Od 27 do 30 października w Łodzi odbywać się będzie Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit. Tak jak przed rokiem, Kino Bodo dołączy do tego wydarzenia pokazując filmy muzyczne. Pierwsze projekcje rozpoczną się już 20 października i będą trwały do zakończenia Festiwalu. Zorganizowany zostanie również konkurs dla twórców teledysków.

Kino Bodo wyświetli filmy: „20 000 dni na Ziemi”, „Amy”, „Berlin Calling”, „Control”, “Don’t Look Back”, „Joe Strummer. Niepisana przyszłość”, „Uwaga Ms. Baker” i „Sztuka rapu”. Partnerami projekcji są dystrybutorzy filmów: Gutek Film, MayFly oraz Solopan.

Poza projekcjami, zorganizowany zostanie konkurs na najlepiej wyprodukowany teledysk amatorski, w którym nagrodą będzie m.in. udział w projekcie Czułe Metropolie _ Warszawa Budapeszt. To wspólny projekt Fundacji Inicjatyw Kulturalnych Plaster i Art Prospects Foundation, w ramach którego młodzi polscy i węgierscy filmowcy, będą wspólnie pracować nad krótkometrażowymi etiudami filmowymi. Koszt wyjazdu i szkolenia poniesie Fundacja Inicjatyw Kulturalnych.

Konkurs kierowany jest do amatorów, którzy często zask­akują sztuką improwizacji, pomysłowością oraz wyczuciem. Termin nadsyłania prac mija 14 października. Pokaz konkursowych teledysków odbędzie się 20 października (czwartek) w Kinie Bodo (ul. Rewolucji 1905 r., nr 78/80). Tego dnia zaprezentowane zostaną także wideoklipy zrealizowane w ramach Szkoły Teledysku, która jest organizowana przez Fundację Plaster. Filmy będą oceniane przez jury w składzie: Balbina Bruszewska (producentka filmów animowanych oraz zdobywczyni YACHA), Wojciech Augustyniak (prezes Fundacji Inicjatyw Kulturalnych Plaster) oraz Mariusz Szulc (twórca video).

Konkursowe clipy muzyczne należy dostarczyć (płyty cd-rom, pendrivy, itp.) na podany adres kina lub przesłać na mejl Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. z dopiskiem TELEDYSK. Więcej szczegółów dotyczących konkursu można uzyskać kontaktując się bezpośrednio z Kinem Bodo: + 48 539 801 858.

Uczestnicy Festiwalu Soundedit po okazaniu biletu będą mogli kupić bilety na każdy z filmów w cenie 11 złotych. Dla wiernych widzów Kina Bodo, organizatorzy Soundedit ’16 również przygotowali niespodziankę. Każdy, kto okaże dowolny bilet/paragon z Kina Bodo uzyska możliwość zakupu wejściówki na Festiwal w następującej cenie:

- 28 października (piątek) – 70 zł

- 29 października (sobota) – 70 zł

- Karnet na cały Festiwal ­– 120 zł

Bilety ze zniżką będą do kupienia wyłącznie w dniu poszczególnych koncertów.

Opisy filmów wyświetlanych w Kinie Bodo od 20 do 30 października:

 

„Janis”

Reżyseria: Amy Berg

Produkcja: USA 2015

Gatunek: biograficzny, dokumentalny, muzyczny

czas: 106'

„Janis” to szczery, emocjonalny i przemyślany film, może nawet bardziej o Joplin jako o osobie niż legendzie. Sięgając do prywatnych zapisków artystki, wydobywając z rodzinnych archiwów fotografie, nagrania, a przede wszystkim listy, Berg powraca do teksańskiego dzieciństwa Janis Joplin, naznaczonego bolesnym odrzuceniem i poczuciem niedopasowania. Przywołuje też czasy rozkwitu kariery piosenkarki w San Francisco, trudne początki, skomplikowane relacje z zespołem, atmosferę Woodstock i pierwsze miłości. Tu na scenę wkraczają dawni koledzy muzycy, ludzie z branży, przyjaciele, kochankowie. To oni tworzą wizerunek Joplin: równie utalentowanej co niepewnej siebie gwiazdy, która nigdy nie przestała być dziewczyną z Teksasu.

 

„Sztuka rapu”

Reżyseria: Ice-T

Produkcja: USA, Wielka Brytania 2012

Gatunek: dokumentalny, muzyczny

czas: 106'

Nie uliczne walki, narkotyki i zabójstwa leżą w sercu „Sztuki rapu”, ale słowo, z którym czołowi raperzy zwracają się do siebie nawzajem i publiczności. Przewodnikiem po świecie nawijek, tekstów i narracji jest Ice-T. Jego rozmówcami - Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Run DMC, Ice Cube i wielu innych przyłapanych na skwerze, w sklepie z płytami, w studiu, w barze i na basenie. W centrum jest słowo zapisane na ręce, na skrawku papieru lub na czystych kartkach eleganckiego zeszytu. Słowo, które wyraża, które jest głosem i sprawia, że jego twórcy należą prawdopodobnie do ostatniej, żywej kategorii pisarzy. Pisarzy, tworzących ad hoc.

 „Don’t Look Back”

Reżyseria: D.A. Pennebaker

Produkcja: USA, 1967

Gatunek: dokumentalny, muzyczny

czas: 96'

Film dokumentalny  D.A. Pennebakera upamiętniający trasę koncertową słynnego muzyka, Boba Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku. Składa się z materiałów koncertowych, a także wywiadów i różnych epizodów z życia artysty. Film pokazuje różne oblicza Dylana, młodego, aroganckiego, charyzmatycznego, ale i pełnego wdzięku. Oprócz niego w filmie pojawiają się również Joan Baez, Alan Price czy Donovan.

 

„Berlin Calling”

Reżyseria: Hannes Stöhr

Produkcja: Niemcy 2008

Gatunek: Dramat obyczajowy, Muzyczny

Czas: 100'

 

Klubowe nocne życie w Berlinie pokazane w rytmie 100 tys. uderzeń na minutę. DJ Ickarus (w tej roli Paul Kalkbrenner i jednocześnie autor ścieżki dźwiękowej do filmu) wraz ze swoją menadżerką i dziewczyną Mathilde (Rita Lengyel) bierze udział w tournée występując w klubach, a jednocześnie przygotowuje się do wydania muzycznego albumu wspomagając się narkotykami. Mathilde coraz gorzej znosi jego nałóg. Gdy Ickarus przedawkuje i znajdzie się w szpitalu psychiatrycznym, kobieta szuka pocieszenia u dawnej kochanki. Dzień ukończenia albumu oddala się.

„Uwaga! Mr. Baker”

Reżyseria: Jay Bulger

Produkcja: USA 2012

Gatunek: dokumentalny

Czas: 92'

Ginger Baker jest legendą perkusji – z gry na tym instrumencie potrafił uczynić porywający spektakl. Nazywany „potworem rocka”, Baker słynie z ekscentrycznej osobowości i burzliwej biografii. Legendarny perkusista ma za sobą m.in. występy z Ericiem Claptonem w grupach Cream i Blind Faith oraz nagrania z Nigeryjczykiem Felą Kutim, stanowiące pierwszy w historii mariaż muzyki rockowej i afrykańskich rytmów. Ten facet od początku wszystkich zadziwiał. Na perkusji zaczął grać przez przypadek, a został jednym z najlepszych rockowych perkusistów w dziejach tego gatunku.

„Joe Strummer: Niepisana przyszłość”

Reżyseria: Julien Temple

Produkcja: Irlandia, Wielka Brytania 2007

Gatunek: dokumentalny

Czas: 122'

Joe Strummer – legenda punk rocka. Przez jednych nazywany „Chrystusem rocka”, przez innych „małym krzykatym dupkiem”. Film dokumentalny „The Future Is Unwritten” w reżyserii Juliana Temple jest poruszającą historią życia tego wielkiego artysty, który stał się ikoną punk rocka. I portretem wspaniałego, nietuzinkowego człowieka, który wciąż żyje w muzyce i pamięci swoich przyjaciół i wielbicieli.

„20 000 dni na Ziemi”

Reżyseria: Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard

Produkcja: Wielka Brytania 2014

Gatunek: dokumentalny, dramat, muzyczny

Czas: 97'

Nick Cave od lat jest jedną z najbardziej fascynujących i enigmatycznych postaci świata muzyki, literatury i filmu. Jego wyjątkowy filmowy portret, „20 000 dni na Ziemi”, czyni go jeszcze bardziej tajemniczym. Dzień numer 20 000 w życiu Nicka Cave'a – od dźwięku budzika wczesnym rankiem do nocnego spaceru wzdłuż plaży po koncercie – zamienia się w niezwykły i fascynujący portret artysty. Widzimy sceny, w których Cave rozmawia z terapeutą o swoim dzieciństwie, albo przegląda zdjęcia z szalonych lat, gdy zaczynała się jego kariera. Materiały z sal prób i studiów nagraniowych przeplatane są wypowiedziami muzyków, którzy z nim pracowali: Blixy Bargelda z The Bad Seeds, czy Kylie Minogue. Widzimy go także w sytuacjach zupełnie prywatnych, gdy w domu ogląda z dziećmi film lub spotyka się z przyjacielem. Obrazom towarzyszy narracja napisana i czytana przez samego Cave'a, który dzieli się z widzami swoimi poglądami na życie i wprowadza nas w tajniki tworzenia muzyki przy okazji nagrywania płyty „Push the Sky Away”.

„Amy”

Reżyseria: Asif Kapadia

Produkcja: Wielka Brytania 2015

Gatunek: biograficzny, dokumentalny, muzyczny

Czas: 127'

Dokumentalna opowieść o zmarłej w 2011 roku w wieku 27 lat brytyjskiej wokalistce Amy Winehouse. Historia dziewczyny obdarzonej fenomenalnym talentem, która w bardzo krótkim czasie stała się światową gwiazdą. Film zrealizowany z nieznanych do tej pory materiałów archiwalnych, z bardzo bliska pokazujący jej zawrotną karierę, presję globalnego sukcesu, potrzebę ryzykownego życia i trudne związki z mężczyznami.

„Control”

Reżyseria: Anton Corbijn

Produkcja: Australia, Japonia, USA, Wielka Brytania2007

Gatunek: biograficzny, dramat, muzyczny

Czas: 107'

Film opowiada o życiu i śmierci Iana Curtisa, wokalisty Joy Division, legendarnej grupy rockowej grającej muzykę klasyfikowaną jako post-punk. Curtis rozdarty pomiędzy życiem rodzinnym, rosnącą sławą oraz miłością do innej kobiety popełnił samobójstwo 18 maja 1980 roku w wieku 23 lat, w przeddzień pierwszego tournee Joy Division po Stanach Zjednoczonych. Nie zdając sobie z tego sprawy, Ian Curtis zmienił oblicze muzyki rockowej.
--

Biuro prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych Soundedit