Trudny czas, trudne emocje... Ale dobra muzyka! Zespół Echa przedstawia nowość, stworzoną w czasach kwarantanny. Utwór "Przeżywanie" dotyczy przeżywania nie tylko kwarantanny, a towarzyszy mu niezwykły teledysk, korespondujący z konwencją zamknięcia w domu.

To ciekawy kawałek, nieco melancholijny, z subtelnym tekstem, choć towarzyszy mu bardzo ciekawy bit, nasuwający skojarzenia z muzyką lat 80. Utwór „Przeżywanie” stworzyliśmy w domu, już w trakcie kwarantanny. - opowiada Arek Tyda, autor tekstu. - Użyliśmy tego, co było pod ręką. Chcieliśmy opisać aktualną sytuację, nasz stan ducha. Naszym zajęciem jest teraz przeżywanie – w obu znaczeniach tego słowa. Zamykamy się w domach, żeby zdrowo przeżyć – nie zachorować, ale też przeżyć emocjonalnie każdą chwilę i ją docenić.

Kawałkowi towarzyszy teledysk, stworzony techniką kolażu - z fragmentów filmików nagranych przez członków zespołu. Jako jego elementy posłużyły jest on zapisem tego, co robimy w domu, jak nam ten czas mija - mówi Krzysztof Garbaciak, kompozytor "Przeżywania". - Nagrywaliśmy głównie przy pomocy telefonów. Zarówno piosenka, jak i klip oparte są na naszych kwarantannowych emocjach. Wpuszczamy słuchacza i widza do naszej głowy i naszych mieszkań.

Zespół ECHA istnieje od 2010 roku, wówczas jeszcze pod nazwą BEZSENSU. Grupa zdobyła liczne nagrody - m. in. w konkursie "Scena Machiny", "Letni Hit Machiny", a także w plebiscytach portali internetowych.
Ich dwa poprzednie albumy, "Co tam myślisz" i "Wszyscy i nie tylko wszystko" zebrały pozytywne recenzje na łamach gazet i portali muzycznych, a zespół był gościem m. in. OFFensywy Piotra Stelmacha. Utwory z tych albumów gościły m. in. na antenie Trójki, Eski Rock. ECHA występowały na Open'er Festival, Slot Art Festival, Jarocin Festival, Hejfest, Warsaw Orlen Maraton, grali również liczne koncerty klubowe. Gościli także na koncertach takich grup jak Myslovitz, Happysad, Kult, Perfect, Strachy na Lachy oraz Meli Koteluk.
Zespół wydał w 2019 roku album zatytułowany "Echa". Wydawnictwo to oferuje dojrzałe brzmienie indie z wpływami elektroniki i popu, co sprawia, że to jedna z ciekawszych propozycji polskiej alternatywy. Utwór promujący płytę, "Polska na supeł", gościł przez kilka tygodni na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia.

źródło: S.P. Records & Publishing Company

Już w najbliższą sobotę, 18.04., na fanpejdżu Czesław Śpiewa na Facebooku odbędzie się kolejny, czwarty już Solo Act Czesława Mozila.

Występ ten, to nie tylko piosenki, to również opowieści z życia Czesława oraz video rozmowy z ciekawymi ludźmi.

Pierwszy koncert poświęcony był osobom, które kwarantannę mają na codzień, tj. osobom z niesprawnością ruchową. Drugi - służbom medycznym, które na pierwszej linii frontu walczą z koronawirusem. Ostatni był związany z celebracją 10-lecia płyty POP. Najbliższy Solo Act poświęcony będzie tym, którzy kształtują kolejne pokolenia Polaków: nauczycielom.

Sam Czesław tak mówi o występach: „Przez ostatnie 12 lat grałem ponad 120 koncertów rocznie. Samo siedzenie w domu nie jest trudne, ale brak grania i przede wszystkim brak kontaktu z publicznością, to jest sytuacja dla mnie niełatwa. Poza tym uważam, że rolą nas - grajków, jest dawać ludziom radość i oderwanie od otaczającej nas rzeczywistości, szczególnie w tak trudnym czasie”.



źródło: MYSTIC PRODUCTION

25 kwietnia premiera płyty "Love & Hate" grupy AnVision. W związku z obecną sytuacją dystrybucja płyty będzie odbywać się wyłącznie poprzez sklep zespołu ( https://www.anvision.net/store ). Po pandemii lub po jej wyhamowaniu ruszy dystrybucja do sklepów muzycznych. Obecnie trwa premiera medialna singla "Lovely Day To Die" zapowiadającego najnowszy album.

Przypominamy w wersji lyric video do obejrzenia i posłuchania: https://www.youtube.com/watch?v=CRlDZtwjbJg

źródło: M-ART Artistic Agency
Monika A.Gąsiorek

Bladysolo to zespół z Torunia, którego twórczości daleko do oczywistego brzmienia utożsamianego z rock'nrollem. Choć sami muzycy właśnie tak określają swoje dokonania to jednak z wymieszania różnych inspiracji przyświecających poszczególnym członkom zespołu powstaje osobliwa mieszanka stylistyczna. Grają zadziornie, ale melodyjnie; z punkowym zacięciem, ale ambitnie; brutalnie, ale lirycznie. Energię rock'n'rolla uzupełniają mrocznym brzmieniem nowej fali wpisując w to własną wizję rzeczywistości przedstawionej w tekstach.
A na koncertach zawsze na pełnych obrotach. Zespół występuje w składzie: Bartłomiej Łyczak (wokal), Krystian Rubacha (gitara), Radek Kaźmierkiewicz (bas), Przemysław Stochmal (perkusja).

Debiutancki album zespołu Bladysolo wydany zostanie na przełomie kwietnia - maja 2020 przez Jimmy Jazz Records.

Źródło: Jimmy Jazz Records

Projekt powstał kilka lat temu gdy Simon Toulson-Clarke ,Londyński producent oraz lider znanego z lat 80” zespołu RED BOX, dostrzegł talent Mag (Magdę) podczas gdy ta supportowała jeden z koncertów grupy. Docenił jej barwę głosu, wrażliwość muzyczną i zaprosił do współpracy. Następnie odbyły się sesje nagraniowe w Londynie. Kompozycja "blood from a stone" została zainspirowana osobistymi doświadczeniami Mag. Do nagrania gitar zaangażowany został wybitny szkocki gitarzysta - Ali Ferguson. Artyści pracują nad następnymi kompozycjami, których możemy się spodziewać latem tego roku.

Poznałem Magdę podczas naszego koncertu w Polsce. Występowała przed nami, zauważyłem że brzmi świetnie, ma pewną rzadką w tych czasach wrażliwość muzyczną którą uwielbiam. Uznałem, że taka artystka zasługuje na dobry, oryginalny utwór aby móc się wyrazić. Zaproponowałem jej współpracę. Magda opowiedziała mi swoją historię, czym zainspirowała mnie do napisania „Blood from a stone”.

Simon Toulson-Clarke:

Był to dla mnie niezwykły czas, który przyniósł dużo dobrego a jednocześnie czas bardzo trudny, wielu wewnętrznych konfliktów. Utwór "blood from a stone" opowiada o przejściu od bezsilności do nadziei, od śmierci do życia. Jest początkiem procesu powrotu do samego siebie...

Pół wieku na scenie, wyjątkowy dorobek artystyczny, charyzma i głos, którego nie da się zapomnieć. Krzysztof Cugowski prezentuje singiel ze swojego podwójnie jubileuszowego albumu „50/70. Moje najważniejsze”, który będzie miał premierę 8. maja.
„Demony wojny” to pierwszy utwór zwiastujący płytę „50/70. Moje najważniejsze”, powstał do niego także klip.

Autorem słów i muzyki jest Marek Kościkiewicz. Utwór promował filmowy hit pod tym samym tytułem, stał się przebojem, choć nigdy wcześniej nie trafił do radia. Na jubileuszową płytę trafił w wersji akustycznej. Dołączył do 14 utworów, które Krzysztof Cugowski uznał za najważniejsze w swojej artystycznej karierze.

Każdy ma jakieś demony, coś próbuje zapomnieć, przed czymś ucieka, czegoś się boi, targają nim uczucia, które trudno opanować. Ja też nie jestem wyjątkiem. Na szczęście moje demony oswajam na scenie, wyrzucam z siebie złe emocje i napełniam się dobrymi – mówi Krzysztof Cugowski. Ale może dlatego, kiedy wiele lat temu dostałem propozycję zaśpiewania utworu, który miał zapowiadać mocne, emocjonalne, wojenne kino, nie wahałem się ani chwili. Przeczytałem słowa, posłuchałem muzyki i wiedziałem, że chcę to zaśpiewać.
Artysta nie ukrywa, że do utworu „Demony wojny” ma wielki sentyment. - Od początku czułem jego moc i ładunek emocjonalny. Jednak nigdy wcześniej nie wykonywałem go na scenie. Teraz, kiedy mogę wybierać tylko to, co dla mnie ważne, wracam do niego z sentymentem i ponownie odczytuję. Z przyjemnością nagrałem go na nowo w akustycznej wersji, w towarzystwie muzyków, z którymi od ponad dwóch lat z radością dzielę scenę i artystyczne życie – tłumaczy Krzysztof Cugowski.

Dwupłytowe wydawnictwo „50/70. Moje najważniejsze” jest podsumowaniem muzycznej drogi legendarnego muzyka. Pierwszy krążek to ekskluzywny zbiór tych utworów, które stanowią muzyczne credo Krzysztofa Cugowskiego. Drugi, z zapisem koncertu live, to podróż pełna energii i mocnego rocka.


źródło: http://openeyepr.pl