistki Weroniki Reszki, rozpoczęła już intensywne przygotowania do realizacji debiutanckiej płyty. W kwietniu zespół wejdzie do studia by nagrać co najmniej 3 utwory na nowy krążek. Utwory w nowej aranżacji i z nowymi tekstami są właśnie przedmiotem wytężonej pracy na próbach, co możemy podejrzeć na załączonym filmiku. Powoli więc zaczyna klarować się sam obraz płyty oraz jej artystyczny wyraz, słowem to z czym grupa CZEKANIEM chce zaskoczyć odbiorców. Wkrótce też planowana jest sesja fotograficzna nowego składu zespołu. Tymczasem czekamy na nowe wiadomości z obozu CZEKANIEM.


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Atreyu wypuszcza dziś "Watch Me Burn" wraz z teledyskiem i zapowiada nową EP-kę „The Hope Of A Spark”, która ukaże się 21 kwietnia za pośrednictwem Spinefarm.

Singiel jest feniksem powstającym z życiowej próby ognia, wezwaniem do broni, aby pozwolić odnowionej nadziei wyłonić się z tlącego się żaru i popiołu. "Dla mnie to piosenka o oczyszczeniu przez ogień" - wyjaśnia basista Atreyu Marc „Porter” McKnight. "Cokolwiek to jest, co sprowadza cię na dno i powstrzymuje, spal to, wykorzystaj , wyciągnij wnioski, pójdź dalej i rozwijaj się”.

Nowa EP-ka zespołu uosabia wszystko to, czym ATREYU stało się, wyznaczając początek kolejnego rozdziału w historii grupy, z różnymi kawałkami rozbudowanej układanki, która wciąż nabiera kształtu, formy i ostrości.

Wyprodukowana przez długoletniego współpracownika Johna Feldmanna, nowa muzyka eksploruje refleksje i rozmyślania na temat presji, przyjemności i bólów współczesnego życia, z każdym utworem reprezentującym migawki z głęboko osobistych przeżyć i wspólnych doświadczeń.

"Nadrzędny koncept EP-ki oparty jest na porach roku w życiu", wyjaśnia Saller. "Każdy przechodzi przez te same rzeczy, wzloty i upadki. Nacisk kładziemy na to, aby przynajmniej uszanować je i znaleźć pozytywy oraz wyciągnąć lekcje nawet z najtrudniejszych momentów”.

Wydany już singiel i utwór otwierający "Drowning", powstał w wyniku zbiorowego wysiłku każdego z członków zespołu, którzy przelali na niego swoje własne doświadczenia, czy to rodzinne problemy zdrowotne, z którymi borykał się gitarzysta Dan Jacobs, czy pierwsze spotkania Sallera z uczuciem niepokoju, czy też długotrwała walka McKnighta z depresją. Drugi utwór, "God Devil", opłakuje utratę tożsamości, siebie i wiary, rozpaczliwe wołanie o pomoc od wyższej siły, podczas gdy naszą największą siłą jest ta, którą musimy znaleźć w sobie, po "Capital F", który został zainspirowany obserwacjami Sallera na temat ludzkiej trudnej sytuacji, którą widział w swojej lokalnej społeczności.

"Czerpiemy siłę od siebie nawzajem i dajemy sobie przestrzeń, wsparcie, aby być najlepszą, najbardziej kreatywną osobą, jaką możemy być" - wyjaśnia Jacobs. "I razem, właśnie teraz, czyni nas to najlepszym zespołem, jakim kiedykolwiek byliśmy".

Lista utworów "The Hope Of A Spark":

1. Drowning
2. God Devil
3. Capital F
4. Watch Me Burn

źródło: PIAS

Zespół Ørganek w swojej historii niewiele razy podejmował współpracę z innymi artystami. Wyjątkiem był festiwal Męskie Granie i prowadzenie przez Tomasza Organka Męskie Granie Orkiestra w latach 2016 i 2017. Propozycja współpracy ze strony Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie była dla zespołu dużym zaskoczeniem. Tomasz Lewandowski postanowił spotkać się z dyrygentką chóru Dr. hab. Sylwią Fabiańczyk - Makuch oraz prowadzonym przez nią chórem i sprawdzić możliwości jakie może dać zespołowi Ørganek siła ludzkiego głosu. Efekt był porażający. Początkowe wątpliwości zostały szybko rozwiane i rozpoczął się etap pracy, który przyniósł efekt znacznie wykraczający ponad oczekiwania wszystkich zainteresowanych.

Serdecznie zapraszamy do odsłuchania (wersja radiowa do pobrania) nowej aranżacji piosenki „FOTOGRAF BROK”:

Efekt końcowy koncertu lokalnych organizatorów rozrósł się do organizacji czterech dodatkowych koncertów z udziałem zespołu Ørganek i Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie i będzie można go podziwiać w następujących miejscach:


27.04.2023 Toruń – CKK JORDANKI

07.05.2023 Bielsko Biała – CAVATINA HALL

19.05.2023 – Warszawa – KLUB STODOŁA

źródło: Mystic Production

Już 14 kwietnia ukaże się nowe, koncertowe wydawnictwo grupy Kruk z Wojtkiem Cugowskim! Album zatytułowany "Live At Rock Pogoria" to zapis koncertu zespołu z zeszłorocznego festiwalu Rock Pogoria w Dąbrowie Górniczej.

Piotr Brzychcy: "Nasz najnowszy album koncertowy "Live At Rock Pogoria" to rzecz absolutnie spontaniczna. Na początku września 2022 roku zagraliśmy razem z zespołem Kult na festiwalu Rock Pogoria w moim rodzinnym mieście, w Dąbrowie Górniczej. Pomimo świadomości, że gramy u siebie, nie mieliśmy pojęcia, że nasz koncert tak dobrze wypadnie i że zostaniemy tak rewelacyjnie przyjęci przez publiczność.

Zagraliśmy wtedy materiał z płyty "Be There" w całości plus kilka utworów z repertuaru naszego ukochanego zespołu Deep Purple. Dzień po koncercie, gdy te wszystkie emocje jeszcze nie opadły, zadzwonił do mnie nasz realizator Olek Boroń z hasłem - nagrałem cały ten koncert, odsłuchałem go i uważam, że powinniśmy to wydać w formie albumu koncertowego. Poczułem, że ten pomysł jest znacznie ciekawszy od tego, gdybyśmy się przygotowywali przez długi czas i wyszli na scenę ze świadomością, że nagrywamy. Dlatego jesteśmy maksymalnie autentyczni na tym nagraniu, a radość jaką w sobie mamy grając, wręcz wylewa się z głośników.

Cały nagrany materiał trafił w ręce naszego producenta Michałą Kuczery w wojkowickim Maq Records i gdy usłyszeliśmy pierwsze miksy, nie mieliśmy wraz z wytwórnią Metal Mind Productions wątpliwości, że ten materiał musi ujrzeć światło dzienne. Ogromną motywacją i inspiracją przy pracy nad tym albumem była też wiadomość, a później świadomość, że w czerwcu będziemy dzielić scenę z Deep Purple, Nazareth i Jornem. Od dziecka byłem fanem albumów koncertowych dlatego tym bardziej cieszę się, że wydajemy coś takiego z Krukiem."

Natomiast Wojtek Cugowski tak opowiada o kulisach powstania tej płyty: "Współpraca z zespołem Kruk jest dla mnie czystą przyjemnością, zarówno muzycznie jak i na poziomie koleżeńskim. Jest też wielką przygodą pod względem wokalnym, wyzwaniem z którym za każdym razem staram się wyjść obronną ręką. Płyta studyjna jest już dwa lata za nami, kwestią czasu było więc wydanie albumu koncertowego. Ten band brzmi najlepiej właśnie w takim środowisku: na żywo na scenie. Cieszę się, że Piotrek Brzychcy pozwolił mi także grać na gitarze, choć z pewnością nie była to dla niego łatwa decyzja, biorąc pod uwagę, że od początku działalności Kruka był jego jedynym gitarzystą. I zapewniam: w dalszym ciągu tak jest i tak pozostanie. Ja w tym znakomitym składzie pozostaję gitarzystą wspomagającym, moim zadaniem jest nie przeszkadzać Piotrkowi i podejść z szacunkiem do historii i dorobku zespołu. Mam nadzieję, że to słychać na niniejszym nagraniu.To był dla mnie jeden z najpiękniejszych wieczorów koncertowych, będę wracał chętnie do tej rejestracji, choć z zasady rzadko słucham swoich własnych nagrań."

Nad warstwą graficzną płyty pracował Daniel Kuciński w oparciu o grafikę festiwalu Rock Pogoria.

Lista utworów:
1.Intro
2. Made Of Stone
3. Hungry For Revenge
4. Anya
5. Be There (If You Want To)
6. To Those In Power
7. The Gypsy
8. The Invisible Enemy
9. Dark Broken Souls
10. Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)
11. Rat Race
12. Highway Star


A jeszcze w kwietniu będzie można zobaczyć Kruka z Wojtkiem Cugowskim na koncertach klubowych:

28.04.2023 (piątek) Kraków klub Gwarek
29.04.2023 (sobota) Katowice Leśniczówka (Park Śląski)


Natomiast już 12 czerwca będzie można posłuchać zespołu na żywo podczas Hard Rock Heroes Festivalu w TAURON Arena Kraków, gdzie formacja zaprezentuje się fanom w doborowym towarzystwie, bilety jeszcze w sprzedaży, zapraszamy!

Metal Mind Productions zaprasza:

HARD ROCK HEROES FESTIVAL

Deep Purple

Nazareth

Kruk & Wojtek Cugowski

+ goście specjalni

12.06.2023 – TAURON Arena Kraków

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Płyta - 290/ 320 PLN
Sektory I kat. – 380/ 410 PLN

Sektory II kat. – 340/ 370 PLN

Sektory III kat. – 280/ 310 PLN

Bilety jeszcze do nabycia na stronach:

shop.metalmind.com.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl

źródło: Metal Mind Productions