Usytuowana w połowie drogi pomiędzy dwiema największymi scenami OFF Festivalu Scena Dr. Martens jest może kameralnych rozmiarów, ale znów gości wielkie talenty – wspaniałych songwriterów i intrygujące zespoły. Warto podejść bliżej i dać się oczarować.

Program Sceny Dr. Martens na OFF Festivalu 2019 przedstawia się następująco:

Piątek, 2 sierpnia

18:15 João de Sousa
Portugalski songwriter od lat mieszkający w Polsce. Słychać to w jego piosenkach, w których duch fado przenika się ze słowiańskim sentymentalizmem. W doskonale wyważonych proporcjach, więc tytuł jego trzeciej, ubiegłorocznej płyty, nie bez powodu brzmi „Ideal”.

20:25 Adam Repucha
Jeden z najbardziej oryginalnych polskich songwriterów. Uzbrojony w gitarę akustyczną, syntezator i wrażliwość tworzy utwory porównywane do pieśni Roberta Wyatta czy Cata Stevensa. Szerszej publiczności znany z piosenki „Zabierz mnie do morza”, która pojawiła się w filmie „Wszystkie nieprzespane noce”.

22:35 Niemoc
Trio z Zielonej Góry, które długo dobrze się zapowiadało i wreszcie wiosną br. spełniło wszelkie pokładane w nich nadzieje – album „Baśnie” to muzyka nostalgiczna i magiczna, ale zarazem taneczna, podszyta postpunkową drapieżnością. Na Scenie Dr. Martens Niemoc zaprezentuje specjalny set akustyczny, inny od koncertu na Scenie Leśnej.


Sobota, 3 sierpnia

18:15 Kapela Maliszów
Rodzinne muzykowanie: ojciec Jan i jego dzieci Zuzanna i Kacper. Swoją drugą płytę Malisze nazwali „Wiejski dżez” i nie ma w tym ani krzty ironii – wychodzą od muzyki tradycyjnej Beskidu Niskiego, gdzie mieszkają, ale w swoich poszukiwaniach nie znają granic. Na Scenę Dr. Martens Kapela Maliszów szykuje specjalny program, odmienny od tego, co zaprezentuje na Scenie Eksperymentalnej.

20:25 Ziela
Duet tworzony przez Julitę Zielińską, dziewczynę z charakterem i szaleństwem w głosie, i Patryka Kienasta, który akompaniuje jej z gitarą i looperem. Podopieczni wytwórni Jazzboy, która dała nam m.in. Korteza – płyty wydającej rzadko i jeszcze rzadziej się mylącej. OFF to więc dobra okazja, żeby zobaczyć Zielę z bliska, zanim na jej koncerty zaczną walić tłumy.

22:35 Szymonmówi
Szymon Żurawski to nadwrażliwiec o niesamowitym, wysokim głosie, który tworzy „najpiękniejsze piosenki o najgorszych rzeczach”. Na przykład o końcu świata. Jest finalistą plebiscytu Sanki „Gazety Wyborczej“ na najciekawszych nowych artystów na polskiej scenie i na ten rok zapowiada oficjalny debiut.


Niedziela, 4 sierpnia

18:15 Moriah Woods
Pieśniarka z Colorado, która zamieszkała w Polsce. Gra na gitarze i banjo, śpiewa ciemnym, ciepłym głosem. Poznaliśmy ją jako wokalistę rockowego The Feral Trees, obecnie nagrywa solo, muzykę bliższą ziemi (z inspiracjami od Johnny’ego Casha po Chelsea Wolfe). Pracuje właśnie nad nowym albumem zatytułowanym „Old Boy”.

20:25 Wczasy
Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło dzisiaj jeszcze tańczą, ale ostatniego dnia OFFa zaprezentują na Scenie Dr. Martens zarówno numery z debiutanckiego, entuzjastycznie przyjętego albumu „Zawody”, jak i nowe piosenki, które szykują na drugą płytę. Znowu śmieszno-smutne, jeszcze bardziej przejmujące. Na Scenie Dr. Martens Wczasy zagrają specjalny set akustyczny, inny od koncertu na Scenie Trójki.

22:35 Budyń/Pikula
Jacek „Budyń” Szymkiewicz to postać doskonale znana fanom polskiej muzyki alternatywnej, przede wszystkim z Pogodno, Babu Króla i twórczości solowej. Multiinstrumentalista Sebastian Pikula grał m.in. z Jackiem Kleyffem i współtworzył zespół Miąższ. Razem mogą więcej.

Dr. Martens od zawsze był związany z muzyką i historia zna przykłady wielu artystów, którzy podążali własną drogą w parze martensów na nogach. Ich trwałość oraz komfort sprawiają, że jest to nie tylko doskonałe obuwie na co dzień, ale sprawdza się też w wymagającym świecie koncertów i festiwali.

Więcej informacji znajdziecie facebookowym profilu marki:
https://www.facebook.com/drmartenspolska/

Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Foals, Suede, Jarvis Cocker introducing JARV IS..., Stereolab, Neneh Cherry, Aldous Harding, Superorganism, Hania Rani, Perfect Son, Electric Wizard, The Gaslamp Killer, The Comet is Coming, Juan Wauters, Daughters, Dr. Rubinstein, Lotic: Endless Power, The Body, Dezerter gra "Underground Out of Poland", slowthai, Black Midi, VTSS, Trio Jazzowe Marcina Maseckiego, OM, SAMA‘, Jakuzi, Phum Viphurit, Durand Jones & The Indications, Lebanon Hanover, Honey Dijon, Loyle Carner, Tęskno, Pablopavo i Ludziki z Naprawdę Dużym Zespołem, The Real Gone Tones, Emerald, Octavian, EABS feat. Tenderlonious, Tuzza, Ammar 808, Tirzah, Soccer Mommy, P.Unity, Veronica Vasicka, Wczasy, Entropia, Boogarins, Babu Król I Smutne Piosenki, Tentent, Santabarbara, Polmuz, Cudowne Lata, Jan-rapowanie, Dynasonic, Niemoc, Kapela Maliszów, Trupa Trupa, Bamba Pana & Makaveli oraz Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk“.

OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów.

źródło: OFF Festival

13 września to data premiery nowego albumu Kris Barras Band, zatytułowanego „Light It Up”. Album promuje utwór „Ignite (Light It Up)”, do którego powstał teledysk”:https://youtu.be/BgKf1foF0Ik

Urodzony w Devon, Kris Barras jako dziecko zainteresował się zarówno gitarą, jak i sztukami walki. Dwukrotnie koncertował na wschodnim wybrzeżu USA i nagrał album w Filadelfii, ale w wieku dwudziestu kilku lat zaczął otrzymywać coraz więcej ofert walk, w efekcie czego odstawił muzykę na tor boczny. Kris zaczął podróżować po świecie, aby rywalizować w turniejach MMA, wygrywając 14 z 17 walk, a następnie osiedlił się w Las Vegas i Tajlandii.

„Ludzie myśleli, że jestem szalony, walcząc w klatkach, ryzykując uszkodzenie rąk. Prawda jest jednak taka, że ​​walki zawsze mi się podobały i z czasem odkryłem, że świat MMA oferuje mi znacznie więcej możliwości, niż przemysł muzyczny. Muszę walczyć przed 8000 ludzi w Azji, ale w sumie wolałbym raczej zagrać przed tymi ludźmi, niż na ich oczach dostać po pysku” – mówi Barras.

W wieku 19 lat Kris Barras został właścicielem sklepu gitarowego, ale po pewnym czasie sklep zbankrutował. Zrezygnował z walk w klatce w 2014 roku, czując, że osiągnął już wszystko, co w tej dziedzinie zamierzał osiągnąć i zaczął ponownie cieszyć się muzyką. Dziś wspomina:

„Walka była czystym zastrzykiem adrenaliny. To było niesamowite. Podczas walki jesteś pod ogromną presją. Jeśli źle postawiasz stopę, nie tylko przegrywasz, ale możesz stracić też zęby. Ale ja dobrze sobie radzę z presją, bez względu na to, czy to walka, czy scena muzyczna”.

W kwietniu 2016 roku Kris Barras opublikował własnym sumptem album „Lucky 13” i zaczął dużo koncertować. W 2017 roku podpisał kontrakt z Provogue / Mascot Label Group, dzięki czemu znalazł się w katalogu firmy obok takich wykonawców jak Joe Bonamassa, Beth Hart, Black Stone Cherry, Monster Truck i Kenny Wayne Shepherd.

Jego drugi album, wydany już dla Mascot w marcu 2018, „The Divine And Dirty”, został wyprodukowany przez Josiaha J Manninga w Momentum Studios w Plymouth w Wielkiej Brytanii. Krążek został entuzjastycznie przyjęty przez brytyjskie media, w tym BBC Radio 2, Planet Rock Radio, Classic Rock Magazine, a także prasę bluesową, rockową i gitarową. Kris Barras odbył wówczas duże tournee po Wielkiej Brytanii. Następnie dołączył do zespołu Supersonic Blues Machine jako nowy wokalista-gitarzysta (z legendarnym Billy F. Gibbons z ZZ Top w składzie), i odbył z nimi pierwszą w historii grupy trasę po Europie, grając między innymi w Shepherd's Bush Empire w Londynie, oraz wiele wyprzedanych koncertów i festiwali na całym kontynencie.

Nowy album muzyka, „Light It Up”, który będzie wydany 13 września, został ponownie wyprodukowany przez Josiaha J Manninga. „Light It Up” to materiał jeszcze bardziej ekspresyjny, który zmusił artystę do do wyjścia ze swojej strefy komfortu. Mówi Barras:

„Zmusiłem się do napisania tych piosenek w inny sposób. Nie szufladkowałem się zupełnie, nie czułem, że muszę się dostosować do jakichkolwiek ram. Po prostu usiadłem i napisałem utwory, które chciałem napisać, z takim dźwiękiem, jaki chciałem wyprodukować, nie myśląc o gatunku muzycznym w którym powinienem się poruszać. Większość kawałków powstała w nocy. Jestem osobą bardzo nadpobudliwą. W ciągu dnia myślę o milionie różnych rzeczy, a nocą stwierdzam, że mój umysł nie wędruje już tak dużo i po prostu uzyskuję dostęp do bardziej kreatywnej części mnie. ”

Tracklista albumu „Light It Up” przedstawia się następująco:

1. What You Get

2. Broken Teeth

3. Vegas Son

4. Ignite (Light It Up)

5. 6AM

6. Rain

7. Counterfeit People

8. Let The River Run

9. Bullet

10. Wound Up

11. What A Way To Go

12. Not Fading

13. Pride Is Forever

Już we wrześniu tego roku muzyk odwiedzi nasz kraj, gdzie zagra dwa koncerty:

18.09 - Hydrozagadka, Warszawa

19.09 - Klub Zaścianek, Kraków


MYSTIC PRODUCTION

Trzy lata po wydaniu bardzo dobrze przyjętego minialbumu „Hungry Eyes”, śląski zespół Hengelo wypuścił w świat płytę „Try”. Znalazło się na niej 14 utworów wraz z bonusami, łączących rockową tradycję z synth-popowymi eksperymentami, przywodzącymi na myśl brzmienia charakterystyczne dla nowofalowych grup lat osiemdziesiątych.

Na płycie znajdziemy kompozycje zarówno z polskimi, jak i angielskimi tekstami. Część z nich znana jest już ze wspomnianej wyżej EP. W swoich utworach Hengelo przełamuje rockową konwencję i zadziorność,kreując przestrzenie bazujące na oryginalnych brzmieniach gitarowych, wielowarstwowych partiach syntezatorów i unikatowej barwie wokalu.

HENGELO "Chłód" ->https://www.youtube.com/watch?v=FSW1wIDlgNY

Kilka dni przed premierą debiutanckiego albumu, klip Michała Jagiełły do utworu „Chłód” otrzymał nominację w kategorii „Reżyseria” w 27. edycji Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film. Warto podkreślić, że w tegorocznej edycji konkursu brały udział 284 teledyski.

Hengelo to projekt, który powstał z połączenia różnorodnych doświadczeń muzyków, a jego styl charakteryzuje się wpływami muzyki lat 80-tych, współczesnego rocka i szeroko pojętej alternatywy. Wraz z pojawieniem się w sieci debiutanckich utworów, Hengelo rozpoczęło działalność koncertową. Grupa występowała w kraju i za granicą, między innymi w Holandi i Francji.

Zespół został szybko zauważony oraz doceniony przez odbiorców muzyki rockowej i alternatywnej i zyskał pochlebne opinie profesjonalnych krytyków, o czym mogą świadczyć zwycięstwa w takich konkursach i festiwalach, jak: "Katofonia Music Outbreak", "Zrób Hałas", "Koz ALL Music Festival", pszczyńskie "Żubrowisko" czy projekt Dzielnica Brzmi Dobrze, którego patronem są Katowice - Miasto Muzyki UNESCO. W ramach popularnego międzynarodowego cyklu Sofar Sounds, zespół zagrał akustyczny koncert w Krakowie, a następnie jego muzyka pojawiła się na antenie radiowej Czwórki, Trójki oraz Antyradia. W 2017 roku grupa wystąpiła na "Małej scenie" Przystanku Woodstock, a zaledwie rok od wydania debiutanckiej EP, przy wypełnionej po brzegi widowni Teatru Śląskiego w Katowicach odbył się koncert z okazji drugich urodzin zespołu, w którym wzięli również udział zaproszeni goście, wśród nich - Miuosh i Natalia Grosiak. W roku 2018 zespół wystąpił podczas Szczytu Klimatycznego ONZ COP24 oraz intensywnie pracował nad debiutancką płytą. Na początku 2019 roku grupa Hengelo odbyła ogólnopolską trasę koncertową, jako support zespołu Happysad.

źródło: Halo Media

W audycji Rock Radio premiera: JANERKA NA BASY I GŁOSY płyta która jest hołdem dla wybitnego wrocławskiego twórcy – Lecha Janerki. Ponadto rozmowa z Karolem Kidawą z formacji Set The Point o nowym albumie.

Janerka Na Basy i Głosy:
Wieje
Śmielej
Wszyscy inteligentni mężczyźni idą do wywiadu
Ewolucja rewolucja i ja
Opar
UR
Klaus Mitroh
LA
Ogniowe strzelby
Nie jestem nikim
Epidemia epilepsji

Pale Mannequin: How Here Comes The Tide., The Wheel
Set The Point: Changes, Do przodu
Pinn Dropp: Significant Someone, Cyclothymia