9 marca ukazał się szósty studyjny album Illusion. „Anhedonia” to mocny powrót do korzeni zespołu - od pierwszych dŸwięków nie ma wątpliwoœści, kto jest autorem płyty. Całoœć brzmi agresywnie, surowo i naturalnie. Wraz z nowym krążkiem zespół rusza w trasę koncertową.

Siłę dziesięciu nowych utworów stanowią gorzkie, bezkompromisowe teksty, a także charakterystyczne brzmienie, oparte na mocnej sekcji rytmicznej. Muzycy na temat płyty mówią wprost: Korzenie materiału sięgają „Dwójki” i „Trójki”. Tego potrzebowaliœmy, takie kompozycje nam wychodziły, więc nie chcieliœmy od tego uciekać. Na pewno jest to nowa jakośœć, ale słychać klimat tego buntu i złoœci z przeszłośœci. Na tej płycie nie znajdziecie ballad ale serię mocnych riffów i rozgoryczonych słów. Nowy materiał skłania do refleksji - teksty opowiadają o problemach współczesnego œświata, wyrażając sprzeciw muzyków wobec wszechobecnej znieczulicy i głupoty.

Goœcinnie, w utworze „ŒŚladem krwi”, na płycie wystąpił Robert „Litza” Friedrich - lider zespołu Luxtorpeda. Dzięki połączeniu naszych głosów z naprawdę dobrego kawałka stworzyliœmy coœ wyjątkowego, a efekt przeszedł nasze najœmielsze oczekiwania - mówi Tomasz „Lipa” Lipnicki.

Za produkcję i mastering płyty odpowiadał Szymon Sieńko, który 7 lat wczeœniej współprodukował singiel „Solą w oku”. Materiał powstał w lipcu 2017 roku w studio Selekta w Gdańsku. Aby oddać rockowego ducha, zespół nagrywał wszystkie numery na tzw. „setkę”, a do ich zapisu i realizacji wykorzystano stół mikserski legendarnej firmy SSL.

Presscom

6 kwietnia będzie mieć premierę najnowsze wydawnictwo The Colorist & Lisa Hannigan. EP-ka ukaże się pod szyldem Play It Again Sam w formie cyfrowej. Klip do „We, The Drowned”  zwiastuje wydawnictwo.
The Colorist Orchestra czerpie inspiracje z twórczości takich artystów jak Talking Heads, Kronos Quartet czy Steve Reich. W zeszłym roku belgijski kolektyw współpracował z islandzką piosenkarką i songwriterką Emilianą Torrini. Tym razem The Colorist Orchestra połączyła siły z Lisą Hannigan. Na EP-ce znajdą się nowe wersje utworów pochodzących z wydanego w 2011 r. albumu artystki „Passenger”, jak również z ostatniego krążka „At Swim”  z 2016 r.

 

 

Oto tracklista:

 

1. We, The Drowned

2. Nowhere To Go

3. Fall

4. Undertow

5. Funeral Suit

PIAS

22 marca nakładem poznańskiego Wydawnictwa Kagra ukaże się książka "Budgie - Time To Remember. Rewolucja Budgie w stylu heavy (1980-2010)”, której autorem jest Chris Pike.
Budgie dokonał znacznego – choć często pomijanego – wkładu w ewolucję ciężkiego rocka i metalu. Wbrew przeciwnościom losu, ten niewielki zespół z Walii pomógł zdefiniować i ukształtować nowy muzyczny gatunek.
Oryginalny skład przyczynił się do nagrania trzech albumów w ciągu trzech lat, a wszystkie powstały w Rockfield Studios. W latach 1974-1979 dokonało się wiele zmian w składzie, powstały także cztery kolejne albumy – dwa dla wytwórni  MCA i dwa dla A & M.
Nowa fala brytyjskiego heavy metalu pojawiła się w 1979, a dojście Johna Thomasa do zespołu pod koniec tego roku okazało się być niczym tonik potrzebny do odświeżenia Budgie, który dzięki niemu powrócił  z nową energią i życiem w latach 80-tych.
W ciągu trzech lat wydano trzy albumy – „Power Supply” w 1980, „Nightflight” w 1981 i „Deliver Us From Evil” w 1982. W ciągu tych trzech lat odbyły się również trzy występy na Reading Festival, których zwieńczeniem był koncert w charakterze gwiazdy wieczoru w 1982.
Budgie udał się także w podróż za Żelazną Kurtynę, odwiedzając Polskę w roku 1982 i zaliczając triumfalną trasę po wyprzedanych stadionach.
Budgie zrobił sobie przerwę w 1988 roku, ale powrócił w wielkim stylu, by zagrać przed ogromną publicznością w San Antonio w 1995 roku –  popularność jego muzyki podtrzymywały audycje w Texas Radio i covery Metalliki: „Breadfan” i „Crash Course”.
Zespół pozostał aktywny w latach 1990 i 2000, koncertując w Wielkiej Brytanii, Europie, Stanach i Australii oraz wydając kolejny album studyjny.
Ta trzecia książka o Budgie obejmuje okres od 1980 do 2010 roku. Opowieść o zespole wzbogacona jest o wkład jego członków, ekipy technicznej, fotografów i promotorów, którzy żyją do dziś i którzy mogli podzielić się z nami historiami zawartymi na tych stronach.
Książka, która ukaże się 22 marca liczy aż 600 stron, jest wydana na papierze kredowym i bogato ilustrowana. Więcej:
http://www.kagra.com.pl/budgie/budgie-time-remember-rewolucja-budgie-w-stylu-heavy-1980-2010

Jedna z najgenialniejszych płyt uwielbianej w Polsce grupy Marillion, koncepcyjny album "Brave" z 1994 roku, ukazuje się ponownie. Wznowienia przygotowano na CD, Blu-rayu oraz na krążku winylowym. Do pierwotnej tracklisty dodano interesujący bonusowy materiał.

Podwójny album "Brave" był bardzo pozytywnym zaskoczeniem dla fanów zespołu. Po bardziej komercyjnej płycie "Holidays In Eden" Marillion powrócił do rocka progresywnego. Ponadto nagrany we francuskim zamku Marouatte koncepcyjny album był dziełem mrocznym, opowiadającym smutną, napisaną przez wokalistę Steve'a Hogartha historię o dziewczynie, która została znaleziona na moście Severn Bridge i nie wiedziała, ani kim jest, ani skąd się tam wzięła. Inspirację do opowieści wokalista zespołu zaczerpnął z autentycznego newsa, którego usłyszał w jednej ze stacji telewizyjnych.  

Płyta "Brave", siódma w dorobku Marillion, dotarła do pierwszej dziesiątki brytyjskiego notowania albumów.

Album ukazuje się ponownie w wersji deluxe – jako 4CD/Blu-ray oraz na pięciu krążkach winylowych. Będzie też dostępna w postaci plików cyfrowych. Oryginalny materiał został zamieszczony w zremasterowanej formie. Remasteringu dokonał doskonale znany w Polsce z Porcupine Tree i działalności solowej Steven Wilson. Po raz pierwszy w całości zamieszczono też koncert Marillion z Paryża z 29 kwietnia 1994 roku (La Cigale). Dodano do niego dziewięć wcześniej niepublikowanych kompozycji.

Jeśli chodzi o dodatki wizualne, na "Brave: Deluxe Edition" znalazły się teledyski do utworów singlowych oraz zupełnie nowy film dokumentalny o płycie, w którym znalazły się fragmenty z koncertów oraz wywiady ze Steve'em Hogarthem, Steve'em Rotherym, Markiem Kellym, Pete'em Trewavasem i Ianem Mosleyem. W booklecie znalazła się historia powstania "Brave", a także sporo ciekawych zdjęć i ilustracji.

Utwory z koncertu w Paryżu zmiksował na nowo Michael Hunter.

"Niektóre wydawnictwa zyskują z czasem mityczny status. Moim zdaniem »Brave« na taki zasługuje"
-– słusznie uważa Steve Hogarth

BRAVE: DELUXE EDITION - 4CD/Blu-ray

Tracklista:
CD 1: Brave (2018 Steven Wilson Remix)
1.         Bridge
2.         Living With The Big Lie
3.         "Runaway"
4.         Goodbye To All That/Wave/Mad/The Opium Den/The Slide/Standing In The Swing
5.         Hard As Love
6.         The Hollow Man
7.         Alone Again In The Lap Of Luxury/Now Wash Your Hands
8.         Paper Lies
9.         Brave
10.       The Great Escape/The Last Of You/Fallin' From The Moon
11.       Made Again

CD 2: Brave (Dave Meegan Original Album Mix)
1.         Bridge
2.         Living With The Big Lie
3.         Runaway
4.         Goodbye To All That/Wave/Mad/The Opium Den/The Slide/Standing In The Swing
5.         Hard As Love
6.         The Hollow Man
7.         Alone Again In The Lap Of Luxury/Now Wash Your Hands
8.         Paper Lies
9.         Brave
10.       The Great Escape/The Last Of You/Fallin' From The Moon
11.       Made Again

CD 3: Live At La Cigale (4/29/94) (2018 Michael Hunter Remix)
1.         River
2.         Bridge
3.         Living With The Big Lie
4.         Runaway
5.         Goodbye To All That
6.         Wave
7.         Mad
8.         The Opium Den
9.         The Slide
10.       Standing In The Swing
11.       Hard As Love
12.       The Hollow Man
13.       Alone Again In The Lap Of Luxury
14.       Now Wash Your Hands
15.       Paper Lies
16.       Brave
17.       The Great Escape/The Last of You/Fallin' From the Moon
18.       Made Again

CD 4: Live At La Cigale (4/29/94) (2018 Michael Hunter Remix)
1.         Cover My Eyes (Pain and Heaven)
2.         Slàinte Mhath
3.         No One Can
4.         Sympathy
5.         Easter
6.         Garden Party
7.         Waiting to Happen
8.         Hooks in You
9.         The Space…  

Warner Music Poland

16 marca na scenie klubu Blue Note wystąpi reaktywowana legenda Rocka grupa KORPUS. Gośćmi zespołu będą znakomite zespoły MR. POLLACK oraz poznańska formacja GOMOR . Koncert będzie częścią trasy promującej najnowszy album KORPUS zatytułowany " RESPEKT". Tytuł płyty sugeruje, że panowie podchodzą z respektem do dzisiejszych czasów, ale też chcą pokazać, że trzeba mieć respekt do tego co reprezentują. A reprezentują najlepszy rzecz można złoty okres dla polskiego Rocka czyli ducha lat 80tych za którym wielu tęskni, inni się na nim uczą a jeszcze inni chcą choć trochę zbliżyć się do jego wyjątkowości i poziomu. Kluczem do kapel, które zagrają w BLUE NOTE w ramach wydarzenia KORPUS RESPEKT TOUR 2018 jest fakt, że tworzą klasyczny nurt hard rocka w duchu najlepszych dla niego lat. Koncert Korpusu to duch lat 80tych, niezapominane brzmienie i styl .Nie tylko przeniosą Was w czasie do tych chwil, gdy muzyka miała niepowtarzalną moc i sens, ale też poczujecie co to jest prawdziwy polski Rock dziś. Koncert rozpocznie się o godz. 19.30.  Podczas koncertu będzie można zakupić najnowszy album Korpus " Respekt" .

BLUE NOTE JAZZ CLUB
16.03.2018, godz. 19.30
KORPUS RESPEKT TOUR
ul. Kościuszki 79, Poznań
Korpus
Mr.Pollack
Gomor

M-ART Artistic Agency

16 marca do sprzedaży trafi nowy album duetu Monstergod zatytułowany „Invictus”. Na płycie zespołu pojawiło się kilku znakomitych gości, między innymi: gitarzysta Sin Quirin (Ministry, Revolting Cocks), Void (Deathcamp Project, Undertheskin) oraz Kr-lik (Controlled Collapse, Clicks). Ukazał się pierwszy singel promujący to wydawnictwo, do którego został zarejestrowany teledysk: https://youtu.be/6IH-LxFTzAg

Nagrywali metalowe riffy i solówki na drumli. Eksperymentowali z bałkańskim folklorem i muzyką industrialną. Czym zaskoczą teraz? „Lista naszych inspiracji jest długa” - wyjaśnia Miłosz, wokalista Monstergod. - Są na niej: Laibach, Ministry, Ladytron, Chemical Brothers czy Nick Cave”. Mimo to Monstergod jest najlepiej rozpoznawany wśród fanów mrocznych brzmień. Zespół występował na Castle Party i gotyckich imprezach w całym kraju, a jego utwory można znaleźć na kilku popularnych składankach tego nurtu. Przez ponad 10 lat wspólnego grania członkowie duetu wypracowali unikalny styl. Melodyjne, elektroniczne refreny łączą się w nich z partiami żywych instrumentów i sugestywnym wokalem. Za teksty służą zazwyczaj utwory modernistycznych i romantycznych poetów, takich jak Blake czy Baudelaire.

Na nowym krążku muzycy pozostają wierni temu stylowi i poszerzają go o nowe inspiracje. Album zyskuje na różnorodności dzięki gościnnym występom innych muzyków. Najbardziej znany spośród nich jest Sin Quirin z Ministry, który skomponował i nagrał partie gitary do utworu „God Lay Dead”. „Jak to możliwe, że gwiazda tego formatu zgodziła się na współpracę z niszowym zespołem z Polski? Cóż, po prostu zapytaliśmy, czy miałby na to ochotę, a on się zgodził. To była dla nas fantastyczna przygoda i okazja na stworzenie czegoś wspólnie z muzykiem, który nas inspiruje” - wspomina Marek. Okazji do dzielenia się inspiracjami było więcej - na płycie pojawiają się także Kr-lik (Controlled Collapse, Clicks), Void (Deathcamp Project, Under the Skin), Egoist oraz D' i Raf Zaremba (Idiothead).

"Invictus" to zdecydowanie najdojrzalsza płyta Monstergod, wyprodukowana z pedantyczną wręcz dbałością o szczegóły. „Nie żyjemy z muzyki, rzadko gramy koncerty” - wyznaje szczerze Marek - dlatego możemy sobie pozwolić na to, żeby płyty produkować długo. Na krążek trafiły tylko te kompozycje, którymi naprawdę warto się podzielić z innymi”. Choć zespół rzadko daje koncerty, wiadomo już, że weźmie udział w tegorocznym Castle Party w Bolkowie. Daty kolejnych występów w Polsce i Europie już wkrótce powinny pojawić się na stronie zespołu.

cantaramusic.pl