Menu

marzec 2019

Rock Noc 16.03.2019 r. g.22.00

W sobotniej audycji Rock Noc winylowe, oryginalne wydanie słynnej płyty Van Hale "1984" . Ponadto klasyka rocka oraz druga część koncertu zespołu Dream Theater. Będą też utwory zamówione przez słuchaczy z płyt zespołu Black Sabbath.

Lista utworów:

Grzegorz Kupczyk: XOV-Nie pytaj, Sati, Życie i kres
SAGA: Heaven Can't Wait, You're Not Alone "97", Fantastically Wrong

Van Halen "1984" winyl:

"1984" – 1:07
"Jump" – 4:03
"Panama" – 3:32
"Top Jimmy" – 3:02
"Drop Dead Legs" – 4:13

Black Sabbath "TYR": Anno Mundi, Jerusalem, Feels Good To Me

Van Halen "1984" winyl:

"Hot For Teacher" – 4:45
"I'll Wait" – 4:43
"Girl Gone Bad" – 4:35
"House Of Pain" – 3:18

Black Sabbath "Cross Purposes":Virtual Death, Dying For Love
Buckcherry: Warpaint, Radio Song

Dream Theater " One In Live Time" - koncert:

"Trial of Tears" – 14:11
"Hollow Years" – 7:01
"Take Away My Pain" – 6:16
"Caught in a Web" – 5:16
"Lie" – 6:45
"Peruvian Skies" – 7:50
"John Petrucci Guitar Solo" – 8:06
Czytaj dalej...

Bilety na koncert The National w Warszawie już w sprzedaży

25 listopada w hali COS Torwar w Warszawie wystąpi zespół The National. Do sprzedaży trafiły bilety na to wydarzenie. Organizatorem koncertu jest agencja Charm Music.

Grupa, na której czele stoi charyzmatyczny Matt Berninger, wraca do Polski z nowym materiałem. Wydawnictwo nosi tytuł „I Am Easy To Find” i ukaże się 17 maja.

Ceny biletów:
Płyta: 165 zł
Siedzące kat.1: 205 zł
Siedzące kat.2: 165 zł

Zespół The National za pośrednictwem organizacji PLUS1 przekazuje 5zł z każdego sprzedanego biletu na wybrany szczytny cel. Więcej informacji na stronie: www.plus1.org

The National przez lata ugruntowali sobie czołową pozycję na światowym rynku muzycznym. Dziś wyprzedają koncerty na najbardziej prestiżowych halach i pojawiają się jako headlinerzy na największych festiwalach. Zespół tworzą niezmiennie Matt Berninger (wokal), bracia: Aaron (gitara, bas, klawisze) i Bryce Dessner (gitara, klawisze) oraz Scott (bas, gitara) i Bryan Devendorf (perkusja). The National wystąpią 25 listopada na hali COS Torwar, by obok uwielbianych przez fanów utworów zaprezentować zupełnie nowy materiał.

„I Am Easy To Find” to już ósmy krążek zespołu The National. Wcześniejszy, wydany w 2017 roku album „Sleep Well Beast” został nagrodzony statuetką Grammy. Zapowiadana na 17 maja płyta „I Am Easy To Find” powstawała głównie w Long Pond Studio w Hudson Valley w stanie Nowy Jork. Dodatkowo nagrania odbyły się m.in. w Paryżu, Berlinie, Cincinnati, Austin, Dublinie i Nowym Jorku. Na płycie gościnnie usłyszymy Sharon Van Etten, Brooklyn Youth Chorus, Lisę Hannigan, Minę Tindle i innych. Wydawnictwo promuje singiel „You Had Your Soul With You”.

Premierze wydawnictwa „I Am Easy To Find” towarzyszyć będzie film o tym samym tytule. Obraz wyreżyserował nominowany do Oscara Mike Mills („Debiutanci”, „Kobiety i XX wiek”), natomiast główną rolę zagrała w nim Alicia Vikander („Ex Machina”, „Tulipanowa gorączka”).

Od swojego pierwszego występu w Polsce w ramach OFF Festivalu w 2009 roku, The National są najbardziej pożądanym koncertowo zespołem w naszym kraju. Na przestrzeni lat grupa wystąpiła m.in. na festiwalu Open’er oraz na kilku koncertach klubowych, w tym w warszawskiej Stodole. Zaplanowany na 25 listopada koncert w COS Torwar będzie do tej pory największym występem halowym zespołu w naszym kraju.

Spontan Records
Czytaj dalej...

Lion Shepherd - wywiad

Lion Shepherd: Działamy wbrew komercyjnym zasadom. Rozmowa z Kamilem Haidarem – wokalistą i współtwórcą repertuaru Lion Shepherd
.
Klip do ballady „What Went Wrong”, pierwszego singla z „III” został nakręcony podczas sesji nagraniowej. To częsty zabieg stosowany ostatnio przez zespoły rockowe i heavymetalowe, ale u Was jest dodatkowy smaczek w postaci miejsca, w którym ów teledysk powstał.

Tak, nagrywaliśmy płytę w magicznym miejscu, położonym w Kotlinie Kłodzkiej. Studio zostało założone przez dwoje młodych inżynierów dźwięku, zbudowane od podstaw. Położone na kompletnym pustkowiu, zimą droga często jest nieprzejezdna. Do najbliższej wioski jest parę kilometrów, do najbliższego marketu – z dwadzieścia. Właściciele zrobili sobie „małą Alaskę”. Można kompletnie odciąć się od wszystkiego i skupić całkowicie na pracy twórczej. Stwierdziliśmy, że ściągniemy tam ekipę filmową, by nakręcić dokument o sesji. Okazało się, że oprócz półgodzinnego dokumentu zrobiliśmy też klip. Autorem zdjęć i reżyserem jest Maciej Puczyński.

„III” określacie jako największą produkcję w dyskografii zespołu...

Nigdy wcześniej nie nagrywaliśmy tak długo i w tak długich cyklach jak teraz. We wspomnianym wyżej studiu Monochrom w Gniewoszowie byliśmy 14 dni. Potem u Wojtka Olszaka spędziliśmy kolejne dwa tygodnie. Jeśli dodać do tego prace nad partiami instrumentów klawiszowych – wyjdzie półtorej miesiąca. Przygotowaliśmy rekordową ilość muzyki, bo ponad 100 minut. Podczas sesji wykorzystaliśmy rekordową ilość instrumentów perkusyjnych i strunowych. Czerpaliśmy pełnymi garściami ze wszystkich gatunków muzycznych, które nas inspirują. Na płycie pojawiają się tak charakterystyczne dla zespołu instrumenty jak: gitara dwunastostrunowa, arabska lutnia, darbuka, ale też nowości jak fortepian czy kwartet smyczkowy. Smyki nagrał Atom String Quartet – jeden z najlepszych kwartetów na świecie. Chcieliśmy mieć żywe brzmienie takich instrumentów w utworach. Daliśmy muzykom zupełnie wolną rękę i wszystko zabrzmiało inaczej niż w fazie pre-produkcji, kiedy to instrumenty klawiszowe udawały smyczkowe. Kolejny raz sami sobie udowodniliśmy, że nie da się zastąpić człowieka...

Wspomniałeś o ponad 100 minutach nowej muzyki. Co z utworami, które teraz nie weszły na płytę?

Wydamy ten materiał w dwóch częściach. Bo owe 100 minut zostało po odrzuceniu słabszych rzeczy. Prawdopodobnie jeszcze w tym roku ukaże się suplement do płyty „III”.

Jeszcze przed oficjalną premierą albumu zagraliście pierwsze koncerty z nowymi utworami. Ciekawe posunięcie...

Postanowiliśmy zrobić taki „partyzancki” wypad do kilku miast. Nie mieliśmy obaw przed konfrontacją nieznanego materiału z publicznością. Często robimy takie ruchy wbrew komercyjnym zasadom. Poza tym nasza publiczność wie, czego spodziewać się po zespole. Graliśmy mało koncertów w Polsce promując poprzednie dwie płyty, więc myślę że fani ucieszą się na możliwość spotkania z nami. Dla nas to także okazja do scalenia zespołu, trochę rozgrzewka przed dużą trasą, którą przygotowujemy na jesień.

Myślisz, że dzięki „III” uda się znacząco poszerzyć grono odbiorców muzyki Lion Shepherd?

Oczywiście, wszyscy mamy takie ciche nadzieje. Ale priorytetem dla nas jest to, żeby „III” wyniosła nas wyżej na poziom artystyczny. Żeby ludzie zobaczyli, że ten zespół ciągle się rozwija. Wydaliśmy trzy płyty w ciągu niespełna pięciu lat, czyli przypominamy o sobie dosyć często. Nasze produkcje przygotowywane są z coraz większym rozmachem. Mam nadzieję, że siłą rzeczy przełoży się to na rozpoznawalność zespołu, że publiczność doceni włożoną pracę i jakość efektu końcowego. Inaczej się tego nie da zrobić...

Współpracujecie z dużą wytwórnią. Udało się zachować artystyczną niezależność?

Wytwórnia dostała od nas gotowy materiał, zrobiony tak jak chcieliśmy. Myślę, że nam zaufali. Pracujemy z naprawdę fajnymi ludźmi, którzy są w muzyce rockowej nie od dziś, znają się na tej muzyce, wiedzą jak to wszystko działa w niszy, w której się poruszamy. Akurat mieliśmy dużo szczęścia...



Trio Lion Shepherd powstało w 2014 roku z inicjatywy wokalisty Kamila Haidara i gitarzysty Mateusza Owczarka. Do składu dołączył perkusista Maciej Gołyźniak. W studiu i na trasach koncertowych zespół wspomagają muzycy sesyjni. Grupa ma na koncie dwie, bardzo dobrze przyjęte płyty: Hireaeth (z 2015 roku) oraz wspomnianą wyżej „Heat” (wydaną dwa lata temu). Lion Shepherd dał się poznać szerszej publiczności podczas trasy koncertowej z Riverside oraz występom na Przystanku Woodstock i Impact Festival.


LION SHEPHERD - SPRING TOUR 2019

17 marca Łódź Klub Scenogrfia
23 marca Bydgoszcz MCK
24 marca Gdynia Klub Pokład
31 marca Wrocław Stary Klasztor
6 kwietnia Katowice P23
7 kwietnia Kraków Klub Kwadrat

Bilety:
https://www.empikbilety.pl/Event/Lion_Shepherd

H
ALO MEDIA
Czytaj dalej...

SUOVA w "Kałuży" / nowy teledysk

2 lata po premierze debiutanckiego albumu "Somewhere in the Middle", warszawski kolektyw SUOVA wrócił z nową kompozycją "Kałuża". Do piosenki powstał teledysk: https://youtu.be/AMvvJCx-ANc

Tym razem, zgodnie z obietnicami wokalistki i autorki tekstów Martyny Zając, otrzymaliśmy utwór po polsku, a muzycznie SUOVA zaskoczyły jeszcze bardziej, mieszając swobodnie różne gatunki muzyczne. Kolejną nowością jest zmieniony skład zespołu - miejsce trąbki zajęły skrzypce w wykonaniu obiecującego Roberta Seniuty, który realizuje się również aranżacyjnie.

SUOVA - kolektyw muzyczny założony przez Arcadiusa Mauritza w 2016 roku. Na początku miał być jednorazowym projektem, który ostatecznie przekształcił się w pełnoprawny zespół. Muzyka SUOVA to eklektyczna mieszanka popu, jazzu, nu-jazzu, ethno i soulu: od soczystej i masywnej progresji aż po nieoczywiste nawiązania etniczne, chóry "wiejskich bab", soulowo-funkowe rytmy i ciemne brzmienia trąbki - słowem: pełnia inspiracji.

Cantaramusic
Czytaj dalej...

VOODOO "MMXIX"

Klasycy heavy metalu krakowska grupa VooDoo, przedstawiciele najlepszej szkoły rocka w
Polsce. Oficjalna data powstania zespołu przypada na rok 1984. Za nimi wiele zagranych
koncertów od wielkich wydarzeń w halach, trasy koncertowe w Polsce i poza krajem aż po
kluby muzyczne. Muzycy VooDoo wciąż udowadniają, że mają jeszcze bardzo dużo do
powiedzenia w mocnej muzie. Twórcy hitu “Metalmania” wzięli m.in. udział w pierwszej
edycji słynnego festiwalu w roku 1986 i zagrali na najważniejszych festiwalach z
jarocińskim włącznie. Gościli na listach przebojów od telewizyjnych Przebojów Dwójki po
radiowy Top Metal 20, gdzie z powodzeniem konkurowali z tuzami gatunku z całego świata.
Realizowali klipy dla stacji telewizyjnych a ich album “Heavy Metal” nagrany dla Pronit to
już część historii heavy metalu. Zawiesili swoja działalność w latach 90-tych, aby tym
mocniej powrócić w nowym millenium, reaktywując kapelę w 2008 roku w niemal
pierwotnym składzie. ” VooDoo MMXIX” to pierwszy po powrocie album zespołu, który
oddają do rąk fanów.


Muzycy VooDoo oddają do rąk fanów dzieło skończone w znaczeniu zarówno muzycznym, jak i
filozoficznym a przede wszystkim jest to kawał znakomitej ciężkiej muzy z niezłym przypier... z
najlepszej szkoły z jaką możemy mieć do czynienia. Za warstwę muzyczną odpowiadają głównie Andrzej
Knapp i Ryszard Krupa założyciele i liderzy VooDoo. W sferze tekstowej a śmiało rzec można, że nawet
poetyckiej, utwory są autorstwa Piotra Foremana Forysia, którego zespół zaprosił nie tylko do
wykonania partii wokalnych. Muzyk, znany również ze współpracy z grupą Pudelsi jest autorem tekstów
wszystkich zawartych na płycie utworów. Polecamy sięgnąć po nowy album naszych klasyków a na
pewno się nie zawiedziecie, bo znajdziecie tam to czego prawdziwy fan heavy metalu szuka, czym żyje i
czego poszukuje. To nie żadne kombinacje, czy artystyczne frustracje to kawał prawdziwego mocnego
rocka, to czysty metal - szlachetny .

Monika A.Gąsiorek -M-ART
Czytaj dalej...

BLACK MOUNTAIN NOWY ALBUM

24 maja ukaże się najnowsze wydawnictwo Black Mountain “Destroyer”. Płyta trafi do sprzedaży nakładem wytwórni Jagjaguwar. “Future Shades” to pierwszy zwiastun muzyczny. Stephen McBean skończył 16 lat zaraz po Woodstocku, ale zaledwie dwa lata temu uzyskał bilet do osobistej niezależności w postaci prawa jazdy. Nowy album zespołu jest przesiąknięty dziką wolnością i niepokojem, jaki towarzyszy pierwszym przejażdżkom za kierownicą.

Tytuł albumu został zapożyczony od nazwy modelu samochodu wycofanego z produkcji w 1985 r. – Dodge’a Destroyer. McBean zaprosił do sali prób pzyjaciół muzyków. Część utworów przeleżała w szufladzie, aby teraz ujrzeć światło dzienne. Piosenki zostały poddane “obróbce” pod czujnym okiem długoletniego członka zespołu Jeremy’ego Schmidta. Na płycie pojawiają się nowi członkowie - Rachel Fannan (Sleepy Sun), Adam Bulgasem (Dommengang & Soft Kill) oraz znani współpracownicy jak: Kliph Scurlock (Flaming Lips), Kid Millions (Oneida) czy John Congleton (St. Vincent, Swans).

Oto tracklista:

1. Future Shade
2. Horns Arising
3. Closer To The Edge
4. High Rise
5. Pretty Little Lazies
6. Boogie Lover
7. Licensed To Drive
8. FD 72

PIAS
Czytaj dalej...

ZNAMY PIERWSZYCH ARTYSTÓW 39 RAWA BLUES FESTIVAL!

Ponad 80 wykonawców z różnych zakątków świata zgłosiło się do udziału w tegorocznej edycji Rawy Blues. 9 marca zebrała się Rada Artystyczna Festiwalu, by wybrać artystów, którzy zagrają na Dużej oraz Małej Scenie tegorocznej imprezy.
- Cieszy zarówno ilość zgłoszeń, jak i poziom większości spośród nadesłanych propozycji. Wybraliśmy czternastkę polskich artystów, prezentujących bardzo różnorodną paletę bluesowych brzmień – mówi Irek Dudek, twórca i dyrektor Rawa Blues Festival.

12 października na Dużej Scenie katowickiego „Spodka” zagrają: Blackberry Brothers, Blues Junkers, Christine & The Blues Drags oraz Willie Mae Unit. Ten skład uzupełni jeszcze laureat Małej Sceny. W tym roku, zespoły oraz soliści występujący na Małej Scenie powalczą również o atrakcyjną nagrodę pieniężną. Zwycięzcę konkursu wskaże jury złożone z bluesowych autorytetów. Do występu na Małej Scenie, Rada Artystyczna zaprosiła 10 wykonawców: Są to: Adam Zalewski Trio, Magda Hanausek, Lublin Street Band, Roxana Tutaj & Good Omen, Black Job, Blues Menu, Diapositive, Silesian Hammond Group, Tipsy Drivers oraz The Storks.

39 Rawa Blues Festival odbędzie się w tym roku w dniach 11 – 12 października w dwóch największych i najbardziej prestiżowych salach koncertowych w Katowicach (NOSPR oraz „Spodek”). Wkrótce organizatorzy ogłoszą zagraniczne gwiazdy, w tym roku na festiwalu zagra aż sześć zespołów z Ameryki Północnej. Będą wśród nich zarówno weterani bluesa, jak i młode twarze, będące przyszłością gatunku.

Rawa Blues Festival to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych bluesowych festiwali w Europie. Laureat nagrody „Keeping The Blues Alive”, przyznawanej przez amerykańską The Blues Foundation osobom i instytucjom, które najbardziej przyczyniają się do "podtrzymania przy życiu" oraz „rozwoju muzyki i kultury bluesowej”. Przez lata, na scenie katowickiego „Spodka” wystąpiły ikony gatunku, tacy jak: Junior Wells, Koko Taylor, Magic Slim, Keb Mo, Robert Cray, Albert Lee, Sonny Landreth i Marcia Ball.

Bilety na 39 Rawa Blues Festival wkrótce w sprzedaży.

Rava Blues Festival
Czytaj dalej...

Rock Radio 13.03.2019 r. g. 19.08

Rock Radio - środa godz. 19.08 a w nim w roli głównej nowa płyta Queensryche - amerykańskiej legendy metalu. 10 kompozycji w progresywnym klimacie i z pięknymi melodiami to pierwsza muzyka zespołu od czasu dobrze przyjętej płyty “Condition Hüman” z 2015 roku. Ponadto w audycji klasyka rock oraz nowości płytowe 2019 r. Polskie Radio Rzeszów. www.rockblg33.pl Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Queensryche: Blood Of The Levant, Man The Machine, Bent, Portrait
Marillion: Assassing, Jigsaw, Emerald Lies
Dream Theater: Barstool Warrior, At Wit's End
Moskwa: Alternatywny świat, Matka ziemia
Pinn Dropp: Significant Someone, Fluorescent Dreamscope
Voo Voo: Niespiesznie 1,2
Lebowski: Midnight Syndrome
Czytaj dalej...

BLACK RIVER PRZERYWA MILCZENIE!

12 kwietnia to dzień premiery nowej, długo wyczekiwanej płyty Black River, która będzie zatytułowana "Humanoid". Dziś zespół zaprezentował okładkę (autorstwa Mariusza Filipowicza), tracklistę, a także, co najważniejsze, pierwsze dźwięki z albumu, czyli utwór "Abyss", do którego teledysk (w reżyserii Romana Przylipiaka) można zobaczyć pod tym linkiem: https://youtu.be/yGng5JHxavI

„Humanoid" to trzeci pełnometrażowy album zespołu, w skład którego wchodzą muzycy znani z takich formacji jak BEHEMOTH, DIMMU BORGIR, ROOTWATER, HUNTER, VESANIA, czy NEOLITHIC.

Maciej Taff, wokalista Black River tak opisuje "Humanoid":

„HUMANOID” to każdy byt, którego kształt przypomina ciało człowieka. Jak obserwujesz świat dookoła, innych ludzi i samego siebie, nasze postawy i wybory, to w końcu zadajesz sobie pytanie ile w nas jest człowieczeństwa a ile tylko jego pozorów, takie zderzenie na linii Human-Humanoid. Kiedy nastąpiło zerwanie z pragnieniem wolności, a pojawiło się pragnienie posiadania nowości, za wszelką cenę, nawet kosztem samego siebie, uczuć, relacji z najbliższymi i w ogóle z drugim człowiekiem? I nie chodzi tylko o brutalne przejście z naiwnego „ all you need is love” do „ all you love is need”, ale o codziennie podejmowane kompromisy z własnymi uczuciami, własną naturą. To są pytania, które powstają kiedy masz szansę choć na chwilę zatrzymać się w tym piekielnym biegu donikąd, w którym każdy z nas uczestniczy – patrzysz na siebie i tak naprawdę nie wiesz ile w tobie jest jeszcze człowieka…Chodzimy, jemy, nienawidzimy, zapominając w tym wszystkim o wolności jaka była naszym udziałem u zarania naszego gatunku. Ile jestem w stanie poświecić siebie dla iluzji bycia kimś ważnym – pięknym - pożądanym (wpisz co chcesz)? Wydaje ci się, że jesteś absolutnie wolny, niezależny i samostanowiący się?

Ta płyta to takie nasze oczyszczenie, wyplucie ton brudów nagromadzonych gdzieś głęboko w nas, taki powrót do naiwności, która choć pogardzana i śmieszna jest dzisiaj niezwykle potrzebna, wręcz życiodajna. Takie naturalne i organiczne granie bez kalkulacji, ryzyka i analizy trendów. Dodatkowo grafika stworzona przez Mariusza Filipowicza dokładnie opisuje te nasze pytania, oddaje nasze nastroje. Wychodzimy z naszych ciemności i zadajemy sobie te pytania, nie nauczamy i nie wskazujemy – zadajemy pytania, bo możemy …. I chcemy”.

Szczegółowa tracklista wydawnictwa „Humanoid" przedstawia się następująco:

1. FLYING HIGH

2. REVOLUTION

3. HUMANOID

4. H.T. ANGEL

5. Q

6. THE REBEL

7. ABYSS

8. WORLD IN BLACK

9. MONSTER

10. „7”

+ BONUS TRACK

11. R'n'R HELL



Black River wraca również do aktywności koncertowej. Oto daty pierwszych koncertów:

25.04. - Kraków / Zet Pe Te

26.04. - Poznań / U Bazyla

27.04. - Gdańsk / B90

28.04. - Warszawa / Proxima

Dotychczasowa dyskografia zespołu przedstawia się następująco:

„Black River”(2008)

„Black'n'Roll”(2009)

"Trash"(2010)


Od początku istnienia BLACK RIVER działa w niezmienionym składzie:

Maciej Taff – voc

Piotr „Kay” Wtulich – git

Artur „Art” Kempa – git

Tomasz „Orion” Wróblewski – bass

Dariusz „Daray” Brzozowski – dr



MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Warszawskie trio DAS MOON nagrało cover "Fools" DEPECHE MODE

Warszawska grupa DAS MOON przypomniała o sobie coverem kompozycji „Fools” z repertuaru Depeche Mode. Produkcja ta promuje nową trasę koncertową DAS MOON po Polsce.

DAS MOON: „Nagraliśmy „Fools” ponieważ zaproponowano nam udział w płycie „Polish Tribute To Depeche Mode”. Wybraliśmy akurat ten utwór ponieważ jest mniej znany i mniej oczywisty w dorobku Depeche Mode. Piosenka ma ładną transową melodykę, która pasuje do naszego obecnego stylu. Niestety na tą chwilę nie wiemy, kiedy wydawnictwo ujrzy światło dzienne. Premiera utworu i teledysku pojawia się w ważnym dla nas momencie, gdyż rozpoczęliśmy właśnie trasę koncertową RMX Tour podczas której prezentujemy nowe electro-transowe wersje utworów znanych z naszych trzech płyt. Odwiedzimy kilkanaście miast w Polsce. Twórcą teledysku jest nasz stały zaprzyjaźniony reżyser do którego wracamy czyli Roman Przylipiak, a utwór wyprodukował nasz nowy producent Marcin Staniszewski znany m.in. ze swojego projektu Beneficjenci Splendoru oraz współpracy z zespołem Pustki”.

Teledysk "Fools": https://youtu.be/2XlFk4iS4zg

RMX TOUR to nowe brzmienie Das Moon, wykorzystujące nieograniczone możliwości elektroniki i live-actu. Punktem wyjścia jest dotychczasowy dorobek Das Moon. Muzycy zaprezentują również premierowy materiał, który trafi na nową płytę.

"To jest czysta energia trwająca ponad godzinę. I publika i my, na scenie, wpadamy w muzyczny trans. To są do tej pory, moje ulubione koncerty!" - powiedziała nam Daisy, wokalistka zespołu.

Grupa Das Moon powstała w Warszawie w 2010 roku. Ma na swoim koncie trzy albumy: "Electrocution" (2011, Polskie Radio), "Weekend In Paradise" (2014, Requiem Records) i "Dead" (2017, Requiem Records). Od roku 2011 zagrali kilkadziesiąt koncertów w Polsce i za granicą. W 2012 otworzyli festiwal Electronic Beats w Gdańsku, grając przed Squarepusherem i Jamesem Blake'em. Zagrali też m.in. na największym na świecie festiwalu muzyki dark i electro-industrial Wave Gotik Treffen (WGT) w Lipsku i festiwalu Mayday w katowickim Spodku. Das Moon dzielił scenę z wieloma kultowymi artystami, m. in. Psychic TV, Westbam, Front Line Assembly, De/Vision, Camouflage, Clan of Xymox i Jazzanova.

Das Moon tworzą: Daisy K, Musiol i Dj Hiro Szyma

14.03 / KRAKÓW, Szpitalna 1

15.03 / CZĘSTOCHOWA, Carpe Diem

21.03 / WARSZAWA, Proxima (przed The Soft Moon)

12.04 / WROCŁAW, D.K. Luksus

13.04 / ZIELONA GÓRA, Fabryka

09.05 / GDAŃSK, Wydział Remontowy

10.05 / POZNAŃ, U Bazyla

11.05 / KATOWICE, Drzwi Zwane Koniem

17.05 / WARSZAWA, Hydrozagadka

18.05 / BYDGOSZCZ, Estrada Stagebar

14.06 / ZDUŃSKA WOLA, Plener




Cantaramusic
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS