Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie „Drony", FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem „Radar”. Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem - zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem.

Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro. Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”.

Klip do utworu "Dwa Ognie" można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/jMzWELAbQ-g

Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski.

Lista utworów:
1. Wolne dni
2. Jestem w niebie
3. Radar
4. Sweter
5. Morskie lwy
6. Dwa ognie
7. Polityka
8. Melatonina
9. Odwilż
10. Meduzy
11. Basen

****** TRASA KONCERTOWA RADAR - 2019 ******

14.03.2019 Lublin
15.03.2019 Radom
16.03.2019 Opole
17.03.2019 Łódź
22.03.2019 Nowy Sącz
23.03.2019 Rzeszów
24.03.2019 Katowice
28.03.2019 Wrocław
29.03.2019 Toruń
30.03.2019 Szczecin
31.03.2019 Poznań
05.04.2019 Włocławek
06.04.2019 Ostrowiec
07.04.2019 Kraków
12.04.2019 Gdańsk
14.04.2019 Warszawa
26.04.2019 Legnica

AGORA

Stało się! Debiutancki album Brak Równowagi zespołu Transgresja premierowo już 15 marca!  Transgresja, po świetnie przyjętych koncertach klubowych w wielu polskich miastach, a także po udziale w show „Mam Talent” (gdzie dotarli do półfinałów) wyda swój debiutancki krążek.
Album zawiera trzynaście utworów w j. polskim składających się na mocną (tekstowo i muzycznie) opowieść między innymi o: trwaniu, zatracaniu, kompleksach, furii, faktorii, umysłowej pętli, obietnicach bez pokrycia, ranach, zaprzeczeniach oraz o tym, ze nic nie trwa wiecznie i stanie Braku Równowagi.
Tej osobistej narracji artystów towarzyszy mocna muzyka, o wyrazistym, metalowym sznycie, z obecnymi wpływami także elektroniki i rocka. Ta dynamiczna mieszanka gwarantuje nową jakość na polskiej scenie muzycznej.
Za produkcję, miks i mastering odpowiada Hertz Studio.

Premierę zapowiada singiel „Furia”, znakomicie przyjęty przez słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych: https://youtu.be/g6ENGY4JosA

Wkrótce ukaże się drugi singiel.


Premierze wydawnictwa towarzyszy trasa koncertowa. Zespół wystąpi na wielu znanych scenach, w części koncertów wspierając Huntera. Oto daty koncertów:
08.03 - Szczecin – Delta/Hunter + Transgresja
09.03 - Poznań - U Bazyla/Hunter + Transgresja
10.03 - Gdynia – Ucho/Hunter + Transgresja
17.03 – Bielsko Biała – Klub Miasto/ Transgresja + Manchiz
21.03 - Gomunice - Bogart/Hunter + Transgresja
23.03 – Kraków – Zaścianek/Transgresja + 8 Lat w Tybecie
29.03 - Warszawa - Progresja/Hunter + Transgresja
30.03 - Białystok - Zmiana Klimatu/Hunter + Transgresja
31.03 - Olsztyn - Andergrant/Hunter + Transgresja
13.04 – Poznań – U Bazyla/festiwal 4 Pory Rocka 2019

SP Records

Znakomita brytyjska formacja Foals wydała właśnie pierwszy z dwóch zaplanowanych na 2019 rok albumów pod tytułem "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1".

Na płycie znalazło się 10 nowych utworów, w tym "Exits" do którego powstał klip z udziałem gwiazdora "Gry o tron", Isaac Hempstead Wright. W teledysku występuje również francuska aktorka Christa Théret.

Tytuł płyty jest ostrzeżeniem, iż wszystko, od ulotnego momentu inspiracji poprzez biologiczną różnorodność Ziemi może być bezpowrotnie usunięte.

Jak tłumaczy wokalista i gitarzysta Yannis Philippakis:

Świat nie jest już takim miejscem, jakim był kiedyś. Panuje ogromny brak przewidywalności, a problemy narastają. Jak mamy na to zareagować? I jaki jest sens reakcji jednostki na te wszystkie kłopoty?


ZOBACZ KLIP DO "EXITS"
Laureaci nagród NME i Q nagrywali nowe piosenki w składzie: Yannis Philippakis (wokal, gitara), Jimmy Smith (gitara), Jack Bevan (perkusja) i Edwin Congreave (klawisze). Tematycznie jest to bardzo poważne dzieło, co sugeruje już tytuł płyty. Poruszane są między innymi problemy zmian klimatu, permanentnej niepewności, ciągłej inwigilacji tego, co robimy. Foals stworzyli prawdziwie apokaliptyczne utwory, co jest szczególnie widoczne w piosence "In Degrees", opisującej przyszłość, w której zatracona została zdolność do międzyludzkiej komunikacji. Na zakończenie pierwszej płyty usłyszymy druzgocącą parę utworów: "Sunday" oraz "I’m Done With The World (& It’s Done With Me)". W sumie Foals przygotował 20 kompozycji podzielonych na dwa albumy, które ukażą się w odstępie paru miesięcy. "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2" pojawi się na rynku jesienią tego roku.

To dwie strony tego samego medalu. Można ich słuchać i delektować się nimi z osobna, ale obydwie części się uzupełniają – wyjaśnia Yannis Philippakis. Teksty opowiadają o tym, co obecnie dzieje się na świecie. Jaki jest sens bycia muzykiem, jeśli nie można się jakoś zaangażować w te sprawy? Utwory są wołaniem o pomoc, niczym sygnał SOS albo białe flagi... każdy na swój sposób – dodaje wokalista.


Przypomnijmy, że Foals to również zespół nominowany do BRIT Awards, Mercury Music Prize, Ivor Novello. Każda z czterech płyt grupy pokryła się na Wyspach złotem. Utwory kapeli zostały odtworzone w Spotify ponad 500 mln razy.

"Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1"
Tracklista:
1. ‘Moonlight’
2. ‘Exits’
3. ‘White Onions’
4. ‘In Degrees’
5. ‘Syrups’
6. ‘On The Luna’
7. ‘Cafe D'Athens’
8. ‘Surf Pt.1’
9. ‘Sunday’
10. ‘I'm Done With The World (& It’s Done With Me)’

Warner Music Poland

Po dłuższej przerwie rzeszowski zespół Clockwork Mind powraca z nowym, świeżym materiałem. Światło dzienne ujrzał właśnie singiel „Słoiki”, będący pierwszym utworem promującym nowy mini album grupy pt. „Cztery”.
Od ostatniego wydawnictwa zespołu minęło blisko 5 lat. Przez ten czas rzeszowska ekipa nie próżnowała, stale koncertując i pracując nad nowym materiałem. W tym okresie doszło również do zmiany składu zespołu na stanowiskach basisty i wokalisty. Konfrontacja czterech różnych charakterów i osobowości zaowocowała nowymi kompozycjami i wizytą w studiu nagraniowym. Nowy mini album swoją premierę będzie miał 20. marca.
Clockwork Mind działa od 2003 r., mając na swoim koncie ponad 100 zagranych koncertów. Muzyka rzeszowskiego bandu jest prosta, ale nie pozbawiona melodii. Dla zwolenników szufladek ukuto termin: free melodic rock. Można znaleźć tu elementy zarówno klasycznego, niskobudżetowego punk rocka i rock'n'rolla, a także wstawki w klimatach rożnych gatunków od ska po metal włącznie. Zespół na swoim koncie ma obecnie 3 wydawnictwa. Najnowszy mini album „Cztery” ukaże się już 20. marca.
Najnowszy singiel – Słoiki: https://youtu.be/2rn0QWS-csc

FB: https://pl-pl.facebook.com/clockworkmind
INSTA: https://www.instagram.com/clockworkmind_pl/
YT: www.youtube.com/clockworkmindtv

------
Dyskografia:
EP – Nasz Świat (2005)
EP – Bez Szczegółów (2011)
LP – Już Czas (2014)
EP – Cztery (2019)

CM to:
Filip – wokal
Radek – gitara
Fish – bas
Harcerz – perkusja

Legendarna amerykańska formacja Tesla prezentuje nową płytę „Shock”. Tesla od 35 lat cieszy się stale rosnącą, oddaną bazą fanów. Grupa sprzedała dotychczas 15 mln albumów na całym świecie. Choć formacja powstała w czasach dominacji skóry, lycry i wielkich fryzur, zespół zawsze skłaniał się bardziej ku brzmieniom bluesowym, soulowym, zakorzenionym w rocku z lat 70. – tego samego nurtu, z którego wywodzą się Allman Brothers, Grand Funk Railroad, AC/DC, Lynyrd Skynyrd czy Aerosmith.
Dziedzictwo Tesli wciąż jest bardzo silne, a kolejne muzyczne spotkanie z zespołem jest jak ulubiona para wytartych dżinsów w połączeniu z najbardziej cool skórzaną kurtką. Tesla to rock and roll w czystej postaci. Nie inaczej jest na albumie „Shock”.
W skład formacji wchodzą Brian Wheat (bas, klawisze, pianino, chórki), Frank Hannon (gitara, chórki), Jeff Keith (wokal), Troy Luccketta (perkusja) oraz Dave Rude (gitara, chórki).
Za produkcję odpowiada Phil Collen (Def Leppard). „Shock” to ósmy album studyjny w dorobku zespołu.
Universal

„Hell Freezes Over” – tak nazywał się album, który wydano w kwietniu 1994 z okazji reaktywacji The Eagles. Tytuł spędził dwa tygodnie na szczycie list przebojów, jak również zaowocował bardzo udaną trasą koncertową trwającą dwa lata. 8 marca 2019 do sklepów trafi jubileuszowa edycja płyty z okazji 25-lecia premiery.
Za produkcję „Hell Freezes Over” odpowiadają Elliot Scheiner, Rob Jacobs oraz zespoł The Eagles. Za remaster odpowiada Bob Ludwig.
Na „Hell Freezes Over” możemy usłyszeć skład The Eagles z czasów „Long Run”: Don Henley (perkusja, wokal), Glenn Frey (gitara, wokal), Joe Walsh (gitara, wokal), Don Felder (gitara, wokal) oraz Timothy B. Schmit (bas, wokal). Poza 11 koncertowymi utworami z sesji z kwietnia 1994 z Warner Burbank Studios, na płycie usłyszymy 4 nowe utwory w wersji studyjnej.
Singiel „Love Will Keep Us Alive” z wokalem Schmita trafił na pierwsze miejsce listy Billboard Adult Contemporary w 1995 roku. Na „Hell Freezes Over” trafiła również m.in. akustyczna wersja „Hotel California”, „New York Minute” z udziałem Burbank Philharmonic Orchestra czy „Desperado” z emocjonalnym wokalem i pianinem Henleya.
„Hell Freezes Over” to wspaniały hołd dla jednej z najlepszych i najbardziej uwielbianych amerykańskich grup wszech czasów.
Universal

Premiera nowego albumu The Chemical Brothers – „No Geography” – zbliża się wielkimi krokami (12 kwietnia). Duet ujawnił kolejny utwór z krążka – „We’ve Got To Try”. Piosenka jest oficjalnym kawałkiem Formuły 1 na 2019 rok.
Do kawałka powstał teledysk zrealizowany przez Niniana Doffa, który wcześniej zrealizował dla zespołu „Sometimes I Feel So Deserted” (2015). Bohaterką klipu jest pies o imieniu Girl, który dokonuje wyjątkowego wyczynu. Jakiego? O tym najlepiej przekonać się, oglądając teledysk.
Poprzedni singiel zapowiadający „No Geography”, „Got To Keep On”, przekroczył już 6 mln streamów na całym świecie. Klip do kawałka stworzyli słynni bracia Michel i Olivier Gondry.
The Chemical Brothers sprzedali na całym świecie ponad 12 mln albumów i 6 mln singli. W Wielkiej Brytanii aż sześć albumów duetu trafiło na szczyt list sprzedaży. Grupa ma na koncie cztery nagrody Grammy.

Universal

Koniec tygodnia prowokuje by zrobić szybki RNR-ollowy rachunek sumienia zwłaszcza, że bieżący tydzień minął wyjątkowo dobrze i bynajmniej nie mam tu na myśli własnego zakładu pracy, któremu bliżej do Alternatywy 4 niż Royal Albert Hall ?. Zaczęło się 5 marca 2019 r. w Katowicach gdzie w tamtejszym Teatrze Ślaskim im. St. Wyspiańskiego wystąpił Maciej Lipina z gronem przyjaciół pod hasłem: "Ścigany Głupi Pan z Katowic". W składzie same asy z ekstraklasy i tak oprócz lidera na gitarze zagrał Marcin Zaleś, na basie Wojciech Chrobak, a rytm wyznaczał Seweryn Piętka. Na scenie pojawili się też zaproszeni goście specjalni, a mianowicie: Tomek Organek (g, voc) Paweł Ambroziak (g), Miuosh, oraz zespół wokalny Autokorekta. Set lista liczyła 21 hitów w tym utwory z najnowszej solowej płyty Maćka zatytułowanej "Ścigany", wydanej w ubiegłym roku, której premiera radiowa odbyła się w Polskim Radiu Rzeszów 28 grudnia 2018 r. Oprócz autorskich kompozycji bardzo stylowo zabrzmiał też flagowiec Allmanów - "Statesboro Blues", oraz utwory grupy Dżem, jak również evergreeny z repertuaru Organka. Wystarczy rzec, że dwie godziny minęły zdecydowanie za szybko i niedosyt towarzyszył bodaj wszystkim opuszczającym Teatr Śląski co dobrze wróży kolejnej podróży w głąb RNR spod gwiazdy M.Lipiny. To że Maciek jest bardzo wyrazistym i sumiennym artystą nie od dziś wiadomo, jak to że świetnie czuje scenę i generuje zawodowe brzmienie. Posiada osobowość i potrafi z niej korzystać w relacji z publicznością za co jest adorowany i oklaskiwany. Dysponuje też świetnymi muzykami, którzy nie są tylko tłem dla popisów lidera tylko kreatywną grupa wsparcia. Jednym słowem gdybym nie wierzył w to co piszę o muzyce Maćka to nawet Carmen Electra nie wyrwała by mnie z domu na koncert rodzimego wykonawcy. U Ściganego jest wszystko co cenię w RNRollu i polecam Państwu to sprawdzić osobiście przy najbliższej okazji, bo to jest światowy poziom!

Dziękuję Maćkowi za zaproszenie, gościnę, hotelowe rozmowy i pozytywne dźwięki piosenki którymi to sprawił, że praca w New PRL-u teraz mniej boli.

Progresywna Wiosna w Lublinie i Rzeszowie!
Z wielką przyjemnością zapraszamy na koncert Tension Zero i naszych przyjaciół z Walfad - We Are Looking For A Drummer i ACUTE MIND!
Lublin – 31.03.2019 – Klub Graffiti
Rzeszów – 26.04.2019 – Klub Vinyl
Podczas koncertu w Rzeszowie dołączy do nas reaktywowany Animus!

STAY PROG!


Walfad - We Are Looking For A Drummer
Czy trzeba lepszej rekomendacji dla znających się na rzeczy słuchaczy, jak fakt, ze dzieli scenę z takimi legendami, jak Procol Harum czy Marillion ?
Walfad powstał w 2011 roku w Wodzisławiu Śląskim z inicjatywy Wojtka Ciuraja. Od tego czasu grupa wydała trzy albumy, wysoko oceniane zarówno przez krytyków jak i fanów w kraju i zagranicą. Muzyka Walfad to fuzja rockowych, bezkompromisowych brzmień z poetyckimi, zmuszającymi do myślenia tekstami w języku polskim. Młodzieńcza energia obecna w zespole uwidacznia się szczególnie na żywo, gdzie Walfad udowadnia, że jest jedną z najbardziej obiecujących grup rockowych w kraju.
Poprzedni album wodzisławskiej formacji zatytułowany Momentum zajął czołowe lokaty w plebiscytach na płytę rocku, a utwory na nim zawarte świetnie radziły sobie na listach przebojów (Antyradio, rockserwis.fm). Trasa promująca ten materiał objęła cały kraj. W kwietniu 2017 roku zespół Walfad otwierał Marillion Weekend w Łodzi. Co ważne, legenda progresywnego rocka osobiście wybrała Walfad jako swój suport, a 15 pazdziernika 2017 roku młodzi muzycy spełnili kolejne swoje marzenie, zagrali w Spodku przed Procol Harum !
Po dwóch latach od wydania „Momentum”, młodzi muzycy ze Śląska 12 października powracają z nowym albumem. „Colloids” zawiera siedem, wymykających się szufladkowaniu kompozycji. Styl zespołu ewoluuje z płyty na płytę i czwarty już album jest tego najlepszym przykładem. Jeszcze nigdy zespół tak odważnie nie flirtował z muzyką improwizowaną. Nowe rozwiązania, a także stałe elementy twórczości zespołu takie jak rockowa zadziorność, poetyckie i zaangażowane teksty tworzą najbardziej kompletny album w historii Walfad. Na „Colloids” zespół nie unika trudnych tematów, udowadniając że prawdziwa idea muzyki rockowej jest wciąż żywa. Oprócz licznych odniesień do bieżącej sytuacji w naszym kraju, album porusza także kwestie związane z dyktatem większości, koniunkturalizmem i wyczerpaniem narzucanych norm i idei.
Promując album zespół, odbył trasę z zespołem Riverside , a także otwierał koncerty Colina Bassa.

Tension Zero
Co powstanie ze spotkania: Znanej z Voice Of Poland, szalonej, rudowłosej pasjonatki, która nie przeżyje dnia bez śpiewania? Inżyniera, ojca który biorąc przestrojoną gitarę do ręki przemienia się w rockmana? Europejczyka, na co dzień programisty, który z powodzeniem mógłby improwizować na fortepianie z jazzmanami? Młodego studenta perkusji klasycznej na Akademii Muzycznej, który częściej słucha djentu niż muzyki poważnej? I fana kulturystyki, miłośnika niskich dźwięków, który wywołał to zamieszanie? TENSION ZERO! Tak jak nasze życie jest różnorodne tak i nasza muzyka łamie wszystkie schematy i konwenanse tworząc nową jakość w rocku i metalu progresywnym! Zafascynowani największymi przedstawicielami nieszablonowej muzyki, stworzyliśmy w Polsce własny świat dźwięków, który łączy skrajne melodie, harmonie i rytmy z tekstami dotyczącymi ludzkich emocji. Sprawdźcie nasz debiutancki album ”Human.exe” zrealizowany przez producenta Comy Tomasza „Zeda” Zalewskiego!

ACUTE MIND
Zespół Acute Mind powstał w lutym 2006 roku z inicjatywy Arkadiusza Piskorka. W lipcu 2006 roku własnymi środkami udało się nagrać materiał demo i od tego czasu zespół zaczął koncertować, pokazując się szerszej publiczności podczas festiwali i przeglądów. Początek 2009 roku przyniósł zmiany i Acute Mind rozpocząłowy etap. Wówczas zespół nawiązał kontakt z Markiem Kułakowskim, właścicielem wytwórni ELECTRUM PRODUCTION. Dzięki pomocy Marka, Acute Mind mógł przystąpić do nagrania pierwszej oficjalnej płyty pod okiem realizatora i producenta Sławka Gładyszewskiego. Efektem wspólnej pracy jest albumo tytule ACUTE MIND, który miał swoją premierę 22.03.2010. Dzięki wsparciu Electrum Production, Acute Mind w kwietniu 2010 roku wyruszył na swoją pierwszą ogólnopolską trasę, podczas której zagrał wspólnie z zespołem QUIDAM. Od tego czasu do chwili obecnej zagrali wiele koncertów w kraju i za granicą, grając m.in. wspólnie ze szwedzkim Celestial Decay oraz polskimi Osada Vida, Dianoya, Spotless Mind. Debiutancki singiel zespołu dotarł do 11 miejsca Listy Przebojów Trójki i nadal jest prezentowany w rozgłośniach radiowych i internetowych na całym świecie, tak jak pozostałe utwory z debiutanckiej płyty. Pod koniec 2011 roku wokalista Marek Majewski opuścił Acute Mind, a zespół rozpoczął pracę nad nowym materiałem, przy wsparciu różnych wokalistów. W efekcie przerwa w koncertowo-wydawniczej działalności AM trwała 7 lat, aż do lutego 2018 roku. W zupełnie odmienionym składzie z ponownym udziałem Marka Majewskiego zespół nagrał i wydał singiel I Need You, który gościł na antenach rozgłośni radiowych, w kraju i na świecie odnotowując swoją obecność również na Liście Przebojów Trójki. Od tego czasu, aż do chwili obecnej Acute Mind tworzył materiał na nowy album, którego premiera przewidziana jest na maj 2019 roku. Jednak już wcześniej widzowie Prog Rock Fest 2019, jako jedni z pierwszych będą mieli okazję zapoznać się z nową płytą, którą można będzie zdobyć przedpremierowo podczas trwania festiwalu.
Obecny skład Acute Mind to: Marek Majewski - wokal, gitara Arkadiusz Piskorek – bas Paweł Ciuraj – gitara Piotr Włodarczyk - instrumenty klawiszowe Artur Jasiński - perkusja

Animus
Sześciu nie do końca zrównoważonych mężczyzn grających muzykę, którą ciężko zakwalifikować do jednej szufladki. Trudno powiedzieć, co tak naprawdę grają. Historia zespołu zaczęła się, kiedy to na początku roku 2007 trzech obecnych członków zespołu: Proc, Doniek i Balon, spotkali się na próbie w celu rozpoczęcia wspólnego grania. Zespół ma na koncie wygraną nagrodę publiczności w przeglądach takich jak Rockowa Noc w 2007 jak i PZM "SCENA" 2007 Do 2013 roku zespół czynnie grał koncerty i tworzył kolejne utwory po czym zawiesił działalność. Na ten moment po 5 latach przerwy zespół wraca z nową energią i pokręconymi nowymi kompozycjami. Brzmienie kapeli (dźwięki i słowa) to wypadkowa różnych inspiracji i własnych wizji „muzyki” poszczególnych członków zespołu, doprawiona szczyptą etniki, progresji i eksperymentów z wykorzystaniem różnych instrumentów.

The Black Keys powrócili z nową piosenką “Lo/Hi”, ich pierwszym wydawnictwem od czasu płyty Turn Blue z 2014. Autorami i producentami utworu nagranego w studio Easy Eye Sound w Nashville, są Dan Auerbach i Patrick Carney.

The Black Keys, zespół założony w 2001 roku w Akron, Ohio, wydał osiem albumów studyjnych: debiutancki The Big Come Up (2002), Thickfreakness (2003) i Rubber Factory (2004), wraz z wydaniami pod szyldem Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), i ostatni Turn Blue (2014). Grupa zdobyła sześć nagród Grammy i była headlinerem na takich festiwalach jak Coachella, Lollapalooza i Governors Ball.

Dan Auerbach założył w 2017 roku wytwórnię Easy Eye Sound, nazwaną na cześć swojego studia w Nashville, wydając swój drugi solowy album "Waiting on a Song". Od momentu powstania, Easy Eye Sound stał się domem dla wielu artystów, takich jak Yola, Shannon & The Clams, Dee White, Shannon Shaw, Sonny Smith, Robert Finley i The Gibson Brothers; wydał także pośmiertny album Leo Bud Welcha, a także wcześniej niepublikowany materiał Link Wray.

Patrick Carney wyprodukował i nagrywał nową muzykę z takimi artystami jak Calvin Johnson, Michelle Branch, Damns of the West, Tobias Jesso, Jr., Jessy Wilson, Tennis, Repeat Repeat, Wild Belle, Sad Planets, Turbo Fruits i wiele innych. Stworzył także muzykę do serialu Netflixa, BoJack Horseman ze swoim zmarłym wujkiem, Ralphem Carneyem.

Warner Music Poland