Grzegorz Kupczyk, jeden z najpotężniejszych głosów polskiego heavy metalu, świętuje w tym roku czterdziestolecie swojej działalności artystycznej. A już 26 listopada ukaże się specjalne, dedykowane temu artyście wydawnictwo – „40 lat na scenie”. Ten wyjątkowy, podwójny album kompilacyjny to zbiór najważniejszych kompozycji z całej kariery tego doskonałego muzyka i wokalisty( m.in. Turbo, Panzer X, CETI).

Artysta komentuje: "Dzięki firmie Metal Mind Productions mogę przekazać Fanom część mojego artystycznego życia. Wybrałem te najciekawsze moim zdaniem utwory i kompilacje, starałem się też dopasować je tak, aby pokazać jak najszersze spektrum moich wokalnych możliwości. Mam nadzieję, że uda mi się zadowolić jeżeli nie wszystkich, to przynajmniej większość Fanów.”

Grzegorz Kupczyk swoją muzyczną przygodę zaczął z formacją Kredyt, ale stałe miejsce w polskim metalowym panteonie zyskał dzięki dokonaniom z grupą Turbo, z którą nagrał takie kultowe płyty jak m.in. "Dorosłe dzieci" czy "Kawaleria Szatana". W 1989 roku założył zespół CETI, z którym działa do dziś dnia i wydał 11 płyt studyjnych, z czego ostatnia, "Oczy Martwych Miast", ukazała się w 2020 roku. W trakcie swojej muzycznej kariery współpracował też z takimi formacjami jak m.in. Aion, Panzer X, Esqarial, Kruk i Non Iron. W 2012 roku za wybitny wkład w kulturę narodową Kupczyk uhonorowany został Złotym Krzyżem Zasługi.

Lista utworów:

CD1

Headless Cross (AION)
Feel My X (PANZER X)
Paint In Black (PANZER X)
Requiem (ESQARIAL)
Sleepng In The Flame (ESQARIAL)
Child In Time (KRUK)
Jest taki samotny dom (KRUK)
July Morning (KRUK)
The Gypsy (KRUK)
Iluzjoniści fałszu (CETI)
For Those Who Aren't Here (CETI)
Ghost Of The Universe (CETI)
CD2

W dolinie światła (CETI)
Second Sin (CETI)
Living Like Prayer (GRZEGORZ KUPCZYK)
Candles And Rain (NON IRON)
My City Will Die Soon (NON IRON)
Drawn Soldiers (NON IRON)
Armia (TURBO)
Toczy się po linie (TURBO)
Wybacz wszystkim wrogom (TURBO)
Dorosłe dzieci (TURBO)
Przemijanie (KREDYT)

źródło: Metal Mind Productions

Porcupine Tree ogłosili właśnie tytuł pierwszego nowego albumu od 12 lat! „Closure/Continuation” ukaże się w czerwcu 2022. Album promuje pierwszy utwór „Harridan”, który właśnie się ukazał. Już za rok, 30 października 2022 zespół zawita do Katowic.

Porcupine Tree to jeden z najbardziej wybiegających w przyszłość brytyjskich zespołów rockowych. Teraz powraca ze swoją pierwszą nową muzyką od 12 lat. „Harridan” jest idealnym wprowadzeniem do prawdziwie charakterystycznego brzmienia Porcupine Tree – mocnej, ośmiominutowej podróży, która zwiastuje powrót do aktywnej służby całkowicie wyjątkowego zespołu rockowego. „Harridan” pochodzi z nadchodzącego, jedenastego albumu zespołu, „Closure/Continuation”. To pierwsza płyta od wydanej w 2009 „The Incident”.

Tworzony przez ponad dekadę album „Closure/Continuation” zostanie wydany 24 czerwca 2022 roku. Płyta będzie dostępna w wielu różnych formatach, m. in. CD, Bluray, czy winylu. Lista utworów oraz dodatkowych utworów w edycji deluxe zostaną ogłoszone w nadchodzących miesiącach.
Porcupine Tree opowiadają: „«Harridan» i kilka innych nowych piosenek były na celowniku krótko po wydaniu «The Incident». Początkowo żyły na dysku twardym w powoli rosnącym pliku komputerowym oznaczonym PT2012, później przemianowanym na PT2015, PT2018 i tak dalej. Były chwile, kiedy nawet zapomnieliśmy, że tam są, i chwile, kiedy nas poganiały, abyśmy je dokończyli, żeby zobaczyć, dokąd nas zabiorą. Słuchając gotowych kawałków, było jasne, że nie przypominało to żadnej z naszych prac poza zespołem – to połączone DNA ludzi stojących za muzyką oznaczało, że utwory tworzyły coś, co było niezaprzeczalnie i bezbłędnie płytą Porcupine Tree. Już wkrótce usłyszycie całe to DNA przepływające przez «Harridan»”.
Porcupine Tree ogłosili serię koncertów w Europie i Wielkiej Brytanii na jesień 2022 roku. Są to pierwsze koncerty zespołu od października 2010 roku i prawdopodobnie będą jedynymi występami na żywo wspierającymi najnowsze wydawnictwo. 30 października 2022 zespół wystąpi w katowickim Spodku. Bilety wejdą do sprzedaży o 9:00 w piątek 5 listopada.
W skład Porcupine Tree wchodzą Steven Wilson, Richard Barbieri i Gavin Harrison. Są niezwykle wpływowym, niestrudzenie kreatywnym brytyjskim zespołem rockowym. Po raz pierwszy wymyślony przez Wilsona w 1987 roku jako miejsce na eksperymentalne nagrania, które tworzył poza swoim synth-popowym duetem No-Man, Porcupine Tree rozwinął się, by stać się prawdziwym zespołem na początku lat 90. oraz oby dalej zgłębiać swoje pomysły na płytach i na scenie.
Przez lata Porcupine Tree nieustannie ewoluowało, ponieważ ich ekspansywna muzyka przeszła od pasterskiego psychodelicznego rocka i ambientowych pejzaży dźwiękowych do eksperymentalnego popu i ostatecznie – z „arcydziełem XXI wieku” w „Absentia” (klasyczny rock) – napędzającym metalowym brzmieniem. Ich ostatnie płyty bez wysiłku połączyły każdy z tych gatunków i pozwoliły Porcupine Tree zająć unikalny dla nich muzyczny wszechświat.
Do tej pory wydali dziesięć albumów, od „On the Sunday of Life” z 1992 roku do „The Incident” z 2009 roku. Zespół rozpoczął przerwę po swoim największym jak do tej pory występie na żywo w Royal Albert Hall w październiku 2010 roku.

źródło: Sony Music Poland

Rzeszowska nowofalowa Cieplarnia powraca z drugim albumem. Po świetnie przyjętym debiucie, czas na "Pętlę". Muzycy ponownie zagłębili się w dźwiękach doskonale kojarzących się miłośnikom gatunku z połowy lat
80. Powracają znajome brzmienia i harmonie. To nadal ten sam klimat, ale trochę bardziej zróżnicowany, bogatszy zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Jeżeli podobał wam się "Przebudzony", również "Pętla" was
nie zawiedzie.

Cieplarnia “Pętla” 2.47 Production (2021)

01. Pył
02. Reaktor
03. Iluzoryczne życie
04. Czas przeciw nam
05. Linia Zero
06. Ja i ona
07. Cudownie
08. Plecami odwróceni
09. Dezintegracja
10. Tren pamięci Córy
11. Boję się ognia

„Ballady i protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta - hip hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań.

Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów, jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian.

Na płycie znajdziemy 18 utworów, w nagraniach których udział wzięli m.in. Mariusz Obijalski (instr. klawiszowe), Michał Sobolewski (gitary), Marcin Pendowski i Staszek Wróbel (bas), oraz wokalistka zespołu Shyness! i Rebeka Iwona Skwarek oraz Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

Lista utworów:

CD 1:

Nie za miłe wiadomości

Muzyka jest o nas

Spektrum barw

Za mało czasu

Krew 2021

Kurz

Start

Dresiarze w garniturach

Kominy

Po co?

CD 2:

Szukam

2020

1,5 metra

Paradoksy

Mój kraj znika

Arktyka

Dobre wieści

OK Boomer!

źródło: Mystic Production

Mastodon, nagrodzeni Grammy metalowcy z Atlanty, wracają z dziewiątym długogrającym albumem "Hushed and Grim".

To pierwsze podwójne dzieło światowej sławy kwartetu. To także następca wydawnictwa "Emperor of Sand" z 2017 roku, które zapewniło zespołowi Grammy w kategorii Najlepsze metalowe wykonanie i dotarło na szczyt zestawień Top Album Sales, Hard Rock Charts Billboardu oraz na 7. pozycję głównego notowania Billboard 200.

Materiał na "Hushed and Grim" powstawał przez miniony rok w rodzinnym mieście muzyków, Atlancie. Produkcją zajął się David Bottrill (Tool, Rush, Muse, Peter Gabriel). Jak zapewniają muzycy, to najbardziej ambitne dzieło Mastodon, składające się z 15 różnorodnych utworów, w których przeplatają się rock, psychodelia, punk, metal, alternatywa i muzyka progresywna. Klimatyczne dzieło poruszające temat straty i tęsknoty to muzyczne pożegnanie dla wieloletniego menedżera zespołu, Nicka Johna, który zmarł w 2019 roku. Choć "Hushed and Grim" odnosi się do jednego z najmroczniejszych okresów w historii Mastodon, przez żałobę i smutek, przebija się światło.

W ramach zapowiedzi "Hushed and Grim" Mastodon opublikował utwory "Pushing The Tides", "Teardrinker" czy ukazujący nieznane dotąd oblicze kapeli "Sickle and Peace".

Do stworzenia okładki członkowie Mastodon po raz kolejny zaangażowali Paula Romano, który przygotował grafiki do "Remission", "Leviathan", "Call of the Mastodon", "Blood Mountain" i "Crack The Skye".

Zespół Mastodon powstał w Atlancie, w stanie Georgia w 2000 roku z inicjatywy Troya Sandersa (bas/wokal), Brenta Hindsa (gitara/wokal), Billa Kellihera (gitara) i Branna Dailora (perkusja/wokal). Od tego czasu kwartet wydał co najmniej kilka bardzo wpływowych albumów, jak chociażby "Leviathan", który "Rolling Stone" umieścił w zestawieniu "100 najlepszych metalowych albumów wszech czasów", czy "Crack The Skye", który znalazł się w podsumowaniach najważniejszych płyt 2009 roku na łamach magazynów "Time" czy "Spin". Wydawnictwa "The Hunter" (2011), "Once More ‘Round the Sun" (2014) i "Emperor of Sand" (2017) znalazły się w głównym zestawieniu Billboardu, a pochodzący z ostatniej z płyt utwór "Sultan’s Curse" zapewnił grupie pierwszą nagrodę Grammy w kategorii Najlepsze metalowe wykonanie. Łącznie Mastodon był 5-krotnie nominowany do amerykańskiej nagrody fonograficznej. Muzycy wystąpili w najważniejszych amerykańskich talk show, a także w serialu "Gra o tron". Piosenki kapeli trafiły natomiast do filmów "Uniwersytet potworny", "Bill i Ted ratują wszechświat" czy "Transformers 3". Zespół pracował też przy soundtrackach do "Jonah Hex" czy serialu "Dark Nights: Death Metal".

Mastodon pożegnał swego przyjaciela i menadżera Nicka Johna coverem "Stairway To Heaven" przemianowanym na "Stairway To Nick John". Dochód z singla zasilił konto fundacji Hirschberga na rzecz badań nad rakiem trzustki.

źródło: Warner Music

Mamy przyjemność zaprezentować Wam najnowszy, gorący videoclip FARBEN LEHRE do bardzo dynamicznego i żywiołowego utworu "Czekanie na znak", który w całkowicie nowej, odświeżonej wersji znalazł się na naszej jubileuszowej płycie "PIEŚNI XX WIEKU". Pierwotnie kawałek powstał w 1989 roku, jednak przy okazji naszego 35-lecia nagraliśmy go ponownie, w nowej całkowicie odświeżonej wersji muzycznej i z lekką korektą oryginalnego tekstu. Wszystkie zdjęcia do tego teledysku zostały zrealizowane w płockim POKiS-ie, przez zaprzyjaźnioną ekipę Mania Studio, dzięki bardzo znaczącemu wsparciu naszego rodzinnego Miasta PŁOCKA. Tym razem, po raz pierwszy od wielu lat, w rolach głównych wystąpiła czwórka muzyków na scenie, co spowodowało, że obrazek nabrał nieco koncertowego, bardziej energetycznego charakteru.

Warto zauważyć, że "Czekanie na znak" to historycznie pierwsza kompozycja FARBEN LEHRE, której tekst (z 1989 roku) odnosi się bezpośrednio do tematyki miłości, a ściślej rzecz biorąc mówi o oczekiwaniu na miłość. Jednak przekaz całości zdecydowanie ma znacznie szerszy, nie tylko osobisty wymiar.

"Nigdy nie ukrywaliśmy swoich fascynacji twórczością nowojorskiego kwartetu the RAMONES, która towarzyszy nam praktycznie od samego początku przygody z muzyką. Czyniąc nowe „podejście” do utworu „Czekanie na znak” (pierwotnie znalazł się on na naszej debiutanckiej płycie "Bez pokory"), uznaliśmy, że warto pójść tropem prostych, konkretnych oraz melodyjnych klimatów a’la Johnny Ramone & co. Zabieg okazał się skuteczny, bowiem w tej tonacji i układzie dźwięków muzyka zabrzmiała nadzwyczaj dynamicznie, a do tego bardzo nowocześnie" - podsumowuje Wojtek Wojda.

Ja wiem, że przyjdzie taki dzień, staniesz wtedy obok mnie, uśmiechniemy się do siebie wreszcie, wszystko zmieni się na lepsze…

CZEKANIE NA ZNAK – wersja 2021 / tekst: 12.11.1989
muzyka i słowa: Wojciech Wojda / czas: 3:18
album: PIEŚNI XX WIEKU / Lou & Rocked Boys 2021